Antonia Piñeiro

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El Centro Yidan de Zaha Hadid Architects en Shenzhen alcanza su altura máxima como un nuevo centro global para la educación

La construcción del Centro Yidan de Zaha Hadid Architects en Shenzhen, China, ha alcanzado su altura máxima. El nuevo hito urbano albergará la sede de la Fundación Chen Yidan y el Premio Yidan, organizaciones dedicadas a promover el aprendizaje continuo y la innovación en la educación. El centro contará con instalaciones para la investigación académica, eventos culturales y exposiciones, apoyando la misión de la fundación de impulsar la educación global. Ubicado junto al Museo de Qianhai, el Centro Yidan contribuye a definir un nuevo distrito cultural en la tercera ciudad más poblada de China.

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El Pabellón de Bulgaria en la Bienal de Venecia 2025 explora las paradojas de la inteligencia artificial y la sostenibilidad

La contribución de Bulgaria a la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 es una instalación experimental titulada Pseudonature, situada en la intersección entre naturaleza y tecnología, realidad y simulación. Bajo la curaduría de Iassen Markov, profesional de la arquitectura y el diseño, el proyecto explora el futuro de la sustentabilidad en un mundo donde los procesos naturales están cada vez más mediados por la inteligencia artificial y la intervención humana. La exhibición presenta una instalación al aire libre que expone paradojas tecnológicas y climáticas, y un espacio interior diseñado como la reinterpretación de una habitación tradicional búlgara. En el exterior, las intervenciones físicas alteran los equilibrios naturales, destacando la frágil interacción entre la tecnología y el medio ambiente. En el interior, el espacio se transforma en un entorno para la contemplación, donde restaurar el equilibrio se convierte en un desafío colectivo e introspectivo.

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Los Premios EUmies 2026 revelan las 410 obras nominadas y al jurado presidido por Smiljan Radić

Los EUmies Awards son organizados anualmente por la Fundació Mies van der Rohe y la Comisión Europea, con el apoyo del Programa Europa Creativa de la Unión Europea. Partiendo del principio de que "la arquitectura no es meramente una cuestión técnica o estética, sino un asunto cultural, ambiental y democrático", este 19.º ciclo del Premio reúne 410 obras de 40 países y 143 regiones de toda Europa. Además de reconocer proyectos de arquitectura contemporánea, los premios también buscan reflejar valores europeos como la diversidad cultural, la sostenibilidad, la democracia y la solidaridad. Este año, la mayor parte de las obras nominadas (23%) corresponde a proyectos residenciales, que abarcan tanto vivienda colectiva como unifamiliar, seguidos por programas culturales (13%) y educativos (12%). La selección refleja un equilibrio entre transformaciones de edificios existentes (44%) y obra nueva (56%), mientras que el 12% de las nominaciones corresponde a obras transnacionales y el 33% de los estudios tiene 10 años o menos de trayectoria, lo que subraya la creciente visibilidad de las prácticas emergentes.

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“Incluso si quieres ser jardinero/a, estudia arquitectura”: Sir Peter Cook, cofundador de Archigram, sobre la audacia, la creatividad y la educación arquitectónica

Sir Peter Cook es un arquitecto, profesor y escritor inglés, así como miembro fundador del grupo de diseño neofuturista Archigram, junto a Warren Chalk, Ron Herron, David Greene y Michael Webb. Más allá de los conceptos urbanos radicales del grupo y su imaginario visionario, cofundó CRAB Studio (Cook Robotham Architectural Bureau) junto a David Robotham en 2006, oficina donde han desarrollado proyectos construidos, conceptuales y especulativos. Recientemente diseñó el Play Pavilion, ubicado junto a Serpentine South en Kensington Gardens, el cual se inauguró en el Día Mundial del Juego, el 11 de junio de 2025. También es conocido por la fachada de luz y medios BIX en el MoMA y por su serie de dibujos y collages que exploran espacios, elementos constructivos y paisajes orgánicos.

