¿Cómo decidimos qué edificios vale la pena conservar y cuáles no en relación con la importancia de su diseño? Este video narra la historia del Edificio Portland de Michael Graves, una obra con una trayectoria tumultuosa que finalmente se salvó de la demolición gracias a que la ciudad recaudó casi 200 millones de dólares para renovar la deteriorada estructura. Esta iniciativa fue impulsada, en parte, por la inclusión del inmueble en la lista del Registro Nacional de Lugares Históricos. Sin embargo, esto es solo una parte de la historia. ¿Qué significa ser considerado un Lugar Histórico o un Monumento Histórico debido a su diseño arquitectónico? ¿Ayuda realmente esta distinción a evitar su demolición prematura? Las respuestas a estas preguntas podrían resultar sorprendentes.
Surgido en un período marcado por el desarrollo de la industria y la experimentación con nuevos materiales, el movimiento artístico Art Nouveau se oponía al historicismo, favoreciendo la originalidad y el retorno a la artesanía. En este contexto, se presenta como un intento de diálogo entre el arte y la industria, revalorizando la belleza y poniéndola al alcance de todos por medio de la producción en serie.
Este video sigue a Hiba Bhatty, arquitecta de Valerio Dewalt Train en Chicago, durante una jornada de trabajo. Las actividades cotidianas de un/a arquitecto/a a veces pueden parecer misteriosas. Esto probablemente se deba a que ningún día es realmente «típico». El diseño de edificios atraviesa múltiples fases, cada una con responsabilidades muy diferentes.
Las panaderías son atemporales. Si bien la industrialización y la comercialización han transformado el arte de la panadería y los productos horneados, estos locales siguen siendo espacios comunitarios clave para el encuentro y la definición de la identidad de un barrio. Estos espacios icónicos se definen aún por un entendimiento programático común que combina áreas de reunión, socialización, compra y trabajo. Presentes en diversas culturas, estos lugares resultan tan funcionales y expresivos como diversos.
Dona Auxiliadora, recolectora de antigüedades de la Plaza Dom Orione. Imagen de autoría propia
El ejercicio de observar un espacio, tomando en cuenta sus complejidades históricas, sociales y sensoriales, es un acto que debería estar presente en la vida cotidiana de quienes ejercen la arquitectura. Este acto califica las acciones que dialogan con dicha espacialidad. Por ello, resulta esencial el uso de la arquitectura como una herramienta de comprensión de las dinámicas de los ambientes que frecuentamos.
Materiales inusuales, colores vibrantes y composiciones audaces son algunos de los adjetivos que describen el trabajo de Superlimão. Todo comenzó en 2002 cuando Antonio Carlos Figueira de Mello, Lula Gouveia, Thiago Rodrigues y el antiguo socio Sergio Cabral fundaron el estudio, bautizándolo en homenaje al caramelo Super Lemon – “ácido al principio y dulce al final”. Desde entonces, ese toque de humor —presente incluso en el propio nombre— impregna todas las creaciones del equipo, sugiriendo nuevas experiencias y despertando la curiosidad, al igual que al saborear el caramelo.
Un año más llega a su fin y, con él, una nueva lista que ayuda a repasar lo más destacado de los últimos doce meses. En esta ocasión, analizamos las fotografías que obtuvieron el mayor número de interacciones (me gusta, comentarios, compartidos y guardados) en el Instagram de ArchDaily Brasil.
Como uno de los espacios más íntimos de una vivienda, el uso de los dormitorios se ha ido adaptando con el paso de los años, sobre todo después de la pandemia de Covid-19. Un espacio de relajación que, además, debe incorporar mobiliario y decoración en armonía con la arquitectura. A continuación, presentamos una selección de ideas para inspirarse y rediseñar su dormitorio.
En Brasil, los problemas urbanos asociados al crecimiento urbano y a la pobreza —generados especialmente por la informalidad de la ocupación urbana y la precariedad de la infraestructura y los servicios urbanos— han demostrado ser un desafío insuperable para el poder público.
