Del 7 de marzo al 31 de mayo de 2026, la Casa Bola del arquitecto brasileño Eduardo Longo se abrirá al público por primera vez. La futurista vivienda esférica en São Paulo albergará una de las dos partes de la exposición ABERTO5, junto con un proyecto en la Avenida Faria Lima, una importante arteria en el corazón de la ciudad que cuenta con obras emblemáticas de arquitectos/as de la talla de Ruy Ohtake e Isay Weinfeld. Fundada en 2022, ABERTO es una plataforma de exposiciones que promueve el encuentro entre arquitectura, arte y diseño tanto en Brasil como a nivel internacional. Tras su primera muestra internacional en la Maison La Roche de París, ABERTO regresa a São Paulo para su quinta edición, presentando más de 60 piezas de arte y diseño de 50 artistas brasileños/as e internacionales. Según el arquitecto y curador Fernando Serapião, la Casa Bola representa una de las obras más radicales de la arquitectura brasileña, al desafiar el espacio doméstico convencional y reflejar la visión experimental de Eduardo Longo sobre la vivienda.
El 30 de enero se inauguró en París la exposición "Concours Beaubourg 1971: Une mutation de l'architecture", la cual presenta material de archivo del concurso que dio como resultado la selección del actual Centro Pompidou, diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers entre 1969 and 1974. Con motivo del reciente cierre del edificio por renovación, cerca de 100 documentos de archivo, entre ellos algunos nunca antes expuestos pertenecientes a las colecciones del Centro Pompidou (planos, dibujos, fotografías, maquetas, etc.), se exhiben en la Académie d'Architecture, en la Place des Vosges, hasta el 22 de febrero de 2026. Coproducida por la Académie d'Architecture y el Centro Pompidou, con el apoyo de la École nationale supérieure d'architecture de Saint-Étienne, la muestra presenta propuestas alternativas, imaginativas y a veces irrealizables para el edificio. Asimismo, ofrece una revisión de un período fértil en la historia de la arquitectura, destacando el impacto duradero del "concurso de Beaubourg" en la disciplina y la profesión.
Kengo Kuma and Associates obtuvo recientemente el primer lugar en el concurso para diseñar una nueva biblioteca en Rzeszów, la capital del voivodato de Subcarpacia, en el sureste de Polonia. Con una población de casi 200,000 habitantes, la ciudad se ubica a orillas del río Wisłok y es reconocida como un importante polo de la industria de la aviación. Gracias a su ubicación estratégica a lo largo del principal corredor vial y ferroviario entre Cracovia y Leópolis, la ciudad funciona además como un punto de tránsito clave cerca de la frontera con Ucrania. Situada en la avenida Józef Piłsudski, la nueva biblioteca se concibe como un nexo entre la Oficina del Mariscal del Voivodato de Subcarpacia y el cercano Complejo de Escuelas Secundarias, lo que refuerza el carácter cívico de la zona. El programa arquitectónico combina las funciones tradicionales de una biblioteca con espacios culturales, educativos y artísticos. Además de las áreas de lectura y de colecciones, una zona de eventos ampliada incluye una sala de música, un salón multifuncional, salas de conferencias y oficinas administrativas. Un volumen en espiral destinado a la biblioteca constituye el elemento más alto del complejo, mientras que las áreas de eventos y las terrazas de la azotea extienden el programa hacia el exterior, vinculando las actividades del edificio con la ciudad circundante.
Battersea Power Station es una antigua central termoeléctrica de carbón ubicada en la orilla sur del río Támesis en Londres, diseñada originalmente por los arquitectos J. Theo Halliday y Giles Gilbert Scott. Reconocida por aparecer en la portada del álbum de estudio de Pink Floyd de 1977, Animals, y en la película de Alfred Hitchcock de 1936, Sabotage, la central es uno de los edificios de ladrillo más grandes del mundo y destaca por sus acabados y decoración interior de estilo Art Deco. Considerada hoy como parte del patrimonio industrial moderno, la transformación del sitio en un desarrollo comercial comenzó en 2012, con una reutilización adaptativa guiada por un plan maestro diseñado por Rafael Viñoly. El 16 de febrero, Battersea Power Station anunció la designación de la oficina de diseño urbano estratégico Studio Egret West para desarrollar el plan maestro original en las 16 acres restantes del barrio ribereño de 42 acres en el suroeste de Londres.
