La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible ha anunciado a los proyectos ganadores del Gran Premio de los Holcim Awards 2025, seleccionando una propuesta de cada región global para representar los enfoques más impactantes del diseño sostenible en este ciclo. Esta edición introduce por primera vez el formato de Gran Premio, el cual sustituye a las distinciones por niveles anteriores con el fin de reconocer de mejor manera los diversos contextos regionales y evitar clasificaciones jerárquicas. Evaluados por jurados presididos por Sou Fujimoto (Asia Pacífico), Kjetil Trædal Thorsen (Europa), Sandra Barclay (América Latina), Lina Ghotmeh (Oriente Medio y África) y Jeanne Gang (Norteamérica), los proyectos ganadores reflejan los principios de la Fundación de un diseño holístico, transformador y transferible.
En toda Europa y más allá, los/las arquitectos/as se enfrentan a un punto de inflexión. A medida que las crecientes metas de reducción de emisiones chocan con el desabasto de materiales y la urgencia cada vez mayor de los compromisos climáticos, el entorno construido se ve obligado a reflexionar profundamente sobre cómo consume, circula y desecha sus recursos. Lo que alguna vez se consideró residuo se revela hoy como un archivo arquitectónico latente, un ecosistema urbano de materiales a la espera de ser recuperados, revalorizados o reimaginados. En medio de esta transición, los/las arquitectos/as comienzan a desempeñar un papel radicalmente distinto: no solo como diseñadores/as de edificios, sino también como orquestadores/as de los flujos que los sustentan.
Esta mentalidad emergente está transformando los cimientos de la práctica profesional. En lugar de depender de cadenas de suministro largas y extractivas, los equipos de diseño están empezando a construir sus propias redes de circuito cerrado: establecen bancos de materiales, negocian protocolos de deconstrucción y participan en nuevas formas de minería urbana.
El espacio arquitectónico ha estado delimitado durante mucho tiempo por la permanencia: espacios para funciones fijas, fachadas que definen con claridad dónde termina el exterior y comienza el interior. No obstante, la vida contemporánea se define por la superposición y la transición: entre el trabajo y el hogar, el interior y el exterior, la privacidad y la comunidad. Las necesidades espaciales evolucionan continuamente, lo que exige una arquitectura capaz de responder, adaptarse y mantener su relevancia a lo largo del tiempo.
En este contexto, la adaptabilidad ha surgido no solo como una ambición de diseño, sino como una necesidad sostenible. Los edificios que se ajustan a usos cambiantes, climas en evolución o nuevas formas de habitar extienden su vida útil y reducen la necesidad de demoliciones o adecuaciones a gran escala. La flexibilidad se convierte en una medida de resiliencia, lo que permite que las estructuras mantengan su vitalidad a lo largo de las décadas. ¿De qué manera puede, entonces, la arquitectura responder a las formas cambiantes en que habitamos y experimentamos el espacio?
Para los monumentos dignos de una admiración constante, las prácticas de conservación se han movilizado de manera selectiva con el fin de reforzar su prestigio y asegurar su lugar en el centro de las narrativas del patrimonio. En cambio, aquellas estructuras cuya arquitectura vernácula debería ser heredada pasan desapercibidas ante la mirada selectiva de los/las expertos/as. Las casas en hilera, los locales comerciales y las estructuras barriales que conforman el tejido de nuestras ciudades a menudo se dejan deteriorar hasta quedar irreparables. Pero, más allá de la estética, las pérdidas son mucho mayores.
El debate en torno a la inteligencia artificial (IA) en la arquitectura ha pasado de las meras expectativas a la aplicación práctica. Los y las profesionales de la arquitectura y el diseño ahora buscan comprender cómo el uso inteligente de herramientas impulsadas por IA puede fomentar la innovación y generar una ventaja competitiva. Sin embargo, a medida que crecen la curiosidad y el optimismo, las firmas también se enfrentan a inquietudes sobre los dilemas éticos y legales que rodean la adopción de la IA.
