Campo agrícola Waru Waru. Imagen vía World Monuments Fund
El Día Internacional de la Madre Tierra de las Naciones Unidas, que se conmemora cada 22 de abril, busca "promover la armonía con la naturaleza y la Tierra". Ante la urgencia que plantea el cambio climático, esta fecha intenta concientizar sobre los desafíos de preservar todas las formas de vida que el planeta sustenta. Se trata de un llamado a la comunidad global para salvaguardar la biodiversidad, al tiempo que se busca equilibrar los sistemas económicos, sociales y ecológicos. Los delitos contra la biodiversidad abarcan prácticas a gran escala como la deforestación, el cambio de uso de suelo, la agricultura intensiva, la ganadería y el comercio ilegal de vida silvestre, todos considerados por la ONU como factores que aceleran la destrucción del planeta.
Centre Pompidou Hanwha, 2026. Imagen cortesía de Wilmotte & Associés Sa
El museo e institución cultural de origen francés, el Centre Pompidou, abrirá una nueva sede en Corea en colaboración con la local Fundación de Cultura Hanwha. Reconocido en el ámbito de la arquitectura por su sede francesa, diseñada por Renzo Piano y Richard Rogers y recientemente cerrada por renovación, el Centre Pompidou amplía su presencia internacional con este nuevo espacio, que se suma a sus sedes en España, Bélgica, China y los Emiratos Árabes Unidos. El edificio coreano consiste en un proyecto de renovación de 12,000 m² en la base del rascacielos 63 Tower, a cargo de Wilmotte & Associés. Ubicado en la isla de Yeouido, a orillas del río Han y en pleno corazón del distrito financiero de Seúl, el Centro Pompidou Hanwha Seúl está concebido tanto como un espacio de exhibición como un punto de encuentro donde convergen la educación y el arte, ofreciendo áreas adaptables para albergar una amplia variedad de actividades.
El Panteón de Roma es conocido mundialmente como un importante ícono turístico y arquitectónico, un testimonio construido tanto de la cultura griega como de la técnica romana, y un símbolo del Imperio Romano. El monumento fue intervenido recientemente por el estudio de arquitectura italiano STARTT (Studio of Architecture and Territorial Transformations). El proyecto, titulado Pantheon – Micro Architectures for Archaeology, fue promovido por el Ministerio de Cultura de Italia como parte de un programa de intervenciones iniciado en 2019 para abrir el acceso público a las áreas arqueológicas del Panteón. El proyecto de STARTT representa la primera fase de este programa y se centra en la apertura de un nuevo acceso desde el Pozzo del Diavolo, un área ubicada detrás de la Rotonda del monumento, lo que permite a los/las visitantes acceder a partes del tejido arqueológico del edificio que antes estaban reservadas para funciones técnicas.
¡Ooooh, eso es EpiQ! de Ricardo Orts Ulises. Imagen cortesía de los editores de ArchDaily en Milán
Conmemorado anualmente el 22 de abril, el Día Internacional de la Madre Tierra enmarca el discurso arquitectónico de esta semana a través de un llamado urgente a repensar la relación entre el entorno construido y los sistemas naturales, poniendo en primer plano temas como la renaturalización urbana, la restauración de los ecosistemas acuáticos y la integración de los conocimientos ancestrales en las prácticas de diseño contemporáneas. Por otra parte, la inauguración del Salone del Mobile.Milano 2026 y la Milan Design Week 2026 buscan reforzar la relevancia global del diseño como plataforma de intercambio y experimentación, activando la ciudad de Milán a través de una red de exposiciones e instalaciones que involucran tanto a la industria como al público en general. Entre los anuncios de proyectos arquitectónicos galardonados esta semana, el concurso House of No Waste (HØW) de las Naciones Unidas destaca las respuestas arquitectónicas emergentes ante los desafíos climáticos y de recursos. Los proyectos premiados demuestran estrategias escalables para reducir el desperdicio de materiales y el carbono incorporado, al tiempo que promueven una infraestructura pública adaptable, con sensibilidad social y consciente de los recursos.
