La oficina de arquitectura Settanta7 ha iniciado la construcción de Bosco della Musica, un nuevo campus para el Conservatorio Giuseppe Verdi en Milán. El sitio se ubica en Rogoredo, una antigua zona industrial en el sureste de la ciudad que actualmente se encuentra bajo la atención pública debido a incidentes de violencia y problemas de seguridad. Por este motivo, el área es el foco de iniciativas de desarrollo por parte del Ministerio de Infraestructuras y Transportes de Italia, incluido el concurso para este proyecto, adjudicado a Settanta7 en 2022. La firma está a cargo del diseño y supervisa la coordinación de todas las disciplinas como consultora principal para la construcción del proyecto completo: un programa de regeneración urbana más amplio que incluye la reurbanización del terreno de 17,400 m² y la reutilización adaptativa del edificio industrial "Ex Chimici", además de la construcción de cuatro nuevos edificios, tres dedicados a actividades educativas y uno destinado a residencias estudiantiles.
Metropolitan Village de OMA, también conocido como Taipei Xinyi–Wenchang Residence, es una nueva torre residencial de gran altura ubicada en el Distrito Central de Negocios Xinyi de Taipéi. El proyecto, liderado por David Gianotten y Chiaju Lin, con HCCH & Associates Architects Planners & Engineers como colaborador local, ofrece 11,961 m² de superficie residencial en un terreno de 736 m². El edificio de 95 metros de altura y 23 pisos sigue el concepto de una "villa vertical", que refleja el límite cada vez más difuso entre el hogar y el trabajo identificado por los/las arquitectos/as en el Taipéi pospandemia. Encargado por Continental Development Corporation, el proyecto comenzó su construcción en 2024 y está previsto que se complete en 2027. Imágenes recientes muestran el avance de la obra, con la instalación de su elemento estructural más alto actualmente en curso.
Enda Mariam, Asmara Heritage Project, Eritrea. Imagen cortesía de la Bienal Pan-Africana (PAB)
La Bienal Panafricana (PAB) es una plataforma de discusión e intercambio sobre arquitectura que reúne, por primera vez, a todos los países del continente africano. Con el fin de destacar las contribuciones africanas en este campo, busca transformar la narrativa de la fragilidad hacia una de resiliencia, visibilizando las tradiciones, el diseño, la cultura y la memoria colectiva del continente. El evento inaugural, de una semana de duración, está programado para llevarse a cabo en Nairobi, Kenia, a partir del 7 de septiembre de 2026. Al tratarse de la primera bienal de arquitectura de su tipo en el continente y de un evento sumamente esperado, la semana de apertura ofrecerá exposiciones, instalaciones, conferencias magistrales y eventos públicos en toda la ciudad y otras sedes satélite. Bajo la curaduría del arquitecto somalí-italiano Omar Degan, la bienal busca redefinir el discurso arquitectónico al ampliar las contribuciones de oficinas que representan a las 54 naciones africanas, exhibiendo obras arraigadas en contextos, materiales y narrativas culturales locales.
RICA, MASS Design, Ruanda. Imagen cortesía de Pan-African Biennale (PAB)
Esta semana, la arquitectura presenta nuevas visiones de futuro a lo largo de un panorama geográfico diverso, con proyectos emblemáticos e iniciativas de renovación que surgen en Arabia Saudita, Taiwán, Baréin, Alemania, Italia, Australia, Marruecos y Burundi. Las nuevas plataformas para debatir el futuro urbano destacan la descolonización y la crisis climática como prioridades centrales para la práctica arquitectónica contemporánea. Al mismo tiempo, perspectivas contrastantes sobre la regeneración urbana se reflejan tanto en la demolición de estructuras emblemáticas recientes como en la transformación a gran escala de sitios industriales. Por otra parte, los Juegos Olímpicos continúan actuando como catalizadores de la producción arquitectónica, como se observa en la propuesta de un nuevo centro deportivo en Australia para Brisbane 2032. Este impulso coincide con importantes desarrollos de infraestructura internacional en África, incluida una nueva terminal aeroportuaria en Marruecos, así como proyectos que repiensan los espacios para la investigación y la participación pública, como el nuevo edificio para el Foro de la Lengua Alemana.
