A medida que las ciudades continúan expandiéndose hacia arriba, la torre de oficinas se mantiene como uno de los símbolos más visibles de la ambición arquitectónica y la evolución urbana. Lejos de definirse únicamente por la eficiencia o la imagen corporativa, la arquitectura contemporánea de los espacios de trabajo se está reimaginando como un ecosistema híbrido, capaz de equilibrar la densidad con la luz natural, la productividad con el bienestar y la tecnología con la integridad material y espacial. Los siguientes proyectos no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, revelan cómo los equipos de arquitectura en diversos continentes están replanteando la tipología de la torre, convirtiendo la verticalidad en una oportunidad de conexión, adaptabilidad y sostenibilidad.
Desde Shivalik Curv y Embassy Zenith en la India, donde la forma y el movimiento se conjugan para redefinir la identidad del horizonte urbano, hasta Dungen en Suecia, una oficina de madera de baja altura que emula la serenidad de un bosque, cada proyecto explora cómo los entornos laborales pueden volverse más flexibles, humanos y conscientes del medio ambiente. En Kiev, el APEX Business Center se posiciona como un catalizador de la vitalidad urbana, mientras que la BNI Tower PIK 2 de Yakarta transforma la torre corporativa en un símbolo cristalino de crecimiento. En Múnich y Ankara, conceptos de uso mixto como Highrise Hufelandmark y Rhythm Ankara exploran la oficina como parte de un paisaje cívico más amplio, donde convergen el trabajo, el ocio y la vida pública.
Cuando los/las estudiantes de arquitectura aún se están formando, suele haber un momento que marca un punto de inflexión: su primer encuentro con el software. No se trata simplemente de aprender a usar una herramienta, sino de descubrir un espacio donde las ideas trascienden los modelos físicos, cobrando forma en un entorno digital e iniciando una relación que muchos/as mantendrán a lo largo de toda su carrera profesional. ¿Qué sucede después? El software sigue evolucionando y, con él, la experiencia de diseño. En los últimos años, esta evolución se ha acelerado: el aprendizaje automático, la IA, los prompts y los flujos de trabajo integrados han pasado de la periferia al núcleo de la práctica del diseño, convirtiéndose en parte del lenguaje común entre el software y los/las usuarios/as. A medida que estas herramientas se consolidan, surge una pregunta clave: ¿cómo transformará esto nuestra experiencia al diseñar arquitectura en el futuro?
https://www.archdaily.cl/es/1141926/como-moldearan-el-bim-la-asistencia-de-ia-y-los-flujos-de-trabajo-integrados-la-experiencia-de-diseno-del-de-la-arquitecto-aEnrique Tovar
Nicolás Valencia conversa con la arquitecta chilena Romy Hecht, decana del College UC y autora de El alma del verdor de Santiago, (Orjikh editores, 2025), donde indaga en la naturaleza del paisaje de la capital de Chile, examinando sus orígenes e identificando a los actores a cargo del cultivo de especies exóticas y de la confección de geometrías de plantación que, una vez enraizadas, construyeron la identidad y el carácter de Santiago.
https://www.archdaily.cl/es/1035036/el-origen-de-los-parques-de-santiago-segun-romy-hechtArchDaily Team
La arquitectura nunca se ha limitado al acto de construir. Constantemente negocia entre la práctica material y la reflexión intelectual; sin embargo, a lo largo de los siglos XX y XXI, muchos/as arquitectos/as sintieron que el proyecto construido por sí solo resultaba insuficiente para abordar el espectro completo de cuestionamientos que enfrentaba la disciplina. Las presiones económicas, los contextos políticos y las exigencias programáticas solían acotar el alcance de la práctica profesional.
Las exposiciones y las plataformas curatoriales, por el contrario, crearon espacios de experimentación y crítica, abriendo escenarios donde la arquitectura podía interrogarse a sí misma, donde su pasado podía ser reinterpretado, su presente cuestionado y su futuro proyectado. En medio de esta tensión emergió la figura del/de la arquitecto/a-curador/a, que asumió la curaduría misma como una forma de diseño: no de muros ni fachadas, sino de discursos, narrativas y marcos de significado.
La rápida urbanización, impulsada por el crecimiento demográfico, es una de las grandes megatendencias que están transformando la forma en que se construyen las ciudades. Cada semana, el mundo suma una ciudad del tamaño de Madrid —y lo seguirá haciendo durante las próximas décadas. Para satisfacer esta demanda de manera sostenible, se requiere un enfoque colaborativo y un pensamiento sistémico aplicado a la construcción.
