Coding Plants: un arrecife artificial y archivo de algas vivas. Cortesía de Terreform ONE
Esta selección curada de proyectos de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 explora cómo los/las arquitectos/as y diseñadores/as están replanteando la relación entre el entorno construido y el agua en respuesta a la crisis climática global. Ante el aumento del nivel del mar y la creciente frecuencia de fenómenos meteorológicos extremos, el agua ya no es una amenaza lejana, sino una condición de diseño inmediata. En lugar de resistirse a ella, estos proyectos analizan cómo la arquitectura puede coexistir con las fuerzas naturales, adaptarse a ellas e incluso regenerarse a través de estas. En conjunto, sugieren una transición hacia el trabajo con los elementos, reconociendo al agua no como un límite para la construcción, sino como un participante activo en la configuración de los entornos del futuro.
La historia de los Juegos Olímpicos, aunque marcada por los logros deportivos, contrasta constantemente con los desafíos de infraestructura. En las distintas ciudades sede, desde Atenas hasta Río y Pekín, surgen problemáticas similares: importantes sobrecostos y el complejo tema del legado. La gran pregunta es: ¿cuál es el mejor uso viable a largo plazo para las instalaciones deportivas construidas con un fin específico? Los Juegos de Montreal 1976 compartieron este destino tras la construcción de un Parque Olímpico que enfrentó duras críticas por sobrecostos y deudas derivadas de obras especializadas. Después de los Juegos, recintos como el Velódromo de Montreal corrían el riesgo de convertirse en una carga financiera. Sin embargo, la ciudad demostró una respuesta proactiva al proponer la transformación del edificio en un activo cívico próspero, que hoy se erige como un ejemplo internacionalmente reconocido de reconversión exitosa de recintos olímpicos.
La arquitectura está siendo reconfigurada por la inteligencia artificial, el cambio climático y las cambiantes estructuras sociales. En SCI-Arc, los/las estudiantes aprenden a enfrentar estos desafíos de manera directa, utilizando el diseño para dar forma a un mundo en rápida transformación.
Este otoño, los Talleres Verticales de nivel avanzado de SCI-Arc traen el mundo real al taller. Cada uno está dirigido por un/a arquitecto/a en ejercicio que trabaja a la vanguardia de la disciplina, desde la fabricación experimental hasta el diseño urbano y ambiental. A partir de proyectos reales y de la experiencia profesional, el cuerpo docente desafía a los/las estudiantes a comprometerse con las realidades del presente y a diseñar con precisión, empatía e imaginación.
En muchas partes del mundo, la lejanía no solo se define por la distancia. Puede describir un asentamiento montañoso alejado de la infraestructura o un barrio urbano y suburbano en los márgenes de la visibilidad y la oportunidad. A través de estos diversos contextos, la biblioteca ha sido una de las tipologías más vitales—un espacio donde la arquitectura encarna los modos de accesibilidad, inclusividad y cuidado comunitario.
Este certamen internacional invitó a profesionales de la arquitectura a diseñar un refugio boutique de bienestar en las serenas orillas del río Vez, en el norte de Portugal. El proyecto desafió a los y las participantes a proponer un espacio de tranquilidad y renovación que armonizara con su extraordinario entorno natural, complementando a la vez un histórico molino de agua restaurado que ya se encuentra en el sitio. El socio del proyecto y propietario del terreno tiene previsto construir una de las propuestas ganadoras.
El Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou (Suzhou MoCA), diseñado por BIG – Bjarke Ingels Group, está cerca de completarse en la costanera del lago Jinji en Suzhou, China. Concebido como un conjunto de doce pabellones bajo una cubierta continua en forma de cinta, el complejo de 60,000 metros cuadrados reinterpreta la arquitectura de jardines tradicionales que durante mucho tiempo ha definido la identidad urbana y cultural de Suzhou. Encargado por el Suzhou Harmony Development Group y desarrollado en colaboración con ARTS Group y Front Inc., se espera que el proyecto abra oficialmente en 2026. El museo debutará con "Materialism", una exhibición curada por BIG que traza un viaje material desde la piedra hasta los materiales reciclados.
