La organización del Centro Cultural Europeo de Italia (ECC) ha anunciado los finalistas de los Premios ECC, presentados en el marco de Personal Structures – Confluences, la octava edición de su exposición internacional de arte contemporáneo, que se realiza en paralelo a la Bienal de Arte de Venecia. Abierta al público en Venecia del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026 en el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa, la exposición sirve de escenario para estos premios, que celebran las prácticas artísticas que abordan el tema de la muestra, Confluencias, a través de la investigación, la interdisciplinariedad y el diálogo con el lugar. Las propuestas ganadoras se anunciarán el 22 de noviembre de 2026, durante el evento de clausura de la exposición.
Museo Nacional del Ecuador (MuNA) de SANAA, Estudio A0, Caá Porá Arquitectura, Jerome Haferd Studio, Taller Capital Landscape. Imagen cortesía de Jerome Haferd Studio
Un equipo internacional liderado por SANAA, en colaboración con Estudio A0, Caá Porá Arquitectura, Jerome Haferd Studio y Taller Capital Landscape, ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Museo Nacional del Ecuador (MuNA) en Quito. Bajo el título "Living Strata", la propuesta fue elegida tras la fase de evaluación final revisada del concurso —que combinó la deliberación del jurado con un proceso de votación pública— y concibe el museo como un paisaje cívico que integra espacios de exhibición, programas públicos y áreas verdes abiertas. Este anuncio da cierre al concurso internacional convocado para diseñar el futuro museo nacional de Ecuador.
Esta semana en la arquitectura, los debates en torno a la vida útil de los edificios, la evolución de las instituciones culturales y el diseño sensible al clima pusieron de relieve cómo la práctica contemporánea se extiende cada vez más allá del momento de la construcción. Desde las discusiones sobre la demolición y la reutilización adaptativa hasta nuevos museos que integran el paisaje y el desempeño ambiental, las novedades de la semana reflejan un cambio en las prioridades sobre la permanencia, la transformación y el valor público. A la par de estos proyectos, importantes anuncios institucionales, que van desde los seleccionados para el Premio Stirling del RIBA hasta la elección de una nueva dirigencia de la UIA, ofrecen una perspectiva de las agendas arquitectónicas que configuran la profesión a diferentes escalas y geografías.
MVRDV ha ganado el concurso internacional de diseño organizado por la empresa social Shift para diseñar la Embajada de Shift (Shift Embassy), un nuevo destino cultural planificado para el distrito en desarrollo de Waterkant en Rotterdam. Concebida como un híbrido entre arquitectura y paisaje, la propuesta, titulada Rotterdam ROCKS!, combina espacios de exhibición, hotelería, educación, equipamiento público e infraestructura ecológica dentro de un edificio de acceso público destinado a apoyar la misión de Shift de involucrar a los visitantes con los desafíos ambientales y sociales. El proyecto formará parte de Waterkant, un desarrollo urbano a gran escala en la ribera sur del río Mosa, planificado para incluir 3,750 viviendas junto con escuelas, espacios de trabajo, recintos culturales y espacios públicos.
La ley 21st Century ROAD to Housing Act, un proyecto de ley de vivienda bipartidista del Senado de los Estados Unidos, se convirtió automáticamente en ley el 11 de julio de 2026. Con el nombre oficial de "Renewing Opportunity in the American Dream (ROAD) to Housing Act" (Ley para Renovar las Oportunidades en el Sueño Americano para el Acceso a la Vivienda), la iniciativa ha sido catalogada como la medida de vivienda más significativa en el país desde la National Affordable Housing Act de 1990, así como "la legislación de vivienda más exhaustiva en décadas". En un contexto de crisis mundial de vivienda, el texto reforma los programas federales de vivienda y amplía las opciones de financiamiento disponibles, otorga subsidios a las comunidades, aborda los requisitos normativos para la construcción y hace frente a la concentración de la propiedad. Esta ley se suma a las iniciativas globales por una vivienda adecuada, tales como límites a los alquileres de corto plazo, impuestos a las unidades residenciales desocupadas y la transformación y reutilización adaptativa de estructuras existentes, con el doble objetivo de aumentar el número de viviendas y poner las actuales a disposición de la población.
