Me encanta armar listas de declaraciones originales, a modo de manifiesto, de arquitectos/as que buscan perpetuamente abrir nuevos caminos. Nos provocan a imaginar posibilidades que no nos habíamos atrevido a considerar antes. Cuestionar las convenciones debería ser el objetivo primordial de la crítica para entablar una conversación con un/a creador/a. De lo contrario, ¿qué queda realmente por discutir? Por eso, conversar con Elizabeth Diller sobre el trabajo y las intenciones de su estudio es como un soplo de aire fresco, especialmente hoy en día, cuando tantos/as arquitectos/as se conforman con alinearse en la búsqueda de lo esperado. En una de nuestras conversaciones anteriores, Diller lo expresó sin rodeos: «No nos tomamos en serio los límites profesionales. Cada vez que nos entregan un programa, lo desarmamos y nos planteamos constantemente nuevas preguntas. Nada está predeterminado». En esta ocasión, conversamos sobre la nueva monografía de Diller Scofidio + Renfro, «Architecture, Not Architecture». El libro, un proyecto en sí mismo, se propone replantear los límites mismos de la disciplina. En el proceso, reinventa lo que puede ser un libro. Durante nuestra charla de una hora y media por Zoom —formato que prefiero por su grabación dual frontal—, me dijo con entusiasmo: «Siempre estábamos criticando; siempre estábamos lanzando granadas a las cosas».
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"Siempre estábamos criticando, siempre estábamos lanzando granadas a las cosas": En conversación con Elizabeth Diller
La plaza de mercado como núcleo cívico: 5 proyectos que exploran enfoques contemporáneos en el diseño de mercados en México
La arquitectura de mercados contemporánea en México suele inspirarse en sus precedentes prehispánicos. El mercado de Tlatelolco en la antigua Tenochtitlan, por ejemplo, contaba con una gran plaza abierta pavimentada con piedra y "calles" delimitadas, las cuales se dividían en secciones para mercancías específicas, funcionando como un importante punto de encuentro para el intercambio social y económico. Asimismo, la tradición del tianguis, una tipología de mercado efímero dentro de la tradición mesoamericana en general, también organizaba sus puestos en pasillos dentro de una plaza pública, reflejando los principios de organización observados en Tlatelolco. Estos modelos históricos sentaron las bases para la tradición de los mercados en México y los países de Centroamérica, donde fusionan el espacio público con distribuciones estructuradas para el comercio. Hoy en día, aun cuando muchos de los espacios comerciales de México —en particular la Central de Abasto de la Ciudad de México y otros mercados como el de Jamaica, la Merced y San Juan— han adoptado un enfoque sedentario o permanente para abastecer a sus comunidades, los tianguis mantienen un arraigo profundo en la sociedad mexicana.
Un legado de madera transformado en un centro creativo
¿Qué pueden enseñarnos los edificios existentes sobre cómo construir para el futuro? En una época de recursos cada vez más escasos, se convoca cada vez más a los/las arquitectos/as a entablar un diálogo con el lugar, su historia y el potencial sin explotar de lo que ya está en pie. En lugar de recurrir sistemáticamente a la demolición y la obra nueva, el futuro de la arquitectura podría residir en descubrir las posibilidades de innovación dentro de estructuras que ya han superado la prueba del tiempo.
Repensar el poder de la luz natural: redefiniendo los espacios horizontales con luz vertical
La arquitectura va más allá de su función fundamental de definir espacios y brindar protección; da forma a la experiencia de las personas, influyendo en las sensaciones de confort, amplitud y bienestar. Entre los múltiples elementos que componen un edificio, las aberturas juegan un papel crucial al conectar el interior y el exterior, equilibrando la privacidad con la transparencia, y permitiendo el ingreso de luz natural y ventilación. En especial, la luz natural transforma los ambientes, define atmósferas y realza los detalles arquitectónicos, haciendo que los espacios sean más dinámicos y acogedores.
