Una exploración previa de los hitos culturales en Medio Oriente diseñados por arquitectos/as internacionales destacó temas recurrentes como la arquitectura como una extensión del paisaje, el diseño sensible al clima y la abstracción de las formas tradicionales. A menudo, estos proyectos introdujeron soluciones ambientales de alta tecnología , emplearon formas monumentales para reinterpretar la identidad local o se posicionaron como hitos dentro del paisaje urbano o desértico más amplio. Si bien estos enfoques han definido muchas de las instituciones culturales más reconocibles de la región, representan solo una faceta del discurso arquitectónico. Una trayectoria igualmente significativa, pero distinta, surge de los/las arquitectos/as locales, quienes trabajan con estructuras existentes, contextos históricos y entornos habitados para crear instituciones que se sienten profundamente arraigadas en su entorno. Este enfoque prioriza la continuidad, la transformación y la accesibilidad, garantizando que la arquitectura siga siendo una parte en constante evolución del tejido cultural, en lugar de un objeto aislado.
En las últimas semanas se han anunciado diversos proyectos arquitectónicos de gran relevancia, que reflejan un amplio espectro de enfoques de diseño orientados a mejorar la vida urbana, la infraestructura y la sostenibilidad ambiental. Desde recintos culturales hasta planes maestros a gran escala y avances en infraestructura, estos desarrollos destacan cómo la arquitectura continúa moldeando ciudades y comunidades. Entre ellos, el puente Kruunusillat en Helsinki, de Knight Architects, marca un hito como el puente más alto y largo de Finlandia, diseñado para fomentar la movilidad sostenible. Por su parte, el plan maestro de Unibail-Rodamco-Westfield para Croydon plantea la visión de un vibrante distrito de uso mixto que integra la preservación histórica con la renovación urbana contemporánea. En Kew Gardens, el proyecto Carbon Garden de Mizzi Studio presenta una nueva instalación permanente que explora los ciclos del carbono a través del diseño de paisaje. Esta selección de anuncios recientes subraya la evolución de las prioridades en la arquitectura, desde la conectividad y la regeneración urbana hasta las intervenciones conscientes del clima.
Heatherwick Studio ha sido seleccionado para liderar el rediseño del Centro de Convenciones Coex en Seúl, tras un concurso destinado a reimaginar el propósito y la fachada del edificio. En colaboración con la Asociación de Comercio Internacional de Corea (KITA), la propuesta del estudio busca transformar el centro de convenciones en un espacio público más abierto y acogedor que refleje la identidad en evolución de Seúl.
Zaha Hadid Architects acaba de revelar el diseño de la Torre Cityzen, un rascacielos de 42 pisos destinado a convertirse en un hito en Tbilisi, Georgia. Ubicada en el distrito de Saburtalo, la torre forma parte del desarrollo Cityzen, un nuevo centro cívico que integra espacios residenciales, comerciales y públicos. Diseñada como una extensión vertical del nuevo Parque Central de Tbilisi, la torre fusionará la vida urbana con la naturaleza a través de terrazas en cascada y espacios verdes.
MVRDV acaba de presentar su diseño para LuLa Light Mall, un centro comercial al aire libre actualmente en construcción en la ecociudad de Luxelakes, en Chengdu, China. El proyecto se compone de cajas apiladas con espacios abiertos entre ellas, generando terrazas, pasarelas y escaleras que se integran con el entorno natural y ofrecen vistas al lago cercano. La ecociudad de Luxelakes, un distrito en desarrollo al sur de Chengdu, abarca 5.5 kilómetros cuadrados y cuenta con 1.4 kilómetros cuadrados de lagos y áreas verdes. Ubicado entre el paisaje natural al sureste y los rascacielos al noroeste, el centro comercial funciona como una transición entre el entorno urbano y el natural.
Cubiertas impresas en 3D para NEOM. Imagen cortesía de MEAN*
Reconocida como una de las Mejores Nuevas Prácticas de ArchDaily en 2024, MEAN* (Middle East Architecture Network) está redefiniendo el panorama arquitectónico de la región al fusionar el diseño computacional, la fabricación digital y la investigación de materiales con el patrimonio local. Fundado en 2016, el estudio adopta un enfoque vanguardista y desarrolla soluciones arquitectónicas específicas para cada sitio que equilibran la innovación tecnológica con la continuidad cultural. Su trabajo abarca proyectos de diversas escalas, desde mobiliario experimental como la silla Mawj hasta intervenciones a escala urbana como The Adaptive Majlis, una reinterpretación fabricada digitalmente de los espacios sociales y de enfriamiento tradicionales. Al integrar herramientas avanzadas como el diseño paramétrico, la inteligencia artificial y la impresión 3D con materiales locales, MEAN* está configurando un nuevo lenguaje arquitectónico que refleja tanto las aspiraciones del futuro como la profundidad del pasado.
Diller Scofidio + Renfro ha presentado el diseño de la nueva Escuela de Estudios Globales Frederick S. Pardee en la Universidad de Boston, un proyecto que busca integrar sostenibilidad, densidad urbana y colaboración interdisciplinaria. El edificio de 6,500 metros cuadrados se elevará 57 metros, convirtiéndose en la torre de madera masiva más alta del noreste de los Estados Unidos. Ubicada en un antiguo estacionamiento en el corazón del campus de la universidad, la estructura ocupará solo el 10% del terreno, lo que permitirá la creación de un espacio verde central en el futuro.
