La nueva estación Arden en Melbourne va más allá de su rol funcional como nodo de transporte. Inaugurada como un componente clave del proyecto Metro Tunnel, la estación amplía la infraestructura ferroviaria de la ciudad al aliviar la presión sobre otras líneas y mejorar la frecuencia del servicio; al mismo tiempo, se consolida como un elemento definitorio en la transformación urbana de los distritos del norte de Melbourne. Situada en un antiguo emplazamiento industrial en proceso de revitalización, la estación articula el desarrollo futuro de un nuevo distrito proyectado para albergar hasta 34,000 residentes y 15,000 puestos de trabajo en las próximas décadas.
El modernismo indio suele narrarse desde una perspectiva estrecha: un puñado de instituciones icónicas, maestros y maestras de la arquitectura y experimentos formalmente radicales que pasaron a simbolizar las aspiraciones de la nación tras su independencia. Sin embargo, esta versión de la historia pasa por alto un corpus mucho más amplio de arquitectura modernista que, de manera silenciosa, moldeó la vida cotidiana en todo el país. Más allá de los célebres campus y edificios canónicos, existe un vasto y disperso paisaje de bloques de viviendas, oficinas, residencias, hospitales, mercados y asentamientos planificados: estructuras diseñadas para funcionar y perdurar.
Symbiosis, un prototipo para vivir y trabajar. Imagen cortesía de contexo
El futuro de la vida urbana se concibe cada vez más como colectivo, estratificado y adaptable. A medida que las ciudades se vuelven más densas y las fronteras entre el trabajo, el hogar y el ocio se desdibujan, los/las arquitectos/as están replanteando la noción tradicional de la vida residencial, pasando de unidades aisladas a entornos integrados e impulsados por la comunidad. Esta colección de proyectos no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, refleja esta transición: una exploración global sobre cómo el diseño puede dar forma a modos de vida más resilientes, inclusivos y conectados.
Al desdibujar los límites entre la superficie y el subsuelo, The In-between Scape y Transitorre redefinen con audacia la mina de sal de Petralia Soprana como un punto de encuentro de contrastes, donde la educación se fusiona con el ocio, la naturaleza con la arquitectura, y quienes la visitan se convierten en parte de la historia. Estos proyectos visionarios, surgidos del programa Architecture for Landscape de YACademy, emplean formas audaces y materiales innovadores para propiciar un diálogo entre las personas y el lugar, transformando la mina en una experiencia inmersiva y profundamente conectada. Con base en una década de experiencia en el diseño dentro de sitios naturales extraordinarios, el programa ofrece un viaje educativo único hacia una arquitectura significativa y guiada por el contexto.
A lo largo del curso, Yacademy busca formar a profesionales del diseño capaces de intervenir en contextos naturales asombrosos y monumentales. Mediante un amplio programa de conferencias a cargo de destacados/as arquitectos/as, visitas exclusivas, talleres prácticos y revisiones de proyectos, los y las diseñadoras desarrollarán una mayor capacidad para reconectar el diseño humano con el entorno natural, inspirándose en el paisaje para proyectar arquitecturas excepcionales, sostenibles e imponentes. Asimismo, el programa garantiza una práctica profesional en una firma de arquitectura de gran renombre.