A pesar de los esfuerzos ya realizados, el acceso a la vivienda para la población de bajos ingresos ha sido posible, en gran medida, debido a la autoconstrucción de viviendas y a la no aplicación estricta de las normas urbanísticas de fraccionamiento, uso y ocupación del suelo.
Otro año llega a su fin y, con él, una nueva recopilación que explora los acontecimientos más destacados de los últimos doce meses. En este artículo, repasamos las fotos que recibieron la mayor cantidad de interacciones (me gusta, comentarios, compartidos y guardados) en el Instagram de ArchDaily.
¿Cuántas veces se ha escuchado la vieja afirmación de que “el correo electrónico ha muerto”? Sin duda, más de una vez. Para sorpresa de muchos y a pesar del auge de nuevas herramientas de mensajería como Slack y Microsoft Teams durante la pandemia, el correo electrónico sigue siendo, por mucho, la herramienta de comunicación más utilizada en el entorno empresarial. Diariamente, se envían y reciben más de 300.000 millones de correos electrónicos a nivel mundial, y el personal dedica un promedio de 5 horas a revisar su correspondencia digital. Se prevé que esta tendencia continúe en aumento en los próximos años, especialmente en industrias basadas en proyectos y clientes –como la arquitectura, la ingeniería y la construcción– que dependen en gran medida de este medio de comunicación.
No obstante, su uso consolidado no siempre es sinónimo de eficiencia, sobre todo en empresas que carecen de los procesos internos necesarios para archivar los correos en un espacio centralizado. Ante la silenciosa amenaza que representa una mala gestión del correo, muchas firmas de arquitectura y otras empresas deben enfrentarse a riesgos innecesarios, pérdidas de tiempo y productividad, y un mayor nivel de estrés entre su personal.
https://www.archdaily.cl/es/1093406/trabajo-en-shanghai-duts-design-busca-arquitecto-a-de-proyectos-disenador-a-de-interiores-lider-disenador-a-visual-multimedia-pasantes-convocatoria-permanente韩爽 - HAN Shuang
Hacer preguntas es el primer paso para cuestionar lo que damos por hecho y abrir nuevas posibilidades para planear y construir. Estas preguntas, valiosas por sí mismas, adquieren mayor fuerza cuando se comparten y se examinan desde diferentes perspectivas. Al intersectar con las experiencias de profesionales y marcas, tejen miradas que enriquecen la discusión. Las ferias y eventos de diseño en todo el mundo se han convertido en espacios donde estas conversaciones cobran impulso, favoreciendo las conexiones y fomentando dinámicas colaborativas. En este panorama, Colombia se ha consolidado como un punto de encuentro, funcionando como plataforma que impulsa la arquitectura y el diseño en Latinoamérica y el Caribe, al tiempo que proyecta la voz de la región en el escenario global.
La educación arquitectónica siempre ha estado influenciada de manera fundamental por los estilos populares de cada época; sin embargo, esa relación también fluye en la dirección opuesta. Después de todo, todos los estilos deben originarse en algún lugar, y diversas escuelas revolucionarias a lo largo de los siglos han funcionado como impulsoras y generadoras de sus propios movimientos arquitectónicos. Estas escuelas, progresistas en su época, suelen ser fundadas por mentes experimentales e inconformistas que buscan algo que la producción o la educación arquitectónica no ofrecían antes ni ofrecen en la actualidad. En cambio, trazan su propio camino y guían a sus estudiantes en ese trayecto. A medida que estos/as estudiantes se gradúan y continúan con la práctica profesional o se convierten en docentes, la influencia de la escuela se extiende y nace un nuevo movimiento.
Biosphere at Treehotel / BIG. Image Courtesy of BIG
La mayoría de la población mundial hoy vive en ciudades grandes, vibrantes, enérgicas y a veces un poco caóticas. Por eso, cuando pensamos en tomarnos un descanso de nuestras responsabilidades habituales y rutinas diarias, nos imaginamos tumbados en playas vírgenes, descansando en un bosque lejano o sumergidos en una jungla tropical.
