La trayectoria del vidrio en la arquitectura refleja la evolución tecnológica de la humanidad. Durante siglos, fue un material frágil y opaco, confinado a pequeñas aberturas en templos o residencias aristocráticas, limitado en tamaño, con una transparencia irregular y un papel predominantemente secundario. A partir de la Revolución Industrial y gracias a los avances en los procesos de fabricación, esta condición cambió drásticamente. De los vitrales artesanales e imperfectos del pasado, hoy disponemos de una amplia gama de aplicaciones arquitectónicas: desde fachadas de rascacielos completamente acristaladas hasta puentes peatonales translúcidos, cubiertas ligeras, divisiones inteligentes y elementos móviles. Uno de los usos más sorprendentes —en algún momento considerado inviable— es la interacción directa del vidrio con grandes volúmenes de agua. Hoy en día, vemos piscinas con paredes o pisos transparentes que sobresalen de los edificios, flotan sobre las calles o se fusionan visualmente con su entorno, creando experiencias sensoriales impactantes. Se trata de una hazaña notable, sobre todo si se considera que, durante mucho tiempo, el vidrio fue catalogado como un material demasiado frágil para entornos sumergidos.
El Pabellón de Polonia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta Lares and Penates: On Building a Sense of Security in Architecture, una exposición que explora cómo la arquitectura sigue funcionando como una forma de protección en una época marcada por la incertidumbre. Planteado como una investigación antropológica, el proyecto examina las dimensiones emocionales y racionales de las prácticas de construcción. La muestra fue desarrollada por un equipo multidisciplinario que incluye a la curadora e historiadora del arte Aleksandra Kędziorek, al arquitecto Maciej Siuda y a los artistas Krzysztof Maniak y Katarzyna Przezwańska. En lugar de centrarse en la arquitectura desde la perspectiva del diseño, el equipo investiga cómo las personas habitan el espacio y construyen un sentido de seguridad, respondiendo a miedos, deseos y necesidades profundas.
Las coloridas casas de Asuán en el sur del Egipto actual atraen a los turistas que se aventuran río arriba por el río Nilo. A estas islas, como Sehel Occidental (Suheil West), se accede en pequeñas embarcaciones fluviales y albergan a comunidades nubias, algunas de las cuales tuvieron que reubicarse tras la construcción de la Presa Alta de Asuán en la década de 1960. Detrás de las vistas pintorescas de paredes enlucidas cubiertas de murales y motivos, encaramadas en colinas rocosas que dominan el Nilo, se encuentra una técnica constructiva utilizada localmente desde hace siglos. Esta técnica emplea materiales de origen local, preserva el entorno natural y regula las temperaturas internas frente al calor del día y el frío de la noche.
La arquitectura de hoy está viviendo un momento de cambio profundo. Los proyectos son cada vez más ambiciosos, los tiempos más acotados y las demandas en sostenibilidad más exigentes. Frente a este escenario, los arquitectos no solo necesitan creatividad: también requieren herramientas que los ayuden a imaginar, probar y construir con más rapidez, precisión y confianza.
Los softwares especializados —como AutoCAD, DaVinci, Revit o Nuke— son hoy piezas clave en el flujo de trabajo arquitectónico. Sin embargo, su máximo potencial se alcanza cuando se integran con hardware de alto rendimiento y tecnologías emergentes como la inteligencia artificial (IA), que elevan significativamente la capacidad de diseño, análisis y ejecución.
El juego, en tanto actividad humana, es una práctica multidimensional: nace de lo biológico, se transmite socialmente y se sitúa en lo arquitectónico. En esa interrelación, mientras lo lúdico propone dinámicas y ficciones que invitan a explorar otras formas de habitar el mundo, los proyectos de arquitectura aportan el soporte físico y sensorial que permite desplegar esas posibilidades, siendo las estructuras de juego el medio que conecta ambos. Así, se evidencia una relación determinante entre el juego, el entorno construido y su transformación a lo largo del tiempo.
https://www.archdaily.cl/es/1031455/arquitectura-y-estructuras-de-juego-como-estan-evolucionando-los-espacios-ludicos-en-entornos-urbanosEnrique Tovar
Niños corriendo en la escuela de Nebaj, Guatemala. Imagen Cortesía de Solis Colomer Arquitectos
Fundada en 2002, Solis Colomer Arquitectos ha establecido una sólida reputación a lo largo de las últimas dos décadas, diseñando y construyendo proyectos con impacto social y comercial en toda América Latina. Con más de 200 obras completadas, la firma se especializa en arquitectura institucional con impacto social y arquitectura comercial centrada en sus usuarios. Su misión es clara: usar la arquitectura como una herramienta para dignificar la experiencia humana, especialmente para aquellos que más lo necesitan.
