Museo de Historia Natural de Abu Dabi por Mecanoo. Fotografía exterior. Imagen cortesía del Museo de Historia Natural de Abu Dabi
En abril de 2022, Abu Dabi reveló las primeras imágenes de un nuevo Museo de Historia Natural diseñado por la oficina holandesa Mecanoo. Tres años después, el 22 de noviembre de 2025, el museo abrió sus puertas al público, presentando 13,800 millones de años de ciencia y descubrimientos con un enfoque especial en la región de Arabia. Con una superficie de más de 35,000 metros cuadrados, el diseño busca evocar formaciones rocosas naturales. La geometría actúa como el tema unificador, con formas pentagonales que hacen referencia a estructuras celulares. El agua y la vegetación, símbolos de vida en el desierto, también desempeñan un papel fundamental en la propuesta. Ubicado en el Distrito Cultural Saadiyat de Abu Dabi, el edificio alberga meteoritos poco comunes, fósiles de dinosaurios y reconstrucciones de paisajes prehistóricos de la región, combinando historia natural, narrativa y entornos inmersivos. A través de exposiciones interactivas, eventos especiales y programas de ciencia comunitaria, el museo busca incentivar a audiencias de todas las edades a interactuar con el mundo natural.
Studio Gang es una oficina de arquitectura y diseño urbano fundada en 1997 por Jeanne Gang y con sede en Chicago, con oficinas adicionales en Nueva York, San Francisco y París. Integrado por más de 100 profesionales de la arquitectura, el diseño y la planificación urbana, el estudio es conocido por su enfoque de diseño basado en la investigación. El viernes 11 de julio, el Aedes Architecture Forum de Berlín inaugurará una exposición sobre el trabajo de Studio Gang, organizada en colaboración con la revista AW Architektur & Wohnen. Bajo el título Studio Gang: The Art of Architectural Grafting, la muestra explora la metodología de diseño de la oficina a través de seis proyectos recientes.
CRA–Carlo Ratti Associati, en colaboración con el Salone del Mobile.Milano, presentó recientemente el diseño de un vivac de fabricación digital que debutará como pabellón urbano durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026 en Milán. La estructura de madera fabricada digitalmente está diseñada para ser autosuficiente, incorporando sistemas de generación y almacenamiento de energía, así como captación de agua mediante la condensación del aire. Tras su debut en Milano Cortina 2026, se prevé trasladar la estructura en helicóptero a su ubicación permanente a gran altura en los Alpes italianos, donde servirá de refugio para montañistas.
La República de Kosovo presenta este año en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia una exposición titulada Lulebora nuk çel më. Emerging Assemblages. La muestra fue comisionada por la Galería Nacional de Kosovo y curada por Erzë Dinarama, especialista en arquitectura, diseño interdisciplinario e investigación. Al reflexionar sobre la transformación de los paisajes agrícolas del país en un contexto de desarraigo ecológico y sistemas de conocimiento incorporados bajo la presión climática, la instalación ofrece una exploración sensorial del trabajo de campo kosovar. Al combinar una variedad de suelos locales con un calendario olfativo colgante, el Pabellón invita a los/las visitantes a imaginar a través del tacto y el olfato.
Distrito 11 en Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. Render exterior. Imagen cortesía de HWKN
La firma de arquitectura HWKN recibió el encargo de Al Marwan Real Estate Development para diseñar once edificios diferentes para un nuevo barrio comercial en el centro de Sharjah, la tercera ciudad más poblada de los Emiratos Árabes Unidos. El distrito, que contará con oficinas, espacios comerciales, cafeterías, centros de cuidado infantil y de salud, institutos especializados y una mezquita, ha sido investigado, conceptualizado y planificado en su totalidad mediante el uso de Inteligencia Artificial (IA).
Un debate moderado organizado por el Premio Aga Khan de Arquitectura, los Premios de la Fundación Holcim, los Premios EUmies, el Premio de las Américas Mies Crown Hall, el Premio OBEL y el Premio de Arquitectura Ammodo se llevará a cabo en Venecia durante la semana de apertura de la 19ª Bienal de Arquitectura. Este consorcio de seis premios de arquitectura, junto con profesionales de la arquitectura internacionales asociados a los galardones, se reunirá el viernes 9 de mayo de 2025 en el Ocean Space de TBA21–Academy para debatir sobre el impacto global de los premios de arquitectura y su potencial para promover un cambio significativo. Bajo el título "Más allá del premio", el evento busca reflexionar de manera crítica sobre el propósito, la trayectoria y el potencial de estos galardones frente a los desafíos sociales y ambientales contemporáneos.