En su segunda entrevista con ArchDaily, Sir Peter Cook conversó con la editora en jefe, Christele Harrouk, en el World Architecture Festival 2025. Mientras que la primera conversación se centró en sus consejos para los/las jóvenes arquitectos/as, este encuentro surge a partir de su presentación durante el WAF sobre su próximo libro, Archigram Ten, un proyecto editorial que revive el espíritu de la revista original junto a miembros fundadores y diseñadores/as contemporáneos/as. A partir de estas ideas, reflexiona sobre la inteligencia artificial, el impacto del COVID-19 en su propia práctica y las pedagogías arquitectónicas actuales.

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Un prototipo de ciudad inteligente en Japón: PLP Architecture inicia la construcción de la primera torre de Tokyo Cross Park

Ha comenzado oficialmente la construcción de la nueva sede global en Tokio para NTT, una importante empresa tecnológica japonesa. El proyecto es un componente clave de Tokyo Cross Park, el plan maestro de PLP Architecture para un desarrollo de regeneración a gran escala en el área metropolitana de Tokio, anunciado por primera vez en 2022. El 5 de diciembre de 2025 se inició la construcción de la primera fase del proyecto, una de las cuatro torres contempladas en el plan maestro. La Torre NTT Hibiya, diseñada por PLP Architecture y desarrollada por NTT Urban Development en colaboración con Tokyo Electric Power Company, es un edificio de uso mixto de 230 metros de altura y 361,000 metros cuadrados, y constituye el elemento central de la visión de Tokyo Cross Park, que abarca 1.1 millones de metros cuadrados. PLP Architecture se desempeña como la oficina de arquitectura a cargo del diseño de la torre, así como de la planificación maestra y la estrategia de placemaking para el desarrollo general.

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Se inaugura el Museo de Historia Natural de Mecanoo en el Distrito Cultural Saadiyat de Abu Dabi

En abril de 2022, Abu Dabi reveló las primeras imágenes de un nuevo Museo de Historia Natural diseñado por la oficina holandesa Mecanoo. Tres años después, el 22 de noviembre de 2025, el museo abrió sus puertas al público, presentando 13,800 millones de años de ciencia y descubrimientos con un enfoque especial en la región de Arabia. Con una superficie de más de 35,000 metros cuadrados, el diseño busca evocar formaciones rocosas naturales. La geometría actúa como el tema unificador, con formas pentagonales que hacen referencia a estructuras celulares. El agua y la vegetación, símbolos de vida en el desierto, también desempeñan un papel fundamental en la propuesta. Ubicado en el Distrito Cultural Saadiyat de Abu Dabi, el edificio alberga meteoritos poco comunes, fósiles de dinosaurios y reconstrucciones de paisajes prehistóricos de la región, combinando historia natural, narrativa y entornos inmersivos. A través de exposiciones interactivas, eventos especiales y programas de ciencia comunitaria, el museo busca incentivar a audiencias de todas las edades a interactuar con el mundo natural.

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Se inaugura en Aedes Berlín la exposición de proyectos de Studio Gang inspirada en el injerto hortícola

Studio Gang es una oficina de arquitectura y diseño urbano fundada en 1997 por Jeanne Gang y con sede en Chicago, con oficinas adicionales en Nueva York, San Francisco y París. Integrado por más de 100 profesionales de la arquitectura, el diseño y la planificación urbana, el estudio es conocido por su enfoque de diseño basado en la investigación. El viernes 11 de julio, el Aedes Architecture Forum de Berlín inaugurará una exposición sobre el trabajo de Studio Gang, organizada en colaboración con la revista AW Architektur & Wohnen. Bajo el título Studio Gang: The Art of Architectural Grafting, la muestra explora la metodología de diseño de la oficina a través de seis proyectos recientes.

