Benéfica en climas con grandes amplitudes térmicas —donde existe una diferencia considerable entre las temperaturas diurnas y nocturnas—, la inercia térmica es un concepto clave a tener en cuenta al diseñar para lograr un mayor confort térmico. Al tratarse de una estrategia pasiva de control de temperatura, elimina la necesidad de consumos energéticos adicionales y hace que la edificación sea más sostenible.
En el contexto de la Primera Guerra Mundial y para hacer frente a la enorme escasez de vivienda derivada del conflicto, la estructura modular Dom-Ino —una de las contribuciones más significativas del funcionalismo, diseñada por los diseñadores suizos Le Corbusier y Max Dubois— estableció premisas concretas para una nueva visión de un modelo estructural ligero que optimiza el proceso de construcción. Gracias al uso de un sistema de losas y columnas de concreto reforzado, la estructura Dom-Ino permitió la libre disposición de los elementos en la planta y liberó a la fachada de las limitaciones impuestas por los muros de carga.
Esta condición impulsó la creación de diseños arquitectónicos que integraron las ventanas no solo como elementos funcionales, sino también compositivos. Gracias a las innovaciones tecnológicas, se lograron ventanas con marcos más esbeltos y aberturas más amplias, como lo ejemplifican obras de la talla de la Villa Savoye y la Casa Farnsworth. Si bien estas propuestas redefinieron la estética de la arquitectura, las limitaciones tecnológicas de la época plantearon ciertos desafíos. Hoy en día, el desarrollo continuo de ventanas con mejores características técnicas ha dado lugar al concepto de ventana minimalista, del cual se desprenden tres principios fundamentales concebidos por Vitrocsa. Estos principios —transparencia, variaciones funcionales y mecanismos avanzados— incorporan innovaciones tecnológicas al mismo tiempo que desdibujan los límites espaciales. Cada uno de ellos desempeña un papel clave en el diseño de los espacios y, en conjunto, redefinen significativamente la estética de los edificios y los interiores.
Hoy se celebra el Día del Estudiante. Establecido en 1927, este día conmemora el acceso a un derecho fundamental de todos los ciudadanos: la educación. Casi un siglo después, han surgido nuevas didácticas, formas de entender el aprendizaje y, con ello, nuevas arquitecturas que abarcan no solo los avances pedagógicos, sino también los técnicos. Por este motivo, reunimos aquí siete ejemplos de espacios educativos brasileños proyectados después de 2020 que, mediante soluciones que destacan aspectos clave, contribuyen a esbozar un panorama de referencias sobre el tema.
Vivir en un mundo rodeado por el surgimiento constante de nuevos desafíos exige adaptabilidad, resiliencia y aprendizaje continuo. Ante esto, los concursos de diseño incentivan a los/las arquitectos/as a pensar de manera no convencional para crear soluciones innovadoras. Tanto para proyectos teóricos como prácticos, estos certámenes ofrecen una plataforma colaborativa que promueve la innovación y la creatividad con el fin de resolver las problemáticas contemporáneas. Tal es el caso de Buildner, que desarrolla un espacio para dar a conocer concursos de arquitectura abiertos y así descubrir nuevas posibilidades arquitectónicas.
Como una herramienta para impulsar el progreso mediante el fomento de ideas revolucionarias que promueven el debate sobre temas críticos —tales como la vivienda asequible, la sostenibilidad y la arquitectura a pequeña escala—, los concursos de arquitectura de Buildner resultan clave para hacer frente a los desafíos globales. Estos certámenes buscan inspirar a la próxima generación de profesionales del diseño a desafiar el statu quo.