Se ha colocado la última pieza de la torre central de la Sagrada Familia de Barcelona, elevando el templo a su altura máxima de 172.5 metros. La Sagrada Familia, una de las obras inconclusas más célebres de la historia de la arquitectura, se convirtió en el proyecto definitorio de Antoni Gaudí en 1883, año en que transformó un diseño neogótico en una de las estructuras más conocidas del modernismo catalán. Ciento cuarenta y cuatro años después del inicio de las obras, la sección superior de la cruz de acero y vidrio de cuatro lados y 17 metros de altura fue izada a su posición a las 11:00 a.m. del viernes 20 de febrero, completando así la torre dedicada a Jesucristo. Este hito consolida la etapa final de construcción del proyecto, el cual, en marzo de 2024, fue anunciado como una de las finalizaciones de obra más esperadas de 2026, año en que se conmemora el centenario de la muerte de Antoni Gaudí.
Lacaton & Vassal han anunciado la transformación de un antiguo centro administrativo en un edificio de uso mixto residencial y de oficinas en Vannes, una ciudad medieval en Bretaña, al noroeste de Francia. El proyecto forma parte de una política del Estado para destinar terrenos públicos a la vivienda. En 2023, el Estado francés lanzó una convocatoria para manifestar interés en un proyecto para el antiguo complejo administrativo, que albergaba varios servicios estatales, en consulta con el ayuntamiento de Vannes. La propuesta ganadora es una alianza entre GReeStone Immobilier y Grand Ouest Immobilier, con un equipo de arquitectura conformado por la oficina de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, quienes recibieron el Premio Pritzker de Arquitectura 2021, en colaboración con Emmanuelle Delage Architecte. Según el gobierno municipal, la propuesta fue elegida con el objetivo de fomentar la resiliencia y limitar la huella de carbono mediante la renovación en lugar de la demolición.
Esta semana comenzó con el Día Mundial de la Justicia Social, el cual puso en primer plano cuestiones urgentes de derechos laborales, equidad espacial y gobernanza de recursos, planteando a la arquitectura tanto como un producto como una respuesta a los sistemas sociales que configuran el acceso al suelo, la vivienda y las oportunidades. El anuncio de los 15 proyectos ganadores de los Premios Obra del Año ArchDaily 2026 destacó una muestra representativa global de obras construidas, reconocidas por su calidad arquitectónica, innovación e impacto social, ofreciendo un panorama de la práctica contemporánea a través de diversas escalas y geografías. Las noticias de esta semana propician una reflexión más amplia sobre la responsabilidad cívica de la arquitectura, con el patrimonio y la construcción de comunidad a través de la arquitectura cultural como temas centrales. Por su parte, la vivienda articula otro eje fundamental del debate con tres iniciativas destacadas: un manifiesto que redefine la vivienda no como un bien de consumo en el mercado, sino como un derecho cívico y un proyecto colectivo basado en el cuidado; un plan maestro de regeneración costera a gran escala que responde a la demanda de vivienda regional mediante la transformación del litoral; y un proyecto residencial de madera que explora el potencial de este material en la vivienda de densidad media.
Diseño preseleccionado de MVRDV para el concurso Shift Landmark, 2026. Imagen cortesía de MVRDV
Shift, una empresa que ofrece programas digitales para reducir las emisiones de carbono mediante el cambio de comportamiento individual, ha anunciado a los cinco equipos finalistas que avanzan a la Fase Dos de su concurso internacional de arquitectura. Lanzado en enero de 2025, el Concurso Internacional de Arquitectura de Shift convocó propuestas para diseñar el "Shift Landmark": un edificio de entre 25.000 y 30.000 m² en Waterkant, un nuevo distrito costero en el sur de Róterdam. El proyecto incluye un hotel, un centro de conferencias y reuniones, y un patio de comidas sustentable. Su objetivo es establecer un nuevo estándar para un destino con propósito que transforme la vida circular en "algo que las personas, empresas y organizaciones puedan sentir, experimentar y poner en práctica". Las cinco propuestas de diseño finalistas reflejan diferentes visiones de la sustentabilidad y la acción climática, y fueron desarrolladas por equipos liderados por las oficinas europeas de MVRDV (Países Bajos), Heatherwick Studio (Reino Unido), Office for Political Innovation (España), Mecanoo (Países Bajos) y Ecosistema Urbano (España).