El Pabellón de Bélgica en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 presenta un prototipo que integra la arquitectura de paisaje en los interiores arquitectónicos. Diseñada por Bas Smets en colaboración con Stefano Mancuso, la exposición transforma el pabellón en un microclima inspirado en el sotobosque de un bosque subtropical, creando una selva interior que regula activamente la temperatura y la humedad. El concepto curatorial, respaldado por el Instituto de Arquitectura de Flandes y su director, Dennis Pohl, promueve el pensamiento paisajístico como una fuerza de diseño activa en lugar de una mera decoración exterior. En esta videoentrevista desde Venecia, Bas Smets y Dennis Pohl explican a los/las editores/as de ArchDaily cómo el proyecto posiciona a la arquitectura como una plataforma para la resiliencia climática y propone un cambio en los paradigmas de diseño, pasando de imágenes estáticas a procesos vivos en constante evolución.
Jenny E. Sabin es una arquitecta, diseñadora y educadora estadounidense conocida por su trabajo en la intersección de la arquitectura, la computación y los biomateriales. Integra la fabricación digital, los materiales responsivos y el diseño de inspiración biológica en su práctica arquitectónica, y dirige un estudio de arquitectura experimental, Jenny Sabin Studio, con sede en Ithaca, Nueva York. En esta entrevista con Louisiana Channel, comparte su trayectoria personal de artista a científica, explica cómo se pueden aplicar los sistemas biológicos y materiales a escala arquitectónica, y aborda su labor docente y de investigación en la Universidad de Cornell. Asimismo, profundiza en su interés por conectar a las personas mediante nuevas estrategias para una arquitectura responsiva y adaptativa. Desde su perspectiva, los vínculos entre lo digital, lo físico y lo biológico definen un cambio de paradigma en la evolución de la arquitectura, convergiendo con otros ámbitos de la experiencia física para crear un futuro más interconectado.
El año 2025 marca el 60.º aniversario de la independencia de Singapur, que conmemora su separación de Malasia el 9 de agosto de 1965. Esta ocasión se celebra en el pabellón nacional del país en la 19.ª Bienal de Arquitectura de Venecia con una instalación multisensorial que rinde homenaje a la diversidad de Singapur y reimagina la creación de ciudades a través de la comida, la cultura y el diseño colectivo. Bajo el título RASA–TABULA–SINGAPURA, la instalación invita a los y las visitantes a tomar asiento en la Mesa de la Superdiversidad: una atractiva propuesta para repensar el desarrollo urbano y la construcción de la identidad nacional a través del acto universal de comer. Según el equipo curatorial de la Universidad de Tecnología y Diseño de Singapur (SUTD), el propósito de la instalación es mostrar cómo la convergencia de las diferencias multiculturales, las historias colectivas, el diseño y las nuevas tecnologías abre oportunidades para futuros urbanos más inclusivos y adaptables.
Los Créateurs Design Awards (CDA) anunciaron a Xu Tiantian, fundadora y arquitecta principal de DnA_Design and Architecture, como ganadora de la edición 2026 de Le Prix Charlotte Perriand. El galardón celebra a profesionales de la arquitectura cuyo trabajo encarna la innovación, la responsabilidad social y un profundo compromiso con la comunidad y el lugar. La arquitecta fue reconocida por su trabajo transformador para tender puentes entre las comunidades urbanas y rurales mediante intervenciones de diseño innovadoras. Su enfoque de la arquitectura fue valorado como una herramienta para la preservación cultural y la revitalización rural, lo que la convierte en una digna merecedora de esta distinción, otorgada anteriormente a destacadas figuras de la arquitectura como Frida Escobedo, Jeanne Gang y Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.
La Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB) es organizada por el Centro de Arquitectura de Estonia (ECA) desde 2011. Desde su fundación, se ha convertido en el principal festival internacional de Estonia dedicado a la arquitectura y al entorno construido. Recientemente, el ECA anunció que la próxima edición será curada por Stuudio TÄNA y Mark Aleksander Fischer, ganadores del Concurso de Curaduría para la 8ª Bienal Internacional de Arquitectura de Tallin (TAB 2026). Su propuesta ganadora, titulada "¿Cuánto cuesta?", plantea la pregunta de qué significa realmente la asequibilidad en la arquitectura actual. El evento, que en ediciones anteriores ha incluido exposiciones, conferencias, seminarios, recorridos, eventos satélite e instalaciones en todo Tallin, busca abrir un espacio de reflexión sobre cómo la arquitectura y el diseño pueden ser genuinamente rentables, abordando las implicaciones más amplias del costo y el consumo. La TAB 2026 se llevará a cabo en la capital estonia del 9 de septiembre al 30 de noviembre de 2026.
Heatherwick Studio ha presentado las primeras imágenes del diseño de Hatai, un nuevo espacio público y dos hoteles en el corazón del distrito de Silom en Bangkok. El complejo representa el primer proyecto de la oficina en Tailandia y se ubica en el sitio histórico del hotel Narai original, dentro de una dinámica zona comercial. El proyecto prevé 5,200 metros cuadrados de nuevo espacio público, que incluye pasajes elevados y una planta baja de acceso público con locales comerciales y de servicios. El diseño del edificio se inspira en la artesanía de las linternas tradicionales tailandesas, presentando una serie de formas redondeadas y apiladas.