Proyecto para el palacio de deportes "The Grand Ballroom" Asllan Rusi en Tirana, Albania, por MVRDV. Imagen cortesía de MVRDV
Tirana, la capital de Albania, está experimentando una rápida transformación impulsada por la estrategia urbana a largo plazo delineada en el Plan Maestro Tirana 2030 (TR030). Desarrollado en 2017 por Stefano Boeri Architetti, UNLAB e IND [Inter.National.Design] a través de un concurso organizado por el Ministerio de Desarrollo Urbano, los objetivos del plan incluyen aumentar la densidad urbana, mejorar la infraestructura pública e integrar espacios verdes y áreas abiertas en el tejido urbano. En este dinámico contexto, MVRDV ha ganado el concurso internacional para el nuevo Palacio de Deportes Asllan Rusi de Tirana. Concebido como un desarrollo de uso mixto, el proyecto, denominado The Grand Ballroom, combina una arena con capacidad para 6,000 espectadores para baloncesto y voleibol con departamentos residenciales, un hotel y locales comerciales en la planta baja. Con una forma esférica que supera los 100 metros de diámetro, el diseño añade un hito distintivo a la creciente colección de proyectos arquitectónicos ambiciosos de Tirana.
La biodiversidad, definida por el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) como los diferentes tipos de vida que se encuentran en un área, atraviesa una situación de crisis en todo el mundo, con una disminución en el número de organismos y muchas especies declaradas en peligro de extinción. Todos los tipos de vida se ven afectados, desde plantas y hongos hasta grandes mamíferos, con un vínculo evidente que señala a la actividad humana como la causa principal. Si bien los métodos agrícolas y el cambio climático provocado por las emisiones de gases de efecto invernadero desempeñan un papel fundamental, las ciudades y los edificios pueden aportar un grano de arena modesto pero significativo para contrarrestar este declive.
El encuentro con VOID surge en el marco de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana 2025, ofreciendo la oportunidad de explorar una práctica que escucha, cuida y acompaña. Su trabajo se configura como un acto de mediación: la investigación interdisciplinaria y la atención a la pluralidad de factores naturales y sociales permiten comprender las naturalezas del lugar. Desde su inicio en 2012, este proceso ha ido evolucionando, consolidando una postura que proyecta para hacer arquitectura desde y para el lugar: cuidando, sanando y regenerándolo, abriendo espacios donde los territorios sostienen y despliegan sus propios procesos adaptativos.
La práctica de combinar materiales para lograr un mejor rendimiento ha acompañado a la humanidad desde las primeras construcciones. Uno de los primeros ejemplos conocidos surgió hace más de cinco mil años, cuando las civilizaciones de Mesopotamia y Egipto mezclaban lodo y paja para moldear ladrillos de adobe secados al sol. Ligera y fibrosa, la paja evitaba el agrietamiento y aumentaba la resistencia, mientras que el lodo actuaba como aglutinante y protección. Esta invención simple pero ingeniosa puede considerarse el primer material compuesto de la historia, lo que ilustra la intuición ancestral de que distintos materiales, al combinarse, pueden convertirse en algo más fuerte y mejor.
El Studio Museum en Harlem se prepara para abrir al público su nueva sede diseñada específicamente para este fin el próximo 15 de noviembre, con una celebración por el Día de la Comunidad. Diseñado por Adjaye Associates en colaboración con Cooper Robertson, el edificio de siete niveles y 82,000 pies cuadrados se ubica en la calle West 125th en Harlem, Nueva York. Como una de las principales instituciones dedicadas a artistas de ascendencia africana, las nuevas instalaciones del museo representan la primera estructura en sus cincuenta y siete años de historia concebida expresamente para su misión. Esta apertura marca el inicio de un nuevo capítulo en el compromiso del museo con el arte, la educación y la comunidad local a través de una mayor capacidad espacial y programática.
Aproximadamente un mes después de la clausura de la Expo 2025 Osaka, los diseños y construcciones presentados en la exposición mundial perduran como un legado. Aunque el Pabellón de Baréin, diseñado por Lina Ghotmeh Architecture, atrajo especial atención este año por recibir un doble reconocimiento, fue solo uno entre los muchos proyectos premiados. Durante la ceremonia de premiación, celebrada en la penúltima noche del evento, se entregaron un total de 45 galardones entre los 165 países participantes. Los Premios Oficiales para Participantes se otorgan según el tamaño y tipo de pabellón, reconociendo la excelencia en Arquitectura y Paisajismo (solo para pabellones de autoconstrucción), Diseño Exterior (solo para pabellones modulares), Diseño de Exhibición, Desarrollo Temático y Sostenibilidad. Las candidaturas ganadoras fueron seleccionadas por un jurado internacional de nueve especialistas que visitaron todos los pabellones nacionales y temáticos durante dos sesiones de evaluación en mayo y octubre de 2025. A continuación, se presenta un panorama de los 45 pabellones distinguidos en las de las cinco categorías de estos premios.