El 20 de diciembre de 2019, se llevó a cabo la conferencia de prensa de apertura de la octava edición de la Bienal de Urbanismo y Arquitectura de las Bi-Ciudades de Shenzhen y Hong Kong (Shenzhen) (en lo sucesivo denominada “UABB”) en el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen, anunciando el inicio oficial del evento.
El tema de esta edición de la bienal es “Interacción Urbana” (Urban Interactions). El equipo de curaduría general está integrado por el arquitecto y director del Senseable City Lab del MIT, Carlo Ratti; el miembro de la Academia China de Ingeniería, Meng Jianmin; y el reconocido curador y crítico de arte, Fabio Cavallucci. El Laboratorio Conjunto China del Sur-Turín (Politécnico de Turín y Universidad Tecnológica de China Meridional) actúa como curador académico. La exposición se inauguró el 21 de diciembre de 2019 en las sedes principales: la Estación de Tren de Alta Velocidad de Futian de Shenzhen y el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen, y abrió oficialmente al público el 22 de diciembre. Asimismo, nueve sedes secundarias en diferentes distritos de Shenzhen interactuarán con la sede principal, conformando una red orgánica de interacción por toda la ciudad.
La muestra se compone de dos secciones: “Ojos de la ciudad” (Eyes of the City) y “Ascensión urbana” (Ascending City), las cuales exploran desde distintas perspectivas la evolución de la relación entre el espacio urbano y la innovación tecnológica. La sede principal albergará más de 140 obras y reunirá a más de 280 expositores de 24 países y regiones, entre los que se encuentran la oficina de arquitectura MVRDV, Liam Young, Stefano Boeri, Sou Fujimoto, Thomas Heatherwick, Ryoji Ikeda, así como destacados/as arquitectos/as, artistas e instituciones nacionales e internacionales como Wang Shu, Yung Ho Chang, Dominique Perrault, Philip F. Yuan, Liu Cixin, y los académicos Cui Kai y Wang Jianguo.
El Desarrollo Orientado al Transporte (DOT) es una estrategia de planificación urbana integral orientada a crear barrios densos, transitables y vibrantes en torno a nodos de transporte público. Al integrar de manera fluida espacios residenciales, comerciales y recreativos a poca distancia de las estaciones de tránsito, los proyectos de DOT buscan reducir la dependencia del automóvil, aumentar la afluencia de usuarios y usuarias en el transporte público y estimular el desarrollo económico local. Las agencias gubernamentales desempeñan un papel fundamental en el apoyo a estos desarrollos mediante reformas de zonificación, la flexibilización de los coeficientes de edificabilidad, la venta de derechos de aire y la facilitación de asociaciones público-privadas para asegurar capital destinado a la infraestructura pública. Si bien el DOT ha ganado fuerza a nivel global, Asia Oriental cuenta con algunos de los ejemplos más exitosos. Por el contrario, los esfuerzos por replicar estos modelos en contextos diferentes —como la ciudad de Nueva York— ponen de relieve la importancia de adaptar los principios del DOT a las condiciones locales, las características geográficas y las necesidades de la comunidad.
Estados Unidos es un país con una vasta historia, cuyos edificios conservan legados de épocas pasadas. Debido a su valor cultural, estas estructuras son ampliamente celebradas y protegidas; sin embargo, también suelen estar exentas de ciertos mandatos de eficiencia energética. A medida que las ciudades avanzan hacia el cumplimiento de sus objetivos climáticos, estos mandatos están bajo escrutinio. Quienes defienden la conservación patrimonial argumentan que los edificios históricos merecen protección frente a remodelaciones potencialmente perjudiciales. Por otro lado, los/las defensores/as de la sustentabilidad destacan la necesidad de implementar mejoras de eficiencia energética en todos los sectores del entorno construido. El desafío radica en alcanzar un equilibrio entre estas prioridades en conflicto: garantizar la conservación del patrimonio y, al mismo tiempo, asumir la responsabilidad ambiental.