MVRDV y Zecc Architecten ganaron el concurso para transformar la Iglesia de San Francisco de Asís en Heerlen en una piscina pública. Construido originalmente hace más de un siglo, el templo dejó de albergar servicios religiosos en 2023, brindando al municipio la oportunidad de recuperar el edificio para el uso comunitario. Bajo el nombre de Holy Water, el proyecto de reutilización adaptativa busca otorgar una nueva función social a este monumento histórico nacional de reconocible silueta, al tiempo que preserva sus elementos históricos. El diseño surge de la colaboración entre MVRDV, Zecc Architecten, IMd Raadgevende Ingenieurs, Nelissen Ingenieursbureau y la consultora en economía de la construcción SkaaL, y se prevé su finalización para finales de 2027.
DROPCITY es una plataforma ambiciosa y abierta para la arquitectura y el diseño, ubicada en los antiguos túneles abandonados Magazzini Raccordati, detrás de la Estación Central de Milán. Iniciado por Andrea Caputo en 2018 y abierto de forma permanente desde 2024, el proyecto transforma 40,000 metros cuadrados en galerías públicas, talleres de producción, laboratorios de prototipos y espacios de investigación. El fundador de la plataforma es Andrea Caputo, arquitecto e investigador italiano. Durante la Semana del Diseño de Milán 2025, la editora ejecutiva de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de conversar con Andrea Caputo para explorar su visión y planes para DROPCITY, así como la conexión de la plataforma con la ciudad de Milán y su activa escena arquitectónica.
Cada año, el QS World University Rankings de Quacquarelli Symonds (QS) publica su lista actualizada con los mejores programas universitarios del mundo. En el campo de Arquitectura y Entorno Construido, el listado incluye 250 instituciones. Esta clasificación evalúa a instituciones de todos los continentes. Este año, The Bartlett School of Architecture (perteneciente a la UCL) conserva el primer lugar, mientras que el grupo de las 10 mejores muestra una reorganización de las universidades seleccionadas, sin que se registren nuevos ingresos. La Universidad de Tsinghua es la única de este grupo que mejoró su posición respecto al año pasado, ascendiendo del octavo al séptimo puesto compartido.
UNS ha revelado imágenes de SeoulOne, un plan maestro diseñado para Hyundai Development Company (HDC) en Seúl, Corea del Sur, concebido como un nuevo modelo para la vida multigeneracional. El proyecto, que ya se encuentra en construcción en un terreno baldío industrial (brownfield) en el noreste de la ciudad, reimagina un sitio industrial existente y una zona ferroviaria para transformarlos en un barrio peatonal de 405,000 m² para una comunidad multigeneracional. Como un plan maestro verde y activo de día y de noche, SeoulOne se proyecta como una miniciudad de uso mixto donde todos los servicios esenciales para personas de todas las edades están disponibles a una distancia caminable de 10 minutos. El diseño incluye torres residenciales con actividad constante, espacios comerciales, oficinas, un hotel, instalaciones deportivas, centros de cuidado infantil, residencias para personas de la tercera edad y un centro médico, ofreciendo servicios permanentes a corta distancia a pie. Más del 30% del sitio está dedicado a la vegetación, incluyendo parques de bolsillo, jardines en azoteas, jardines acuáticos y un paseo forestal, creando una aldea verde para disfrutar durante todo el año.
CRA-Carlo Ratti Associati ha presentado imágenes de su diseño para un nuevo centro cultural en Adís Abeba, la capital de Etiopía. El proyecto se ubica en Kazanchis, un barrio cultural, musical e histórico que actualmente experimenta una transformación como parte de un programa de renovación urbana impulsado por el gobierno y centrado en el desarrollo de corredores. Este barrio albergaba el recinto tradicional del Centro Cultural Fendika, un espacio clave para las artes tradicionales y experimentales de Etiopía, el cual fue demolido el 23 de octubre de 2024 tras ser designado para su redesarrollo como parte del despeje sistemático de la zona. En reconocimiento a la importancia cultural de Fendika, el Municipio de Adís Abeba ofreció a la institución la oportunidad de permanecer en el lugar y reconstruir de manera alineada con los planes de la ciudad para el barrio. El proyecto de CRA responde a este contexto con un escenario abierto y un espacio cívico de cuatro niveles.
BIG, Bjarke Ingels Group, ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Museo de Historia Natural de Hungría en Debrecen. Situado en un antiguo terreno deportivo en el extremo norte del Gran Bosque de la ciudad (Nagyerdő), el museo de 23,000 m² se está desarrollando en colaboración con Vikár és Lukács Építés Stúdió, Museum Studio y TYPSA. La nueva institución sustituirá al museo existente en Budapest, respaldando la visión del gobierno de consolidar a Debrecen como un centro regional de educación y cultura para el año 2030. Por encargo del Museo y del Ministerio de Cultura e Innovación, el nuevo edificio albergará salas de exposiciones permanentes y temporales, instalaciones educativas y de investigación, servicios públicos y áreas de soporte operativo.