Diseñar sistemas de control para espacios inteligentes, flexibles y sostenibles es cada vez más complejo debido a las cambiantes exigencias del hogar contemporáneo. En su impulso hacia las casas inteligentes, la ingeniería eléctrica ha generado numerosos avances que mejoran el rendimiento, al tiempo que enriquecen la estética y reducen el impacto ambiental. En consonancia con estas tendencias globales, los sistemas de JUNG para la tecnología de edificación moderna exploran continuamente nuevas posibilidades en todas las áreas de la instalación eléctrica contemporánea, como la conmutación y el control. Como muestra de una sostenibilidad inteligente, la instalación temporal INVISIBLE es un espacio donde la ingeniería eléctrica explora las ventajas ocultas de las conexiones.
La arquitectura vernácula es un concepto complejo que puede tener diferentes interpretaciones según el contexto en el que nos situemos, y está presente en diversas tipologías arquitectónicas. Se encuentra profundamente conectada con sus raíces y su lugar de origen, elementos que definen muchas de sus características a partir de aspectos específicos como la cultura, el clima, la topografía, la vegetación y la disponibilidad de materiales y recursos en cada región. Sus construcciones también suelen estar ligadas a las técnicas constructivas tradicionales de cada lugar, elaboradas y desarrolladas por las poblaciones a lo largo de un panorama histórico más amplio, utilizando los recursos que tenían a su alcance.
“Nuestros/as becarios/as han demostrado valentía, escrito libros, fundado organizaciones sin fines de lucro con un propósito claro, creado nuevas coaliciones y difundido nuevas herramientas”, señaló Cindy Sanders, FASLA, directora ejecutiva de OLIN, en su presentación del programa de Becas para la Innovación y el Liderazgo de la Landscape Architecture Foundation (LAF) en el Arena Stage de Washington D.C.
Sanders destacó los resultados de una evaluación de cinco años del programa de becas de la LAF y sus esfuerzos para formar a la próxima generación de líderes diversos/as en la arquitectura de paisaje. La evaluación demuestra que los/las antiguos/as becarios/as están definiendo el futuro del entorno construido desde roles clave en los sectores público, privado y sin fines de lucro.
Tras verse interrumpida en 2019 debido a la crisis social en Chile, la Bienal de Arquitectura de Chile regresó a Santiago en enero de 2023 bajo el lema "Hábitats vulnerables", abordando problemáticas como "el déficit habitacional surgido ante el incremento de campamentos, informalidad y ocupaciones ilegales de terrenos en los últimos años" y "la vulnerabilidad y el deterioro del espacio público, junto con la fragilidad ambiental en el contexto de la crisis climática".
El European Cultural Centre (ECC) ha revelado el próximo capítulo de su aclamada exposición Time Space Existence. En su séptima edición, esta celebrada bienal de arquitectura transformará una vez más a Venecia en un centro global de innovación arquitectónica. Del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025, las icónicas sedes de Palazzo Bembo, Palazzo Mora y Marinaressa Gardens servirán como escenarios vibrantes para un calidoscopio de ideas y visiones que redefinen a la comunidad del entorno construido.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Las quejas de los/las arquitectos/as son en vano. El edificio de entramado de madera sobre podio —el llamado 5-over-1— llegó para quedarse. "La Caja", como me gusta llamarle, utiliza la tecnología híbrida de una base de concreto y acero bajo una estructura de entramado de madera, y se emplea predominantemente para viviendas a precio de mercado. A pesar de la habitual reacción negativa ante su estética banal, su atractivo para un gran sector de consumidores de departamentos es innegable. También es un éxito evidente entre los desarrolladores.
Incorporar la tecnología en la arquitectura ha transformado la manera en que diseñamos y experimentamos los entornos en diversas escalas, abarcando desde el desarrollo urbano hasta los espacios interiores. Hoy en día, el concepto de "espacios inteligentes" encarna la fusión entre innovación y diseño para mejorar el bienestar y la calidad de vida en nuestras actividades diarias. Esto se logra mediante una integración tecnológica fluida que abarca una variedad de funciones y sistemas a través de software, herramientas digitales y dispositivos cotidianos como los teléfonos inteligentes. En consecuencia, actividades como ducharse están experimentando avances significativos, evolucionando hacia una experiencia multisensorial digital que ofrece un control personalizado sobre los factores ambientales, potenciando la relajación y el bienestar. Estas innovaciones mejoran la interacción entre la tecnología, el diseño y las personas usuarias, fomentando nuevas formas de relacionarse con los espacios y enriqueciendo sutilmente nuestras actividades rutinarias.