Visualizaciones en 3D del proyecto para el Hospital Universitario Saint-Ouen Grand Paris Nord, 2026. Imagen cortesía de Renzo Piano Building Workshop
El 20 de febrero, Renzo Piano Building Workshop anunció que se ha otorgado oficialmente el permiso de construcción para el Hôpital Universitaire Saint-Ouen Grand Paris Nord (HUSOGPN). El proyecto es una iniciativa estatal que responde al rápido crecimiento demográfico, al aumento en la demanda de atención médica y a la evolución de las normas técnicas mediante un hospital de "próxima generación" en Saint-Ouen-sur-Seine, una comuna en los suburbios del norte de la capital francesa. El hospital se ubicará en los terrenos de la antigua fábrica de PSA, que alguna vez fue un motor industrial de la región y que hoy cuenta con la extensión y la conectividad necesarias para albergar un programa de una escala excepcional: 986 camas y 288 plazas de hospital de día, una plantilla de más de 5,500 profesionales e instalaciones equipadas con tecnología contemporánea para áreas como cirugía y maternidad. Concebido como un "hospital-paisaje", el edificio diseñado por RPBW en asociación con Brunet Saunier & Associés destaca por contar con un jardín en la azotea de 1.3 hectáreas y un bosque urbano con más de 1,000 árboles.
Las publicaciones The AJ y The Architectural Review han reconocido a la arquitecta Barbara Buser con el premio Jane Drew 2026. El galardón, que lleva el nombre de la arquitecta modernista y diseñadora urbana inglesa Jane Drew, forma parte de los premios W Awards y el W Programme, iniciativas que reconocen la contribución de las mujeres a la profesión de la arquitectura. Con sede en Suiza, Buser es conocida por su carácter innovador en el campo del reciclaje y la reutilización, así como por ser experta en construcción circular y pionera en prácticas de reutilización adaptativa en Suiza. De este modo, el premio no solo exalta su aporte a la disciplina, sino fundamentalmente sus esfuerzos por disminuir el impacto ambiental de la industria mediante iniciativas de socialización. Este reconocimiento se suma al otorgado a Anne Lacaton en 2025, así como a otras figuras destacadas de la disciplina como Kazuyo Sejima en 2023, Farshid Moussavi en 2022 y Yasmeen Lari en 2020.
Heatherwick Studio ha revelado las primeras imágenes del diseño para la transformación de los Departamentos Daegyo en Yeouido, Seúl. El proyecto, el primer desarrollo residencial de la firma en Corea del Sur, fue presentado por Thomas Heatherwick ante la Unión de Residentes de Yeouido Daegyo en una reunión de su Asamblea General el 28 de febrero de 2026. La remodelación se anunció originalmente a mediados de 2025 como un proyecto residencial liderado por la comunidad, en el cual el estudio seguirá involucrado en todas las fases, desde el concepto hasta su finalización. El diseño transformará cuatro edificios residenciales que datan de 1975, con el objetivo de establecer un carácter distintivo y atractivo que se diferencie del típico edificio de departamentos de Seúl.
El Museo de Arte Contemporáneo de Kumamoto y el Archivo Shoei Yoh de la Universidad de Kyushu rinden homenaje al fallecido arquitecto japonés Shoei Yoh con una exposición abierta al público en el museo hasta el 9 de marzo. El arquitecto, fallecido el 8 de enero de 2026, nació en Kumamoto en 1940 y, a lo largo de su trayectoria, trabajó en diseño de productos, interiores y arquitectura. Es reconocido como un pionero de la construcción contemporánea en madera y por sus tempranas contribuciones al diseño computacional. La exposición revisita sus proyectos en Kumamoto a través de dibujos y maquetas del Archivo Shoei Yoh de la Universidad de Kyushu.
El 5 de marzo de 2026, Skidmore, Owings & Merrill (SOM) dio a conocer las imágenes de un nuevo proyecto emblemático en Kazajistán, en Asia Central. El proyecto consta de dos torres, el "Iconic Complex", y un plan maestro para el área, el "Gateway District". El complejo se ubica en Alatau, una nueva ciudad a lo largo de la autopista Almaty–Qonaev, planificada para convertirse en un centro de inversión internacional. Como un proyecto estratégico para el país, el plan maestro de la ciudad se extiende hasta el año 2050, y se prevé que la primera fase de los principales proyectos de infraestructura esté concluida para 2030. En este contexto, se espera que el diseño de SOM funcione como el núcleo económico y administrativo de la ciudad, estableciendo el distrito central de negocios de Alatau City y sentando un precedente para futuros proyectos de inversión en la zona.