Nuevas galerías de Arte de África del Museo de Brooklyn. Render del proyecto, 2026. Imagen cortesía de Peterson Rich Office
El Museo de Brooklyn, en Nueva York, ha anunciado la ampliación de su edificio neoclásico —declarado monumento histórico de la ciudad de Nueva York— para incorporar nuevas salas dedicadas a su histórica colección de arte africano. El proyecto de renovación y creación de estas galerías permanentes fue diseñado por la oficina de arquitectura Peterson Rich Office (PRO), con sede en Brooklyn y experiencia previa en espacios de exhibición contemporáneos, en colaboración con Beyer Blinder Belle Architects & Planners para la preservación histórica del edificio. La propuesta transforma espacios anteriormente subutilizados que funcionaban como depósitos internos, marcando un nuevo hito en la serie de renovaciones de esta institución con más de 200 años de historia. Por primera vez, las salas de arte egipcio del museo se conectarán con las nuevas galerías africanas, uniendo el norte de África con el resto del continente para ofrecer al público visitante una visión cohesionada del rico legado artístico de la región.
"La equidad de género sigue siendo un problema persistente en la arquitectura. Las arquitectas representan aproximadamente un tercio o menos de la profesión a nivel mundial". Esta es la declaración con la que abre el documental Transnational Narratives: A Documentary Celebrating South Asian Women in Architecture, fruto de la IV Beca Lilly Reich para la Igualdad en la Arquitectura. La beca, una iniciativa de la Fundació Mies van der Rohe, promueve la igualdad de acceso a las oportunidades en la práctica profesional y apoya el estudio y la difusión de las aportaciones a la arquitectura que han sido invisibilizadas de manera injusta. En este contexto, el documental, creado por la Dra. Igea Troiani, la Dra. Mamuna Iqbal, la artista e investigadora Paula Roush y la cineasta Rime Tsujino, visibiliza las experiencias de seis arquitectas de origen surasiático: Sumita Singha, Chitra Vishwanath, Sara Khan, Fauzia Qureshi, Sajida Vandal y Neelum Naz, cuyas trayectorias profesionales abarcan la India, Pakistán y el Reino Unido.
La propuesta de diseño de UNS para la nueva Línea 2 del Metro de Turín, desarrollada en colaboración con Settanta7, Mijksenaar, Frigorosso, 3BA y WSP, ha sido seleccionada por un jurado internacional de expertos presidido por Dominique Perrault. La propuesta se basa en la idea de "flujo", un concepto que históricamente ha dado forma a la ciudad italiana, desde los ríos Po y Dora hasta los 18 kilómetros de pórticos con arcadas que estructuran el movimiento de los/las residentes y visitantes. El proyecto concibe la Línea 2 como un nuevo "río urbano", guiado por tres principios de diseño para facilitar este flujo: la identidad de marca, la experiencia de tránsito y las escalas de identidad. Con un total de 32 estaciones proyectadas, la fase de diseño inicial incluye 10 estaciones, entre ellas Mole Giardini, San Giovanni Bosco y Carlo Alberto.
Concurso para el plan maestro de Budapest por Coldefy. Imagen cortesía de ZOA Studio
Un equipo liderado por el estudio de arquitectura francés Coldefy, e integrado por CITYFÖRSTER, Sporaarchitects, TREIBHAUS.LAND y Marko & Placemakers, ha ganado el concurso para diseñar el plan maestro de Rákosrendező en Budapest, con visualizaciones de ZOA Studio. El proyecto se desarrolla para el Centro de Gestión de Activos de la Capital de Budapest, en representación del Municipio de Budapest. El diseño delinea un plan a 15 años para transformar un terreno industrial en desuso (brownfield) considerado desde hace tiempo como el "cinturón de óxido" de la ciudad, ubicado en el sector este de la capital húngara. El plan de regeneración incluye más de 10.000 departamentos, nuevas conexiones de transporte y espacios comerciales y cívicos, conformando una estrategia integral de redesarrollo urbano alineada con los principios de la ciudad de 15 minutos.
El Parc de la Villette, ubicado en el distrito 19 de París, está experimentando una importante transformación que combina una granja urbana recién inaugurada con la restauración de la biodiversidad, como parte de una estrategia para adaptar el parque de 55.5 hectáreas al cambio climático. Diseñado en su plan maestro por Bernard Tschumi en 1982 e inaugurado al público en 1987, el parque se erige como un hito del modernismo europeo en el diseño de espacio público, rompiendo con el concepto tradicional de parque metropolitano. Con una ampliación de 15,000 metros cuadrados, este importante pulmón verde del noreste de París reimagina sus praderas como un laboratorio vivo para la educación ambiental, donde coexisten animales, plantas y seres humanos. Esta profunda renovación se suma a la incorporación de la HyperTent de Tschumi en 2022 —una estructura de paraboloide hiperbólico que funciona como una nueva taquilla sobre el podio de la Folie L4— y representa la transformación más importante del parque desde su inauguración.
