La arquitectura está siendo reconfigurada por la inteligencia artificial, el cambio climático y las cambiantes estructuras sociales. En SCI-Arc, los/las estudiantes aprenden a enfrentar estos desafíos de manera directa, utilizando el diseño para dar forma a un mundo en rápida transformación.
Este otoño, los Talleres Verticales de nivel avanzado de SCI-Arc traen el mundo real al taller. Cada uno está dirigido por un/a arquitecto/a en ejercicio que trabaja a la vanguardia de la disciplina, desde la fabricación experimental hasta el diseño urbano y ambiental. A partir de proyectos reales y de la experiencia profesional, el cuerpo docente desafía a los/las estudiantes a comprometerse con las realidades del presente y a diseñar con precisión, empatía e imaginación.
¿Qué materiales han cobrado protagonismo en el discurso arquitectónico de 2025? ¿Qué proyectos han redescubierto nuevas prácticas y métodos constructivos a través de la innovación material? Si bien el futuro de los materiales de construcción aún parece incierto, año tras año la experimentación y la investigación continúan revelando diversas prácticas, iniciativas y esfuerzos dedicados a comprender su valor y responsabilidad dentro del entorno construido. Desde desechos agrícolas que reducen la huella de carbono hasta plásticos reciclados a los que se les da una nueva vida, y materiales vivos que dialogan con tecnologías emergentes al tiempo que se reconectan con la naturaleza, 2025 ha destacado y fortalecido el rol de los/las arquitectos/as como nexo entre materiales, disciplinas, conocimientos e intereses de diversos orígenes.
Con cada una de las más de 23,000 respiraciones que realizamos al día, el aire viaja a través del sistema respiratorio hacia los pulmones, donde ocurre un intercambio de gases vital: se absorbe oxígeno y se expulsa dióxido de carbono. Este acto involuntario y esencial desencadena además otro proceso, menos visible pero profundamente impactante—nuestra percepción del olfato. A medida que el aire pasa por la cavidad nasal, las moléculas de olor entran en contacto con los receptores olfativos ubicados en el epitelio olfativo. Estos receptores envían señales directamente al bulbo olfativo, que forma parte del sistema límbico—el área del cerebro vinculada a la memoria y las emociones—. Lejos de ser un sentido secundario, el olfato actúa como un puente directo entre el entorno y nuestras respuestas emocionales más profundas. Los aromas poseen un poder único para evocar recuerdos vívidos, provocar confort o una aversión inmediata, e influir en nuestro estado de ánimo de manera casi instantánea.
La rica historia de Italia, evidente en sus monumentos y ciudades, ha creado un contexto único para la renovación arquitectónica. Los/las arquitectos/as italianos/as suelen abrazar este patrimonio entablando un diálogo entre lo antiguo y lo nuevo, en lugar de aspirar a una transformación total. Este enfoque evita deliberadamente el estilo imitativo; en su lugar, se utilizan materiales contemporáneos como el acero, el vidrio y la madera nueva para enmarcar y destacar la piedra y el ladrillo históricos preexistentes. Esta yuxtaposición transforma los materiales originales, que dejan de ser simples elementos estructurales para convertirse en piezas decorativas y narrativas de primer plano. El resultado es una experiencia estratificada donde la historia del espacio permanece visible, garantizando su preservación en lugar de su eliminación a causa de la reforma.
En medio de las arterias congestionadas por el tráfico de Los Ángeles, donde los automóviles han dominado las calles durante mucho tiempo, se cuestiona el futuro de la movilidad urbana. Esta reorientación no se centra simplemente en eliminar los automóviles o introducir nuevas tecnologías, sino en concebir la ciudad como un sistema integrado en el que las personas, los lugares y los vehículos coexistan en equilibrio. Los automóviles ya no son el centro incuestionable de la vida urbana; por el contrario, se les aborda como un componente más de una red de transporte multimodal más amplia. Hoy en día, el diseño busca priorizar las necesidades y experiencias humanas por encima de la hegemonía vehicular.