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CRA–Carlo Ratti Associati diseña un pabellón de vivac autosuficiente para los Juegos Olímpicos de Invierno de Milán-Cortina 2026

CRA–Carlo Ratti Associati, en colaboración con el Salone del Mobile.Milano, presentó recientemente el diseño de un vivac de fabricación digital que debutará como pabellón urbano durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026 en Milán. La estructura de madera fabricada digitalmente está diseñada para ser autosuficiente, incorporando sistemas de generación y almacenamiento de energía, así como captación de agua mediante la condensación del aire. Tras su debut en Milano Cortina 2026, se prevé trasladar la estructura en helicóptero a su ubicación permanente a gran altura en los Alpes italianos, donde servirá de refugio para montañistas.

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El Pabellón de Kosovo en la Bienal de Arquitectura de Venecia explora los paisajes agrícolas cambiantes a través de la tierra y el aroma

La República de Kosovo presenta este año en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia una exposición titulada Lulebora nuk çel më. Emerging Assemblages. La muestra fue comisionada por la Galería Nacional de Kosovo y curada por Erzë Dinarama, especialista en arquitectura, diseño interdisciplinario e investigación. Al reflexionar sobre la transformación de los paisajes agrícolas del país en un contexto de desarraigo ecológico y sistemas de conocimiento incorporados bajo la presión climática, la instalación ofrece una exploración sensorial del trabajo de campo kosovar. Al combinar una variedad de suelos locales con un calendario olfativo colgante, el Pabellón invita a los/las visitantes a imaginar a través del tacto y el olfato.

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HWKN desarrolla un distrito comercial planificado con inteligencia artificial en el centro de Sharjah, EAU

La firma de arquitectura HWKN recibió el encargo de Al Marwan Real Estate Development para diseñar once edificios diferentes para un nuevo barrio comercial en el centro de Sharjah, la tercera ciudad más poblada de los Emiratos Árabes Unidos. El distrito, que contará con oficinas, espacios comerciales, cafeterías, centros de cuidado infantil y de salud, institutos especializados y una mezquita, ha sido investigado, conceptualizado y planificado en su totalidad mediante el uso de Inteligencia Artificial (IA).

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Más allá del premio: con Venecia como escenario, un nuevo foro de debate explora el impacto significativo de los premios de arquitectura

Un debate moderado organizado por el Premio Aga Khan de Arquitectura, los Premios de la Fundación Holcim, los Premios EUmies, el Premio de las Américas Mies Crown Hall, el Premio OBEL y el Premio de Arquitectura Ammodo se llevará a cabo en Venecia durante la semana de apertura de la 19ª Bienal de Arquitectura. Este consorcio de seis premios de arquitectura, junto con profesionales de la arquitectura internacionales asociados a los galardones, se reunirá el viernes 9 de mayo de 2025 en el Ocean Space de TBA21–Academy para debatir sobre el impacto global de los premios de arquitectura y su potencial para promover un cambio significativo. Bajo el título "Más allá del premio", el evento busca reflexionar de manera crítica sobre el propósito, la trayectoria y el potencial de estos galardones frente a los desafíos sociales y ambientales contemporáneos.

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¿Podemos pensar un edificio como un microclima?: En conversación con Bas Smets y Dennis Pohl sobre el Pabellón de Bélgica en Venecia

El Pabellón de Bélgica en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta un prototipo que integra la arquitectura de paisaje en los interiores arquitectónicos. Diseñada por Bas Smets en colaboración con Stefano Mancuso, la exposición transforma el pabellón en un microclima inspirado en el sotobosque de un bosque subtropical, creando una selva interior que regula activamente la temperatura y la humedad. El concepto curatorial, respaldado por el Instituto de Arquitectura de Flandes y su director, Dennis Pohl, promueve el pensamiento paisajístico como una fuerza de diseño activa en lugar de una mera decoración exterior. En esta videoentrevista desde Venecia, Bas Smets y Dennis Pohl explican a los/las editores/as de ArchDaily cómo el proyecto posiciona a la arquitectura como una plataforma para la resiliencia climática y propone un cambio en los paradigmas de diseño, pasando de imágenes estáticas a procesos vivos en constante evolución.