La Universidad de Toronto ha presentado el diseño del Edificio Temerty, una nueva instalación para la investigación y educación en salud en el corazón del campus universitario. El proyecto fue diseñado por MVRDV y Diamond Schmitt Architects en colaboración con Two Row Architect. El desarrollo da continuidad a una colaboración previa entre las dos primeras oficinas en el campus Scarborough de la Universidad de Toronto, cuya finalización está prevista para finales de 2026. Presentada por primera vez en el Plan Estratégico Académico 2018-2023 de Temerty Medicine, la propuesta contempla una extensión de 36,000 metros cuadrados para el Edificio de Ciencias Médicas de la universidad, incorporando laboratorios de educación superior, aulas y espacios compartidos. Se prevé que las obras en el sitio comiencen en el segundo semestre de 2026, iniciando con los trabajos preparatorios en julio.
La oficina de arquitectura MVRDV, con sede en Róterdam, ha anunciado un nuevo hito en el desarrollo de sus Torres Tour & Taxis, un proyecto de uso mixto en Bruselas, Bélgica. El diseño fue encargado por el inversor y desarrollador inmobiliario Nextensa en 2021, bajo el marco de un plan maestro de uso de suelo específico para el sitio, diseñado también por MVRDV. El proyecto de dos torres combina oficinas, viviendas y servicios públicos distribuidos en 58,000 m², conformando un hito en el barrio y alcanzando los 126 metros de altura en su punto más alto. Tras recibir recientemente el permiso de construcción, el proyecto ha sido diseñado para reducir el carbono incorporado mediante el uso de una estructura híbrida y elementos de fachada ligeros, buscando minimizar el uso de concreto tanto en la estructura como en los cimientos. Desde las primeras etapas, la firma ha utilizado su software CarbonSpace para orientar estas decisiones.
El estudio de arquitectura ORGA, con sede en los Países Bajos e inspirado en la naturaleza, ha completado el diseño de un vecindario con huella de carbono negativa en Marknesse, un pueblo de la provincia neerlandesa de Flevoland. El proyecto consta de 12 viviendas de alquiler asequibles construidas con un alto porcentaje de materiales biobasados. Su objetivo principal es desarrollar soluciones de vivienda escalables que minimicen las emisiones de CO₂ y reduzcan la dependencia de los recursos fósiles. El diseño reinterpreta la tradicional casa de ladrillo holandesa, conocida como la tipología "Rojo de Delft" (Delft Red) y caracterizada por fachadas de ladrillo rojo y tejas de color rojo anaranjado, al tiempo que introduce chimeneas de madera que funcionan también como hábitats para murciélagos. Encargado por la asociación de vivienda Mercatus, el prototipo se construyó en la primera mitad de 2025 y está destinado a personas compradoras de primera vivienda y hogares de bajos ingresos.
Visualizaciones del proyecto del Museo de Estudios del Mobiliario, 2026. Imagen cortesía de COBE
El Museum of Furniture Studies se fundó en 2017 en Estocolmo, con una colección de más de 1,300 piezas de mobiliario creadas por más de 44 diseñadores/as internacionales. El espacio físico del museo cerró en 2022, pero mantuvo su presencia mediante su Archivo Digital de Mobiliario de Diseño hasta su adquisición por parte de IKEA en 2024. Esta semana, el estudio danés de arquitectura Cobe anunció la transformación de un antiguo almacén de IKEA en Älmhult, Suecia, en la nueva sede del museo. El proyecto consiste en convertir un depósito cerrado en un espacio abierto y accesible para el diseño, conservando al mismo tiempo su estructura industrial. Está previsto que el edificio abra sus puertas a principios de febrero de 2027.