Los edificios son físicos, estáticos y permanentes. Imaginarlos de otro modo suele exigir una gran dosis de creatividad. La industria ha operado bajo esta estrecha asociación entre estructura y permanencia, limitando de manera inconsciente las perspectivas sobre el ciclo de vida de las edificaciones. Las innovaciones en los materiales de construcción han abierto caminos para el diseño circular que desafían la antigua idea de que los edificios deben perdurar indefinidamente. Los nuevos enfoques promueven una arquitectura que fluctúa al ritmo de la naturaleza.
El World Architecture Festival (WAF) ha anunciado la lista de finalistas para su edición de 2025, destacando ejemplos notables de obras terminadas, proyectos futuros, diseño de interiores y paisajismo urbano de todo el mundo. Este anuncio se realiza antes del primer evento de WAF en los Estados Unidos, que se llevará a cabo en el Miami Beach Convention Center del 12 al 14 de noviembre de 2025. Los/las finalistas presentarán sus proyectos dentro de sus respectivas categorías durante los primeros dos días del festival. Seleccionada entre más de 780 postulaciones, la lista de finalistas de este año incluye más de 460 proyectos que abarcan una amplia gama de categorías, como Reutilización Creativa, Vivienda, Educación, Hotelería, Deportes y Cultura.
Los hitos arquitectónicos suelen agruparse. En Tokio, la emblemática avenida Omotesando es un tramo bien conocido donde "starchitects" globales construyeron tiendas insignia de lujo en la década de 2000. Hong Kong cuenta con una aglomeración arquitectónica menos conocida pero igualmente potente a lo largo de Queensway, aunque históricamente con un carácter más corporativo y de menor interacción con el público. A partir de la década de 1980, este corredor comenzó a albergar una serie de edificios emblemáticos diseñados por algunas de las mentes más destacadas de la arquitectura mundial: la Sede del HSBC de Norman Foster, la Torre del Banco de China de I.M. Pei, el Lippo Centre de Paul Rudolph y el cercano Murray Building de Ron Phillips, revitalizado recientemente como hotel por Foster + Partners. Más adelante, la zona se enriqueció aún más con la renovación de Pacific Place a cargo de Heatherwick Studio y el Asia Society Hong Kong Center, de Tod Williams Billie Tsien Architects.
¿Y si imagináramos los edificios como sistemas vivos, diseñados para ser montados y desmontados con un impacto mínimo? Una forma de arquitectura abierta, modular y adaptable, diseñada para evolucionar con su entorno, respondiendo a los cambios estacionales y necesidades bajo demanda, en lugar de permanecer estática. A primera vista, la idea parece paradójica, ya que muchos edificios se construyeron para durar, diseñados para resistir los efectos del tiempo y evitar la demolición. Por ello, dar marcha atrás o deshacer podría considerarse un retroceso. Pero, ¿y si esa forma de pensar ya no se ajusta a todos los escenarios?
https://www.archdaily.cl/es/1031729/hecho-para-no-durar-como-la-arquitectura-reversible-esta-redefiniendo-nuestra-forma-de-construirEnrique Tovar
Diseñar un entorno educativo es una tarea específica y delicada. Fusionar las exigencias de seguridad infantil y optimización del aprendizaje con el atractivo estético y un concepto sólido puede dar origen a algunos de los proyectos más hermosos y singulares del mundo. Una configuración recurrente es la escuela elíptica o circular. Un entorno educativo circular —y más específicamente en forma de anillo— puede sugerir una sensación de protección y seguridad gracias a la construcción de una membrana envolvente. Se trata además de una disposición práctica que engloba múltiples funciones al tiempo que las vincula, propiciando así instancias de interacción a través del patio central.
CHYBIK + KRISTOF (CH+K) ha revelado nuevas imágenes de su arena multipropósito en Jihlava, una ciudad progresista en el corazón de la República Checa. Diseñado como parte de una propuesta ganadora de un concurso en 2019, el proyecto se está desarrollando para el equipo local de hockey sobre hielo, HC Dukla, y su finalización está prevista para finales de 2025. La arena alcanzó recientemente un hito clave con la instalación de su característica fachada. A diferencia de muchos desarrollos similares que se trasladan a la periferia, el recinto conserva su ubicación céntrica, una decisión intencionada del municipio para activar el núcleo urbano, apoyar a los comercios locales y garantizar la accesibilidad en transporte público y a pie. El proyecto tiene como objetivo mejorar la vida pública y, al mismo tiempo, contribuir al crecimiento sostenible a largo plazo de la ciudad.
