Establecido en la Ciudad de México, Enrique Tovar aporta un enfoque multidisciplinario a la arquitectura y al trabajo editorial, moldeado por su interés en la historia, la sociedad, el arte y el oficio artesanal. Sus primeras experiencias en un contexto donde la arquitectura a menudo se autoconstruye o se negocia le otorgaron una comprensión matizada del entorno construido como algo fluido que evoluciona con el uso. Esta perspectiva lo llevó de manera natural al trabajo editorial, al cual concibe como una extensión de la práctica arquitectónica: una labor que captura las complejidades y tensiones que no siempre resultan visibles en los procesos de diseño tradicionales.
Como editor de contenido patrocinado en ArchDaily, Enrique explora las intersecciones críticas entre materiales, sistemas constructivos, tecnología y software. Le interesa especialmente cómo influyen estos elementos en las prácticas arquitectónicas contemporáneas y de qué manera los principios del diseño inclusivo y universal pueden ampliar el alcance de la disciplina. Su enfoque editorial fomenta entornos que respondan a diversos cuerpos, experiencias y modos de habitar el espacio, promoviendo una arquitectura que desafíe las normas convencionales y aborde inquietudes sociales más amplias.
En todo el mundo, los y las profesionales de la arquitectura y el diseño están desafiando los límites del diseño contemporáneo, y Corian® Solid Surface se dobla, curva y moldea para ayudarles a materializar sus visiones más audaces.
En los espacios de hospitalidad, por ejemplo, cada superficie tiene el potencial de definir la experiencia de los y las huéspedes desde el primer instante de bienvenida. Diseñadores y diseñadoras con visión de futuro utilizan su talento para transmitir la historia de un lugar, la emoción de una estética y la esencia de una marca. Con el material adecuado, es posible influir profundamente en cómo se siente y funciona un espacio para sus visitantes, utilizando como lienzo desde elegantes y acogedores mostradores de recepción hasta relajantes duchas tipo spa o imponentes paneles escultóricos retroiluminados.
La arquitectura no se define únicamente por los edificios, sino por las ideas que los hacen posibles. Antes de las restricciones del capital, las normativas y la gestión de proyectos, existe un momento en el que a la arquitectura se le permite pensar en voz alta. El primer encuentro con este momento fértil suele ocurrir en el ámbito académico, en la tesis. Esta no es un mero requisito de graduación, sino un espacio de libertad especulativa donde la arquitectura formula hipótesis, construye argumentos y pone a prueba posturas.
Para muchas personas, representa también la primera oportunidad de pensar más allá de la estructura de los programas académicos: una primera ocasión para explorar algo más personal, inconcluso o incluso descabellado. Aunque a menudo se la considera un punto de llegada, la tesis se entiende mejor como un punto de partida: el primer encuentro con la arquitectura como una forma de razonamiento, donde el proyecto aún no es una respuesta, sino una pregunta.
La arquitectura —uno de los pocos artefactos culturales creados para ser vividos públicamente, preservados y, a menudo, capaces de perdurar durante siglos— contribuye significativamente a la identidad cultural de los lugares y de sus habitantes. Históricamente, los edificios han expresado actitudes institucionales, influencia y poder; son demostraciones claras de la cultura. No obstante, la longevidad complica la preservación: cuando una estructura se reconstruye, se repara o se vuelve a ensamblar por completo, ¿en qué sentido sigue siendo el mismo edificio?
Existe el clásico dilema del Barco de Teseo de Plutarco: si las tablas de un barco se reemplazan una a una a lo largo del tiempo, ¿sigue siendo el mismo barco? Thomas Hobbes añade un giro: si las tablas originales se vuelven a ensamblar en otro lugar, ¿cuál de los barcos es "el original"? La paradoja pone a prueba los fundamentos de la identidad: la materia física, el uso y la historia continuos, o el reconocimiento compartido. En la arquitectura y la conservación, este dilema redefine la preservación como una elección entre conservar la materia, mantener la forma y la función, o sostener las historias y prácticas que otorgan significado a un lugar.