Grand Stade Hassan II en Marruecos por Populous y Oualalou + Choi. Imagen cortesía de Oualalou + Choi
La conclusión de la Copa Mundial de la FIFA 2026 marca el final de la mayor edición del torneo hasta la fecha. Organizada de manera conjunta por Canadá, México y Estados Unidos, la competencia se expandió a 48 selecciones nacionales y reunió a dieciséis ciudades sede distribuidas en tres países. Durante décadas, las Copas Mundiales de la FIFA han funcionado como catalizadores de la producción arquitectónica. Cada edición ha generado una colección singular de estadios, inversiones en transporte, espacios públicos e intervenciones urbanas que, a menudo, permanecen en sus ciudades sede mucho después de que concluye el torneo. Si bien las competencias recientes se han asociado con proyectos de estadios emblemáticos y ambiciosos programas nacionales de construcción, la edición de 2026 siguió una trayectoria diferente, apoyándose principalmente en recintos existentes adaptados a los requisitos técnicos y operativos de la FIFA.
El Clark Art Institute, una destacada institución de arte ubicada en la región de las Berkshires, al oeste de Massachusetts, Estados Unidos, ha revelado las imágenes del diseño para la ampliación de sus instalaciones actuales. Inaugurada en 1955, la institución funciona tanto como museo de arte como centro de investigación, debate crítico y educación superior en artes visuales. La nueva ala, encargada a Selldorf Architects en octubre de 2024, ampliará el espacio de galerías y de almacenamiento de arte actual, además de conectar el Museum Building con el Manton Research Center, ambos renovados previamente por la misma firma. El nuevo edificio se complementará con un diseño de paisaje a cargo de Reed Hilderbrand, lo que reforzará la experiencia de la arquitectura, el arte y el paisaje circundante de las Berkshires.
Desde agosto de 2025, se ha intensificado el debate en Dallas, Estados Unidos, sobre el futuro de uno de sus hitos modernos: el Ayuntamiento de Dallas, diseñado por I.M. Pei & Partners. Este mes, el Concejo Municipal de Dallas continuará evaluando si reparar, vender o demoler el edificio de 47 años de antigüedad, ante la creciente preocupación por un mantenimiento postergado durante largo tiempo y la necesidad de una inversión importante. A finales de octubre, los y las concejales iniciaron sesiones de audiencia pública y reuniones de comités para recabar la opinión de los habitantes. Mientras que quienes defienden la preservación y algunos/as concejales instaron a realizar un estudio completo de las opciones de reparación y a declarar el inmueble monumento histórico, otros sectores enfatizaron las preocupaciones financieras y operativas.
Quienes apoyan la preservación destacan la importancia cívica y arquitectónica del edificio, mientras que quienes abogan por la demolición señalan los altos costos de mantenimiento y el potencial de redesarrollo de este terreno de ubicación central. Una petición para “Salvar el Ayuntamiento de Dallas”, que exige al concejo detener los planes de demolición y encargar un estudio de renovación transparente, sigue abierta para recibir firmas. Por su parte, el alcalde ha manifestado que desea analizar todos los hechos antes de tomar una postura sobre si la ciudad debe reubicarse o invertir en las reparaciones. El caso se suma a la creciente lista de íconos modernistas en todo el mundo que enfrentan un futuro incierto, lo que desata debates culturales más amplios sobre el patrimonio cívico y la infraestructura pública.