Las ventanas, que alguna vez fueron simples aberturas en los muros, han evolucionado gracias a los avances en materiales y tecnología, maximizando la eficiencia y expandiendo su papel en el diseño arquitectónico. Si bien la arquitectura gótica exhibió acristalamientos maravillosos a través de imponentes vitrales, la arquitectura moderna se inclinó hacia formas horizontales y fachadas completamente acristaladas, transformando la manera en que la luz natural se integra en los espacios. Sin embargo, depender únicamente del acristalamiento de la fachada presenta una limitación: la luz natural suele quedar confinada al perímetro del edificio, dejando las áreas centrales en la sombra. Las aberturas cenitales, como las claraboyas y las ventanas para techos planos, superan este desafío al canalizar la luz del día hacia lo profundo de los espacios interiores, reduciendo la dependencia de la iluminación artificial.
Arquitectura hoy: actualizaciones urbanas de Madrid a Los Ángeles sobre clima, políticas y recuperación
Previo a la Bienal de Venecia, España e Italia lanzan un manifiesto de arquitectura sobre adaptación climática
Explorando la nueva Zona Técnica y las instalaciones lumínicas inmersivas en LiGHT 25
Dedicada a la especificación de iluminación de alta gama, la feria comercial del Reino Unido LiGHT 25 regresará al Business Design Center en Islington, Londres, los días 19 y 20 de noviembre de 2025. Tras LiGHT 24, que convocó a más de 5,500 visitantes, la edición de este año presentará un programa ampliado de innovación, educación y oportunidades de networking. Entre los aspectos más destacados para 2025 se encuentran la introducción de la Technical Zone, el regreso del Associations Lounge y una nueva instalación artística lumínica e inmersiva a gran escala.
Vivir juntos: 8 proyectos conceptuales que repiensan la vivienda colectiva en lugares desde Teherán hasta Tirana
El habitar colectivo sigue siendo un tema central en el discurso contemporáneo sobre la vivienda, uno que trasciende las cuestiones de densidad o tipología para abordar inquietudes más amplias sobre el uso del suelo, la cohesión social y la identidad espacial. Esta selección de proyectos conceptuales no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, explora el potencial de los entornos de vida compartida, no solo como soluciones habitacionales funcionales, sino como marcos para la interacción, la integración ambiental y la continuidad cultural. Ya sea en entornos urbanos o remotos, estas propuestas reflejan un creciente interés por repensar cómo el espacio doméstico puede albergar tanto la privacidad individual como la vida comunitaria.
Costas elementales en Asia-Pacífico: El concreto redefine la casa de playa
Vivir junto al mar ha sido durante mucho tiempo una aspiración fundamental, atraída por la promesa de una naturaleza templada, la privacidad y el acceso inmediato al agua. Históricamente, las casas de playa solían ser rústicas y despojadas de ornamentos: en parte porque abastecer sitios remotos y transportar materiales resultaba difícil, y en parte porque su encanto residía precisamente en estar más cerca de los elementos—más simples, más crudas, más directas.
Por ello, muchas de las primeras casas de playa se construyeron con madera. Este material ofrecía ventajas evidentes: era ligero, adaptable, rápido de trabajar y permitía la construcción con un mínimo de maquinaria pesada. Aunque la madera se desgasta y resiste mal la humedad cargada de sal, la madera apta para exteriores posee un carácter crudo y natural que reforzaba el atractivo de la casa de playa ideal.
Casas de huéspedes y lecciones de generosidad: espacios de hospitalidad en el Estados Unidos rural
Los espacios de hospitalidad son un reflejo de cómo las distintas culturas articulan la generosidad, el cuidado, la pertenencia y la identidad. En entornos urbanos de ritmo acelerado, esto se expresa en hoteles, sistemas de servicio y amenidades curadas que definen directamente la experiencia de quienes los visitan. Estos espacios traducen el cuidado en formatos medibles, donde el éxito se asocia con la eficiencia, el lujo y la identidad de marca.
En la América rural, la hospitalidad opera bajo una lógica distinta. En estos entornos, el cuidado se fundamenta en el trabajo y la comunidad, al tiempo que responde directamente a geografías ecológicas y culturales específicas. Las distancias, la infraestructura limitada y las redes sociales estrechas exigen formas de arquitectura flexibles y autosuficientes. Los diseños responden al clima cambiante, a los materiales locales y a una cultura donde el apoyo mutuo suele empezar entre vecinos/as. En este paisaje, los umbrales arquitectónicos de la hospitalidad surgen de maneras receptivas pero inesperadas.
