La antigua ciudad de Venecia, Italia, sede de las ediciones de arte y arquitectura de la Bienal de Venecia, es conocida por su geografía singular como una ciudad insular de canales. Con su prominencia naval y mercantil ahora disminuida, la ciudad ha encontrado un nuevo propósito como centro de aprendizaje, exhibición y turismo. No obstante, su morfología urbana y, de hecho, la mayoría de sus edificios son históricos y han permanecido prácticamente inalterados durante cientos de años. Su aspecto exhibe un vernáculo veneciano específico que ha resistido el paso del tiempo y sirve de telón de fondo para las actividades contemporáneas de la ciudad. ¿De qué manera las fachadas de estos edificios, particularmente sus ventanas, reflejan esta historia? ¿Y cómo responden a este peso histórico los pocos edificios modernos de la ciudad, como el Palazzo Nervi-Scattolin?
Gyumri, la capital de la región armenia de Shirak y la segunda ciudad más grande del país, ha sido históricamente reconocida por su patrimonio cultural y arquitectónico. Durante el período soviético, albergó numerosas fábricas que la convirtieron en uno de los principales centros industriales de la región, alcanzando una población aproximada de 225.000 habitantes. Sin embargo, en las últimas décadas, Gyumri ha experimentado un declive demográfico considerable como consecuencia del devastador terremoto que destruyó la ciudad en 1988 y cobró la vida de miles de personas. Más de 30 años después, el proceso de regeneración de Gyumri sigue en marcha. Los esfuerzos continuos de la ciudad por restaurar su entorno construido e impulsar el desarrollo económico ofrecen valiosas lecciones sobre cómo gestionar la regeneración urbana tras un desastre.
Boise, EE.UU. Imagen via Wikipedia user: Fæ. License under CC0 1.0. Image Author: Alden Skeie
Desde las emisiones de gases de efecto invernadero y la contaminación atmosférica hasta la deforestación, una de las principales causas que contribuyen al aumento de la temperatura del planeta son las emisiones de los sistemas de transporte. Abordando desde su historia y evolución hasta los principales problemas y desafíos, el desarrollo y la aplicación de la movilidad eléctrica en las ciudades refleja una transición que implica una combinación de medidas y políticas a nivel global para alcanzar un transporte más limpio y sostenible. Idear instalaciones seguras y cómodas para caminar o andar en bicicleta, fomentar el uso del transporte público y la movilidad compartida, diseñar calles más limpias y eficientes incluyendo a los vehículos eléctricos, entre otras acciones, forman parte de un creciente esfuerzo mundial para reducir las emisiones de carbono.
La reutilización adaptativa se ha convertido en un término de moda en la industria de la arquitectura. Presentada como una solución sostenible y económica al deterioro urbano, esta práctica ha sido adoptada por ciudades que enfrentan las presiones del cambio climático, las limitaciones inmobiliarias y la preservación cultural. Se contrata cada vez más a los/las arquitectos/as para rehabilitar lo antiguo en lugar de construir de nuevo. Dentro de este discurso, crece la inquietud sobre quién tiene la posibilidad de reutilizar y cómo.
Diseñado por David Chipperfield Architects, Muzej Lah, un nuevo museo de artecontemporáneo, abrirá sus puertas en el verano de 2026 en Bled, Eslovenia. Ubicado a los pies de los Alpes Julianos, el museo albergará la colección de arte de la Fundacija Lah, desarrollada a lo largo de más de tres décadas por la pareja de filántropos eslovenos Igor y Mojca Lah. Con la inauguración de la institución, la colección será accesible al público por primera vez.