En los distritos culturales y centros cívicos, los acontecimientos arquitectónicos de esta semana destacan cómo las instituciones y los gobiernos de las ciudades están reconfigurando su futuro en medio de cambiantes presiones ambientales, sociales y económicas. Los nuevos proyectos de museos y óperas señalan un compromiso continuo con la expansión de la infraestructura cultural pública, mientras que el debate en torno al ayuntamiento modernista de Dallas ilustra las tensiones que surgen cuando las cuestiones de patrimonio se enfrentan a las crecientes demandas de mantenimiento y a las presiones de reurbanización. Al mismo tiempo, los municipios están impulsando nuevas herramientas regulatorias para hacer frente a los desafíos climáticos, desde normas de electrificación en Sídney y Boston hasta restricciones de movilidad y nuevas formas de diplomacia urbana. Estos avances reflejan un panorama cada vez más complejo en el que los entornos arquitectónicos evolucionan a través de una combinación de ambición cultural, objetivos ambientales y modelos cambiantes de toma de decisiones públicas.
Entendiendo el rol actual de la cocina como lugar de convivencia, ocio y experimentación en la vivienda, el diálogo entre tecnología y arquitectura adquiere relevancia al aportar movimiento, adaptabilidad y flexibilidad a espacios domésticos. Si bien las cocinas representan la esencia de diferentes culturas preservando desde recetas antiguas y procesos hasta herencias y tradiciones, la arquitectura de estos espacios da lugar a integrar desde acabados de materiales innovadores hasta tecnologías invisibles combinando resistencia, eficiencia energética y diseño.
Vivir junto al mar ha sido durante mucho tiempo una aspiración fundamental, atraída por la promesa de una naturaleza templada, la privacidad y el acceso inmediato al agua. Históricamente, las casas de playa solían ser rústicas y despojadas de ornamentos: en parte porque abastecer sitios remotos y transportar materiales resultaba difícil, y en parte porque su encanto residía precisamente en estar más cerca de los elementos—más simples, más crudas, más directas.
Por ello, muchas de las primeras casas de playa se construyeron con madera. Este material ofrecía ventajas evidentes: era ligero, adaptable, rápido de trabajar y permitía la construcción con un mínimo de maquinaria pesada. Aunque la madera se desgasta y resiste mal la humedad cargada de sal, la madera apta para exteriores posee un carácter crudo y natural que reforzaba el atractivo de la casa de playa ideal.
Detrás de capas de yeso, pintura y acabados se encuentra una intrincada red de tuberías, conductos eléctricos, vigas y otros elementos estructurales que hacen funcionar y mantener en pie un edificio, pero que permanecen invisibles a la mirada cotidiana. Dentro de estas capas, se acumulan trazas de diferentes períodos: sistemas reemplazados, adaptaciones improvisadas y soluciones técnicas que alguna vez respondieron a contextos y urgencias específicas. En la reutilización adaptativa, el mayor desafío a menudo comienza incluso antes de que comience la construcción, que es entender qué hay dentro cuando existe poca o ninguna documentación confiable. Durante una renovación, sorpresas agradables o desagradables son inevitables. Lo inesperado es parte del proceso, pero también representa costos, retrasos y factores de riesgo que generalmente desaniman a inversores y profesionales de participar en este tipo de proyectos.
El Deutsches Architekturmuseum (DAM) en Fráncfort, Alemania, ha inaugurado una nueva exposición interactiva, abierta al público del 25 de octubre de 2025 al 8 de febrero de 2026, que presenta 100 años de juegos de construcción arquitectónica. Desarrollada en colaboración con el diseñador gráfico Claus Krieger, los profesores Andreas Kretzer y Philipp Reinfeld de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Stuttgart (HFT), sus estudiantes y el equipo del DAM, la muestra reúne alrededor de 80 juegos de construcción producidos entre 1890 y 1990. Varios de estos sistemas han sido recreados a gran escala para que los/las visitantes puedan probar sus ensambles en ocho estaciones de juego centrales. Las características digitales adicionales incluyen mundos de modelos en realidad virtual programados por estudiantes de la HFT. Decenas de modelos terminados ilustran la variedad de ideas arquitectónicas representadas en los juegos, y la colección completa está documentada en un catálogo adjunto. La exposición está acompañada por un concurso público titulado How Small Can Architecture Be?, que invita a los/las participantes a enviar modelos arquitectónicos en miniatura para su exhibición.