La fase inicial del proyecto de renovación integral del Museo Histórico Nacional en Tirana está cerca de finalizar. El proyecto fue encargado por el Ministerio de Economía, Cultura e Innovación de Albania y la UNOPS, y financiado por la Comisión Europea a través del programa EU for Culture (EU4C) en Albania. La restauración completa de los 21,400 metros cuadrados del museo está planificada en dos fases, lideradas por la firma con sede en Róterdam Casanova + Hernandez Architects en colaboración con el socio local iRI. La primera fase consiste en la restauración del edificio existente en la Plaza Skanderbeg y se espera que concluya este año, lo que permitirá el inicio inmediato de la segunda fase, centrada en la ejecución del nuevo diseño para todos los espacios interiores, el patio y la cubierta. El proyecto forma parte de la transformación urbana que atraviesa Tirana. Según Casanova + Hernandez Architects, esta evolución refleja la transición de Albania desde décadas de aislamiento comunista hacia una capital mediterránea contemporánea. En los últimos años, este cambio se ha materializado a través de torres diseñadas por profesionales de la arquitectura a nivel internacional, junto con desarrollos públicos, institucionales y deportivos, lo que ha dado lugar a una serie de proyectos de gran perfil: desde desarrollos verticales de uso mixto y calles peatonales hasta campus ecológicos e instalaciones cívicas. En este contexto, la renovación del Museo Histórico Nacional representa un tipo de intervención diferente, centrada en la adaptación de una institución cultural existente. El Museo Histórico Nacional fue construido originalmente en la década de 1980. Según el equipo de arquitectura a cargo de la restauración, la institución presentaba inicialmente "una narrativa lineal y controlada por el Estado, que iba desde la prehistoria hasta la Guerra Antifascista". En términos espaciales, esto se traducía en una secuencia arquitectónica que guiaba al público visitante a través de un relato fijo, el cual no fue alterado sustancialmente por las actualizaciones postcomunistas del museo. Bajo el título "Caleidoscopio Albanés" (Albanian Kaleidoscope), el proyecto de reconstrucción y musealización busca no solo consolidar y restaurar el edificio tras el terremoto de noviembre de 2019, sino también redefinir el papel de la institución mediante narrativas plurales, inclusivas y comprometidas de manera crítica, en sintonía con la museología contemporánea. La intervención incluye la renovación de los espacios interiores y el patio del museo, así como la creación de una plaza en la azotea y nuevas áreas públicas para fortalecer el papel cultural, educativo y económico de la institución. La propuesta introduce un zócalo abierto que permite el libre acceso del público a ciertas partes del edificio. La planta baja albergará un café-librería, una biblioteca y espacios para eventos conectados con áreas multiusos y educativas en los niveles superiores. Esta zona también dará acceso a un nuevo Patio de Eventos, concebido como un espacio para conciertos, talleres y exposiciones. Por su parte, la cubierta se adaptará como un espacio cultural público organizado en "salas" flexibles y protegido por una marquesina para su uso durante todo el año. Casanova + Hernandez Architects describe la propuesta como una "intervención arquitectónico-museológica complementaria" (plug-in), concebida como una inserción arquitectónica independiente dentro del patio del museo que reconfigura la circulación, las funciones y el significado simbólico del edificio a través de cuatro elementos clave. El proyecto introduce un nuevo sistema de circulación conocido como el "Sendero de la Historia", donde se exhibirá una selección dinámica de imágenes y objetos históricos, facilitando un flujo flexible de visitantes de forma independiente a las salas de exposición. Una segunda intervención, el "Sendero de la Cubierta", conecta el patio con la plaza de la azotea mediante escaleras helicoidales que conducen a servicios públicos y vistas de la ciudad. La propuesta contempla asimismo un nuevo archivo subterráneo accesible mediante visitas guiadas especializadas, denominado "Caja Negra Albanesa". Otro elemento clave son las "Ventanas de la Historia", un muro acristalado elíptico que exhibe imágenes y objetos. Las variaciones en la transparencia de las superficies generan un efecto caleidoscópico sensible a la luz que da nombre al proyecto: el "Caleidoscopio Albanés". Los espacios de exhibición del museo se están reorganizando en salas conectadas por el nuevo sistema de circulación, lo que permitirá rotar las muestras sin interrumpir el tránsito del público. La transformación del museo en una institución más dinámica se estructura en torno a cuatro estrategias. En primer lugar, la colección permanente se reorganiza bajo tres ejes temáticos: Arqueología, Etnografía y Lengua Albanesa, estableciendo un marco curatorial más claro. En segundo lugar, una estrategia de programación flexible distribuye las exposiciones temporales en ocho espacios, que incluyen la Caja Negra, el Sendero de la Historia, las áreas de la azotea, las galerías y los entornos inmersivos. En tercer lugar, el proyecto incorpora espacios educativos interactivos y de libre acceso, diseñados especialmente para el público más joven. Por último, se integrarán tecnologías digitales como la realidad aumentada (AR), la realidad virtual (VR) e instalaciones inmersivas en todo el museo para fomentar la accesibilidad, la interacción y el compromiso de los y las visitantes. Entre otros proyectos anunciados recientemente en Albania se encuentra la publicación de las imágenes finales de un nuevo complejo turístico en Dhërmi, diseñado por Bofill Taller de Arquitectura y actualmente en construcción. La firma ya había presentado con anterioridad otros dos proyectos en Tirana: la Torre Papuli y la Torre Barcelona, esta última ubicada cerca del museo. Otros desarrollos recientes en la capital incluyen la propuesta ganadora de Rojkind Arquitectos para un complejo de uso mixto como parte de la reurbanización del predio de Zyber Hallulli, diseñado en colaboración con Pedro Reyes, SON Architects, Motus Holdings y ASAB. Por su parte, la oficina con sede en Róterdam MVRDV ganó recientemente el concurso internacional para el nuevo Palacio de Deportes Asllan Rusi de Tirana, un edificio esférico de más de 100 metros de diámetro que combina un estadio de básquetbol y voleibol con capacidad para 6,000 espectadores, departamentos residenciales, un hotel y locales comerciales en la planta baja.