Diseño de espacios de oficina para la concentración en la era del trabajo híbrido
Sin espacios dedicados a la concentración privada —un elemento crucial para una colaboración eficaz—, incluso la idea más brillante se apaga. En efecto, la oficina debe equilibrar la conectividad con el espacio personal de forma óptima, permitiendo que el personal transite entre tareas sin fricciones. Cabinas como hushFree.XS, hushFree.S.Hybrid y hushFree.S son parte de esto, y juntas forman un trío de cabinas individuales que resuelven la mayor parte de las necesidades de espacios de trabajo individuales en la oficina.
HushFree.XS, hushFree.S.Hybrid y hushFree.S funcionan como un sistema completo que garantiza que los/las colaboradores/as cuenten con las condiciones adecuadas para un trabajo individual productivo a lo largo del día, demostrando ser herramientas invaluables para los/las arquitectos/as al momento de diseñar espacios que respondan plenamente a las diversas necesidades del personal. Este tipo de cabinas se convierten en refugios de primer nivel para llamadas que requieren concentración, espacios sumamente inmersivos para videoconferencias y burbujas de enfoque profundo.
"Un edificio puede surgir intuitivamente después de que el dibujo ha emergido": Steven Holl sobre su exposición de acuarelas en Berlín
"Steven Holl – Drawing as Thought", una extensa exposición de las acuarelas originales del arquitecto estadounidense, se presenta actualmente en el Museo de Dibujo Arquitectónico de la Fundación Tchoban en Berlín. La muestra revela los planteamientos detrás de algunos de los proyectos clave de Holl y su metodología de diseño. Los dibujos seleccionados abarcan desde tempranas propuestas ganadoras de concursos que no llegaron a construirse hasta algunas de sus visiones más recientes, actualmente en obra en Europa y Estados Unidos. Ocupando los dos niveles del museo, la muestra se inauguró el 6 de febrero con una conversación entre Holl y el fundador del museo y también arquitecto Sergei Tchoban, así como con las intervenciones de Kristin Feireiss, curadora de la exposición y directora fundadora del vecino Aedes Architecture Forum, y Diana Carta, arquitecta e investigadora de Roma. La muestra, que puede visitarse hasta el 4 de mayo, está acompañada por un catálogo que señala: "La obra del internacionalmente reconocido arquitecto estadounidense Steven Holl se distingue no solo por sus extraordinarios edificios —enfocados en estructuras culturales y públicas como museos, centros de arte, salas de conciertos, bibliotecas y universidades en todo el mundo—, sino también por su producción artística, que hoy cuenta con más de 50,000 bocetos, dibujos en blanco y negro y acuarelas. […] Si bien quienes visiten la exposición solo encontrarán una pequeña parte de este vasto corpus de trabajo, cada dibujo debe ser explorado y estudiado de manera individual, de acuerdo con la intención de Holl".
Dar forma al deseo: cómo los/las arquitectos/as redefinen los espacios comerciales
En la arquitectura contemporánea, los espacios comerciales han dejado de ser simples puntos de venta para convertirse en escenarios donde convergen la identidad, la imagen y la experiencia. Tiendas, showrooms e interiores de marca suelen funcionar como laboratorios donde los/las arquitectos/as experimentan con la forma, la materialidad y la luz, traduciendo las narrativas corporativas en experiencias espaciales. En este contexto, el/la arquitecto/a surge como un/a mediador/a del deseo, modelando atmósferas que guían la percepción, evocan emociones e influyen sutilmente en el comportamiento. Este rol revela una compleja intersección entre el diseño y el capitalismo: la creación de espacios que venden no solo productos, sino también aspiraciones, estilos de vida y significados culturales. Al transformar el comercio en una puesta en escena arquitectónica, estos proyectos invitan a reflexionar sobre cómo la disciplina negocia su propia capacidad de acción en un mundo donde la visibilidad y la imagen se han vuelto tan esenciales como la función.
En Juneteenth, descubre 8 museos e instituciones culturales dedicados a la historia y la cultura afroamericana
El Juneteenth, que se conmemora anualmente el 19 de junio, celebra la emancipación de las personas afroamericanas esclavizadas en los Estados Unidos, marcando un hito de liberación y un momento de reflexión sobre una historia compleja y a menudo ignorada. Aunque inicialmente se celebraba en Texas, el Juneteenth ha pasado a simbolizar temas más amplios de libertad, resiliencia e identidad cultural, fomentando el diálogo sobre la justicia y la representación. Este día también se presenta como una oportunidad para destacar cómo la arquitectura puede servir como un medio para preservar y difundir la historia y los valores culturales de la comunidad afroamericana.