En una época en la que la práctica arquitectónica está cada vez más vinculada al clima y al contexto, la frontera entre lo construido y lo natural se ha convertido en un escenario crítico de experimentación. Esta selección de proyectos no construidos del mes reúne ocho propuestas conceptuales que operan en los límites del paisaje. En Ramia, de João Teles Atelier, la arquitectura se inspira directamente en la metáfora de una semilla que brota de la tierra, utilizando madera, concreto y agua para crear un recorrido sensorial por la ecología de Tulum. Por su parte, el Muelle Mobius de X Atelier se despliega suavemente sobre la orilla del río, convirtiéndose a la vez en infraestructura y punto de observación. De manera similar, *Il mare degli Umbri* aborda el umbral desde otra perspectiva, restaurando la línea de costa histórica del lago Trasimeno y reintroduciendo las ecologías de humedales locales. Cada propuesta de esta colección refleja una postura singular: algunas tratan el límite como una experiencia espacial, otras como una línea reguladora y otras tantas como un punto de retorno cultural o ecológico.
El equipo de la Biblioteca del Patrimonio de Deir Ez-Zor en el lugar. Imagen cortesía de la Biblioteca del Patrimonio de Deir Ez-Zor
Es habitual que los Estados cuenten con leyes e instituciones destinadas a proteger su patrimonio edificado. Asimismo, es común que existan vacíos en el propio marco legal o en su aplicación, mientras que determinadas circunstancias pueden exponer el patrimonio de un país a vulnerabilidades específicas. En este contexto, junto a las instituciones estatales, surgen arquitectos/as e investigadores/as locales que crean iniciativas independientes para documentar y conservar aspectos de su patrimonio construido. Siria es un ejemplo de un lugar con una vasta historia de monumentos y edificios de gran valor, así como con grupos activos de conservadores/as independientes.
Proyecto de renovación del Centro de Salud Puerta de Arnedo (La Rioja). Fotos: María Natali.
En la arquitectura moderna, los materiales deben responder a una variedad de exigencias funcionales, estéticas, técnicas y ambientales. Gres Aragón ofrece soluciones cerámicas que dan respuesta a cada dimensión del proyecto —desde fachadas e interiores hasta exteriores, piscinas, escaleras y espacios industriales—, manteniendo siempre un lenguaje de diseño coherente.
Con más de 80 años de trayectoria y una profunda especialización en el proceso de fabricación de gres extruido, Gres Aragón se ha consolidado como un aliado de confianza para profesionales de la arquitectura y el diseño de interiores. Su propuesta de productos se fundamenta en cuatro pilares esenciales: continuidad visual, durabilidad extrema, prestaciones de alta tecnología y un firme compromiso con la sustentabilidad.
Santuario de la Naturaleza Humedal Río Maipo. Imagen cortesía de Fundación Cosmos
En el Día de la Tierra 2025, que se celebra anualmente el 22 de abril, recordamos una vez más los urgentes desafíos ambientales y de sostenibilidad que enfrenta nuestro planeta—desafíos que continúan evolucionando al ritmo de los cambios económicos, políticos y culturales a nivel global. La industria de la edificación y la construcción sigue siendo uno de los sectores más determinantes en el esfuerzo por gestionar y disminuir las emisiones globales de carbono. Este año, estas problemáticas se abordan desde perspectivas cada vez más diversas, lo que exige enfoques más holísticos e integrados. Resulta vital entender la sostenibilidad no como una fórmula única y universal, sino como un esfuerzo multiescalar—una labor que abarca desde el desarrollo urbano a gran escala y la planificación estratégica hasta el avance en materiales sostenibles, e incluso intervenciones temporales y reflexivas como exposiciones e instalaciones. Al hacerlo, reafirmamos nuestro compromiso de reducir nuestra huella de carbono colectiva, al tiempo que configuramos un entorno construido que promueve el bienestar humano y la salud del planeta.
Una serie de proyectos recientemente anunciados en Europa, Asia, Medio Oriente y América del Norte refleja un cambio continuo en el pensamiento arquitectónico hacia enfoques que integran los edificios con sus paisajes, los programas con la vida pública y el diseño con objetivos ambientales a largo plazo. En Nantes, Francia, un campus de salud redefine la educación médica a través de una planificación consciente del clima, mientras que en San Antonio, Texas, un nuevo arboreto transforma un antiguo campo de golf en un paisaje público orientado a la investigación. Asimismo, un conjunto de torres residenciales se eleva junto al parque Lumphini de Bangkok, una nueva comunidad costera se desarrolla en los Emiratos Árabes Unidos y la ampliación del Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City replantea cómo las instituciones culturales se conectan con su entorno. En conjunto, estos anuncios señalan un creciente interés por proyectos que insertan la arquitectura dentro de sistemas ecológicos y cívicos más amplios, proponiendo nuevos modelos de integración espacial, accesibilidad y resiliencia.