“All I Own House es un proyecto que materializa el interior de una vivienda a través de las pertenencias personales de su habitante”, comenta PKMN Architectures sobre su proyecto All I Own House, una pequeña vivienda y estudio personalizable para su cliente Yolanda Pila, de ERREPILA Design Studio. Construida en un pequeño barrio del norte de Madrid, la casa de una sola planta pertenecía a la abuela de la cliente. Ahora, cumple con todas las funciones necesarias para el dinámico estilo de vida y trabajo de Yolanda.
Han pasado veinte años desde la demolición de la Ciudad Amurallada de Kowloon. Para conmemorarlo, el South China Morning Post ha diseñado una infografía que detalla los datos y cifras de cómo era la vida al interior de esta singularidad arquitectónica.
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El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA)ha anunciado los seis proyectos finalistas para el Premio RIBA Stirling 2026, coincidiendo con el 30.º aniversario del galardón. Establecido en 1996, el Premio Stirling reconoce a la obra que se considera que ha aportado en mayor medida a la evolución de la arquitectura en el Reino Unido. La selección de este año abarca una amplia gama de tipologías: una nueva plaza pública sobre uno de los intercambiadores de transporte más transitados de Londres, la reutilización adaptativa de un teatro de la década de 1970 en un espacio cultural, un desarrollo residencial de alta densidad, dos proyectos para colegios universitarios de Cambridge y una casa unifamiliar ubicada en el límite de Epping Forest. El proyecto ganador se anunciará el 15 de octubre en Old Billingsgate, en Londres.
El 13 de julio de 2026, el Ayuntamiento de Tiflis emitió un permiso para desmantelar el Teatro Musical y Sala de Exposiciones con forma de tubo de Rike Park. El complejo, diseñado por la firma italiana Studio Fuksas, nunca se inauguró oficialmente desde su finalización en 2012, aproximadamente al mismo tiempo que la Sala de Servicio Público de Tiflis de la misma firma. El diseño ha sido motivo de controversia entre las autoridades y la ciudadanía desde su encargo en 2011, cuando se construyó durante el gobierno del Movimiento Nacional Unido (UNM, por sus siglas en inglés), y quedó suspendido tras el cambio de gobierno en 2012. Las dos estructuras, a menudo denominadas los "Tubos de Rike", estaban destinadas originalmente a albergar un teatro musical y un espacio de exposiciones, pero hasta el día de hoy permanecen sin ningún uso oficial.
El Bullitt Center, un edificio de oficinas de seis pisos y 50,000 pies cuadrados en Seattle que aspira a ser el edificio comercial más sustentable del mundo, abre hoy sus puertas al público en el Día de la Tierra. Este "laboratorio vivo" de 30 millones de dólares, diseñado por Miller Hull Partnership, se distingue de otros proyectos sustentables por sus inodoros de compostaje, la exclusión de 350 sustancias químicas tóxicas comunes —incluyendo PVC, plomo, mercurio, ftalatos, BPA y formaldehído—, junto con un estricto presupuesto de agua y energía que busca la autosuficiencia bajo el estándar del Living Building Challenge. La Bullitt Foundation, comprometida con el medio ambiente, espera que el nuevo centro demuestre que un espacio de oficinas con huella de carbono neutra puede ser "commercially viable and aesthetically stunning" (comercialmente viable y estéticamente sorprendente), mediante una serie de sistemas fáciles de replicar en otros lugares sin requerir un mantenimiento excesivo.
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Cuando las estructuras construidas quedan en desuso o abandonadas, la reutilización adaptativa puede ser la manera perfecta de dar nueva vida a un edificio antiguo, al tiempo que se conservan los recursos y el valor histórico. Ya sea por motivos ambientales, por la disponibilidad de suelo o por el deseo de conservar un monumento histórico, innumerables oficinas de arquitectura en todo el mundo están recurriendo a la reutilización adaptativa como una solución a los problemas modernos del entorno construido.
Bajo esta premisa, hemos recopilado una lista de 20 proyectos creativos de reutilización adaptativa, cada uno de los cuales aprovecha una estructura antigua para crear una forma revitalizada de manera singular.