Un ejemplo notable es Tai Hang, uno de los primeros asentamientos establecidos por el pueblo hakka en Hong Kong. Originalmente situada a lo largo de un canal de agua que fluía desde las montañas cercanas hacia el mar, la zona fue en su momento un sitio vital de lavado para los y las habitantes de la aldea; de ahí su nombre, que literalmente significa "Gran Drenaje". Antes de la extensa recuperación de tierras al mar, Tai Hang se encontraba muy cerca de la línea de costa. Hoy en día, se halla a casi 700 metros tierra adentro.
Los patios de juego urbanos están evolucionando, dejando atrás los simples columpios y toboganes para convertirse en paisajes urbanos dinámicos y polifacéticos. Estos nuevos diseños son mucho más que simples lugares para jugar; se trata de espacios cuidadosamente integrados que abordan los desafíos urbanos, fomentan el sentido de comunidad e inspiran la creatividad. Una de las tendencias clave es el uso intencional del color y los patrones. Los equipos de diseño emplean zonas de colores vibrantes para segmentar las distintas áreas funcionales, creando una experiencia visualmente dinámica que contrasta con el entorno natural. Este enfoque también permite consolidar una identidad urbana cohesiva a través de paletas cromáticas bien pensadas que complementan el paisaje urbano existente.
En ciudades de todo el mundo, las reliquias de la producción industrial se han convertido en laboratorios de una nueva condición urbana. Almacenes, centrales eléctricas y astilleros, que alguna vez fueron símbolos de trabajo y progreso, se yerguen hoy como enormes estructuras vacías a la espera de ser reimaginadas. En lugar de eliminar estas estructuras, los/las arquitectos/as están encontrando maneras creativas de adaptarlas a las necesidades contemporáneas, transformando los espacios de fabricación en ámbitos de cultura, educación y vida comunitaria.
Este cambio refleja un giro más amplio en las prioridades de la arquitectura: construir menos y reutilizar más. La práctica de la reutilización adaptativa responde de manera simultánea a la urgencia ambiental y a la necesidad de continuidad cultural en los entornos urbanos.
La luz natural es una de las herramientas más eficaces en la arquitectura. Crea atmósfera, mejora el confort y reduce la demanda energética. No obstante, integrarla con éxito exige precisión en cada etapa del proyecto, desde los primeros bocetos hasta la planificación detallada. Las herramientas BIM de VELUX ofrecen a los/las arquitectos/as la flexibilidad y los datos verificados para hacerlo posible.
La perspectiva arquitectónica de Olivia Poston está profundamente arraigada en su crianza entre los paisajes postindustriales de las colinas de Tennessee, donde desarrolló una temprana fascinación por la compleja relación entre los entornos urbanos y la ecología. Esta experiencia formativa moldeó su visión de la arquitectura no solo como el acto de construir, sino como una lente para explorar sistemas sociales, culturales y ambientales en constante cambio. El trabajo de Olivia tiende puentes entre la investigación, la escritura y la práctica editorial, enfocándose en cómo las ciudades de diversos climas evolucionan y se adaptan ante los crecientes desafíos ambientales.
Se siente particularmente atraída por las estrategias de diseño colaborativo que integran las perspectivas de profesionales de la arquitectura, la planificación y la ingeniería para fomentar la resiliencia y la equidad dentro del entorno construido. Su enfoque editorial prioriza proyectos que dialogan críticamente con el riesgo climático a la vez que mantienen un sentido de optimismo y posibilidad. Valora el contenido que ofrece tanto reflexión como vías prácticas de acción, funcionando como una plataforma para visibilizar respuestas innovadoras ante las apremiantes demandas de la sustentabilidad.
"La plaza pública y la infraestructura cívica son la primera línea de defensa contra este tipo de ataques", proclamó el entonces presidente del Instituto Americano de Arquitectos (AIA), Thomas Vonier. Las décadas transcurridas desde el 11 de septiembre y la violencia armada masiva han presionado a las ciudades, tanto en los Estados Unidos como a nivel global, a reconsiderar el significado de la "seguridad". ¿Se trata de barreras, bolardos y vigilancia? ¿O tiene que ver con la confianza, la visibilidad, la evidencia y la resiliencia? Diversos proyectos confrontan estas interrogantes a distintas escalas para demostrar cómo la arquitectura y el pensamiento forense pueden, de manera colectiva, proteger a las comunidades y la vida cívica.