Caminar sobre un piso de vidrio es una experiencia única que fusiona el asombro con cierta inquietud. La transparencia genera la ilusión de vacío bajo los pies, pese a contar con un soporte firme, lo que produce una desconexión visual que vuelve vacilante cada paso, como si se flotara o se cruzara un puente invisible. Aunque el vidrio se diseña con fines de seguridad, la mente suele asociarlo con la fragilidad, provocando una curiosa tensión entre la confianza y la duda. Esta mezcla de emociones es, precisamente, lo que hace que caminar sobre un piso de vidrio sea una experiencia inolvidable.
Los pisos de vidrio modernos son extraordinariamente resistentes, gracias a los procesos avanzados de fabricación y de tecnología de materiales. Fabricados habitualmente con vidrio laminado —compuesto por múltiples capas de vidrio unidas mediante una capa intermedia duradera—, están diseñados para evitar que se rompan en fragmentos afilados. En cuanto a la capacidad de carga, un piso de vidrio bien diseñado puede soportar pesos equivalentes o superiores a los de los materiales de construcción tradicionales, superando con frecuencia los 500 kilogramos por metro cuadrado o más, según el diseño y la aplicación. Al dar un paso sobre un piso de vidrio, no solo se camina, sino que se flota, suspendido entre la realidad y la ilusión en una emocionante hazaña del diseño moderno.
La Ciudad de México es ampliamente reconocida por su abundancia de museos, sitios patrimoniales y riqueza cultural. De hecho, la capital alberga más de 173 museos de diversas escalas distribuidos en sus 16 alcaldías. La presencia de estos espacios culturales dinamiza e intensifica el atractivo y el carácter artístico de esta vibrante urbe. Asimismo, gracias a que destacados arquitectos y arquitectas pioneros en México entrelazaron el arte moderno con la arquitectura, surgieron museos icónicos y clásicos de la arquitectura modernista mexicana.
El diseño de baños públicos y vestidores históricamente ha respondido a una noción generalizada de las necesidades de los/las usuarios/as, simplificando a menudo las complejidades de los requerimientos específicos de género y quedando rezagado en el apoyo a las necesidades particulares de las mujeres. Estas necesidades van más allá de las diferencias biológicas —como la exigencia de una mayor privacidad en las cabinas y las diferencias de estatura y postura corporal— para incluir factores culturales que influyen en el uso y las expectativas de los sanitarios a lo largo del tiempo.
Por ejemplo, la ropa contemporánea de las mujeres suele carecer de bolsillos adecuados, lo que genera la necesidad de llevar un bolso de mano, incluso para objetos esenciales y sencillos como teléfonos y billeteras. A pesar de los esfuerzos en los diseños arquitectónicos recientes por abordar estas disparidades, los diversos matices de los factores biológicos, culturales y de identidad de género presentan un desafío multifacético que elude las soluciones únicas.
El clima de Canadá es conocido por sus drásticos contrastes, que van desde inviernos gélidos hasta veranos calurosos. Grandes áreas metropolitanas como Toronto, Montreal y Vancouver experimentan diversas condiciones meteorológicas extremas: las nevadas intensas, las tormentas de hielo y las temperaturas bajo cero son habituales. En ocasiones, los termómetros pueden desplomarse por debajo de los -30 grados Celsius, especialmente en ciudades como Montreal o Quebec. A su vez, este clima presenta desafíos particulares para profesionales de la arquitectura y la ingeniería al diseñar con ciertos materiales. En este contexto, el ladrillo sigue siendo un material de construcción popular, no solo por su conductividad térmica relativamente baja —lo que lo convierte en un buen aislante durante el invierno—, sino también por su vínculo con el patrimonio arquitectónico del país.