Esta semana se conmemoró el Día Mundial de la Salud, celebrado anualmente el 7 de abril por la Organización Mundial de la Salud. La edición de este año hizo un llamado a "Apoyar la ciencia", invitando a renovar el compromiso con el conocimiento científico como base para la acción colectiva entre diversas disciplinas. En la arquitectura y el diseño urbano, este imperativo resuena a través de proyectos que traducen la investigación en estrategias espaciales: desde el despliegue de gemelos digitales para informar la planificación urbana y la toma de decisiones, hasta iniciativas de renaturalización que integran la biodiversidad como herramienta para mitigar el cambio climático, y prácticas basadas en el conocimiento de los materiales que promueven una construcción consciente de los recursos. Dentro de este marco más amplio, obras recientes también ponen en primer plano la agencia social de la arquitectura a múltiples escalas, incluyendo un centro de apoyo oncológico centrado en el paisaje en Kent que alinea el bienestar con la sensibilidad ambiental, una instalación urbana en Brescia que funciona como un dispositivo de concientización cívica sobre la vida en prisión y las vías de reintegración, y la transformación de una calle en Mantua en un espacio público peatonal y rico en biodiversidad.
"Mapear el nuevo mundo" es el lema del Proyecto PLATEAU, liderado por el Ministerio de Territorio, Infraestructura, Transporte y Turismo de Japón (MLIT), para desarrollar y ampliar el acceso a modelos 3D que representan la diversidad de las ciudades de todo el país. Japón cuenta con un total de 744 ciudades, entre ellas 14 con poblaciones que superan el millón de habitantes, 190 con entre 100,000 y un millón de habitantes, y 540 con poblaciones de entre 10,000 y 100,000 personas. Hasta la fecha, los modelos 3D de más de 250 ciudades se han puesto a disposición como datos abiertos a través del Centro de Información G-Espacial público del país, y también se puede acceder a ellos mediante un visor de navegador en línea. Según las autoridades públicas, el proyecto tiene como objetivo fortalecer la resiliencia urbana al proporcionar a la sociedad nuevas herramientas para abordar los desafíos locales. Esto implica no solo el modelado del espacio urbano, sino también la colaboración con gobiernos locales, empresas privadas y comunidades tecnológicas. El proyecto también incluye una reconstrucción digital del sitio de la Exposición Universal de Osaka, recientemente clausurada.
El V&A East Museum, diseñado por la oficina de arquitectura O'Donnell + Tuomey, abrirá sus puertas al público el 18 de abril de 2026. Asignado a la firma en 2015, el nuevo edificio se ubica en el Parque Olímpico Reina Isabel (Queen Elizabeth Olympic Park), cerca de su recientemente inaugurada sede hermana, el V&A East Storehouse, diseñado por Diller Scofidio + Renfro. Situado en el este de Londres, el distrito cultural más nuevo del Reino Unido respaldado por la alcaldía de la ciudad, el complejo de dos edificios busca "destacar las múltiples formas en que artistas, diseñadores/as y creadores/as de todo el mundo utilizan la creatividad para dar forma al planeta". Dedicado a las oportunidades creativas y a su poder para generar cambios, los cinco niveles públicos del museo albergan dos galerías permanentes, una sala de exposiciones temporales de 900 metros cuadrados, un espacio para proyectos y eventos en el último piso, instalaciones de aprendizaje y una cafetería.
En febrero de 2022, comenzó la construcción del Goethe-Institut en Dakar, diseñado por Kéré Architecture. Con presencia en Senegal desde 1978, el Goethe-Institut alcanza un hito en el fortalecimiento de los lazos culturales entre Alemania, Senegal y África Occidental con este nuevo edificio. Al ser el primer Goethe-Institut construido expresamente para este fin en el continente africano, el proyecto encarna un compromiso a largo plazo con el apoyo a las industrias creativas y el fomento del intercambio intelectual. Del 16 al 18 de abril de 2026, el Goethe-Institut albergará una serie de eventos para conmemorar la inauguración de su nueva sede.
