扎哈·哈迪德建筑事务所宣布，位于意大利雷焦卡拉布里亚的地中海文化中心已正式动工。这座占地 24,000 平方米的建筑包含多样化的空间，其中包括一个由常设和临时展厅组成的展览网络，可用于举办各类展览。馆内的一大亮点是融合其中的水族馆，游客在此可一窥该海峡的海洋生态。此外，建筑还配备了会议设施，包括一个适用于演出、演讲和行业活动的超大型礼堂。专门设立的教育空间旨在为当地学校提供支持，而配套的游客服务设施则包括一家书店，以及一间可俯瞰港口风光的餐厅和酒吧。

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在吸引了来自英国及全球众多创意人才的第一阶段公开竞赛后，英国政府日前公布了伊丽莎白二世女王国家纪念碑的入围设计团队名单。晋级下一阶段的五支团队分别为：Foster + Partners 联合 Yinka Shonibare 及 Michel Desvigne Paysagiste；Heatherwick Studio 联合 Halima Cassell、MRG Studio、Webb Yates及奥雅纳（Arup）；J&L Gibbons 联合 Michael Levine RDI、 William Matthews Associates、Structure Workshop及奥雅纳（Arup）；Tom Stuart-Smith 联合 Jamie Fobert Architects、Adam Lowe (Factum Arte) 及 Structure Workshop；以及 WilkinsonEyre 联合 Lisa Vandy、Fiona Clark、Andy Sturgeon Design、Atelier One 及 Hilson Moran。

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西班牙以其丰富多样的自然和城市景观而引以为傲，其中公共空间扮演着举足轻重的角色。近年来，公共空间的重要性日益凸显，已成为互动交流的关键轴心。除了建筑和景观品质之外，公共空间还为游客和市民提供了优质的环境，有助于改善生活条件，无论是在城市公园、城市内部的人行通道，还是仅仅是在自然环境中让人们放松身心、与土地相连的空间。

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普利兹克奖官网已于近日宣布，2025 年的大奖得主将于下周美东时间 3 月 4 日上午 9 点公布。关于哪位（或哪些）建筑师将获得这一建筑界最高奖项的猜测愈演愈烈。自 1979 年设立以来，普利兹克建筑奖每年都会颁发给在世或对人类和建筑环境做出重大成就的建筑师，其被认为是“该行业的最高荣誉”。

1902年，物理学家菲利普·莱纳德（Philipp Lenard）发现，波浪、瀑布、雨水或水雾中微小水滴的破裂会向空气中释放负离子。这是由于水滴在破裂时会发生电荷分离：体积更小、质量更轻的电子会附着在空气中的悬浮微粒上，而正电荷则留在水中或迅速消散。这一现象提高了环境中的负离子浓度，而负离子能够与神经递质及关键的细胞功能产生相互作用，从而直接影响我们的身心状态。许多人在身处海滩、瀑布或森林后，会感到身心愉悦、精力充沛、头脑清醒，这绝非偶然。在日本，这种与自然的联结被应用于“*森林浴*”（Shinrin-Yoku）的实践中，即仅通过接触自然环境来促进身心放松并恢复活力。

砖筑奖（Brick Award）每两年举办一次，旨在表彰全球范围内具有创新性、可持续性和远见卓识的砖石建筑。即将到来的2026年砖筑奖（Brick Award 26）将于2026年6月举行颁奖典礼。我们鼓励建筑师、设计师和开发商提交展示黏土建筑材料创意与实用性的项目。这一享有盛誉的奖项旨在表彰多个类别中的杰出设计，并提供一个全球性平台，以展示砖石在当代建筑中的多功能性与巨大潜力。2026年砖筑奖的申报截止日期为2025年3月9日，这为获得国际认可提供了绝佳契机。参赛项目不强制要求使用 wienerberger 的产品。

荷兰国家建筑、设计与数字文化博物馆暨研究所（Nieuwe Instituut）已在2025年威尼斯国际建筑双年展上揭幕了荷兰馆。今年，这座由赫里特·里特费尔德（Gerrit Rietveld）于1953年设计的绿园城堡（Giardini）展馆被改造为一家运动酒吧。展览以“SIDELINED：共同思考共处的新空间”（SIDELINED: A Space to Rethink Togetherness）为题，由阿姆斯特丹市立博物馆设计与当代艺术策展人阿曼达·皮纳蒂（Amanda Pinatih）携手社会设计师加布里埃尔·丰塔纳（Gabriel Fontana）联合策划。该项目通过酷儿视角，将体育运动视为一种规范空间、身体和行为的建筑系统，从而对涉及性别、身份和群体动态的社会规范提出了一种全新视角。