Montreal, la segunda ciudad más grande de Canadá, alberga una amplia variedad de arquitectura residencial patrimonial, en su mayoría de los siglos XIX y principios del XX. Esta tipología es especialmente abundante en algunos de sus barrios centrales, como el Plateau Mont-Royal. Lejos de ser fortuita, su preservación es el resultado de décadas de activismo por parte de figuras influyentes que reconocieron el valor del entorno construido de la ciudad, como Phyllis Lambert y Blanche Lemco Van Ginkel. Esfuerzos como los suyos resultaron fundamentales en batallas históricas por la conservación, que ayudaron a asegurar el actual apoyo municipal. Hoy en día, la ciudad cuenta con un conjunto de leyes integrales de protección del patrimonio diseñadas para salvaguardar la integridad de sus barrios históricos.
Pabellón de Luxemburgo Expo 2025 Osaka / STDM architectes. Imagen cortesía de BeWunder
Desde su inauguración esta primavera, la Expo 2025 de Osaka ha captado la atención mundial desde múltiples perspectivas, demostrando cómo la arquitectura puede funcionar como un laboratorio para explorar soluciones a desafíos apremiantes. Después de 55 años, Osaka vuelve a albergar la Exposición Universal, con cada instalación organizada en torno a los subtemas "Salvar vidas", "Empoderar vidas" y "Conectar vidas". Estos pabellones adoptan formas que expresan la identidad y los valores de su región a través de lenguajes arquitectónicos distintivos, constituyendo el eje central de su diseño. Partiendo de esta base, algunas instalaciones funcionan como laboratorios para la sociedad del futuro, utilizando la tecnología para potenciar las experiencias tanto dentro como fuera de los espacios, transformando la visita a través de la luz, el sonido, los elementos visuales y el movimiento como parte de la innovación tecnológica exhibida en el evento.
La decisión de separar un edificio del suelo es una maniobra técnica que exige una planificación sustancial, experiencia y una cuidadosa consideración. Se trata de una respuesta arquitectónica deliberada ante las fuerzas y fragilidades del lugar. Las llanuras aluviales, los humedales y la tundra en proceso de deshielo comparten un hilo conductor: los y las arquitectos/as concilian el riesgo y la vulnerabilidad mediante estructuras elevadas. En este sentido, se trata de una respuesta espacial y una necesidad estructural.
Haut Pays Bigouden / Pierre Brulé. Imagen cortesía de Cupa Pizarras
Inspirada en las casas solares experimentales desarrolladas tras la crisis del petróleo de la década de 1970, la certificación Passive House surgió a fines de los años 80 como respuesta a la creciente preocupación por la eficiencia energética y el impacto ambiental de la industria de la construcción. Su objetivo es tan simple como radical: reducir al mínimo absoluto las demandas de calefacción y refrigeración mediante estrategias pasivas, ventilación mecánica controlada y una envolvente edilicia extremadamente eficiente, lo que elimina la necesidad de sistemas complejos o costosos.
La elección de los materiales de revestimiento exterior juega un papel estratégico para alcanzar este rendimiento. Las superficies mal diseñadas, los puentes térmicos o las fallas de sellado pueden comprometer toda la lógica térmica del edificio, especialmente en climas exigentes. Es aquí donde destacan los sistemas de fachada ventilada: al crear una cámara de aire ventilada entre el revestimiento y el muro estructural, promueven un flujo de aire continuo, gestionan la humedad y mejoran la estabilidad térmica. Los materiales que combinan rendimiento, durabilidad y atractivo visual son escasos, y la pizarra natural de la empresa española Cupa Pizarras destaca como una solución excepcional.