En medio de los ajustes económicos globales y un enfoque nacional en el desarrollo de alta calidad, Shanghái ha implementado un cambio estratégico en su enfoque de desarrollo urbano, pasando de la "expansión incremental" a la "optimización cualitativa". Guiada por el concepto de una "ciudad centrada en las personas", Shanghái ha elevado la construcción urbana de una mera agregación de espacio físico a una iniciativa integral orientada a optimizar la calidad funcional, revitalizar la vitalidad espacial y aumentar la resiliencia residencial mediante proyectos de renovación urbana. Esta transformación no se plantea meramente como una respuesta a la limitación de recursos, sino también como una adopción deliberada de nuevos principios de desarrollo urbano. Su premisa fundamental radica en cómo liberar el potencial de desarrollo mediante la "reproducción" de los espacios existentes bajo un marco político que restringe estrictamente el uso incremental del suelo.
La vida urbana se ha vuelto sinónimo de el espacio limitado y la creatividad para departamentos compactos. A medida que el concreto y el acero dominan cada vez más las ciudades, surge un creciente —aunque nada sorprendente— interés por la jardinería doméstica, incluso dentro de las limitaciones de un entorno urbano denso. Este interés no responde únicamente a preferencias estéticas; diversos estudios demuestran consistentemente que la exposición a la naturaleza reduce el estrés, mejora la concentración y potencia el bienestar general. Sin embargo, en entornos urbanos densos, el desafío radica en encontrar maneras innovadoras de hacer realidad esta visión en departamentos donde cada centímetro cuenta.
Un proyecto puede trazarse a grandes rasgos, pero se construye en los detalles. Por simple que parezca, una escalera implica un grado de ingeniería significativo. Algunas resultan notablemente más fatigantes o difíciles de subir y bajar. Para abordar este problema, en el siglo XVII, el arquitecto François Blondel propuso una fórmula para asegurar la proporción ideal entre huella y contrahuella; una ecuación que, al respetarse, garantiza un recorrido cómodo. Sin embargo, existe otro factor igualmente decisivo: todos los escalones deben ser idénticos. Esto puede sonar trivial y lógico; no obstante, ejecutar cualquier elemento con precisión siempre representa un desafío constructivo. Nuestro cuerpo se adapta rápidamente a las dimensiones de los peldaños, y cualquier variación —por mínima que sea— puede provocar tropiezos o pasos en falso recurrentes. Un detalle aparentemente insignificante, si se resuelve de manera deficiente, puede comprometer el bienestar y la seguridad de todo un edificio.
La inteligencia material se refiere a cómo los materiales se comportan, se adaptan e interactúan con los sistemas ecológicos y culturales. Considera cómo la piedra, el acero o la madera responden a fuerzas entrelazadas, cómo se obtienen y ensamblan esos materiales, y cómo perduran después de la demolición. Quienes diseñan están situando la inteligencia material en el centro de la construcción de nuestras ciudades en una generación marcada por la incertidumbre ambiental y la tensión en las cadenas de suministro.
Los y las profesionales de la arquitectura reconocen cómo las decisiones de diseño exterior influyen tanto en la percepción como en el rendimiento de una obra. Una marquesina es mucho más que un voladizo funcional: constituye una declaración visual, un elemento de control ambiental y un reflejo de la visión de diseño general del proyecto.
Entre los materiales disponibles, las marquesinas de aluminio a la medida se han convertido en una opción predilecta en la arquitectura moderna gracias a su resistencia, adaptabilidad y estética depurada. A continuación, se detallan sus principales ventajas.