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Gensler 联合 El Qalaa El Hamraa 和 Buro Happold，公布了阿赫利足球俱乐部（Al-Ahly Football Club）新体育场的设计方案。阿赫利队在非洲和中东足坛享有盛誉。这一历经三十余年筹备的项目旨在打造一座世界一流的场馆，不仅能承办足球比赛，还将作为可举办大型活动的国家级地标，从而树立该地区体育建筑的新标杆。

经过一场严格的国际竞赛后，Lina Ghotmeh Architecture （以下简称为 LGA）被选中主导大英博物馆西区画廊的重新设计工作。这一结果标志着博物馆总体规划中的一个重要里程碑。该总体规划是一项长期计划，旨在将大英博物馆位于布鲁姆斯伯里的场地现代化的同时，保持其历史完整性。该项目将是全球范围内最具影响力的文化改造项目之一，总建筑面积约 15650 平方米。

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Lesley Lokko，来自加纳和苏格兰的学者、作家及策展人，被 BBC 评选为 2024 年全球 100 位最具影响力女性之一。这一权威榜单旨在表彰那些以其坚韧不拔的精神和在各自领域推动变革的女性。Lokko的入选体现了她在建筑教育领域的开创性工作、她对多样性与包容性的承诺，以及她在解决全球性挑战，如去殖民化和碳减排方面的贡献。

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"有椰子糖和羽毛毽
让孩子尽情玩耍吧
今天是个欢庆的日子
孩童神灵（Ibejada）前来祝祷（Saravar）。"
—— 孩童神之歌（Ponto de erês）

当街道属于孩子们时，它们便焕发生机；而当它们被汽车占据时，便宣告死亡。我梦想着一个项目，并打算在时间允许时付诸实践：编写一本手册，记录跳房子、跳山羊、纽扣足球、钉子棋、夺旗、圆圈舞、丢手绢、斜坡足球、躲避球以及各种弹珠游戏的童话般规则。书名已经拟好：《街头嬉戏的情感生态学》。

建筑设计与科学发现之间的协同关系往往鲜少被探讨，然而这无疑是一个极具前景的命题。建成环境在助力科研突破、推动创新以及赋能科学界方面蕴藏着巨大潜力。这种影响力不仅限于物理空间，还通过战略性的设计干预，延伸至内部活力与外部联结，从而将不同层面的影响力有机结合，从科研个体一直辐射到更广泛的社会群体。

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2025 年注定将成为建筑领域的一个里程碑，预示着创造力与探索精神的蓬勃复兴。随着社会面临气候变化、快速城市化和技术革新等挑战，建筑既是这些动态变化的镜像，也是指向可持续与包容未来的指南针。今年的建筑活动日程丰富多彩，为庆祝建筑学科的变革力量提供了诸多机会——从突破界限的节日到探索紧迫的文化与环境叙事、引人深思的展览。

从久负盛名的双年展到首次举办的盛会，包括 2025 年世界建筑节、Desert X Al Ula 艺术节和缔约方气候大会（COP Climate Conference）在内，2025 年的日程强调了可持续性、遗产保护和社区等主题。这些活动凸显了建筑在塑造更美好未来方面的独特能力，即在应对全球挑战的同时，尊重文化多样性和设计创意。

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在任何有人居住的建筑中，门都是使用最频繁的建筑元素之一。作为连接私人领域与公共空间的可移动边界，它们既能促进居住者之间的联系，又能实现空间的分隔。然而，尽管门起着至关重要的作用，却往往是最容易被忽视的设计元素之一，尤其是被业主忽视。在与业内人士探讨各类室内项目时，大家普遍达成了一个共识——只要开门方向符合预期，业主通常很少会关注门的类型与细节。但事实上，门的设计世界十分错综复杂，在饰面材质、安装方式和开启模式上提供了极其丰富的可能性——而这其中的每一项，都不仅限于简单的开门方向，更在深刻地塑造着空间体验。