Los desarrollos arquitectónicos de esta semana destacaron cómo el diseño funciona como una forma de infraestructurasocial y cultural, vinculando el cuidado, la comunidad y el contexto a diversas escalas. Desde la reinterpretación del modelo de viviendas comunitarias (almshouse) en Londres hasta la transformación de los accesos urbanos en Phnom Penh y Tirana, la arquitectura reflejó un interés compartido por espacios que fomentan la conexión y la adaptabilidad. A la par de estas obras urbanas e infraestructurales, nuevos proyectos culturales en París y Hanoi exploraron cómo los museos y los espacios de artes escénicas pueden renovar las instituciones públicas mediante la experimentación material y la flexibilidad espacial.
En todo el mundo, los y las profesionales de la arquitectura y el diseño están desafiando los límites del diseño contemporáneo, y Corian® Solid Surface se dobla, curva y moldea para ayudarles a materializar sus visiones más audaces.
En los espacios de hospitalidad, por ejemplo, cada superficie tiene el potencial de definir la experiencia de los y las huéspedes desde el primer instante de bienvenida. Diseñadores y diseñadoras con visión de futuro utilizan su talento para transmitir la historia de un lugar, la emoción de una estética y la esencia de una marca. Con el material adecuado, es posible influir profundamente en cómo se siente y funciona un espacio para sus visitantes, utilizando como lienzo desde elegantes y acogedores mostradores de recepción hasta relajantes duchas tipo spa o imponentes paneles escultóricos retroiluminados.
El Premio Internacional de Arquitectura del PaisajeCornelia Hahn Oberlander, que se otorga cada dos años, fue establecido para aumentar la visibilidad, comprensión, apreciación y diálogo en torno a la arquitectura del paisaje. La creación del Premio Oberlander comenzó en 2014, y el laureado más reciente fue el arquitecto Kongjian Yu, pionero del concepto de "Ciudad Esponja". Este año, The Cultural Landscape Foundation (TCLF) anunció que el arquitecto paisajista con sede en la Ciudad de México, Mario Schjetnan, y su firma Grupo de Diseño Urbano (GDU) resultaron ganadores del Premio Oberlander 2025. Según TCLF, Schjetnan pertenece a una generación de paisajistas, arquitectos y urbanistas que se dieron cuenta de los impactos ambientales del desarrollo urbano y sus consecuencias para la vida, el planeta y sus habitantes. Schjetnan junto a su equipo de GDU son los primeros latinoamericanos en recibir el Premio Oberlander.
El diseño de baños públicos ha estado vinculado históricamente a satisfacer una necesidad común de higiene, salud y bienestar en las comunidades. Condensando diferentes espacios, materiales y elementos de aseo en sus tipologías, la arquitectura de los baños públicos ha ido adaptándose a las demandas actuales de higiene, cuidado y estética. Desde lavamanos, inodoros y bebederos hasta sistemas de mamparas, duchas, mudadores o salas de lactancia, protagonizan la dinámica de estos espacios. Sea en aeropuertos, parques, clínicas, hoteles u otros sitios, estos elementos buscan brindar privacidad y confort, desarrollar soluciones eficientes de limpieza e integrar criterios de accesibilidad en todos sus componentes con el apoyo de herramientas y tecnologías contemporáneas.
Proyecto Torre Oricon por Eduardo Souto de Moura y OODA. Render exterior. Imagen cortesía de Plomp
Eduardo Souto de Moura y OODA han revelado el diseño de la Oricon Tower, un rascacielos de usos mixtos de 180 metros de altura proyectado para Tirana, Albania. Situado cerca de la recientemente completada Bond Tower de OODA, el proyecto forma parte de la transformación en curso de la ciudad bajo el Plan Maestro Tirana 2030, que prevé un núcleo urbano más denso y conectado. La torre albergará oficinas, residencias, áreas comerciales y un hotel, contribuyendo al perfil urbano en evolución de la ciudad y actuando como una nueva puerta de entrada urbana entre el centro histórico de Tirana y sus distritos occidentales en expansión.
Treinta billones de toneladas. Esta es la masa estimada de toda la materia creada por el ser humano en la Tierra, y el punto de partida de la 7.ª edición de la Trienal de Arquitectura de Lisboa. Bajo la curaduría de Ann-Sofi Rönnskog y John Palmesino, fundadores de Territorial Agency, el evento plantea una pregunta aparentemente simple: ¿Cuánto pesa una ciudad? Responderla exige más que datos; demanda un cambio de percepción: pasar de la escala de la ciudad a la tecnosfera planetaria.