El Premio Europeo AHI reconoce las intervenciones en el patrimonio arquitectónico de toda Europa, destacando su papel como un modelo de futuro para la arquitectura del siglo XXI con beneficios sociales, ambientales y económicos tangibles. En su séptima edición, el galardón premió seis proyectos —cuatro primeros premios y dos menciones especiales— durante una ceremonia celebrada a principios de junio en el Paraninfo de la Escola Industrial de Barcelona. En total se presentaron 238 propuestas de oficinas de arquitectura procedentes de 24 países europeos. Las obras ganadoras se localizan en Amberes, Kortrijk, Olot, Corinto Antiguo y Milán.
Hoy en día, las ciudades se reimaginan como organismos vivos en constante evolución que combinan inteligencia digital, sistemas ecológicos y nuevos materiales para dar forma a futuros radicales. En la bienal de Carlo Ratti, "Intelligens. Natural. Artificial. Collective.", más de 750 participantes desafían los límites establecidos entre la arquitectura, el paisaje y la tecnología. Diversos proyectos conceptuales presentados en la exposición principal cuestionan estas fronteras tradicionales entre la arquitectura, el paisaje y la tecnología. Desde sistemas urbanos bioadaptativos y asentamientos marcianos basados en agua hasta sinfonías inmersivas de datos satelitales, estas obras proponen de forma colectiva nuevos modelos de cohabitación, resiliencia y conciencia planetaria.
La selección de proyectos no construidos de este mes presenta seis propuestas especulativas, exhibidas como parte de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, que actúan como provocaciones para repensar el futuro de las ciudades y el hábitat humano. Si bien algunas propuestas transforman la arquitectura en infraestructuras vivas y autosuficientes, otras exploran cómo los datos y las interfaces sensoriales pueden redefinir nuestra relación con los entornos naturales y urbanos. En conjunto, ofrecen una muestra de cómo los/las arquitectos/as y diseñadores/as utilizan la obra no construida para imaginar nuevas posibilidades de vida en la Tierra y más allá.
Diseñado por Barozzi Veiga, el Musée des Beaux-Arts de Lausana está equipado por Arbonia con puertas cortafuegos, puertas de madera enrasadas y elementos de insonorización de madera.
Un total de 14 marcas individuales y dos filiales están representadas bajo la marca suiza Arbonia. Aunque la marca, que ahora hace su largamente esperado debut público, pueda parecer nueva, su trayectoria de proyectos realizados ciertamente no lo es. Un vistazo a su archivo de referencias, el cual Arbonia destaca de manera prominente, así lo demuestra. Este comprende proyectos de construcción para el sector de la salud, así como oficinas y administración, edificios históricos, instituciones educativas, hotelería y desarrollos residenciales. Entre ellos, destacan tres proyectos en particular, ya que encarnan de manera única el lema de Arbonia: 'open to aspiration' (abiertos a la aspiración).
¿Cuántas herramientas y plataformas de software intervienen hoy en el desarrollo de un proyecto contemporáneo? Desde el diseño de una vivienda unifamiliar hasta el de una biblioteca pública, ya no es habitual depender únicamente de uno o dos programas. En cambio, múltiples herramientas se combinan, se superponen y se articulan a lo largo de diversas fases como: el análisis, diseño, renderizado, coordinación y construcción. Este uso generalizado del software en entornos virtuales no solo da cuenta de la complejidad técnica de la práctica actual, sino que también revela un cambio más sutil pero igual de relevante: el software ha dejado de ser una herramienta puntual para convertirse en un entorno que acompaña, y a veces incluso desafía, el propio proceso de diseño.
https://www.archdaily.cl/es/1031733/la-arquitectura-en-la-era-de-las-plataformas-cual-es-el-papel-del-software-en-la-practica-actualEnrique Tovar
El verano de 2025 ha traído un calor extremo a Europa y otras regiones, con temperaturas récord y un impacto climático generalizado. Se han emitido alertas rojas en Francia, Italia y España, ya que las temperaturas superaron los 46°C en zonas de la península ibérica. Estas condiciones han provocado el cierre de escuelas, restricciones al trabajo al aire libre y una gran presión sobre la infraestructura urbana, incluidas las redes de energía y los sistemas de transporte público. Al mismo tiempo, la ola de calor ha intensificado el riesgo de incendios forestales en todo el Mediterráneo. En el oeste de Turquía, feroces incendios forestales cerca de Esmirna obligaron a evacuar a más de 50,000 personas, mientras los fuertes vientos y la baja humedad alimentaban llamas que se propagaban rápidamente. En la región de Cataluña, en España, dos personas murieron en un incendio forestal que arrasó tierras de cultivo y estructuras antiguas en Torrefeta el 1 de julio. Desastres similares han ocurrido en Grecia, Francia e Italia, con evacuaciones en todo el sur de Europa, a medida que la sequía generalizada inducida por el calor exacerba la intensidad de la temporada de incendios.