Estadio de fútbol del Chicago Fire FC. Imagen cortesía de Gensler
Desde Scalo Farini en Milán hasta el centro de Chicago, y desde la campiña de la Toscana hasta las iniciativas de rehabilitación (retrofit) en el Reino Unido, los anuncios recientes demuestran cómo la arquitectura evoluciona en respuesta a los objetivos climáticos, la identidad cultural y la transformación urbana. La nueva sede de UniCredit, diseñada por Herzog & de Meuron, se convertirá en el pilar de una de las mayores zonas de redesarrollo en Europa, con un enfoque centrado en la sostenibilidad y la innovación en los espacios de trabajo. Por su parte, el diseño del estadio del Chicago Fire FC, a cargo de Gensler, busca redefinir la experiencia de los días de partido en Estados Unidos como parte de un importante desarrollo en el borde costero (waterfront). En la Toscana, el Pabellón Sapaio de Alvisi Kirimoto fusiona la producción agrícola con la sensibilidad arquitectónica, mientras que en el Reino Unido, el RIBA y The King's Foundation impulsan la rehabilitación de edificios como una prioridad nacional. De forma paralela, equipos finalistas que incluyen a MVRDV, Heatherwick Studio y Mecanoo avanzan en un concurso internacional para crear un hito climático destinado a inspirar cambios de comportamiento a gran escala. Esta edición de Architecture Now reúne esfuerzos diversos pero interconectados para definir cómo la arquitectura puede generar un impacto ecológico, cultural y cívico a largo plazo.
La educación ha sido desde hace mucho tiempo una fuerza motriz en Medio Oriente, moldeando el conocimiento, fomentando la innovación y fortaleciendo la identidad cultural. En los últimos años, la arquitectura educativa de la región ha trascendido su función puramente académica para convertirse en espacios de encuentro público y centros culturales. Estas instituciones se diseñan no solo para el aprendizaje, sino también para el diálogo, la investigación y la colaboración, integrando a menudo patios abiertos, áreas públicas multiusos y elementos arquitectónicos que reflejan el patrimonio local. Ya sea a través de su apertura física, su adaptabilidad o su conexión con el entorno urbano, estos espacios refuerzan la idea de que las universidades y los centros de investigación son fundamentales para la vida cívica.
El sonido, cuando es emitido por una fuente —ya sea una persona o un equipo—, se propaga en todas las direcciones a través del espacio, reflejándose, absorbiéndose, transmitiéndose o difractándose al encontrarse con superficies y objetos. Como resultado, cada entorno posee su propia calidad acústica, a menudo difícil de percibir sin un oído o una mirada entrenados. Sin embargo, el sonido moldea la arquitectura de formas sutiles pero profundas: influye directamente en la concentración dentro de una oficina, en la participación de las y los estudiantes en un aula, en la recuperación de las y los pacientes en un hospital o en la conexión del público en una sala de espectáculos. A pesar de su papel decisivo, la acústica suele quedar en un segundo plano en los debates sobre diseño, eclipsada por consideraciones visuales y estructurales.
Los materiales pueden albergar memoria. Su función va más allá de dar acabado a un espacio; pueden anclarlo, definir su atmósfera y conectar los interiores con narrativas culturales y materiales más amplias. Quienes se dedican a la arquitectura y el diseño exploran técnicas locales, recursos naturales y tradiciones artesanales para equilibrar la preservación cultural con la funcionalidad moderna, aportando contexto y profundidad. No se trata necesariamente de un retorno al pasado, sino de una reinterpretación del conocimiento heredado para crear una arquitectura que resuene con las necesidades contemporáneas.
La India posee un antiguo legado de tradiciones que durante mucho tiempo ha dado forma a la concepción misma y a la creación de sus ciudades. El Vastu Shastra es una de estas tradiciones; más una ciencia que una creencia, se encuentra íntimamente entrelazada con los principios del diseño arquitectónico. Esta práctica sigue estando muy extendida y goza de gran prestigio: el 93% de las viviendas se diseñan para alinearse con los principios del Vastu. A medida que la India se urbaniza a un ritmo sin precedentes —con una proyección de 416 millones de nuevos habitantes urbanos para 2050—, el Vastu Shastra sigue influyendo en miles de millones de decisiones inmobiliarias frente a los desafíos de la vida urbana moderna. ¿Cómo puede evolucionar una ciencia espacial de 8,000 años de antigüedad para guiar el diseño de ciudades que albergan a millones de personas?
Disciplinas como la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de productos y la moda recurren a los premios para celebrar la innovación, establecer referentes en la industria e inspirar la excelencia. Más allá del mero reconocimiento, estos galardones validan los logros creativos, fortalecen la reputación y amplían la visibilidad de ideas que desafían las convenciones. Asimismo, fomentan la colaboración interdisciplinaria, impulsan el crecimiento profesional y destacan el impacto transformador del diseño en la vida cotidiana.