Más allá de sus cualidades funcionales y estéticas, la arquitectura puede reflejar y albergar narrativas, valores e historias ocultas, otorgando una presencia tangible y visual a comunidades que suelen estar subrepresentadas en los paisajes urbanos. Los edificios dedicados a la historia y la cultura afroamericanas se convierten en hitos físicos que anclan estos relatos en la vida cotidiana de las ciudades. Sirven como lugares de aprendizaje, reflexión y celebración, creando espacios significativos que involucran al público y fomentan un sentido de identidad comunitaria.
La economía de la autenticidad: la preservación del patrimonio en Mumbai como modelo de negocio
Durante mucho tiempo, la preservación del patrimonio y la viabilidad económica se han considerado prioridades contrapuestas en el desarrollo urbano. Por lo general, los/las arquitectos/as se enfrentan a una disyuntiva radical: diseñar para la continuidad de la comunidad o diseñar para obtener rendimientos financieros. No obstante, los proyectos contemporáneos en Mumbai demuestran que esta dicotomía es falsa. Mediante una programación estratégica, la selección de materiales y la organización espacial, los/las profesionales de la arquitectura logran que los edificios generen ingresos sostenibles al tiempo que fortalecen, en lugar de desplazar, a las comunidades existentes.
La ciudad y los niños
"Hay caramelos de coco y petecas
Deja jugar a la niñez
Hoy es día de fiesta
La ibejada viene a saludar."
— Punto de erês
Las calles viven cuando pertenecen a los erês y mueren cuando pertenecen a los autos. Sueño con un proyecto que pretendo poner en práctica cuando el tiempo lo permita: escribir un manual con las reglas fabuladas de la rayuela, la pídola, el fútbol de botones, el juego del clavo, el roba-bandera, las rondas infantiles, el pañuelito, el fútbol en pendientes, el quemado y las variantes de las canicas. El título ya está listo: "Ecología amorosa de los juegos de calle".
Entrevista exclusiva: WOHA sobre el campus de la Universidad BRAC, galardonado con el Premio de la Fundación Holcim – Un referente en arquitectura sostenible
Durante las últimas dos décadas, los Holcim Foundation Awards han destinado 20 millones de dólares para destacar proyectos transformadores de arquitectos/as, diseñadores/as e ingenieros/as que abren camino en prácticas de diseño y construcción sostenibles. Con el fin de plasmar estas historias, la Fundación lanzó una serie de cortometrajes titulada Words with Winners.
Esta serie ofrece una mirada profunda a proyectos de diseño sostenible galardonados, a través de entrevistas exclusivas con sus creadores/as. Incluye el primer cortometraje en mostrar el campus de la Universidad BRAC, recientemente finalizado en Daca, que cuenta con una entrevista exclusiva con el arquitecto principal y cofundador de WOHA —firma de Singapur especializada en edificación verde—, Wong Mun Summ.
Ornamentación en la era de los algoritmos y la robótica: ¿Puede la tecnología recuperar el detalle arquitectónico?
La ornamentación arquitectónica ha sido un tema de debate recurrente en la industria durante décadas. Esta práctica, abandonada en gran medida durante el movimiento moderno, podría encontrarse hoy ante una plataforma que propicie su resurgimiento gracias a la convergencia actual de la robótica, la inteligencia artificial (IA) y la fabricación digital. A primera vista, la tecnología ha eliminado el principal obstáculo para el detalle decorativo: el alto costo de la mano de obra calificada. No obstante, esta nueva capacidad técnica exige un examen crítico: ¿qué representa realmente la ornamentación y qué ganamos o perdemos al resucitarla mediante el diseño algorítmico?