A continuación, descubre cómo una antigua capilla, una torre de agua y un matadero del siglo XIX se transformaron y cobraron nueva vida.
Con casi dos décadas de trayectoria, la Exposición anual del Pabellón de la Galería Serpentine se ha convertido en uno de los eventos arquitectónicos más esperados en Londres y para la comunidad global de la arquitectura. Cada uno de los dieciocho pabellones anteriores ha invitado a la reflexión, dejando una huella indeleble y un mensaje contundente en el gremio arquitectónico. Aunque estas estructuras se desmontan tras sus breves temporadas de verano para reubicarse en propiedades privadas lejanas, siguen difundiéndose a través de fotografías y conferencias de arquitectura. Con el lanzamiento del decimoctavo pabellón, repasamos las ediciones anteriores y su trascendencia para el público interesado en la arquitectura.
El Instituto Real de Arquitectura de Canadá (RAIC, por sus siglas en inglés) anunció al jardín de niños Fuji en Tokio, diseñado por Tezuka Architects, como el ganador del Premio Internacional Moriyama RAIC 2017. Establecido en 2014 por el/la arquitecto/a canadiense Raymond Moriyama y el RAIC, el galardón de 100,000 dólares se otorga cada dos años para reconocer una única obra de arquitectura en todo el mundo "que se considere transformadora dentro de su contexto social y que promueva los valores de justicia social, igualdad e inclusión".
"Siento que ahora hay alguien que comprende bien este proyecto. Creo que es un premio muy singular porque se trata de contribuir a la sociedad", comentó Takaharu Tezuka. "Parece una estructura simple, pero es una superposición de muchas ideas combinadas".
“Rascacielos de madera laminada”, “rascacielos de madera”, llámese como se prefiera, pero la era de la madera ha llegado. Brock Commons Tallwood House, la residencia estudiantil recientemente finalizada en la Universidad de Columbia Británica (UBC) en Vancouver, ocupa ahora un lugar destacado en la arquitectura: el edificio con estructura de madera más alto del mundo.
La arquitectura de esta semana miró tanto al pasado como al futuro. A través de museos, hitos restaurados y remodelaciones urbanas a gran escala, las historias destacadas exploraron cómo la arquitectura se reinterpreta continuamente mediante nuevas perspectivas culturales, políticas y urbanas. Desde la reconsideración del legado arquitectónico del África occidental posterior a la independencia hasta la transformación de antiguas prisiones en barrios con consumo de energía neutro y la restauración de hitos culturales del siglo XX, los proyectos demuestran cómo los edificios y las historias existentes siguen participando activamente en el discurso contemporáneo. Junto con estas intervenciones, el anuncio de la lista de finalistas del World Architecture Festival y la renovada atención al crecimiento urbano global ofrecen un panorama más amplio de una profesión que navega entre el patrimonio, la responsabilidad ambiental y las ciudades en rápido cambio.
Durante julio y hasta el 19 de agosto, Aedes – Architecture and Space en Berlín presentará la exposición "A Structure of Feeling: On a New Generation of Architects in China". Aedes es una institución cultural sin fines de lucro fundada en 1980. Con un enfoque centrado en las intersecciones entre la arquitectura, la ciudad y la sociedad, su continuo programa público ha presentado alrededor de 600 exposiciones a lo largo de más de cuatro décadas de labor. En 2001, el espacio presentó TUMU, una muestra que atrajo la atención internacional hacia una generación de jóvenes arquitectos/as independientes de China. Veinticinco años después, "A Structure of Feeling" exhibe el trabajo de una nueva generación que ejerce bajo condiciones transformadas. Nueve oficinas están representadas a través de doce proyectos que transforman el tejido urbano existente, el desarrollo rural y las formas contemporáneas de producción espacial.