Durante casi cuatro décadas, ABB, la multinacional sueco-suiza líder en ingeniería eléctrica, ha estado a la vanguardia de la innovación y la experiencia técnica. Entre sus iniciativas destaca la serie de videos Frozen Music,una producción que presenta proyectos arquitectónicos excepcionales y a los/las arquitectos/as que los crean.Tal como explica Katrin Förster, Directora de Cuentas Clave Globales en ABB: "Al producir un episodio para Frozen Music, siempre comienzo enviando un cuestionario personalizado a el/la arquitecto/a".Para el Episodio #24, una conversación con Mustafa Chehabeddine, Director de Diseño de KPF, ayudó a dar forma a la narrativa, destacando las cualidades formales y funcionales de la nueva sede de Ziraat Bank en Estambul.
Paradójicamente, el baño suele ser tanto el espacio más compacto de la vivienda como el de mayor complejidad técnica: allí convergen la electricidad, las redes de agua fría y caliente, el alcantarillado, la ventilación y, a menudo, el gas. Por ende, su diseño debe optimizarse para albergar tuberías, válvulas, desagües y conexiones sin comprometer la estética ni la funcionalidad. La distribución estratégica de los puntos de plomería, accesorios, armarios e iluminación debe orientarse a lograr un espacio eficiente y funcional, transformando idealmente estas áreas típicamente reducidas en santuarios cómodos y visualmente atractivos. Cada decisión cuenta —desde la selección del producto hasta la altura de instalación del plato de ducha—.
La vivienda colectiva sigue siendo una de las áreas más dinámicas de exploración arquitectónica no construida, revelando cómo los/las arquitectos/as repiensan la vida doméstica, la densidad y el habitar compartido en diversos contextos culturales y ambientales. En esta selección de proyectos no construidos, enviada por la comunidad de ArchDaily, las propuestas seleccionadas investigan nuevas formas de habitar que abarcan desde unidades móviles y desarrollos verticales hasta la reutilización adaptativa y conjuntos residenciales integrados al paisaje. En lugar de tratar a la vivienda como un contenedor puramente funcional, estos proyectos la posicionan como un marco social y espacial que moldea la vida cotidiana, los lazos comunitarios y la resiliencia urbana a largo plazo.
A través de geografías tan diversas como Tirana, Atenas, Monterrey, Chaloos, Roatán, Bhola y la República Democrática del Congo, estas propuestas exploran múltiples enfoques para el habitar colectivo: desde transformar estructuras industriales en desuso en viviendas, hasta extender planes maestros existentes mediante la integración del paisaje, reimaginar la verticalidad en centros urbanos densos y desarrollar prototipos modulares capaces de adaptarse al cambio climático o a patrones de movilidad. Mientras que algunos proyectos priorizan estrategias ecológicas y materiales locales, otros ponen a prueba nuevos modelos de accesibilidad, bienestar comunitario o crecimiento urbano incremental. En conjunto, reflejan un amplio espectro de respuestas arquitectónicas a las presiones habitacionales contemporáneas.
Nos complace anunciar los proyectos finalistas del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025. Tras dos semanas de nominaciones, se seleccionaron las obras más votadas entre cientos de proyectos construidos en países de lengua portuguesa. Nuestro jurado, integrado por miles de lectoras y lectores, desempeñó una vez más un papel fundamental en la curaduría de esta selección, dando como resultado una lista de 15 proyectos destacados.
Desde hoy y hasta el 9 de abril a las 23:59 (GMT-3), se puede votar una vez al día por los finalistas, quienes representan los mejores ejemplos de la arquitectura lusófona contemporánea. El resultado se dará a conocer el 10 de abril.
La nueva estación Arden en Melbourne va más allá de su rol funcional como nodo de transporte. Inaugurada como un componente clave del proyecto Metro Tunnel, la estación amplía la infraestructura ferroviaria de la ciudad al aliviar la presión sobre otras líneas y mejorar la frecuencia del servicio; al mismo tiempo, se consolida como un elemento definitorio en la transformación urbana de los distritos del norte de Melbourne. Situada en un antiguo emplazamiento industrial en proceso de revitalización, la estación articula el desarrollo futuro de un nuevo distrito proyectado para albergar hasta 34,000 residentes y 15,000 puestos de trabajo en las próximas décadas.