La instalación y exposición que representa a Estonia en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia cuenta con la curaduría del equipo de arquitectura integrado por Keiti Lige, Elina Liiva y Helena Männa. Bajo el título Let Me Warm You, la muestra nacional explora diferentes dimensiones de la sostenibilidad al cuestionar si las renovaciones basadas en el aislamiento térmico en Estonia son simples medidas de cumplimiento para alcanzar los objetivos energéticos europeos, o si también pueden funcionar como oportunidades para mejorar la calidad espacial y social de los distritos de vivienda colectiva. Para ilustrar este punto, la instalación estonia cubre la fachada de un edificio veneciano con paneles aislantes, replicando la forma en que habitualmente se instalan en Estonia para la renovación de viviendas colectivas.
La librería contemporánea es un espacio paradójico. Es un lugar comercial, pero rara vez mercantilizado; público, pero a menudo de propiedad privada; de escala reducida, pero de impacto expansivo. A medida que las tipologías arquitectónicas adyacentes evolucionan bajo las presiones del consumo digital, la precariedad económica y los hábitos sociales cambiantes, la librería no se ha replegado, sino que se ha adaptado al siglo veintiuno. No es un simple sitio de intercambio literario privado o institucional, sino un híbrido espacial que acoge el ritual, el descanso, el encuentro y la socialización.
Al examinar imágenes de casas japonesas, frecuentemente se nota un espacio recurrente con tatamis, a menudo ligeramente elevado e integrado en las áreas públicas del hogar. Este es el washitsu, o sala de estilo japonés: un espacio tradicional y multipropósito que todavía se encuentra comúnmente en la arquitectura residencial moderna. Se utiliza para actividades que van desde leer y dormir hasta albergar un altar familiar; su versatilidad es central para su continua relevancia. Este artículo explora la disposición y el significado del Washitsu, comenzando con sus orígenes históricos para entender mejor su papel e interpretación en los hogares japoneses contemporáneos.
En el corazón del diseño se encuentra la intersección entre técnica y creatividad—un espacio donde las ideas cobran forma y los entornos se reinventan. En un mundo dominado por los objetos de producción masiva, el interés se está desplazando hacia algo más deliberado, donde cada decisión abre nuevas posibilidades y permite que el diseño se libere de lo convencional. Pensemos en el sillón LC1 de Le Corbusier o en la silla Barcelona de Mies van der Rohe—no se trata de simples muebles, sino de resultados que ilustran una libertad propia de taller, donde las ideas, los materiales y los acabados dialogan en lugar de someterse a normas preestablecidas. Estas piezas no se limitan a ocupar un espacio; lo redefinen. Este espíritu de innovación se extiende ahora a cada detalle, desde la cocina hasta la grifería de baño, donde la variedad de opciones—materiales, formas y funciones—se convierte en una oportunidad para crear algo verdaderamente único.
https://www.archdaily.cl/es/1141801/griferia-de-cisne-accesorios-de-conchas-marinas-a-cuadros-y-la-nueva-frontera-del-diseno-a-medidaEnrique Tovar
La oficina de arquitectura ADEPT, con sedes en Copenhague y Hamburgo, ha ganado el primer premio en el concurso internacional para transformar un antiguo almacén Karstadt en el centro histórico de Braunschweig, Alemania, en la Haus der Musik. El complejo cultural de 18.000 metros cuadrados albergará una nueva sala de conciertos, una escuela pública de música y espacios orientados a la comunidad. Con un enfoque en la reutilización adaptativa, el proyecto conserva la estructura portante existente y el ritmo arquitectónico, planteando la intervención como una continuidad en lugar de un reemplazo.
Los concursos de arquitectura han ofrecido desde hace tiempo un espacio para la experimentación: plataformas donde probar ideas, reimaginar tipologías y abordar preguntas críticas a través del diseño. Al liberarse de algunas de las limitaciones de los encargos comerciales, las propuestas de concurso suelen reflejar visiones ambiciosas sobre cómo la arquitectura puede responder a los desafíos ambientales, culturales y sociales. Ya sea que se enfoquen en hábitats del futuro, instituciones públicas o infraestructura comunitaria a pequeña escala, estas propuestas dan forma a los valores y prioridades que impulsan el pensamiento arquitectónico actual.