El edificio residencial The Martin, diseñado por OMA bajo el liderazgo de David Gianotten y Mariano Sagasta, se ha completado en el barrio de Bajes Kwartier en Ámsterdam. Situado en el Sector Central de la remodelación de 7.5 hectáreas, el proyecto es la pieza más reciente en finalizarse del plan maestro de OMA para transformar el antiguo complejo penitenciario de Bijlmerbajes —que funcionó entre 1978 y 2016— en un barrio de uso mixto y energéticamente neutro. Esta entrega sucede a la de The Jay en 2025, mientras que se prevé que un tercer edificio residencial, The Cardinal, se termine en 2030.
Studio Libeskind, en colaboración con HJ Design Partners y la firma SAMOO Architects & Engineers, con sede en Seúl, ha diseñado un nuevo desarrollo residencial de alta densidad en Seúl, Corea del Sur. El Proyecto de Redesarrollo Daechi Ssangyong 1 reemplaza un complejo existente de cinco edificios y 630 unidades en Daechi-dong, Gangnam-gu, por seis nuevas torres residenciales de hasta 49 pisos y casi 1,000 unidades de vivienda. El proyecto es desarrollado para la Daechi Ssangyong 1 Redevelopment Union por Samsung C&T; se espera que la construcción comience en 2027 y finalice en 2030.
Vista aérea sur de la isla de Al Maha, 2026. Render. Imagen cortesía de Herzog & de Meuron
La isla Al Maha es una isla artificial de 230.000 m² ubicada frente a la costa de Lusail, Qatar. Construida como un destino de entretenimiento y ocio al norte de Doha, se inauguró en 2022, justo antes de la Copa Mundial de la FIFA. En 2024, Qatar Museums dio a conocer los renders del futuro Museo de Lusail, diseñado por la oficina suiza de arquitectura Herzog & de Meuron y ubicado en el extremo sur de la isla. Recientemente, la firma reveló imágenes actualizadas del plan maestro de la isla y del diseño exterior del museo. El nuevo Museo de Lusail albergará una colección de arte orientalista, explorando el movimiento de personas e ideas a través del mundo, tanto en el pasado como en el presente, y ofrecerá oportunidades para el estudio y el debate sobre temas globales contemporáneos. Se espera que se convierta en el ancla cultural de Lusail City, en un edificio concebido por Jacques Herzog como "un zoco estratificado verticalmente, o una ciudad en miniatura contenida dentro de un solo edificio".
En junio de 2026, el renovado Teatro Mauri reabrió sus puertas en el cerro Bellavista, en Valparaíso, históricamente el principal puerto de Chile. El edificio forma parte del legado modernista de América Latina y se ubica junto a La Sebastiana, una de las célebres residencias del poeta Pablo Neruda. Fue diseñado por el arquitecto Alfredo Vargas Stoller, autor de otros íconos de la arquitectura moderna en Valparaíso, como el Edificio Cooperativa Vitalicia y el Conjunto de Viviendas Vargas en Viña del Mar. El Teatro Mauri se inauguró en 1951 como sala de espectáculos y cine. Tras un incendio a principios de la década de 1990, cayó en desuso y sirvió solo de manera esporádica como espacio para fiestas y eventos locales. En 2015, fue adquirido por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes (SCD), organización que encargó su restauración a la arquitecta Laura Garrido y al arquitecto Gregorio Garretón.
Cada año, el 11 de julio, el Día Mundial de la Población llama la atención sobre las tendencias demográficas que están transformando las sociedades en todo el mundo. En 2026, las Naciones Unidas conmemoran la ocasión bajo el lema "Hacer realidad las esperanzas y aspiraciones de los y las jóvenes: hoy y para el futuro", destacando cómo sus decisiones sobre educación, empleo, vivienda, relaciones y vida familiar se ven cada vez más influenciadas por las ciudades en las que habitan. A partir del informe Lives, Choices and Futures, una encuesta global realizada a más de 108,000 jóvenes en 73 países, la campaña de este año subraya la estrecha relación entre el cambio demográfico y las condiciones sociales, económicas y espaciales de las ciudades.