Aunque en el pasado el ladrillo era un material estructural de carga primordial, su función en la arquitectura moderna se ha transformado, utilizándose de manera predominante en muros no portantes y revestimientos exteriores. Esto permite a los y las arquitectos/as experimentar con el ladrillo como un elemento de textura y diseño, en lugar de centrarse únicamente en sus capacidades estructurales. A pesar de que el clima influye en la elección de los materiales, la importancia histórica del ladrillo y su versatilidad para crear texturas y patrones intrincados en las fachadas lo convierten en una opción sumamente atractiva para proyectos contemporáneos en todo Canadá. Quienes diseñan hoy en día encuentran constantemente nuevas formas de reinterpretar este material clásico, explorando diversos tipos de aparejos y texturas superficiales que aportan riqueza estética, al tiempo que garantizan la resiliencia de los edificios ante las condiciones climáticas extremas.
Ducharse es uno de los rituales físicos más estimulantes que realizamos a diario —a menudo, cuando el tiempo lo permite, incluso varias veces entre la mañana y la noche. Representa el poder transformador del agua sobre el cuerpo, ofreciendo una cascada de bienestar y deleite. Es un acto tan elemental como rutinario y de purificación. Los nuevos diseños Serenity Sky de Dornbracht han sido desarrollados con el propósito de elevar la experiencia de la ducha de lluvia, maximizando cada uno de sus aspectos y, al mismo tiempo, incorporando matices y opciones para cada usuario/a. Este nuevo producto toma uno de los conceptos más sencillos e integrales de nuestra vida cotidiana y lo perfecciona con un toque personalizado.
La inteligencia artificial (IA) está transformando el panorama arquitectónico al ofrecer herramientas que potencian la creatividad, optimizan los flujos de trabajo y redefinen los procesos de diseño. Desde asistir en la planificación urbana hasta conceptualizar viviendas y crear visualizaciones, la IA abre nuevas posibilidades para profesionales de la arquitectura y el diseño, e incluso para personas no profesionales. Sin embargo, a medida que los resultados generados por IA se vuelven más comunes, surgen inquietudes sobre el riesgo de producir diseños con una estética genérica o de que se pierdan las destrezas de diseño tradicionales. Estas complejidades nos llevan a examinar críticamente cómo la IA complementa la creatividad humana, así como las implicaciones éticas en torno a la autoría, la originalidad y los derechos de propiedad intelectual en esta vertiginosa era digital.
Salzburgo, Austria, situada a orillas del río Salzach, es una ciudad donde la historia y la arquitectura se fusionan a la perfección. Dominado por el imponente Castillo M, su centro histórico refleja un rico patrimonio barroco. Hitos urbanos como la Catedral de Salzburgo, obra de Santino Solari, y el elegante Palacio de Leopoldskron son muestra de un pasado marcado por la grandeza y la influencia cultural. Quienes visitan la ciudad pueden recorrer siglos de evolución arquitectónica a través de sus calles, desde fortalezas medievales hasta el esplendor barroco, todo dentro de un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Cada invierno, este escenario acoge el Mercado de Navidad de Salzburgo, reconocido como uno de los mercados de Adviento más antiguos de Europa, cuyos orígenes se remontan al "Tandlmarkt" del siglo XV.
Sin embargo, Salzburgo es también una ciudad de contrastes. La arquitectura moderna ha dejado su huella, integrándose de manera armoniosa en su entorno histórico. Proyectos modernos como el Stadt Park Lehen y el Paracelsus Bad & Kurhaus exhiben un diseño contemporáneo, mientras que el Instituto de Farmacia y la Ampliación Gusswerk aportan un toque fresco al tejido urbano de la ciudad. Este equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo define a Salzburgo, donde cada capa arquitectónica contribuye a la historia dinámica y en constante evolución de la ciudad.