Los espacios públicos siguen siendo algunos de los escenarios más dinámicos para la experimentación arquitectónica no construida, revelando cómo las ciudades y los/las arquitectos/as pueden imaginar la accesibilidad, el encuentro y la identidad cívica. En esta selección de proyectos no construidos, enviada por la comunidad de ArchDaily, las propuestas elegidas examinan parques, corredores peatonales, paisajes culturales y entornos urbanos de libre acceso que invitan a las personas a reunirse, transitar, descansar y participar en la vida colectiva. Lejos de tratar el espacio público como un terreno residual, estos proyectos lo posicionan como una infraestructura esencial—moldeando la salud urbana, la memoria y la interacción social.
En medio de una era de nuevos paradigmas, la arquitectura hotelera contemporánea se replantea la adopción de nuevas tecnologías, la incorporación de principios de sustentabilidad y eficiencia energética como así también la personalización de las experiencias de sus usuarios. Redefiniendo el diseño de los espacios interiores y exteriores de los hoteles, se integran desde resoluciones de diseño según el clima de cada región hasta aplicaciones de materiales reciclados y diseños bioclimáticos buscando generar el menor impacto posible sobre el medio ambiente.
En 1952, el compositor estadounidense John Cage presentó por primera vez su innovadora obra "4'33''". En ella, la orquesta no produce ningún sonido intencionado durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. En su lugar, lo que se percibe son respiraciones, movimientos y ruidos sutiles que normalmente pasarían desapercibidos, pero que aquí se convierten en parte de la propia composición. Con esta obra, Cage reveló que el silencio absoluto no existe: siempre hay sonido, incluso cuando no está planeado.
Del mismo modo, cada espacio arquitectónico posee su propio paisaje sonoro. El sonido se desplaza, se refleja, reverbera y se disipa en función de los materiales, volúmenes y superficies con los que se encuentra. Las paredes rígidas y los techos altos pueden amplificar el eco, mientras que los textiles y los paneles porosos lo atenúan. La acústica, por lo tanto, no es una mera preocupación técnica, sino una forma de escucha materializada: una ciencia que opera en el límite entre la percepción y la emoción. De ahí su complejidad. Cada tipología —ya sea un museo, un templo, un estudio o un teatro— posee su propia lógica sonora, y comprender estos matices resulta esencial para proyectar espacios que acojan el sonido, la voz y el silencio con la misma precisión.
Las ciudades reúnen lo mejor y lo peor de la condición humana. Concentran oportunidades de trabajo, redes sociales y producción cultural, pero también exponen profundas desigualdades sociales. Entre las múltiples formas de exclusión urbana se encuentran el acceso limitado al transporte, la vivienda y el ocio, así como problemas de seguridad. Una vertiente de la que rara vez se habla es la desigualdad térmica. En los barrios de menores ingresos, donde hay menos árboles, parques y superficies permeables, el calor se acumula y el malestar térmico predomina, lo que se traduce en un mayor consumo de energía y riesgos para la salud. A medida que crece la preocupación por la crisis climática, esta discusión adquiere mayor urgencia: el calor extremo ya no es solo un fenómeno climático, sino también una expresión espacial de la desigualdad.
Coldefy, en colaboración con Relief Architecture, ha finalizado la Escuela Secundaria Robert Badinter, la primera escuela con estructura de madera en el norte de Francia. Diseñado para albergar a 650 estudiantes, el proyecto se sitúa en un antiguo patio de maniobras ferroviario, junto a la estación de tren de la ciudad y a poca distancia a pie del centro urbano. La nueva escuela forma parte de una estrategia de renovación urbana más amplia que busca consolidar las conexiones de transporte e introducir nuevos equipamientos cívicos en la zona.
Fundada en Winnipeg, Manitoba, en 2007 por Johanna Hurme y Sasa Radulovic, y con la incorporación poco después de su tercer socio, Colin Neufeld, 5468796 Architecture se consolidó como una oficina de arquitectura cuyo trabajo inicial exploró la situación actual de la vivienda en Norteamérica. El estudio canadiense funciona como un colectivo de aproximadamente 20 diseñadores y diseñadoras, donde se prioriza el valor colectivo de las ideas por encima de la autoría individual.