La selección de proyectos no construidos de este mes reúne ocho proyectos ganadores de concursos enviados por la comunidad de ArchDaily. Cada uno de ellos obtuvo el primer, segundo o tercer lugar en recientes certámenes locales e internacionales. Las propuestas destacadas abarcan una amplia variedad de programas y geografías: una biblioteca sostenible en Lima, un hábitat marciano que explora sistemas de circuito cerrado, un orfanato para personas adultas diseñado para promover el empoderamiento en la India, una nueva escuela francesa en Atenas y una iniciativa de *placemaking* en Singapur inspirada en el folclore local. A pesar de sus diferencias en escala y alcance, todos ellos destacan la capacidad de la arquitectura para interactuar con el contexto, fomentar la inclusión y proponer nuevas formas de habitar el espacio.
¿Qué estructuras e infraestructuras mantienen los vínculos y relaciones entre el campo y la ciudad? ¿Cómo la arquitectura y las tecnologías emergentes mantendrán o no esta coexistencia de ambos mundos en el futuro? La reducción de la huella ecológica, el impacto del cambio climático, la descentralización de las grandes ciudades, la seguridad alimentaria y demás problemáticas contemporáneas interpelan a profesionales de la arquitectura y el urbanismo a nivel global bajo el principal objetivo común que se centra en mejorar la calidad de vida de la ciudadanía y alcanzar el bienestar físico, mental y emocional en el entorno construido y natural.
¿Qué pueden enseñarnos los edificios existentes sobre cómo construir para el futuro? En una época de recursos cada vez más escasos, se convoca cada vez más a los/las arquitectos/as a entablar un diálogo con el lugar, su historia y el potencial sin explotar de lo que ya está en pie. En lugar de recurrir sistemáticamente a la demolición y la obra nueva, el futuro de la arquitectura podría residir en descubrir las posibilidades de innovación dentro de estructuras que ya han superado la prueba del tiempo.
La propuesta de torre de uso mixto en el 175 de Third Street es el quinto edificio planificado en cuatro terrenos dentro del desarrollo Gowanus Wharf en Brooklyn, Nueva York. Con vistas hacia Manhattan y la Estatua de la Libertad, la propuesta de 1,080,000 pies cuadrados (aproximadamente 100,335 metros cuadrados) incluye viviendas asequibles, locales comerciales y espacios para artistas, áreas de acondicionamiento físico, espacios sociales y de entretenimiento, culminando en una terraza con zonas de descanso y una piscina al aire libre. El proyecto también prevé una explanada pública frente al agua de 28,000 pies cuadrados (unos 2,600 metros cuadrados) diseñada por Field Operations, destinada a contribuir a la rehabilitación ecológica del Canal de Gowanus, dando continuidad a la transformación más amplia de este barrio industrial. Entre las demás firmas colaboradoras del proyecto se encuentran dencityworks | architecture, AKRF, bucharest.studio, DeSimone, Ettinger Engineering Associates, Fried Frank, Hatfield Group, Impact Environmental y Jenkins and Huntington.
A medida que los barrios urbanos continúan evolucionando, el diseño juega un papel fundamental en la definición de cómo los edificios responden a la urbanización, a las demandas funcionales y al carácter de su entorno. Estrechamente entrelazados, estos elementos guían la transformación de la vida urbana e influyen en cómo los nuevos desarrollos se relacionan con su contexto—una dinámica claramente visible en el Distrito Central de Seattle. Considerado desde hace tiempo un núcleo histórico para la comunidad afroamericana de la ciudad, el proyecto Africatown Plaza propone un enfoque integral que integra el rendimiento arquitectónico con la resonancia comunitaria, utilizando la envolvente del edificio como medio principal de expresión.