BIG, el taller del artista Doug Aitken, NIRAS, Volcano y RWDI ganaron el concurso para rediseñar tres espacios públicos que rodean importantes recintos musicales en Ørestad, Copenhague. La iniciativa, titulada Byens Scene ("El escenario de la ciudad"), busca revitalizar las áreas alrededor de DR Koncerthuset, Bella Arena y Royal Arena, transformándolas en un paisaje interconectado para el uso diario y presentaciones públicas.
Durante más de cinc décadas, el fotógrafo suizo Thomas Mayer ha desarrollado un lenguaje sereno, emotivo y documental para la arquitectura. Su lente captura los momentos fortuitos y memorables de nuestro entorno construido: reflejos en la lluvia, largas horas azules en los veranos nórdicos y la silenciosa penumbra de los espacios sagrados. Reconocido por ArchDaily como una de las figuras más destacadas de la fotografía de arquitectura, Mayer posee una profunda fascinación por la luz y el espacio.
Miguel Ramón López y Ander Bados Sesma, comisarios de la XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo. Imagen Cortesía de XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo
La decimoséptima edición de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) se desarrollará en diciembre del 2025 como una exhibición en una antigua central térmica reconvertida en centro cultural en Ponferrada, al noreste de España. Esta edición será comisariada por los arquitectos Ander Bados Sesma, de Atelier Ander Bados, y Miguel Ramón López, nativo de Ponferrada y arquitecto en Estudio Lamela, bajo la propuesta titulada "flujos comun.es". La propuesta curatorial para este año responde a la temática de la convocatoria: La arquitectura como política de cambio, una invitación a reflexionar sobre el rol de la disciplina en los procesos de transformación social, económica y ambiental. Dentro de este marco, "flujos comun.es" plantea una mirada crítica sobre los desafíos asociados a la hiperconectividad. La convocatoria para propuestas y envíos de proyectos está actualmente abierta y permanecerá así hasta finales de julio, dependiendo de la categoría.
Los faros se han erigido durante siglos en los márgenes de continentes e islas como puntos de luz en vastos territorios marítimos. Surgiendo en soledad de acantilados rocosos, arrecifes y promontorios, estas torres fueron herramientas de navegación e instrumentos de claridad espacial, modelando las costas y marcando el límite entre la tierra y el mar. Construidos para guiar, advertir y localizar, constituyeron una red global de visibilidad mucho antes del advenimiento de la cartografía digital. Sin embargo, a medida que evolucionaron las tecnologías marítimas, muchas de estas estructuras perdieron su propósito original. La tipología, en su momento esencial, se encuentra hoy al borde de la obsolescencia. Lo que queda no es una mera reliquia arquitectónica, sino una potente forma espacial: resiliente, simbólica y cada vez más abierta a la reinterpretación.
Se han dado a conocer las primeras fotografías de las muy esperadas David Geffen Galleries en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), capturadas por el/la fotógrafo/a de arquitecturaIwan Baan. Diseñado por el/la arquitecto/a ganador/a del Premio Pritzker, Peter Zumthor, en colaboración con Skidmore, Owings & Merrill, el edificio marca la culminación de un proceso que se ha extendido por más de dos décadas. El museo ofreció recientemente un adelanto exclusivo del edificio en su estado arquitectónico inicial, antes de la instalación de las obras de arte. La construcción principal finalizó a finales de 2024 y algunas partes de los niveles inferiores ya están abiertas a las y los visitantes. Está previsto que las galerías se inauguren oficialmente en abril de 2026, momento en el que albergarán la colección permanente de LACMA.
En el restaurante Steirereck am Pogusch, la arquitectura y la gastronomía parecen hablar el mismo idioma: el de la transformación sensible de la materia prima. Los ingredientes locales, como hojas, raíces y flores, se transforman en platos sorprendentes, donde la sencillez se eleva a lo extraordinario. De la misma manera, el edificio, lejos de ser una estructura estática, ofrece una experiencia táctil y visual única. Uno de los elementos más intrigantes es el uso de paneles de aluminio espumado estabilizado que, en lugar de evocar la frialdad y rigidez que suele asociarse con el metal, han sido manipulados para trascender sus características convencionales. Estos paneles parecen respirar, con sus superficies porosas y texturizadas que absorben y reflejan la luz, creando un juego de sombras y brillos que evoca la ligereza y la cualidad orgánica de los materiales naturales.