El 28 de febrero de 2026, las noticias sobre la pérdida de vidas humanas, el patrón operativo de los ataques militares, los daños a la infraestructura, las interrupciones en las comunicaciones y las respuestas internacionales tras los ataques militares de Estados Unidos e Israel contra Irán confirmaron al mundo la existencia de un nuevo foco de guerra en territorio de Asia sudocidental. Este conflicto militar también ha tenido un impacto humano y de infraestructura en el Líbano, Siria, Irak y Jordania, con zonas de combate activo en sus territorios, así como en los Estados del Golfo, donde los daños afectaron particularmente a las bases militares estadounidenses y a la infraestructura energética. Esto añade un nuevo escenario de conflicto armado en la zona, tras más de dos años de destrucción sistemática de vidas, hábitats e instalaciones esenciales en la Franja de Gaza, alcanzando un total cercano al 81% de estructuras destruidas a finales de 2025. Actualmente, estos territorios experimentan la destrucción deliberada de su normalidad, incluyendo infraestructura esencial, cotidiana y cultural de valor global. Aunque la información actual es dispersa y parcial, es posible evaluar algunos de los daños al patrimonio cultural causados por este nuevo brote de conflicto armado.
Esta semana ha estado marcada por la destrucción deliberada, desenfrenada e injusta de la guerra en el sudeste de Asia. Como una de las manifestaciones más perjudiciales del abuso de poder humano, hemos sido testigos de la destrucción de lugares que albergan memorias y sostienen la cultura, así como de la pérdida y el daño irreparable a las vidas humanas que les otorgan su identidad. Con la expectativa de ofrecer escenarios más prometedores y constructivos en el futuro, presentamos, en contraste con esta realidad, un panorama de avances en la brecha de género que caracteriza a la arquitectura y sus caminos a seguir, un conjunto de proyectos emblemáticos de interés público y comunitario que avanzan desde Turquía hasta México, y tres importantes proyectos de infraestructura de transporte multimodal que mejoran la forma en que circulamos e habitamos el espacio público en Europa y Estados Unidos.
Lesley Lokko OBE ha sido reconocida con el Premio Icono Cultural Africano, que rinde homenaje a "líderes de las artes creativas que promueven la cultura y el patrimonio africanos en el escenario mundial". Este galardón es uno de los nueve premios que otorga anualmente un panel de jueces de toda África a figuras nominadas por el público y recomendadas por la industria. Las candidaturas se evalúan en función de su "impacto, innovación, sostenibilidad y contribución al crecimiento de África". Lokko es fundadora y presidenta del African Futures Institute (AFI), con sede en Acra, Ghana, y directora del Nomadic African Studio, un programa de enseñanza itinerante anual de un mes de duración que opera en todo el continente africano. Se le reconoce por sus contribuciones transformadoras a la arquitectura, la educación y el discurso cultural dentro y fuera de África, al haber desafiado constantemente las narrativas convencionales sobre la identidad, el espacio y la creatividad del continente.
Abuja fue designada como la capital de Nigeria el 12 de diciembre de 1991. Ubicada en el céntrico Territorio de la Capital Federal (FCT), reemplazó a Lagos, la ciudad costera más poblada, en un proceso de reforma estructural orientado a la integración nacional y a un desarrollo regional más equilibrado. Al igual que ha sucedido con el traslado de otras capitales, la capital de Nigeria se reubicó por razones estratégicas con el fin de transformar a Abuja en el nuevo centro administrativo del país, a menudo denominado "el centro de la unidad". Fue concebida como una ciudad planificada a partir de un plan maestro desarrollado por el consorcio estadounidense International Planning Associates (IPA). Más de tres décadas después, MAG International Links Limited ha desarrollado un nuevo plan maestro titulado "City Walk", diseñado por Benoy como un distrito de usos mixtos que integrará hoteles, oficinas, viviendas, comercios, así como instalaciones culturales, educativas y de salud, junto con una torre de 450 metros de altura y una arena cubierta con capacidad para 13,000 personas en una superficie de 250 hectáreas.
El recientemente inaugurado Limbo Museum en Acra, Ghana, presentó el 12 de marzo una instalación arquitectónica en dos partes de TAELON7 , liderada en el diseño arquitectónico por Juergen Benson-Strohmayer. La instalación fue encargada por el museo en colaboración con Art Omi, un centro de arte sin fines de lucro en el valle del Hudson, Nueva York. El proyecto representa el primer encargo de una colaboración entre ambas instituciones y se montará en ambas ubicaciones, Acra y Nueva York. Bajo el título de Limbo Engawa, la estructura modular y ligera dialoga con el edificio brutalista, anteriormente abandonado, que alberga al museo, transformando su esqueleto de concreto y el terreno circundante en espacios de uso, cuidado y encuentro. El proyecto reflexiona sobre los límites entre la arquitectura urbana inacabada y el paisaje, destacando el trabajo y el cuidado que suelen ser invisibles tanto en el contexto urbano como en el institucional, y afirmando que incluso los sitios incompletos u olvidados son portadores de posibilidades cívicas.