En diciembre de 2024, la curadora de arte Koyo Kouoh se convirtió en la primera mujer africana seleccionada para curar la 61.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia. Kouoh propuso un enfoque introspectivo y sensible para la exposición, moldeado por temas como el duelo, la memoria, la espiritualidad y el agotamiento global. Tras su prematuro fallecimiento en mayo de 2025, la Bienal decidió continuar con el mismo proyecto curatorial, titulado In Minor Keys. A principios de 2025, Kouoh designó a Wolff Architects para realizar el diseño de la exhibición y la escenografía, centrándose en "el poder espacial transformador del umbral como portal hacia comprensiones y experiencias alternativas". El evento se inauguró el sábado 9 de mayo y estará abierto hasta el domingo 22 de noviembre de 2026 en los Giardini della Biennale, el Arsenale di Venezia y otras sedes en Venecia.
Cortesía de Kengo Kuma & Associates y Field Operations
El Brandywine Conservancy & Museum of Art, ubicado cerca de Filadelfia, se dedica a promover los vínculos naturales y culturales entre el paisaje de la región, sus sitios históricos y sus artistas. La organización conservacionista protege tierras y vías fluviales en todo el valle de Brandywine y otras áreas de conservación prioritarias, mientras que el museo alberga una colección de arte estadounidense, con especial énfasis en la pintura de paisajes y naturalezas muertas, el retrato y la ilustración. El 6 de mayo de 2026, la institución anunció un proyecto para transformar su campus de 15 acres (6 hectáreas), que incluye la renovación del edificio histórico del museo, un nuevo edificio de museos diseñado por Kengo Kuma & Associates e intervenciones de conservación y paisajismo a cargo de Field Operations, las cuales crearán una reserva de acceso público de 325 acres (131 hectáreas) con diez millas (16 kilómetros) de senderos.
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Diseño ganador para la renovación de un centro de visitantes y espacio comunitario en el Parque Nacional Banff. Paul Raff Studio y Kengo Kuma & Associates, 2026. Imagen cortesía de Parks Canada
El 13 de mayo de 2026, Parks Canada, la agencia federal responsable de proteger y gestionar el patrimonio natural y cultural de Canadá, anunció el diseño ganador para la renovación de un centro de visitantes y espacio comunitario en el Parque Nacional Banff. El concurso se organizó en colaboración con el Royal Architectural Institute of Canada (RAIC) como parte del Proyecto de Reurbanización de la Manzana 200 de Banff Avenue (200-Block Banff Avenue Redevelopment Project). La propuesta de Paul Raff Studio y Kengo Kuma & Associates fue seleccionada de una lista de cinco equipos precalificados que también incluía a EVOQ + Ryder, KPMB Architects, Revery Architecture y Stantec Architecture. Un jurado independiente convocado por el RAIC seleccionó el diseño por su enfoque del paisaje, sus principios de sostenibilidad y su equilibrio entre la conservación, el patrimonio, las perspectivas indígenas y la experiencia de los y las visitantes, entre otras consideraciones.