Radicado en Florianópolis, Brasil, Eduardo Souza aporta una perspectiva matizada a la arquitectura, moldeada por su constante vinculación con el diseño, la investigación y la práctica editorial. Al haber crecido en un entorno estrechamente ligado a la arquitectura —con un padre ingeniero civil y docente—, Eduardo desarrolló desde temprano una fascinación por la creatividad, el oficio artesanal y el pensamiento espacial. Esta base lo llevó de manera natural a estudiar arquitectura y, posteriormente, a explorar el ámbito editorial, donde la escritura y la curaduría se convirtieron en extensiones de su pasión arquitectónica.
Eduardo se incorporó a ArchDaily como traductor en sus primeros años y, paulatinamente, asumió diversos roles editoriales, desarrollando un profundo interés en la intersección entre materiales, tecnologías y sistemas constructivos. Su labor editorial se centra en descubrir innovaciones que desafían las formas tradicionales de hacer arquitectura, enfatizando la coherencia entre concepto, ejecución y contexto. Presta especial atención a las prácticas sustentables, como la circularidad, el uso de materiales locales y las reinterpretaciones vernáculas que responden a los desafíos ambientales y culturales contemporáneos.
En los deltas de baja altitud de Bangladesh, el agua define tanto la vida como la pérdida. Cada año, millones de personas se ven obligadas a reconstruir después de que las inundaciones arrasan con sus hogares, cultivos y medios de subsistencia. En estos territorios precarios, el acto de construir se ha convertido en un acto de resiliencia. Es aquí donde Khudi Bari surge como una propuesta modesta pero radical. Diseñado por Marina Tabassum Architects, el proyecto ofrece una vivienda ligera, modular y asequible para comunidades desplazadas por el cambio climático. Reconocido como uno de los proyectos ganadores del Premio Aga Khan de Arquitectura 2025, representa una forma de arquitectura que empodera en lugar de imponer.
El Centro Ismaelí en Houston, el primero de su tipo en los Estados Unidos, fue inaugurado el 6 de noviembre de 2025 por el alcalde John Whitmire. Diseñado por Farshid Moussavi Architecture y Nelson Byrd Woltz Landscape Architects, el terreno de 11 acres con vistas al Buffalo Bayou Park establece un nuevo hito arquitectónico y cultural en el paisaje urbano y social de Houston. Ubicado en la intersección de Allen Parkway y Montrose Boulevard, el Centro parte de una visión planteada originalmente por Su Alteza el Príncipe Karim Aga Khan IV en 2006, y desarrollada posteriormente bajo la dirección de quien le sucedió. Al sumarse a los seis Centros Ismaelíes que ya existen en el mundo —en Londres, Vancouver, Lisboa, Dubái, Dusambé y Toronto—, el de Houston busca continuar con la tradición global de fomentar el diálogo intercultural y el compromiso cívico.
Diseño del Museo de Arte de la Bahía de Qiantang por Snøhetta. Render. Imagen cortesía de Snøhetta
Snøhetta ha sido seleccionado para diseñar el Museo de Arte de la Bahía de Qiantang, un nuevo hito cultural dentro del desarrollo Qiantang Bay Future Headquarters en el distrito de Xiaoshan, Hangzhou, China. Concebido en colaboración con Architectural Design & Research Institute of Zhejiang University Co., Ltd. y Buro Happold, el proyecto abarca arquitectura, arquitectura de paisaje y diseño de interiores en una superficie de 18,000 metros cuadrados. El museo formará parte del creciente centro urbano de Hangzhou a lo largo del río Qiantang, y funcionará como un importante destino para el arte, la cultura y la vida pública.