Entre los certámenes de diseño más prestigiosos del mundo, los A' Design Awards & Competition ya tienen abierta su convocatoria de inscripción: una oportunidad para que profesionales del diseño, la arquitectura y la creación muestren su trabajo en un escenario global. Obtener este galardón aporta beneficios incomparables, que incluyen exposiciones internacionales, exposición en medios de comunicación y un codiciado lugar en el World Design Rankings. Quienes han ganado en ediciones anteriores han visto sus obras exhibidas en muestras globales, destacadas en publicaciones de renombre y presentadas en eventos de la industria, lo que les permite conectar con líderes influyentes y expandir su alcance en el competitivo mercado del diseño.
La arquitectura de jardines de infantes se ha distinguido desde hace tiempo por ser un ámbito donde convergen el diseño y la imaginación. A diferencia de la mayoría de las tipologías de edificios, estos espacios se conciben no solo para brindar refugio y funcionalidad, sino también para dar forma a las primeras experiencias de curiosidad, juego e interacción social. A lo largo de la historia, el diseño de estos centros ha evolucionado a la par de los cambios pedagógicos, transitando desde inicios modestos y utilitarios hacia entornos sumamente intencionados que estimulan tanto el aprendizaje como el asombro. En este contexto, la arquitectura se convierte en algo más que un simple telón de fondo: pasa a ser un educador silencioso, capaz de potenciar el desarrollo emocional, cognitivo y físico.
Pabellón de Japón en la Expo Osaka 2025 / Nikken Sekkei. Imagen cortesía del Ministerio de Economía, Comercio e Industria
En ciertas partes del mundo, la construcción sigue estando dominada por los sistemas húmedos: concreto, mampostería y materiales cementicios que se vierten, curan y fijan in situ. Si bien esto se ha considerado durante mucho tiempo la norma en algunos países del sudeste asiático, como Singapur, Tailandia, Malasia y China, la mayoría de estas regiones suelen compartir una tendencia común: la mano de obra (labor) es relativamente barata. Este factor contribuye a que el concreto (concrete) sea más accesible, dado que uno de sus inconvenientes habituales es el alto costo de la mano de obra que requiere. De este modo, el concreto se posiciona como un sistema constructivo (material system) más económico y eficiente.
No obstante, en la región no se presta suficiente atención al aspecto de la sustentabilidad (sustainability) al emplear estos materiales de construcción húmeda. Con frecuencia se pasan por alto las importantes desventajas del ciclo de vida del material (material lifecycle) y la dificultad para reciclarlo sin recurrir al infrarreciclaje (downcycling), lo que lo convierte en uno de los sistemas constructivos menos sustentables disponibles en la actualidad.
Calcomanía de distanciamiento en una universidad en Canadá. Fuente: Ana Laura Pavin, 2025
Vivimos hoy en un mundo pospandémico, donde las conexiones humanas y la atención a la fragilidad de la existencia fueron sutilmente rediseñadas. Más que los hábitos, fue el propio espacio urbano y arquitectónico el que aprendió a respirar de otro modo, intentando acoger un tiempo incierto. Hoy caminamos en la serenidad de lo 'casi normal', pero las cicatrices de aquel tiempo todavía susurran por las calles, por las formas, por los silencios —delicados sobrevivientes de un pasado reciente que insiste en permanecer.