https://www.archdaily.cl/es/1141534/sistemas-de-fachadas-metalicas-con-resonancia-comunitaria-el-caso-de-africatown-plazaEnrique Tovar
En las ciudades contemporáneas marcadas por alta densidad y verticalización, las terrazas — muchas veces pasadas por alto como simples cubiertas técnicas — han ganado protagonismo como espacios estratégicos de reconexión con la naturaleza, ampliación del uso residencial y respiro colectivo. En especial en las residencias unifamiliares insertadas en contextos urbanos densos, estos espacios se revelan como oportunidades valiosas de ampliar la superficie habitable sin ocupar más suelo. Al elevar la vida cotidiana por encima del nivel de la calle, las terrazas posibilitan nuevos modos de habitar el espacio urbano, promoviendo usos que van desde el ocio hasta la producción alimentaria, de la contemplación a la socialización. En contextos de escasez de áreas verdes y presión por infraestructura, también representan el potencial de crear lo que la arquitecta paisajista Catherine Mosbach llama "capas adicionales de urbanidad". Ya sea como jardines suspendidos, espacios de encuentro, huertos o áreas de bienestar, las terrazas desafían la idea de que la ciudad termina en el último piso — y nos invitan a pensar el techo como suelo.
En los últimos años, la arquitectura ha adoptado cada vez más la adaptabilidad, la flexibilidad y la capacidad de respuesta como principios fundamentales de diseño. Esta evolución refleja una transición desde las nociones tradicionales de estructuras estáticas y permanentes hacia entornos dinámicos capaces de ajustarse a necesidades y condiciones cambiantes. En el centro de esta transformación se encuentra el concepto de "arquitectura blanda", que aprovecha materiales flexibles y sistemas innovadores para crear espacios funcionales, sostenibles y centrados en las personas usuarias. La arquitectura blanda toma forma a través de membranas que respiran, fachadas en movimiento, estructuras que se inflan o se pliegan, y superficies que se doblan en lugar de romperse. Implica diseñar para la transformación — no solo en términos del rendimiento ambiental de un edificio, sino también en cómo este puede albergar funciones cambiantes, interacciones de las personas usuarias u ocupaciones temporales. Este enfoque constructivo desafía las nociones tradicionales de durabilidad y control, proponiendo en su lugar una arquitectura más receptiva y de final abierto. Refleja una conciencia cada vez mayor de que los edificios, al igual que las sociedades a las que sirven, deben ser capaces de evolucionar.
La convocatoria para el Premio Built by Nature 2025 ya está abierta. El galardón reconoce proyectos terminados —obras nuevas, renovaciones y ampliaciones— que demuestren liderazgo en la construcción sostenible con madera y materiales de base biológica. Con el objetivo de destacar las mejores prácticas a nivel mundial, el premio ofrece a los/las arquitectos/as y equipos de proyecto la oportunidad de ganar visibilidad internacional y contribuir al debate en constante evolución sobre la edificación regenerativa. La fecha límite para el envío de propuestas es el 8 de junio de 2025 a las 23:59 CET. Las postulaciones pueden presentarse a través de builtbn.org/prize.
La Expo 2025abrió oficialmente sus puertas el 13 de abril de 2025 en Yumeshima, una isla ganada al mar en la bahía de Osaka. Bajo el lema "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas", el evento reúne a más de 150 países y organizaciones internacionales para abordar desafíos globales urgentes a través de la arquitectura, la tecnología y el diseño. En el centro del recinto de la Expo se erige el Grand Ring, una monumental estructura circular diseñada por Sou Fujimoto, figura de la arquitectura japonesa. Con una circunferencia de aproximadamente 2 kilómetros y una altura de 20 metros, esta estructura de madera rodea el área principal de exhibición y fue reconocida por el Guinness World Records como "La estructura arquitectónica de madera más grande".
Bajo el título "The People of the Ring", esta serie de fotos de Stéphane Aboudaram documenta el Grand Ring en la Expo 2025 Osaka desde la perspectiva del público visitante, capturando tanto la estructura como la interacción de las personas con ella.