La tecnosfera, un término tomado de las ciencias de la Tierra, define el vasto sistema de infraestructuras, tecnologías y materiales que sostienen la vida humana al tiempo que reconfiguran el planeta. Bajo esta perspectiva, las ciudades no son solo territorios, sino nodos densos dentro de este metabolismo planetario. De octubre a diciembre de 2025, Lisboa se convertirá en un lente para examinar esa magnitud, al albergar tres exposiciones principales (Fluxes, Spectres, Lighter), un libro de ensayos, un programa de conferencias y más de veinte proyectos independientes por toda la ciudad.
Montreal, la segunda ciudad más grande de Canadá, alberga una amplia variedad de arquitectura residencial patrimonial, en su mayoría de los siglos XIX y principios del XX. Esta tipología es especialmente abundante en algunos de sus barrios centrales, como el Plateau Mont-Royal. Lejos de ser fortuita, su preservación es el resultado de décadas de activismo por parte de figuras influyentes que reconocieron el valor del entorno construido de la ciudad, como Phyllis Lambert y Blanche Lemco Van Ginkel. Esfuerzos como los suyos resultaron fundamentales en batallas históricas por la conservación, que ayudaron a asegurar el actual apoyo municipal. Hoy en día, la ciudad cuenta con un conjunto de leyes integrales de protección del patrimonio diseñadas para salvaguardar la integridad de sus barrios históricos.
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Ganador del primer premio: Nest. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Kinderspace Edición #2 y ha lanzado la convocatoria para la tercera edición anual, Kinderspace Edición #3, cuya fecha límite de inscripción es el 26 de noviembre de 2025. Tras el éxito de su lanzamiento inaugural, esta competencia internacional anual ha vuelto a convocar a arquitectos/as, diseñadores/as y educadores/as a explorar nuevas posibilidades para los entornos de aprendizaje en la primera infancia.
Se invitó a los y las participantes a imaginar espacios que inspiren el descubrimiento, fomenten la imaginación y apoyen el desarrollo emocional y cognitivo de los niños y niñas en sus primeros años. El objetivo consistía en superar el diseño de aulas estandarizadas y proponer espacios innovadores, flexibles y conectados con la naturaleza que reflejaran una comprensión más profunda de cómo la infancia interactúa con su entorno.
En la búsqueda de baños públicos más limpios y seguros, los secadores de manos se han enfrentado durante mucho tiempo a un desafío único: cómo eliminar eficazmente los gérmenes en un flujo de aire rápido. Las tecnologías germicidas tradicionales —como las luces UV y los ionizadores— tienen dificultades para generar un impacto significativo debido a que solo disponen de milisegundos para interactuar con los microbios suspendidos en el aire. En este contexto, la tecnología de plasma frío surge como un nuevo competidor que podría redefinir los estándares de higiene.
Adolescentes codiseñan y construyen sus espacios públicos en Beirut, junio de 2024. Imagen Cortesía de CatalyticAction
Make Space for Girls (MSFG) es una organización benéfica con sede en Londres que aboga por que los espacios públicos y parques en el Reino Unido sean más inclusivos para las adolescentes. La organización realiza investigaciones sobre cómo se utilizan y diseñan los espacios públicos, genera conciencia sobre las desigualdades percibidas en su uso y colabora con instituciones públicas y privadas para promover la representación de las adolescentes en la planificación y el diseño de entornos al aire libre. Su investigación indica que su exclusión del diseño de parques y espacios públicos a menudo las deja sin lugares donde se sientan bienvenidas o valoradas, y que los parques y espacios públicos para niños mayores y adolescentes están actualmente diseñados para el hombre por defecto. Del 8 al 15 de octubre, la organización está llevando a cabo una campaña de recaudación de fondos para apoyar la implementación de su nueva estrategia de tres años destinada a promover espacios públicos más inclusivos.
Durante más de un siglo y medio, las corporaciones han asumido periódicamente el rol de constructoras de ciudades. Barrios o incluso asentamientos enteros que existen en la intersección entre el comercio y la vida cívica, las "ciudades de compañía" son tipos urbanos recurrentes. La ciudad corporativa se ha remodelado constantemente para adaptarse al espíritu de cada época, ya sea a través del idealismo pastoral de la Inglaterra industrial o del optimismo cinematográfico de los Estados Unidos de mediados de siglo. En su faceta más reciente —el distrito de campus de ingresos mixtos—, la arquitectura se convierte en un lenguaje de pertenencia, identidad de marca y sutil persuasión.