En La poética del espacio, el filósofo francés Gaston Bachelard propone interpretar la arquitectura como una experiencia vivida, donde cada ambiente posee una carga emocional y simbólica. Al reflexionar sobre la casa, otorga especial importancia a los umbrales (ventanas, puertas, escaleras, desvanes, sótanos) como zonas de transición y ruptura entre lo íntimo y lo abierto, lo conocido y lo desconocido. Para él, la ventana no es una mera apertura funcional, sino un punto de ensoñación y contemplación: a través de ella, quien habita se proyecta hacia el mundo. Esta perspectiva inspira una aproximación sensible al quehacer arquitectónico, en la cual los límites no se reducen a la separación, sino que articulan la imaginación, la memoria y el deseo.
El término bóveda en arquitectura se refiere a una estructura arqueada autoportante que forma un cielo o cubierta, capaz de crear de manera eficaz un espacio amplio y libre de columnas. Mientras que las bóvedas de mampostería tradicionales transfieren las cargas a muros y contrafuertes, las versiones contemporáneas se definen de manera más amplia como cualquier cielo que sigue la línea de la cubierta, generando un interior alto y curvo. Estos cielos modernos suelen estructurarse con materiales como hormigón, madera o acero, los cuales aportan la flexibilidad estructural necesaria para lograr el dramático efecto de una bóveda sin sus limitaciones históricas. La bóveda de arco de medio punto, en particular, parece haberse convertido en una de las formas predilectas del último tiempo por su geometría simple y elegante, así como por su capacidad para adaptarse a una gran variedad de estilos residenciales contemporáneos.
Nacida y radicada en la región de Transilvania, en Rumania, Maria-Cristina aborda la arquitectura desde una perspectiva rica y multifacética, moldeada por una trayectoria académica y profesional diversa. Con maestrías de la UTCN y la KU Leuven, ha combinado una rigurosa formación arquitectónica con una amplia curiosidad que abarca tanto los aspectos creativos como analíticos de la disciplina. Al inicio de su carrera, trabajó en estudios de arquitectura pequeños y medianos, donde adquirió una valiosa experiencia práctica, antes de incorporarse al trabajo editorial en ArchDaily en 2022. Desde entonces, ha ascendido a Editora Jefa, al mismo tiempo que cursa un doctorado en estudios de arquitectura y se desempeña como asistente de docencia, lo que refleja su profundo compromiso tanto con la práctica como con la academia.
El enfoque de Maria-Cristina hacia la arquitectura está arraigado en la comprensión de su complejidad y diversidad. Concibe la arquitectura no como una definición fija, sino como un campo en constante evolución donde se entrelazan las estructuras, la física, los materiales, la estética, la filosofía y la experiencia humana. Su interés por el trabajo editorial surgió de esta visión del mundo, al descubrir que la escritura y el diseño comparten paralelismos: ambos implican la construcción de ideas que se conectan y se apoyan mutuamente, de manera muy similar a los elementos de un edificio. Bajo esta mirada, disfruta de elaborar ensayos que comunican ideas complejas de forma clara y sencilla, haciendo hincapié en la singularidad de los conceptos más que en las palabras.
A medida que las ciudades y los paisajes evolucionan, se le exige cada vez más a la arquitectura que respalde el bienestar, el rendimiento y la experiencia colectiva. Desde estadios que rinden homenaje a una profunda memoria cultural hasta espacios íntimos de bienestar que fomentan la restauración y la conexión, las tipologías deportivas y de bienestar se están expandiendo más allá de la mera funcionalidad. Crean entornos donde el movimiento y la salud se entrelazan con la calidad del diseño, la sostenibilidad y el sentido social. Hoy en día, estos espacios abarcan desde campos de entrenamiento de élite y clubes recreativos hasta retiros contemplativos y equipamientos públicos inclusivos, transformando la manera en que las comunidades se reúnen, sanan y celebran una identidad compartida.
Esta selección de propuestas no construidas, enviadas por la comunidad de ArchDaily, ilustra dicha diversidad. En São Paulo, Luiz Volpato Arquitetura reinventa el histórico estadio del Santos Futebol Clube con una geometría que preserva la memoria de la afición a la vez que introduce nuevos usos comerciales y sociales. En Hanói, Van Aelst I Nguyen and Partners aportan luz filtrada y aire fresco a un denso complejo deportivo urbano. En Dubái, RSP propone Haven, un desarrollo residencial anclado en el bienestar integral y experiencias guiadas por la naturaleza, mientras que la firma india Tropic Responses proyecta Aira Club como un centro de ocio consciente del clima. En lo alto del Himalaya, Gadasu + Partners esculpen un spa meditativo en la roca de la montaña, y en Isfahán, Arsh4d Studio replantea los parques segregados para mujeres con el fin de crear un espacio cívico inclusivo y orientado al futuro.