MVRDV y OODA presentaron un nuevo plan maestro para la regeneración de un terreno vacante de 28 hectáreas entre Marvila y Beato, en el frente fluvial de Lisboa. Recientemente aprobado por el Ayuntamiento de Lisboa, el proyecto fue desarrollado en colaboración con LOLA Landscape Architects y Thornton Tomasetti para transformar la zona en un distrito urbano centrado en el paisaje. Bajo el título "The Marvila Masterplan", la propuesta establece las bases para incorporar 1,400 viviendas junto con equipamiento público, locales comerciales y de servicios dentro de un territorio fragmentado y mayoritariamente abandonado. El proyecto es una iniciativa privada liderada por el principal propietario del suelo y desarrollada en coordinación con el Ayuntamiento de Lisboa e Infraestruturas de Portugal.
En el marco del Día Internacional de la Luz de la UNESCO, que se celebra anualmente el 16 de mayo, el Daylight Award anunció a sus galardonados/as de 2026. Creado para apoyar la investigación sobre la comprensión científica de la luz natural y su importancia para la salud, el bienestar, los ecosistemas y el diseño arquitectónico, el premio reconoce logros en dos categorías: Luz Natural en la Arquitectura e Investigación sobre la Luz Natural. Este año, los/las arquitectos/as japoneses/as Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto, de Atelier Bow-Wow, fueron galardonados/as por demostrar cómo la luz natural puede modelar los espacios compartidos y la vida cotidiana. Por su parte, los/las biólogos/as marinos/as Brittany N. Zepernick, Steven W. Wilhelm y R. Michael McKay, de Estados Unidos y Canadá, recibieron el reconocimiento por sus investigaciones sobre los microorganismos acuáticos y sus implicaciones para la salud planetaria y la biodiversidad.
El Ministerio de Cultura de Francia anunció el lunes 18 de mayo de 2026 al equipo ganador del concurso "Louvre–Nouvelle Renaissance". El equipo seleccionado para transformar el mundialmente famoso Musée du Louvre está liderado por STUDIOS Architecture, la oficina neoyorquina Selldorf Architects y la firma de arquitectura de paisaje BASE Paysagiste. Esta iniciativa de renovación se anunció en enero de 2025 como una gran intervención para el complejo histórico, tras las preocupaciones expresadas por la dirección del museo respecto a su deterioro. La primera ronda del concurso se llevó a cabo en junio, mientras que en octubre se dio a conocer una preselección de cinco equipos. Según las autoridades francesas, el proyecto tiene un doble objetivo: reparar y transformar el edificio para preservar sus colecciones y, al mismo tiempo, actualizarlo para satisfacer las expectativas del público contemporáneo, incluidos los requisitos de sostenibilidad que plantearán desafíos significativos para el museo en las próximas décadas.
Entre 2005 y 2021, el dúo fotográfico francés integrado por Yves Marchand y Romain Meffre desarrolló un proyecto a largo plazo titulado Theaters. Exhibida recientemente en KYOTOGRAPHIE 2026, la obra documenta un fenómeno que continúa desarrollándose gradualmente en todo el mundo: la decadencia de la infraestructura originalmente diseñada para el entretenimiento público a principios del siglo XX. Teatros, cines y salas de espectáculos que alguna vez acompañaron la modernización de las ciudades son cada vez más abandonados, reconvertidos o "dejados en suspenso como ruinas híbridas". Este proceso suele asociarse con la creciente individualización del consumo cultural —desde la adopción masiva de la televisión hasta el auge de la industria del streaming—, así como con el impacto de la pandemia de COVID-19 en las instituciones culturales. A continuación se presentan tres casos ubicados en Inglaterra, Chile y Japón que ilustran diferentes etapas de esta transformación, al tiempo que destacan los esfuerzos comunitarios para preservar el patrimonio cultural moderno.
Unidades de Vivienda Temporal Tierras en Palenque, México, de Manuel Cervantes Estudio. Imagen cortesía de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA)
Durante una ceremonia celebrada en el Foro Urbano Mundial (WUF) en Bakú, Azerbaiyán, el 20 de mayo de 2026, la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) y ONU-Hábitat anunciaron los proyectos ganadores del tercer ciclo del Premio UIA 2030. El galardón bienal reconoce obras construidas que realizan contribuciones significativas para alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas. Se invitó a profesionales de la arquitectura a postular proyectos de arquitectura, paisajismo y diseño urbano que abordaran desafíos ambientales, sociales y económicos urgentes en seis categorías: gestión sostenible del agua, promoción de entornos de trabajo seguros, vivienda adecuada y asequible, planificación eficiente e inclusiva, acceso a espacios verdes y públicos, y resiliencia climática.