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"La naturaleza es una maestra increíble": Jenny Sabin sobre la fusión de lo digital, lo biológico y lo físico en una entrevista con Louisiana Channel

Jenny E. Sabin es una arquitecta, diseñadora y educadora estadounidense conocida por su trabajo en la intersección de la arquitectura, la computación y los biomateriales. Integra la fabricación digital, los materiales responsivos y el diseño de inspiración biológica en su práctica arquitectónica, y dirige un estudio de arquitectura experimental, Jenny Sabin Studio, con sede en Ithaca, Nueva York. En esta entrevista con Louisiana Channel, comparte su trayectoria personal de artista a científica, explica cómo se pueden aplicar los sistemas biológicos y materiales a escala arquitectónica, y aborda su labor docente y de investigación en la Universidad de Cornell. Asimismo, profundiza en su interés por conectar a las personas mediante nuevas estrategias para una arquitectura responsiva y adaptativa. Desde su perspectiva, los vínculos entre lo digital, lo físico y lo biológico definen un cambio de paradigma en la evolución de la arquitectura, convergiendo con otros ámbitos de la experiencia física para crear un futuro más interconectado.

"La naturaleza es una maestra increíble": Jenny Sabin sobre la fusión de lo digital, lo biológico y lo físico en una entrevista con Louisiana Channel - Imagen Principal"La naturaleza es una maestra increíble": Jenny Sabin sobre la fusión de lo digital, lo biológico y lo físico en una entrevista con Louisiana Channel - Image 3 of 4"La naturaleza es una maestra increíble": Jenny Sabin sobre la fusión de lo digital, lo biológico y lo físico en una entrevista con Louisiana Channel - Image 1 of 4"La naturaleza es una maestra increíble": Jenny Sabin sobre la fusión de lo digital, lo biológico y lo físico en una entrevista con Louisiana Channel - Image 2 of 4La naturaleza es una maestra increíble: Jenny Sabin sobre la fusión de lo digital, lo biológico y lo físico en una entrevista con Louisiana Channel - Más Imágenes+ 2

Xu Tiantian recibe el Premio Charlotte Perriand 2026

Los Créateurs Design Awards (CDA) anunciaron a Xu Tiantian, fundadora y arquitecta principal de DnA_Design and Architecture, como ganadora de la edición 2026 de Le Prix Charlotte Perriand. El galardón celebra a profesionales de la arquitectura cuyo trabajo encarna la innovación, la responsabilidad social y un profundo compromiso con la comunidad y el lugar. La arquitecta fue reconocida por su trabajo transformador para tender puentes entre las comunidades urbanas y rurales mediante intervenciones de diseño innovadoras. Su enfoque de la arquitectura fue valorado como una herramienta para la preservación cultural y la revitalización rural, lo que la convierte en una digna merecedora de esta distinción, otorgada anteriormente a destacadas figuras de la arquitectura como Frida Escobedo, Jeanne Gang y Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.

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Stuudio TÄNA y Mark Aleksander Fischer curarán la Bienal de Arquitectura de Tallin 2026 sobre la asequibilidad en la arquitectura

La Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB) es organizada por el Centro de Arquitectura de Estonia (ECA) desde 2011. Desde su fundación, se ha convertido en el principal festival internacional de Estonia dedicado a la arquitectura y al entorno construido. Recientemente, el ECA anunció que la próxima edición será curada por Stuudio TÄNA y Mark Aleksander Fischer, ganadores del Concurso de Curaduría para la 8ª Bienal Internacional de Arquitectura de Tallin (TAB 2026). Su propuesta ganadora, titulada "¿Cuánto cuesta?", plantea la pregunta de qué significa realmente la asequibilidad en la arquitectura actual. El evento, que en ediciones anteriores ha incluido exposiciones, conferencias, seminarios, recorridos, eventos satélite e instalaciones en todo Tallin, busca abrir un espacio de reflexión sobre cómo la arquitectura y el diseño pueden ser genuinamente rentables, abordando las implicaciones más amplias del costo y el consumo. La TAB 2026 se llevará a cabo en la capital estonia del 9 de septiembre al 30 de noviembre de 2026.