El Castillo de Edimburgo en la capital de Escocia. Imagen de 瑞丽江的河水, vía Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)
Edimburgo, la capital de Escocia, ha sido reconocida desde hace tiempo por su rica historia cultural y su intrincado tejido urbano. La ciudad cobra vida en sus museos, sus viviendas colectivas tradicionales y los comercios que albergan sus edificios georgianos. En 2022, la revista Time Out clasificó a Edimburgo como la mejor ciudad del mundo, destacando su eficiencia en la cohesión comunitaria y en sistemas urbanos como el transporte público. No obstante, a medida que los efectos del cambio climático se hacen cada vez más visibles a escala urbana, la ciudad se enfrenta inevitablemente a un dilema urgente: cómo mantener esta calidad de vida bajo condiciones cada vez más complejas.
El camino hacia este equilibrio se articula a través de varias estrategias interconectadas, tales como la rehabilitación energética, la reutilización adaptativa, el diseño circular y la colaboración comunitaria; cada una de ellas contribuye a la evolución de la visión de Edimburgo hacia un futuro urbano sostenible.
El nuevo edificio del Instituto de Educación Secundaria de Muskiz (Vizcaya), diseñado por el estudio BAT Architecture, se ha convertido en un referente de la arquitectura sostenible para centros educativos. Diseñado bajo los estándares Passivhaus y construido con madera contralaminada (CLT), el proyecto conjuga innovación, confort y respeto por el medio ambiente.
En esta fórmula, la fachada ventilada cerámica de Faveker, diseñada a medida a partir de su sistema GA16, desempeña un papel fundamental. Esta piel cerámica, precisa y luminosa, no solo mejora la eficiencia energética del edificio, sino que también le aporta una personalidad arquitectónica singular que dialoga con el entorno natural circundante.
A casi tres años de que la inteligencia artificial capturara la atención mundial, la arquitectura sigue buscando un terreno firme en esta conversación. Entre afirmaciones categóricas y ensayos cautelosos, muchos profesionales aún se preguntan si la IA está transformando verdaderamente la práctica cotidiana y de qué manera lo hace.
Un nuevo informe técnico de Chaos aborda este panorama a través de entrevistas con profesionales de la industria y una profunda investigación interna, revelando cómo esta tecnología comienza a redefinir la productividad, la autoría y la identidad creativa en todo el sector.
El informe ofrece un análisis detallado sobre los ámbitos en los que la IA genera valor, aquellos en los que se queda corta y cómo los/las arquitectos/as pueden prepararse para lo que viene.
Los EUmies Awards son organizados anualmente por la Fundació Mies van der Rohe y la Comisión Europea, con el apoyo del Programa Europa Creativa de la Unión Europea. Partiendo del principio de que "la arquitectura no es meramente una cuestión técnica o estética, sino un asunto cultural, ambiental y democrático", este 19.º ciclo del Premio reúne 410 obras de 40 países y 143 regiones de toda Europa. Además de reconocer proyectos de arquitectura contemporánea, los premios también buscan reflejar valores europeos como la diversidad cultural, la sostenibilidad, la democracia y la solidaridad. Este año, la mayor parte de las obras nominadas (23%) corresponde a proyectos residenciales, que abarcan tanto vivienda colectiva como unifamiliar, seguidos por programas culturales (13%) y educativos (12%). La selección refleja un equilibrio entre transformaciones de edificios existentes (44%) y obra nueva (56%), mientras que el 12% de las nominaciones corresponde a obras transnacionales y el 33% de los estudios tiene 10 años o menos de trayectoria, lo que subraya la creciente visibilidad de las prácticas emergentes.
Los acontecimientos arquitectónicos más destacados de esta semana trazaron las intersecciones entre el patrimonio, la conciencia climática y la práctica del diseño contemporáneo. A medida que la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia se acerca a su clausura, los proyectos que exploran la inteligencia colectiva y la experimentación material ofrecen reflexiones sobre respuestas a pequeña escala frente a los desafíos globales. En Egipto, la finalización del Gran Museo Egipcio marca un momento largamente esperado en la preservación cultural, mientras que nuevas iniciativas de concursos en Jordania extienden este diálogo hacia contextos sagrados y arqueológicos. Como complemento a estos acontecimientos, el reconocimiento a Abdelwahed El-Wakil con el Premio Tamayouz a la Trayectoria Profesional destaca la continua influencia del diseño inspirado en la tradición dentro de la práctica contemporánea.