https://www.archdaily.cl/es/1141661/las-cicatrices-de-la-covid-19-en-los-espacios-colectivosEduardo Baptista Lopes e Maria Clara Stefanovicz do Prado
Dos estudiantes se sientan a un pupitre de distancia. Uno/a sobresale en ciencias; el/la otro/a tiene dificultades. Quien tiene éxito recibe elogios; quien se queda atrás, críticas. Mientras un/a estudiante gana confianza, el/la otro/a, poco a poco, la pierde. Es fácil asumir que la diferencia radica en el esfuerzo, la crianza o la capacidad innata. Sin embargo, ¿y si el verdadero factor determinante fuera el aula misma? Imagine que el/la estudiante que se retrasó en el aprendizaje se sentaba, día tras día, en un pupitre afectado por el deslumbramiento de ventanas mal ubicadas. Al tener asignado un asiento fijo, no podía moverse. Con el tiempo, esa pequeña pero constante distracción se convirtió en desinterés, y la apatía terminó por erosionar su confianza. Una reacción en cadena provocada no por la falta de empeño, sino por el diseño.
El concreto suele considerarse el material de la modernidad, definido por su resistencia estructural, su acabado aparente y su inconfundible tono gris. Se convirtió en la paleta predeterminada de la arquitectura del siglo XX, un símbolo de funcionalidad y permanencia. Sin embargo, el concreto no está condicionado a esta identidad cromática. Su color es el resultado directo del cemento, los agregados y la composición química de su mezcla, y puede alterarse de manera intencionada mediante la pigmentación. Entre las múltiples tonalidades exploradas, el rojo destaca, no solo por su intensidad visual, sino también por su capacidad para arraigar las obras a su entorno, evocar referencias culturales e infundir en la arquitectura una presencia material que resulta a la vez elemental y expresiva.
Pigmentar el concreto implica añadir colorantes de base mineral —generalmente óxidos de hierro— durante el proceso de mezclado. A diferencia de las pinturas o recubrimientos superficiales, estos pigmentos se integran directamente en la masa del concreto, lo que garantiza que el color penetre en el material y permanezca estable a lo largo del tiempo. Los pigmentos rojos, en particular, suelen derivarse del óxido de hierro (Fe₂O₃), un compuesto de origen natural que se encuentra en la arcilla, la hematita y otros minerales ricos en hierro. Su tono profundo y terroso vincula la construcción contemporánea con técnicas milenarias, desde los morteros de puzolana romanos hasta las edificaciones de tierra roja de África Occidental y Sudamérica.
Con motivo de la edición del 5.º aniversario del "Monaco Smart & Sustainable Marina Rendezvous", M3 Monaco devela el nuevo tema de su concurso internacional de arquitectura anual. Se convoca a estudiantes, jóvenes arquitectos/as y profesionales a imaginar una nueva visión o a replantear el desarrollo de la infraestructura de la isla de la Certosa en Venecia, entablando un diálogo singular que incorpore el turismo regenerativo, la travesía marítima, la declaración de Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y el contexto de "La Serenissima".
El revestimiento es un elemento esencial en la arquitectura, ya que combina funcionalidad, tecnología y estética para proteger y valorizar las edificaciones. Entre los diversos materiales disponibles, como la piedra, la madera y los compuestos, el revestimiento metálico destaca por su durabilidad, bajo mantenimiento y flexibilidad de diseño. Además de ofrecer resistencia a la intemperie y seguridad contra incendios, su capacidad de reciclaje lo convierte en una solución sostenible y rentable para proyectos de cualquier escala. Para responder a estas exigencias con eficiencia y sofisticación, Parallel Architectural Products ofrece una gama de revestimientos metálicos y otros productos innovadores diseñados para optimizar la instalación, reducir los costos de mano de obra y garantizar acabados de alta calidad.
A menudo se hace referencia a la arquitectura vernácula como una fuente de lecciones para la creación de edificaciones de bajo consumo de energía y para la lucha contra el cambio climático. No obstante, a medida que los patrones climáticos cambian, existen casos en los que las propias técnicas de construcción tradicional empiezan a correr peligro. Además de las variaciones de temperatura, diversas regiones se enfrentan a un clima cada vez más húmedo o seco, experimentando un mayor riesgo de sequías, inundaciones, tormentas y alteraciones en la flora local. Las casas pintadas de Tiébélé en Burkina Faso, reconocidas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, son un claro ejemplo de ello.