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La ampliación del New Museum de OMA se inaugura el 21 de marzo con una exposición sobre la humanidad

El New Museum es el único museo en Nueva York dedicado exclusivamente al arte contemporáneo. Desde sus inicios como una oficina de una sola habitación en Hudson Street hasta la inauguración de su primer edificio independiente en Bowery, diseñado por SANAA en 2007, la institución ha evolucionado hasta convertirse en un centro de exposiciones, investigación y documentación sobre artistas vivos internacionales. En 2017, Shohei Shigematsu y Rem Koolhaas de OMA fueron seleccionados para diseñar la ampliación del New Museum. Las primeras imágenes del diseño se dieron a conocer en 2019. El 13 de enero, el museo anunció que su ampliación de 60,000 pies cuadrados, diseñada en colaboración con Cooper Robertson, abrirá sus puertas el 21 de marzo de 2026 con una exposición que explora la definición misma de la humanidad.

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De Arabia Saudita a Uzbekistán: el Pabellón AlMusalla se reinstala para la Bienal inaugural de Bujará 2025

En abril de 2024, la Fundación de la Bienal de Diriyah anunció el Premio AlMusalla, un concurso internacional de arquitectura enfocado en el diseño de una musalla: un espacio flexible para la oración y la reflexión accesible a personas de todos los credos. El proyecto ganador, diseñado por EAST Architecture Studio en colaboración con la propuesta artística de Rayyane Tabet y la firma de ingeniería AKT II, consiste en una estructura modular construida con materiales derivados de residuos de la palmera datilera local, incluyendo hojas y fibras, inspirada en las tradiciones de tejido de la región. Instalada en la Terminal Hajj Occidental del Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz en Yeda, Arabia Saudita, la musalla funcionó durante cuatro meses en el marco de la Bienal de Artes Islámicas como un espacio de oración, acogiendo a visitantes tanto musulmanes como no musulmanes. Concebida para ser desmontada y armada de nuevo, la estructura fue reubicada recientemente en Uzbekistán para la edición inaugural de la Bienal de Bujará 2025.

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En el Día Internacional del Migrante: una mirada a las respuestas de la arquitectura ante el desplazamiento

El 18 de diciembre se conmemora el Día Internacional del Migrante de las Naciones Unidas, una fecha que busca visibilizar la necesidad de contar con sistemas de migración más seguros, justos e inclusivos. Proclamado el 4 de diciembre de 2000, este día busca reconocer las múltiples dimensiones de la migración más allá de sus aspectos económicos y humanitarios. Según la ONU, cada vez hay más pruebas que demuestran que la migración internacional beneficia tanto a los países de origen como a los de destino. En este sentido, el Día Internacional del Migrante ofrece una oportunidad para destacar el valor de la posibilidad de migrar, así como las contribuciones de millones de personas migrantes en todo el mundo a las ciudades y culturas en las que se integran.

En sintonía con esta perspectiva, el tema de la ONU para 2025, "Mi gran historia: Culturas y desarrollo", enfatiza cómo la movilidad humana impulsa el crecimiento, enriquece a las sociedades y ayuda a las comunidades a conectarse, adaptarse y apoyarse mutuamente. Asimismo, este día reconoce el entorno cada vez más complejo en el que se produce la migración. Conflictos, desastres climáticos y presiones económicas siguen obligando a millones de personas a abandonar sus hogares en busca de seguridad u oportunidades. Desde ambas perspectivas, resulta esencial reconocer el papel de la arquitectura en la construcción de comunidades integradas y multiculturales, así como en la respuesta a las condiciones que, en primer lugar, obligan a las personas a migrar de sus territorios.

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