Los hoteles se conciben cada vez más como algo más que simples lugares de alojamiento. A medida que las expectativas en torno a los viajes se transforman, los/las arquitectos/as abordan los proyectos de hospitalidad como oportunidades para explorar nociones de contexto, experiencia e identidad. Ya sea integrándose en paisajes remotos o insertándose en entornos urbanos densos, estas propuestas examinan cómo la arquitectura puede moldear la experiencia de los/las huéspedes a través de la organización espacial, la selección de materiales y la conexión con el lugar. Así, el hotel se convierte en una estructura no solo para el descanso, sino también para la interacción con el entorno, con los demás y con el diseño mismo.
Cada mes, el equipo editorial de ArchDaily cura una selección de proyectos no construidos bajo una tipología o temática común. Presentadas por firmas de todas las escalas y de diversas partes del mundo, estas propuestas representan la diversidad de enfoques dentro de nuestra comunidad global de arquitectura. La selección de este mes se centra en hoteles, que van desde las escultóricas Pistachio Villas en Ubud, hasta el modular Dubai Edition Hotel y Terra Dionysia en Santorini, arraigado en sus viñedos. En conjunto, reflejan un amplio espectro de pensamiento arquitectónico en torno a la hospitalidad, desde la integración paisajística y las referencias culturales hasta cuestionamientos sobre la densidad y el espacio público. Las postulaciones están abiertas para todos/as.
El modernismo, un movimiento que buscó romper con las formas tradicionales y abrazar el futuro, sentó las bases de múltiples avances tecnológicos y digitales en la arquitectura contemporánea. A medida que la Revolución Industrial trajo consigo la producción en masa, nuevos materiales y la innovación tecnológica, profesionales de la arquitectura como Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe defendieron el principio de que "la forma sigue a la función" y un enfoque racional del diseño. Sus principios resuenan hoy en la era digital, donde el diseño computacional y los materiales de alta tecnología redefinen la forma y la construcción.
Los ideales modernistas del siglo XX —eficiencia, simplicidad y funcionalidad— sirvieron de base para que los y las profesionales de la arquitectura experimentaran con la claridad estructural y la honestidad de los materiales. La arquitectura high-tech, surgida a finales del siglo XX, evolucionó a partir de estos principios, fusionando las líneas depuradas del modernismo con la ingeniería y la tecnología avanzadas. Esto allanó el camino para el parametricismo y los procesos de diseño basados en algoritmos, revolucionando la arquitectura y haciendo posibles formas complejas que antes se consideraban irrealizables.
En la histórica Stone Town, la principal ciudad de Zanzíbar, Tanzania, la historia de un edificio de cine y su inminente restauración refleja tanto el pasado de la ciudad como la narrativa de las salas de cine en general. El inicio del siglo XX fue testigo del auge en la construcción de cines, que alcanzó su punto máximo a mediados de siglo antes de entrar en decadencia frente a la competencia de los complejos multisala y la televisión doméstica. Aunque muchos fueron demolidos o modificados de forma irreversible, otros tantos quedaron abandonados, convertidos en cápsulas del tiempo de una época pasada. Estos edificios ofrecen un retrato de los estilos y métodos arquitectónicos de su tiempo, al tiempo que recuerdan el papel fundamental que desempeñaron en sus comunidades. Restaurar y adaptar un cine como el Majestic representa un reconocimiento de su valor patrimonial y comunitario.
Cuando Hudson Yards se inauguró en Manhattan en 2019, prometía un nuevo barrio urbano construido desde cero. Se erigieron 16 torres con 4,000 unidades residenciales con la esperanza de crear una comunidad sólida. A pesar de sus lujosos servicios y sus imponentes plazas públicas, persistía un vacío peculiar. El desarrollo se sentía anónimo, revelando una verdad fundamental sobre la capacidad social humana.