El modernismo indio suele narrarse desde una perspectiva estrecha: un puñado de instituciones icónicas, maestros y maestras de la arquitectura y experimentos formalmente radicales que pasaron a simbolizar las aspiraciones de la nación tras su independencia. Sin embargo, esta versión de la historia pasa por alto un corpus mucho más amplio de arquitectura modernista que, de manera silenciosa, moldeó la vida cotidiana en todo el país. Más allá de los célebres campus y edificios canónicos, existe un vasto y disperso paisaje de bloques de viviendas, oficinas, residencias, hospitales, mercados y asentamientos planificados: estructuras diseñadas para funcionar y perdurar.
Symbiosis, un prototipo para vivir y trabajar. Imagen cortesía de contexo
El futuro de la vida urbana se concibe cada vez más como colectivo, estratificado y adaptable. A medida que las ciudades se vuelven más densas y las fronteras entre el trabajo, el hogar y el ocio se desdibujan, los/las arquitectos/as están replanteando la noción tradicional de la vida residencial, pasando de unidades aisladas a entornos integrados e impulsados por la comunidad. Esta colección de proyectos no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, refleja esta transición: una exploración global sobre cómo el diseño puede dar forma a modos de vida más resilientes, inclusivos y conectados.
Al desdibujar los límites entre la superficie y el subsuelo, The In-between Scape y Transitorre redefinen con audacia la mina de sal de Petralia Soprana como un punto de encuentro de contrastes, donde la educación se fusiona con el ocio, la naturaleza con la arquitectura, y quienes la visitan se convierten en parte de la historia. Estos proyectos visionarios, surgidos del programa Architecture for Landscape de YACademy, emplean formas audaces y materiales innovadores para propiciar un diálogo entre las personas y el lugar, transformando la mina en una experiencia inmersiva y profundamente conectada. Con base en una década de experiencia en el diseño dentro de sitios naturales extraordinarios, el programa ofrece un viaje educativo único hacia una arquitectura significativa y guiada por el contexto.
A lo largo del curso, Yacademy busca formar a profesionales del diseño capaces de intervenir en contextos naturales asombrosos y monumentales. Mediante un amplio programa de conferencias a cargo de destacados/as arquitectos/as, visitas exclusivas, talleres prácticos y revisiones de proyectos, los y las diseñadoras desarrollarán una mayor capacidad para reconectar el diseño humano con el entorno natural, inspirándose en el paisaje para proyectar arquitecturas excepcionales, sostenibles e imponentes. Asimismo, el programa garantiza una práctica profesional en una firma de arquitectura de gran renombre.
Estadio de fútbol del Chicago Fire FC. Imagen cortesía de Gensler
Desde Scalo Farini en Milán hasta el centro de Chicago, y desde la campiña de la Toscana hasta las iniciativas de rehabilitación (retrofit) en el Reino Unido, los anuncios recientes demuestran cómo la arquitectura evoluciona en respuesta a los objetivos climáticos, la identidad cultural y la transformación urbana. La nueva sede de UniCredit, diseñada por Herzog & de Meuron, se convertirá en el pilar de una de las mayores zonas de redesarrollo en Europa, con un enfoque centrado en la sostenibilidad y la innovación en los espacios de trabajo. Por su parte, el diseño del estadio del Chicago Fire FC, a cargo de Gensler, busca redefinir la experiencia de los días de partido en Estados Unidos como parte de un importante desarrollo en el borde costero (waterfront). En la Toscana, el Pabellón Sapaio de Alvisi Kirimoto fusiona la producción agrícola con la sensibilidad arquitectónica, mientras que en el Reino Unido, el RIBA y The King's Foundation impulsan la rehabilitación de edificios como una prioridad nacional. De forma paralela, equipos finalistas que incluyen a MVRDV, Heatherwick Studio y Mecanoo avanzan en un concurso internacional para crear un hito climático destinado a inspirar cambios de comportamiento a gran escala. Esta edición de Architecture Now reúne esfuerzos diversos pero interconectados para definir cómo la arquitectura puede generar un impacto ecológico, cultural y cívico a largo plazo.