¡Un año más de éxito para los Premios ArchDaily China al Edificio del Año! Una vez más, este galardón se consolida como el mayor premio de arquitectura impulsado por la opinión del público. A través de un proceso colaborativo, los proyectos más destacados del año fueron nominados y seleccionados por nuestra comunidad de lectores.
La edición 2025 de los Premios China al Edificio del Año llega a ustedes gracias a la colaboración de Dornbracht, marca líder y reconocida por sus diseños de vanguardia para la arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.
https://www.archdaily.cl/es/1141616/ganadores-de-los-premios-archdaily-china-obra-del-ano-2025韩爽 - HAN Shuang
En el discurso arquitectónico contemporáneo, la planificación maestra se reconoce cada vez más como un medio para conciliar el crecimiento con las prioridades sociales, culturales y ambientales a largo plazo. Más allá de ordenar edificios e infraestructura, estas propuestas a gran escala buscan regenerar el tejido urbano, adaptar sitios históricos o subutilizados y establecer marcos para comunidades inclusivas y resilientes. Enviados por la comunidad de ArchDaily, los proyectos presentados en esta edición de Arquitectura No Construida destacan cómo los planes maestros pueden responder a los desafíos contemporáneos al tiempo que preparan a las ciudades para un futuro incierto.
Abarcando diversas geografías, desde Europa hasta Medio Oriente y las Américas, los proyectos seleccionados reinterpretan complejos industriales, sitios culturales y barrios residenciales a través de estrategias que priorizan la sostenibilidad, la movilidad y la identidad colectiva. Muchos de ellos comparten un enfoque de diseño regenerativo: reabrir canales históricos, crear espacios públicos adaptados al clima e introducir corredores verdes y centros comunitarios para reconectar a las personas con sus entornos. En conjunto, demuestran cómo la planificación maestra está evolucionando hacia una herramienta fundamental para repensar la manera en que las ciudades crecen, se adaptan y sostienen la vida cívica.
En 2025, el campo de la arquitectura ha estado marcado por un denso calendario de exhibiciones, una desaceleración moderada de la construcción en múltiples regiones y un período de reflexión que examina con rigor el impacto de la inteligencia (tanto artificial como natural), no solo en la práctica profesional y en la cultura de los espacios de trabajo, sino también en su uso como herramienta pedagógica. A lo largo de este año, ArchDaily ha publicado más de 30 entrevistas en diversos formatos: sesiones de preguntas y respuestas, conversaciones presenciales, reportajes en video y más. Estos intercambios han abordado temas de sostenibilidad y naturaleza, vivienda y desarrollo urbano, inteligencia artificial e inteligencia humana, reutilización adaptativa y vida pública, y han seguido de cerca las principales plataformas de exhibición, como la Bienal de Venecia, la Expo 2025 de Osaka, la Semana del Diseño de Milán y Concéntrico, entre otras.
Los bosques se encuentran entre los ecosistemas más complejos y vitales de la Tierra. Regulan el clima, sustentan la biodiversidad y sostienen a las comunidades humanas. Ante la creciente realidad del cambio climático y la degradación ambiental, profesionales de la arquitectura, la planificación y la ingeniería se enfrentan hoy a un nuevo imperativo: diseñar en entornos forestales de manera que se preserven los ecosistemas de los que dependen.
Las coloridas casas de Asuán en el sur del Egipto actual atraen a los turistas que se aventuran río arriba por el río Nilo. A estas islas, como Sehel Occidental (Suheil West), se accede en pequeñas embarcaciones fluviales y albergan a comunidades nubias, algunas de las cuales tuvieron que reubicarse tras la construcción de la Presa Alta de Asuán en la década de 1960. Detrás de las vistas pintorescas de paredes enlucidas cubiertas de murales y motivos, encaramadas en colinas rocosas que dominan el Nilo, se encuentra una técnica constructiva utilizada localmente desde hace siglos. Esta técnica emplea materiales de origen local, preserva el entorno natural y regula las temperaturas internas frente al calor del día y el frío de la noche.