La arquitectura abarca múltiples procesos, que comienzan con la identificación de necesidades y su transformación en estructuras habitables a través de un diseño consciente. Históricamente, los procesos relacionados con la construcción, como la extracción de recursos y la disposición al final de la vida útil, solían pasarse por alto. No obstante, resulta fundamental reconocer que los edificios tienen un ciclo de vida con un impacto significativo en las emisiones de carbono. Priorizar las prácticas sustentables es vital para minimizar nuestra huella ecológica y generar un impacto positivo en el planeta.
“Dos cabezas piensan mejor que una”, dice el viejo refrán. Y con justa razón. Como los seres sociales que somos, las personas prosperamos a través de las interacciones interpersonales y el intercambio dinámico de ideas. Son estas ideas colectivas las que tienden a florecer, evolucionar y alcanzar su máximo potencial, impulsadas por una diversidad de perspectivas y experiencias. Es precisamente por eso que el trabajo en equipo se erige como uno de los pilares más valorados de cualquier entorno laboral, lo que también explica por qué el personal de oficina pasa un promedio del 37% de su tiempo semanal en reuniones. No sorprende, por lo tanto, que los entornos de oficina modernos adopten las salas de reuniones como espacios designados para la ideación colaborativa y la toma de decisiones. Sin embargo, no de la manera que muchos podrían imaginar. Atrás quedaron los días de las salas de conferencias insípidas con poco más que una mesa grande, sillas incómodas y paredes blancas, para dar paso a modelos nuevos y más innovadores que responden a un paradigma en constante cambio.
Podemos entender la tecnología verde como um conjunto de herramientas que permiten desarrollar los procesos productivos de manera sostenible. Esto significa que es posible gestionar el ciclo de vida de los productos con mayor responsabilidad, buscando siempre el menor impacto ambiental.
Las etapas de producción comienzan con la extracción de materias primas, pasan por la fabricación, la distribución y el uso, hasta llegar a la fase de descarte. Así, todo el ciclo puede incorporar la aplicación de tecnologías verdes, que ayudan a reducir el impacto de los procesos mediante un uso sostenible y consciente de los recursos naturales.
Cuando se hace un desastre, a menudo es más fácil resignarse y empezar de cero. Sin embargo, aunque pueda ser un camino más difícil, la reutilización adaptativa —cuando la arquitectura toma algo antiguo y deteriorado para devolverle la vida— puede traer consigo múltiples beneficios en todos los sentidos.
Al planificar edificios sociales y culturales tan necesarios para el uso público, en lugar de utilizar materiales nuevos y vírgenes (o incluso materiales reciclados que deben ser recolectados, desmantelados, procesados y transportados), ya existe una gran cantidad de espacios construidos. Todo lo que debemos hacer es saber verlos.
Estos proyectos de reutilización adaptativa toman edificios en desuso, proyectos olvidados y entornos desatendidos para transformarlos en algo nuevo, aportando vida, positividad y propósito.
Parte de la concepción de la arquitectura —tal como se entiende desde la modernidad— pasa necesariamente por la permanencia. La construcción tectónica aspira a ser duradera, y son muchas las reflexiones articuladas a partir de esa durabilidad. ¿Qué significa, entonces, asociar la arquitectura con lo efímero? ¿Y qué ocurre cuando la propia idea de permanencia está ligada a lo transitorio? La ceremonia del Shikinen Sengu, en Japón, puede ayudar a responder estas preguntas.
El legado de Luis Barragán reside en su manera de utilizar la luz y el color; la sensible comprensión de la luz natural de Tadao Ando consolidó su singular lenguaje arquitectónico; y las dramáticas transformaciones interiores de James Turrell exploran una percepción única de la experiencia visual, donde «la luz no es un instrumento para permitir la visión, sino la revelación misma». Por su parte, las instalaciones inmersivas de Olafur Eliasson estimulan la psicología del espectador a través de la luz, el agua y el aire. Estas y otras figuras de la arquitectura y el diseño han reimaginado la forma en que percibimos la luz, inspirando a generaciones enteras de profesionales a emular su manera de comprender y aplicar este elemento.