Henning Larsen acaba de lanzar una nueva iniciativa en Esbjerg, Dinamarca, orientada a repensar los espacios urbanos desde la perspectiva de las adolescentes. Desarrollado en colaboración con el Municipio de Esbjerg, Ramboll, Catapult Projects y KOMPAN, el proyecto se basa en la investigación del marco de trabajo Urban Minded para explorar cómo la cocreación puede dar forma a entornos públicos más inclusivos. Respaldada por una subvención de 2,3 millones de coronas danesas (DKK) de la Fundación Villum y de 485.000 DKK de la Fundación Ramboll, la iniciativa busca atender a un grupo demográfico que suele ser pasado por alto en la planificación urbana. A medida que las ciudades continúan evolucionando, las conversaciones en torno a los espacios urbanos con inclusión de género han cobrado fuerza, especialmente en el contexto del Día Internacional de la Mujer.
Las noticias de arquitectura de este mes destacan un fuerte enfoque en la sustentabilidad, la reutilización adaptativa y el diseño innovador centrado en la comunidad. Desde propuestas sensibles al medio ambiente en desarrollos urbanos hasta espacios culturales y recreativos, los y las arquitectas están redefiniendo la forma en que los edificios interactúan con su entorno. Entre los ejemplos más destacados se encuentran la reurbanización del Mercado de Pescado de Sídney de 3XN, que integra la accesibilidad pública con un diseño sensible al clima, y la expansión del Zoológico de Seneca Park de CambridgeSeven, que combina los esfuerzos de conservación con experiencias inmersivas para los visitantes. Ya sea mediante la creación de instalaciones deportivas de alto rendimiento en Portland o la transformación de sitios históricos en centros contemporáneos, estos proyectos muestran el papel en constante evolución de la arquitectura para dar forma a las comunidades. Sigue leyendo para conocer las últimas noticias y novedades de la arquitectura.
Pakistán ha presentado su pabellón nacional para la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia, programada del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025 en Venecia, Italia. Titulado (Fr)Agile Systems), el pabellón explora la doble naturaleza de la resiliencia y la vulnerabilidad ante el cambio climático, utilizando el rico patrimonio geológico y cultural de Pakistán como un lente para examinar las desigualdades ambientales a nivel global. A través de una impactante instalación de sal de roca, un material moldeado por el tiempo pero propenso al cambio, el pabellón desafía las narrativas dominantes de la adaptación climática, abogando por soluciones locales y basadas en la naturaleza en lugar de enfoques estandarizados.
Liu Jiakun, ganador del Premio Pritzker 2025, ha pasado décadas redefiniendo la arquitectura china, combinando utopía y función, así como compromiso social y memoria personal. Sus edificios reflejan la vida cotidiana de la gente común, concebidos con una profunda comprensión del lugar, la cultura y la materialidad. Rechazando la búsqueda de un estilo arquitectónico fijo, Jiakun apuesta por una estrategia en lugar de una estética distintiva, adaptando cada proyecto a su contexto y necesidades específicas. Su trabajo integra historia y urbanismo contemporáneo, colectivismo y experiencia individual, densidad y apertura, ofreciendo respuestas oportunas a los desafíos de la rápida urbanización.
El enfoque de Jiakun está profundamente arraigado en la filosofía china, el sentido común y la artesanía local, asegurando que la arquitectura emerja de su entorno de manera natural en lugar de imponerse sobre él. Sus edificios reflejan una autenticidad que dialoga tanto con el pasado como con el presente, evitando los grandes gestos en favor de espacios que fomentan la interacción, la espiritualidad y la conexión humana.
La arquitecta francesa Anne Lacaton, ganadora del Premio Pritzker de Arquitectura 2021, ha sido galardonada con el Premio Jane Drew de Arquitectura 2025, un reconocimiento anual que distingue a un/a arquitecto/a cuya obra y compromiso con la excelencia en el diseño han contribuido a elevar el perfil de las mujeres en la arquitectura. Como parte de los Premios W, este galardón rinde homenaje a figuras que han impulsado la práctica arquitectónica a través de la innovación, la promoción de la profesión y el impacto social. Lacaton, cofundadora del estudio parisino Lacaton & Vassal, fue seleccionada por su enfoque pionero en una arquitectura sostenible y socialmente responsable.
Un nuevo pabellón diseñado específicamente para el lugar ha sido inaugurado en el centro de la ciudad de Bradford como parte de las celebraciones de la Ciudad de la Cultura del Reino Unido 2025. Diseñado por el/la artista Zarah Hussain y el/la diseñador/a de arquitectura Fatima Mejbil, Infinite Light marca el inicio del mes sagrado del Ramadán y el lanzamiento del Festival de Ramadán 2025. El proyecto fue comisionado por el Ramadan Tent Project en colaboración con Bradford 2025 y sigue al Pabellón de Ramadán inaugural diseñado por el/la arquitecto/a Shahed Saleem en 2023.
La educación ha sido desde hace mucho tiempo una fuerza motriz en Medio Oriente, moldeando el conocimiento, fomentando la innovación y fortaleciendo la identidad cultural. En los últimos años, la arquitectura educativa de la región ha trascendido su función puramente académica para convertirse en espacios de encuentro público y centros culturales. Estas instituciones se diseñan no solo para el aprendizaje, sino también para el diálogo, la investigación y la colaboración, integrando a menudo patios abiertos, áreas públicas multiusos y elementos arquitectónicos que reflejan el patrimonio local. Ya sea a través de su apertura física, su adaptabilidad o su conexión con el entorno urbano, estos espacios refuerzan la idea de que las universidades y los centros de investigación son fundamentales para la vida cívica.