En las salas de los Nenúfares del Musée de l'Orangerie en París, Claude Monet concibió una galería de 360 grados donde los y las visitantes se ven envueltos por paisajes continuos, disolviendo los límites entre la pintura y el entorno. Allí, no buscaba simplemente representar la naturaleza a través de su estilo característico, sino construir una atmósfera, un estado perceptivo que se habita literalmente. De este modo, la arquitectura, tradicionalmente asociada con la materialidad y la permanencia, adquiere una nueva dimensión de tiempo, movimiento y experiencia sensorial.
Del mismo modo, cuando la arquitectura contemporánea transforma sus planos en superficies activas, prolonga esta búsqueda de inmersión y presencia, ahora amplificada por la tecnología. En la entrada de la nueva Mammut Tower de SOPREMA en Oberroßbach, Alemania, la arquitectura y la narrativa digital convergen. Diseñado y ejecutado por ASB GlassFloor, el vestíbulo recientemente terminado es un entorno inmersivo que combina vidrio, luz y sonido en una experiencia espacial y sensorial completa, lo que demuestra cómo las tecnologías interactivas pueden convertirse en materiales arquitectónicos por derecho propio.
Además de fotografiar los estudios, Goodwin hizo a cada equipo la misma pregunta: "¿Qué define para ustedes un buen espacio de trabajo y una buena cultura de oficina?" Sus respuestas acompañan las imágenes, ofreciendo una mirada a cómo los/las arquitectos/as definen la atmósfera de sus lugares de trabajo. Studio Okami describe su espacio como una "oficina en casa fuera de casa", mientras que Brut destaca el papel de las comidas compartidas y la vegetación para suavizar su espacio en el penthouse.
El 25 de octubre de 2025, la Fondation Cartier Pour l'Art Contemporain abrirá sus nuevas instalaciones al público con una exposición inaugural extraída de su propia Colección, titulada Exposition Générale. Ubicado en el corazón de París, el nuevo espacio ocupa un edificio de estilo haussmanniano que albergó los Grands Magasins du Louvre, recientemente reimaginado por Jean Nouvel. Concebido como una arquitectura dinámica con cinco plataformas móviles, el edificio fue diseñado para ampliar las posibilidades de un espacio de exhibición tradicional. Estos mecanismos buscan dar cabida a todas las formas de expresión visual, incluyendo la fotografía, el cine, las artes escénicas, la ciencia y la artesanía, dentro de un espacio que resuena con la vida urbana de París y dialoga con cuestiones de planificación urbana y ecología. Bajo estas premisas, la exposición inaugural reúne más de 600 obras de más de 100 artistas en una escenografía contemporánea diseñada por Formafantasma.
Los espacios de hospitalidad son un reflejo de cómo las distintas culturas articulan la generosidad, el cuidado, la pertenencia y la identidad. En entornos urbanos de ritmo acelerado, esto se expresa en hoteles, sistemas de servicio y amenidades curadas que definen directamente la experiencia de quienes los visitan. Estos espacios traducen el cuidado en formatos medibles, donde el éxito se asocia con la eficiencia, el lujo y la identidad de marca.
En la América rural, la hospitalidad opera bajo una lógica distinta. En estos entornos, el cuidado se fundamenta en el trabajo y la comunidad, al tiempo que responde directamente a geografías ecológicas y culturales específicas. Las distancias, la infraestructura limitada y las redes sociales estrechas exigen formas de arquitectura flexibles y autosuficientes. Los diseños responden al clima cambiante, a los materiales locales y a una cultura donde el apoyo mutuo suele empezar entre vecinos/as. En este paisaje, los umbrales arquitectónicos de la hospitalidad surgen de maneras receptivas pero inesperadas.
Celebrada en Pamplona del 23 al 26 de septiembre, la Bienal de Arquitectura Latinoamericana 2025 reunió a estudios emergentes y voces consolidadas del continente. La edición destacó por la calidad y diversidad de las prácticas seleccionadas: proyectos de gran riqueza formal y conceptual, desarrollados por estudios jóvenes pero de una solidez admirable, que reflejan la madurez y vitalidad del panorama arquitectónico latinoamericano actual.