Detalles de arquitectura 101 en Venecia: Carlo Scarpa y David Chipperfield en diálogo a través del tiempo
En Venecia, ante una abrumadora abundancia de belleza arquitectónica —la majestuosidad de hitos como la Basílica de San Marcos, la Plaza de San Marcos y el Puente de Rialto, por mencionar solo algunos— resulta fácil dejarse llevar por la imaginería icónica y la imponencia espacial de la ciudad. Así, se podrían perder de vista aquellos momentos más sutiles, pero igualmente magistrales, que se encuentran en la ejecución de los detalles en todo su tejido edificado. Más allá de la monumentalidad, la ciudad ofrece una gran riqueza en sus callejones sinuosos, canales estrechos y una vibrante vida urbana; elementos que contribuyen al tapiz cultural que hace que Venecia sea tan singular. Sin embargo, entre estos célebres componentes yacen detalles arquitectónicos sutiles pero extraordinarios que a menudo pasan desapercibidos. Estos merecen una observación y una reflexión más profundas, ya que ofrecen su propio tipo de maestría: una cimentada en la precisión material, el oficio artesanal y los ritmos cotidianos de la ciudad.
A pocos pasos de la emblemática Plaza de San Marcos, se entabla un silencioso diálogo arquitectónico entre dos figuras célebres. A apenas un minuto de distancia a pie, coexisten en estrecha proximidad dos proyectos ejecutados con meticuloso esmero: el Showroom de Olivetti de Carlo Scarpa —un sitio de peregrinación largamente venerado por profesionales de la arquitectura y el diseño— y las recientemente reabiertas Procuratie Vecchie, restauradas por David Chipperfield Architects. Una mirada atenta a los detalles arquitectónicos integrados en cada obra revela un intercambio fascinante a través del tiempo, el cual se despliega mediante el lenguaje de los materiales, la precisión espacial y un compromiso inquebrantable con el oficio.
Desde hidrosferas marcianas hasta ciudades boscosas: 6 visiones urbanas radicales reveladas en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025
Hoy en día, las ciudades se reimaginan como organismos vivos en constante evolución que combinan inteligencia digital, sistemas ecológicos y nuevos materiales para dar forma a futuros radicales. En la bienal de Carlo Ratti, "Intelligens. Natural. Artificial. Collective.", más de 750 participantes desafían los límites establecidos entre la arquitectura, el paisaje y la tecnología. Diversos proyectos conceptuales presentados en la exposición principal cuestionan estas fronteras tradicionales entre la arquitectura, el paisaje y la tecnología. Desde sistemas urbanos bioadaptativos y asentamientos marcianos basados en agua hasta sinfonías inmersivas de datos satelitales, estas obras proponen de forma colectiva nuevos modelos de cohabitación, resiliencia y conciencia planetaria.
La selección de proyectos no construidos de este mes presenta seis propuestas especulativas, exhibidas como parte de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, que actúan como provocaciones para repensar el futuro de las ciudades y el hábitat humano. Si bien algunas propuestas transforman la arquitectura en infraestructuras vivas y autosuficientes, otras exploran cómo los datos y las interfaces sensoriales pueden redefinir nuestra relación con los entornos naturales y urbanos. En conjunto, ofrecen una muestra de cómo los/las arquitectos/as y diseñadores/as utilizan la obra no construida para imaginar nuevas posibilidades de vida en la Tierra y más allá.
Arquitectura hoy: Proyectos internacionales de HOK, COLL-BARREU y Knight Architects reconfiguran el espacio público
La actualidad arquitectónica de este mes pone el foco en una ola global de reutilización adaptativa, infraestructura a gran escala y la transformación del espacio público. Desde ampliaciones de aeropuertos hasta reconfiguraciones de museos, profesionales de la arquitectura de todo el mundo están replanteando cómo los espacios cívicos sirven a las comunidades en el siglo XXI. Entre los desarrollos más destacados se encuentran la selección de Sasaki, SLA y MVVA como finalistas para reimaginar el antiguo aeropuerto Downsview de Toronto en un corredor público de prioridad peatonal, y la ampliación de 2.8 millones de pies cuadrados (unos 260,000 metros cuadrados) del Aeropuerto Internacional Dulles, diseñada por HOK para absorber el crecimiento futuro respetando la visión original de Saarinen. En Melbourne, Fraser & Partners recibió la aprobación de planificación para la remodelación con enfoque patrimonial del distrito Boiler House, mientras que COLL-BARREU ARQUITECTOS completó una sutil reconfiguración del acceso público en el Museo Reina Sofía de Madrid. Por último, en Canadá, el estudio Knight Architects presentó el diseño "Motion" para el reemplazo del puente Alexandra, una estructura en arco inspirada en referencias ecológicas que prioriza el espacio público inclusivo. Sigue leyendo para conocer las últimas novedades que están definiendo la arquitectura hoy en día.