La arquitectura brutalista en los Estados Unidos constituye un monumento al optimismo colectivo de la posguerra y una reafirmación de la autoridad de los gobiernos locales y federales. Concebidas como la encarnación de la fuerza y la eficiencia, las estructuras brutalistas fueron adoptadas rápidamente como el lenguaje arquitectónico de las instituciones cívicas y gubernamentales a mediados y finales del siglo XX en el país. Monolitos imponentes de concreto expuesto se levantaron por todo el país, proyectando una imagen de permanencia institucional al tiempo que provocaban debates sobre su impacto social y psicológico.
En los Estados Unidos, casi el 10% de la población infantil padece asma, una afección cuyas tasas son significativamente mayores en las zonas urbanas del país. Sin embargo, en una comunidad a las afueras de Atlanta con una población de más de 300 niños y niñas, no se ha registrado un solo caso de esta enfermedad. Esto obedece al diseño. La mayoría de las ciudades y vecindarios del país no están diseñados con la biología humana en mente, una omisión que contribuye a la creciente prevalencia de enfermedades cardiovasculares y trastornos de salud mental. ¿Estaremos tratando las afecciones crónicas como problemas puramente médicos, cuando en realidad podrían ser síntomas de un mal diseño?
El uso de la tecnología se ha vuelto fundamental para la documentación y conservación del patrimonio, sobre todo en situaciones difíciles o de emergencia. Tras la destrucción de numerosos monumentos de la histórica ciudad de Palmira durante la guerra de Siria en 2015, especialistas en conservación crearon modelos digitales tridimensionales de la ciudad en ruinas para facilitar su futura reconstrucción. Asimismo, la destrucción de los Budas de Bamiyán en Afganistán en 2001, con un registro previo casi inexistente, impulsó la toma de medidas para documentar monumentos vulnerables, lo que dio lugar a la creación de CyArk. Más recientemente, los levantamientos digitales detallados y un modelo BIM patrimonial fueron esenciales en la restauración de la catedral de Notre-Dame de París, luego de que fuera devastada por un incendio en 2019.
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Ganador del primer premio: Nest. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Kinderspace Edición #2 y ha lanzado la convocatoria para la tercera edición anual, Kinderspace Edición #3, cuya fecha límite de inscripción es el 26 de noviembre de 2025. Tras el éxito de su lanzamiento inaugural, esta competencia internacional anual ha vuelto a convocar a arquitectos/as, diseñadores/as y educadores/as a explorar nuevas posibilidades para los entornos de aprendizaje en la primera infancia.
Se invitó a los y las participantes a imaginar espacios que inspiren el descubrimiento, fomenten la imaginación y apoyen el desarrollo emocional y cognitivo de los niños y niñas en sus primeros años. El objetivo consistía en superar el diseño de aulas estandarizadas y proponer espacios innovadores, flexibles y conectados con la naturaleza que reflejaran una comprensión más profunda de cómo la infancia interactúa con su entorno.
En la arquitectura contemporánea, los espacios comerciales han dejado de ser simples puntos de venta para convertirse en escenarios donde convergen la identidad, la imagen y la experiencia. Tiendas, showrooms e interiores de marca suelen funcionar como laboratorios donde los/las arquitectos/as experimentan con la forma, la materialidad y la luz, traduciendo las narrativas corporativas en experiencias espaciales. En este contexto, el/la arquitecto/a surge como un/a mediador/a del deseo, modelando atmósferas que guían la percepción, evocan emociones e influyen sutilmente en el comportamiento. Este rol revela una compleja intersección entre el diseño y el capitalismo: la creación de espacios que venden no solo productos, sino también aspiraciones, estilos de vida y significados culturales. Al transformar el comercio en una puesta en escena arquitectónica, estos proyectos invitan a reflexionar sobre cómo la disciplina negocia su propia capacidad de acción en un mundo donde la visibilidad y la imagen se han vuelto tan esenciales como la función.
.jpg?1639596820 "Escalera Victor Horta. Vía Victor Horta The Architect of Art Nouveau por David Dernie y Alistair Carew-Cox")
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