El Pabellón de Canadá en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, albergó Picoplanktonics. Una investigación que surge como un replanteamiento radical sobre cómo la arquitectura puede convertirse en una plataforma que fusiona biología, computación y fabricación para proponer un futuro alternativo; uno en el que los edificios no solo minimicen el daño, sino que participen activamente en la reparación planetaria. En su núcleo se encuentra un organismo humilde: la cianobacteria marina, capaz tanto de capturar carbono como de contribuir al crecimiento material de la estructura que habita. El proyecto ha sido desarrollado durante cinco años por un equipo de investigación de la ETH Zúrich, liderado por Andrea Shin Ling y un grupo de colaboradores y colaboradoras de diversas disciplinas. En conjunto, formaron el Living Room Collective, fundado hace un año para dar continuidad a este trabajo y exhibirlo en la Bienal de Venecia. Entre los miembros principales del equipo se encuentran Nicholas Hoban, Vincent Hui y Clayton Lee. Esta conversación con el equipo detrás del proyecto aborda la filosofía, los desafíos técnicos y los horizontes especulativos que impulsaron su trabajo, desde la impresión de estructuras reticulares de arena viva hasta el mantenimiento de la vida microbiana en una exposición pública. Su objetivo es inspirar a las personas a reconsiderar la arquitectura no como un objeto estático, sino como un proceso vivo y en constante evolución; uno que exige cuidado, paciencia y un cambio radical de mentalidad.
Centro Acuático Les Bains des Docks. Imagen cortesía de VELUX Commercial
La condensación, el mantenimiento y la humedad son tres desafíos habituales que continúan poniendo a prueba los edificios que diseñamos y construimos. Ya sea que se deriven de las condiciones climáticas, de un flujo de aire limitado o de las particularidades de los detalles constructivos, estos factores afectan no solo la durabilidad de los materiales, sino también el confort cotidiano y el rendimiento de los espacios habitados. Cuando el escenario es un centro acuático o una piscina cubierta, las exigencias son aún mayores. La presencia constante de vapor, la acumulación de humedad y el riesgo de moho pueden comprometer tanto la eficiencia energética como la experiencia de las personas usuarias. En tales entornos, la ventilación y el acceso a la luz natural, más allá de su valor estético, se convierten en herramientas esenciales para mantener el equilibrio, mejorar el confort interior y, en última instancia, optimizar la manera en que se percibe y se utiliza el espacio.
https://www.archdaily.cl/es/1142035/dejar-entrar-el-cielo-4-casos-de-estudio-de-soluciones-de-iluminacion-natural-en-la-arquitectura-acuaticaEnrique Tovar
Durante la exposición Time Space Existence, organizada por el Centro Cultural Europeo en Venecia, el arquitecto galardonado con el Premio Pritzker Alejandro Aravena y su firma ELEMENTAL presentaron un prototipo a escala real para un nuevo enfoque en soluciones de vivienda incremental. Titulado el Núcleo USB, que significa prototipo de vivienda de Unidad de Servicios Básicos, esta propuesta tiene como objetivo demostrar cómo la construcción eficiente puede proporcionar todos los componentes esenciales de la vivienda en un espacio mínimo. El prototipo es también el resultado de una colaboración entre la oficina de arquitectura y el fabricante e investigador de concreto Holcim, y está construido a partir de un nuevo tipo de mezcla de concreto neto cero. También incorpora agregados completamente reciclados, en alineación con los principios de economía circular. La colaboración tiene como objetivo demostrar una forma más consciente del medio ambiente y rentable de proporcionar servicios esenciales a comunidades en riesgo sin dañar el planeta.
Mientras estaba en el sitio en Venecia, la editora gerente de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de sentarse con Alejandro Aravena y discutir las implicaciones de esta colaboración, la urgente necesidad de vivienda y el papel del arquitecto como coordinador de un proceso que involucra a muchos actores.