Jurong Lake Gardens es uno de los jardines nacionales más nuevos de Singapur, un oasis urbano de 90 hectáreas para la comunidad. Se utilizó la membrana de EPDM PondGard de Elevate para impermeabilizar el estanque. Imagen cortesía de Holcim
El futuro de la planificación urbana y la arquitectura es prometedor si el mundo, de manera colectiva, mira más allá del concepto de la mera sostenibilidad y, en su lugar, adopta un enfoque positivo para la naturaleza. A medida que el crecimiento demográfico global impulsa una rápida urbanización —lo que exigirá a la humanidad construir el equivalente a una ciudad del tamaño de Madrid cada semana durante las próximas décadas—, el sector de la construcción se enfrenta a un desafío decisivo: cómo construir entornos urbanos duraderos, eficientes desde el punto de vista energético y resilientes, en armonía con los ecosistemas naturales.
El Premio Pritzker de Arquitectura ha lanzado un video especial en honor a Liu Jiakun, el 54º ganador del premio. Filmada en el Louvre Abu Dhabi, la ceremonia celebra la visión arquitectónica de Liu, caracterizada por un profundo compromiso con la vida cívica, la continuidad cultural y la condición humana. La película captura momentos del evento y ofrece una visión de la práctica más amplia de Liu, enfatizando en la capacidad de la arquitectura para reconciliar tradición y modernidad mientras aborda desafíos sociales y ambientales. La publicación del video de la ceremonia marca la culminación de la 47ª edición del Premio Pritzker de Arquitectura. El galardonado de 2026 se anunciará en marzo, continuando el legado del premio de reconocer a arquitectos y arquitectas cuyo trabajo hace avanzar la disciplina y su papel en la configuración de la experiencia humana.
Este concurso internacional invitó a profesionales de la arquitectura, el arte y el diseño a crear esculturas públicas visionarias que reflejen el rico patrimonio cultural de Arabia Saudita y sus ambiciones de futuro. En un momento en que el Reino atraviesa una profunda transformación bajo la Visión 2030, esta iniciativa —organizada en colaboración con la Iniciativa Mujassam Watan— convocó a presentar obras que dialoguen tanto con la historia como con el futuro, con la tradición y la innovación, dentro del espacio público.
Vista aérea de Lawh Wa Qalam: Museo M. F. Husain, 2025. Imagen cortesía de Qatar Foundation
El 28 de noviembre de 2025, Qatar Foundation inaugurará Lawh Wa Qalam: M. F. Husain Museum, una nueva incorporación al paisaje cultural de Qatar dedicada a la vida y obra del artista Maqbool Fida Husain. El museo será la primera institución del mundo en recorrer la trayectoria artística de Husain desde la década de 1950 hasta su muerte en 2011, ofreciendo una experiencia inmersiva en un edificio esbozado por el propio artista. La exposición permanente incluirá pinturas, películas, tapices, fotografía, poesía e instalaciones, presentadas a través de narrativas multimedia. Con una superficie de más de 3,000 metros cuadrados, el museo busca fomentar la creatividad y el diálogo, funcionando como un nuevo espacio de aprendizaje y exploración dentro de la Education City de Qatar Foundation en Doha. La iniciativa se suma a un campus que alberga instituciones educativas y de investigación diseñadas por arquitectos/as de la talla de Arata Isozaki, Rem Koolhaas y Antoine Predock, así como por firmas como Legorreta + Legorreta y Mangera Yvars Architects.
A medida que la arquitectura trasciende el diseño centrado en el ser humano, nuevas prácticas replantean la coexistencia como un marco ético y ecológico. Desde infraestructuras políticas hasta hábitats, estas aproximaciones nos invitan a imaginar la arquitectura como un sistema vivo compartido.
Durante mucho tiempo, la arquitectura moderna se ha estructurado bajo una mirada antropocéntrica, que coloca al ser humano en el centro e invisibiliza a las demás especies. Sin embargo, este paradigma continúa transformándose a medida que los/las arquitectos/as e investigadores/as redefinen el papel del diseño en mundos más que humanos. Estudios como Office for Political Innovation, Studio Ossidiana y Husos Architects cuestionan las narrativas antropocéntricas y reformulan el diseño como una práctica compartida entre especies. En este contexto, la arquitectura deja de ser una herramienta de control para convertirse en un medio de coexistencia; una disciplina que media entre especies, entornos y culturas.