El California Science Center es un destino dinámico donde visitantes de todas las edades pueden explorar las maravillas de la ciencia a través de exhibiciones interactivas, demostraciones en vivo, programas innovadores y películas de gran formato. El centro y el cine IMAX se ubican en el histórico Exposition Park de Los Ángeles, donde se construye una ampliación desde junio de 2022. El nuevo Samuel Oschin Air and Space Center, diseñado por ZGF Architects, es una adición de 18,580 metros cuadrados (200,000 pies cuadrados) que casi duplicará el espacio de exhibición educativa del Science Center. La construcción del edificio finalizó el 13 de abril de 2026, y su pieza central es el transbordador espacial retirado de la NASA, Space Shuttle Endeavour, utilizado en misiones desde 1992 hasta su vigesimoquinta y última misión en 2011.
El domingo 19 de abril de 2026, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) abrió al público sus nuevas Galerías David Geffen. Diseñado por el arquitecto Peter Zumthor, el edificio ofrece un espacio de exhibición elevado para la colección permanente del museo. Todas las obras de arte se presentan en un espacio abierto de un solo nivel, bajo una distribución no jerárquica de culturas, tradiciones y épocas que abarca 6,000 años de historia del arte a través de aproximadamente 155,000 objetos. El espacio es flexible y se adapta tanto a diversos proyectos curatoriales como a los recorridos individuales de los/las visitantes. El proyecto marca un nuevo paso en la transformación de dos décadas de la institución para convertirse en un museo de arte global y en el más completo del oeste de los Estados Unidos.
Centre Pompidou Hanwha, 2026. Imagen cortesía de Wilmotte & Associés Sa
El museo e institución cultural de origen francés, el Centre Pompidou, abrirá una nueva sede en Corea en colaboración con la local Fundación de Cultura Hanwha. Reconocido en el ámbito de la arquitectura por su sede francesa, diseñada por Renzo Piano y Richard Rogers y recientemente cerrada por renovación, el Centre Pompidou amplía su presencia internacional con este nuevo espacio, que se suma a sus sedes en España, Bélgica, China y los Emiratos Árabes Unidos. El edificio coreano consiste en un proyecto de renovación de 12,000 m² en la base del rascacielos 63 Tower, a cargo de Wilmotte & Associés. Ubicado en la isla de Yeouido, a orillas del río Han y en pleno corazón del distrito financiero de Seúl, el Centro Pompidou Hanwha Seúl está concebido tanto como un espacio de exhibición como un punto de encuentro donde convergen la educación y el arte, ofreciendo áreas adaptables para albergar una amplia variedad de actividades.
Campo agrícola Waru Waru. Imagen vía World Monuments Fund
El Día Internacional de la Madre Tierra de las Naciones Unidas, que se conmemora cada 22 de abril, busca "promover la armonía con la naturaleza y la Tierra". Ante la urgencia que plantea el cambio climático, esta fecha intenta concientizar sobre los desafíos de preservar todas las formas de vida que el planeta sustenta. Se trata de un llamado a la comunidad global para salvaguardar la biodiversidad, al tiempo que se busca equilibrar los sistemas económicos, sociales y ecológicos. Los delitos contra la biodiversidad abarcan prácticas a gran escala como la deforestación, el cambio de uso de suelo, la agricultura intensiva, la ganadería y el comercio ilegal de vida silvestre, todos considerados por la ONU como factores que aceleran la destrucción del planeta.
¡Ooooh, eso es EpiQ! de Ricardo Orts Ulises. Imagen cortesía de los editores de ArchDaily en Milán
Conmemorado anualmente el 22 de abril, el Día Internacional de la Madre Tierra enmarca el discurso arquitectónico de esta semana a través de un llamado urgente a repensar la relación entre el entorno construido y los sistemas naturales, poniendo en primer plano temas como la renaturalización urbana, la restauración de los ecosistemas acuáticos y la integración de los conocimientos ancestrales en las prácticas de diseño contemporáneas. Por otra parte, la inauguración del Salone del Mobile.Milano 2026 y la Milan Design Week 2026 buscan reforzar la relevancia global del diseño como plataforma de intercambio y experimentación, activando la ciudad de Milán a través de una red de exposiciones e instalaciones que involucran tanto a la industria como al público en general. Entre los anuncios de proyectos arquitectónicos galardonados esta semana, el concurso House of No Waste (HØW) de las Naciones Unidas destaca las respuestas arquitectónicas emergentes ante los desafíos climáticos y de recursos. Los proyectos premiados demuestran estrategias escalables para reducir el desperdicio de materiales y el carbono incorporado, al tiempo que promueven una infraestructura pública adaptable, con sensibilidad social y consciente de los recursos.