Resituar la modernidad: el Pabellón Suizo de Bruno Giacometti en la Bienal de Venecia
En medio de la retícula ordenada de los Giardini della Biennale, el Pabellón Suizo se muestra casi reservado. Sus bajos volúmenes blancos, terminados en 1952 por Bruno Giacometti, parecen distanciarse de la demostración de orgullo nacional que los rodea. El edificio encarna una vertiente del modernismo que se resiste a la monumentalidad, donde la precisión y la sobriedad reemplazan al espectáculo, y la arquitectura se convierte menos en un objeto y más en un marco para el encuentro.
Surgido de una Europa en plena reconstrucción, el pabellón refleja una época en la que las naciones reimaginaban su manera de presentarse ante el mundo. Para Suiza, la neutralidad había sido durante mucho tiempo tanto una postura política como una condición cultural, y Giacometti tradujo esta identidad en una secuencia de salas mesuradas dispuestas alrededor de un patio abierto, definidas no por lo que contienen, sino por cómo albergan la luz, el movimiento y la pausa. El resultado es una arquitectura que no proclama a viva voz su pertenencia, sino que invita a la atención a través del equilibrio y el cuidado.
Más que una parada de tren: la evolución de los desarrollos orientados al transporte en Asia Oriental
El Desarrollo Orientado al Transporte (DOT) es una estrategia de planificación urbana integral orientada a crear barrios densos, transitables y vibrantes en torno a nodos de transporte público. Al integrar de manera fluida espacios residenciales, comerciales y recreativos a poca distancia de las estaciones de tránsito, los proyectos de DOT buscan reducir la dependencia del automóvil, aumentar la afluencia de usuarios y usuarias en el transporte público y estimular el desarrollo económico local. Las agencias gubernamentales desempeñan un papel fundamental en el apoyo a estos desarrollos mediante reformas de zonificación, la flexibilización de los coeficientes de edificabilidad, la venta de derechos de aire y la facilitación de asociaciones público-privadas para asegurar capital destinado a la infraestructura pública. Si bien el DOT ha ganado fuerza a nivel global, Asia Oriental cuenta con algunos de los ejemplos más exitosos. Por el contrario, los esfuerzos por replicar estos modelos en contextos diferentes —como la ciudad de Nueva York— ponen de relieve la importancia de adaptar los principios del DOT a las condiciones locales, las características geográficas y las necesidades de la comunidad.
Cómo las ciudades biofílicas abordan la crisis de salud urbana en Estados Unidos
En los Estados Unidos, casi el 10% de la población infantil padece asma, una afección cuyas tasas son significativamente mayores en las zonas urbanas del país. Sin embargo, en una comunidad a las afueras de Atlanta con una población de más de 300 niños y niñas, no se ha registrado un solo caso de esta enfermedad. Esto obedece al diseño. La mayoría de las ciudades y vecindarios del país no están diseñados con la biología humana en mente, una omisión que contribuye a la creciente prevalencia de enfermedades cardiovasculares y trastornos de salud mental. ¿Estaremos tratando las afecciones crónicas como problemas puramente médicos, cuando en realidad podrían ser síntomas de un mal diseño?
¿Cómo deberían abordar los edificios históricos en los Estados Unidos los mandatos de eficiencia energética?
Estados Unidos es un país con una vasta historia, cuyos edificios conservan legados de épocas pasadas. Debido a su valor cultural, estas estructuras son ampliamente celebradas y protegidas; sin embargo, también suelen estar exentas de ciertos mandatos de eficiencia energética. A medida que las ciudades avanzan hacia el cumplimiento de sus objetivos climáticos, estos mandatos están bajo escrutinio. Quienes defienden la conservación patrimonial argumentan que los edificios históricos merecen protección frente a remodelaciones potencialmente perjudiciales. Por otro lado, los/las defensores/as de la sustentabilidad destacan la necesidad de implementar mejoras de eficiencia energética en todos los sectores del entorno construido. El desafío radica en alcanzar un equilibrio entre estas prioridades en conflicto: garantizar la conservación del patrimonio y, al mismo tiempo, asumir la responsabilidad ambiental.