门型与细节的选择完全可以定义甚至重新定义一个空间。有些门能提供卓越的隔音性能；有些门则常开以连接不同区域，无缝增强空间的流动性。某些设计需要精细的安装和持续的维护，而另一些设计则几乎无需操心。此外，所选门的类型（尤其是合页的选择）不仅会影响墙体施工，还会影响地面铺装的构造层和铺装过渡，这进一步增加了设计过程的复杂性。

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在近年来的阿根廷建筑实践中，涌现出了众多优秀的事务所。他们通过自身的探索与作品，在当代建筑学界确立了自身的影响力。值得关注的是，许多青年建筑师尽管建成作品尚不多，但已经成功在行业中崭露头角，展现出独特的创作态度与鲜明的个人风格。

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萨尔瓦多圣弗朗西斯科修道院教堂所发生的一切，是巴西文化遗产保护进程中又一个令人痛心的篇章。近年来，里约热内卢国家博物馆、圣保罗电影资料馆及葡萄牙语博物馆的火灾，已使这一进程备受打击。连日来，舆论极力在争论谁该为萨尔瓦多的这场灾难承担“罪责”或“责任”——这场灾难甚至夺去了一位年轻女游客的生命。人们质问这究竟是教堂管理者的疏忽，还是国家历史和艺术遗产研究所（IPHAN）的失职，抑或是地方文化与遗产机构的懈怠。这一议题固然复杂且至关重要，确实需要对事故原因进行严密调查。然而，讨论的视野必须更加开阔，其根本目的应当是思考如何避免此类事件再次发生：增加投资、提升对艺术和建筑遗产的重视、制定更严密有效的安全协议、进行预防性保护以及开展遗产教育。在萨尔瓦多事故发生后的几天里，全国多处殖民时期的建筑因存在坍塌隐患而被查封。我们的文化遗产亟需关注，许多情况下已刻不容缓。

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迪拜已从一个不起眼的贸易港口发展成为全球闻名的大都市，以其未来主义的天际线和开创性的建筑壮举而著称。20世纪初，迪拜的城市风貌以传统的阿拉伯住宅为主，这些住宅设有内庭和风塔，设计旨在抵御严酷的干旱气候。20世纪60年代石油的发现成为了一个转折点，引发了快速的城市化进程。在整个20世纪70年代和80年代，石油收入推动了建筑业的蓬勃发展，混凝土塔楼和低层公寓楼群大量涌现，为被阿联酋蓬勃发展的经济所吸引的大量外籍人士提供了住所。到了21世纪，阿联酋见证了前所未有的建筑进步。像世界最高建筑哈利法塔和人工群岛棕榈岛这样的地标性项目改变了国家的天际线，巩固了阿联酋作为全球建筑雄心和创新中心的声誉。

这种快速增长也给阿联酋带来了各种挑战，特别是在住房方面，难以确保工薪阶层享有体面的生活条件。迪拜是城市扩张如何改变这个国家的鲜明例证，但阿联酋内部不同地理区域有着各自的需求，这些需求受到当地环境和社区的影响。由 Buildner 与谢赫·扎耶德住房计划（Sheikh Zayed Housing Programme）合作举办的“未来之家”竞赛，呼吁有远见的人士重新思考阿联酋的住宅建筑。该竞赛的投稿截止日期为4月30日，它为那些可能塑造未来住宅的大胆想法提供了一个平台，以满足不同地区的不同需求。

Atelier Global 香港汇创国际于 2007 年在香港创立，是由一百二十余位来自全球多元化背景又充满创造力的设计师组成，国际化的观念，不同的文化背景，带来了设计的多元与前瞻。在都市建构中，我们期望寻求设计的开放与创新，并通过对文化艺术、功能策略和与自然形态的多维思考，建立起建筑与城市、人与空间的情感联结。

立足于文化与创意视角，我们在积极参与学术和文化研究的同时作品也屡获国际权威专业设计大奖，其中包括德国 iF 设计大奖、美国 IDA 国际设计金奖、意大利 A Design Award 国际设计铂金奖和香港建筑师学会大奖等。

十六年前，我们带着一个简单却有力的想法推出了 ArchDaily 年度建筑奖：让我们的读者从我们不断增长的建筑项目库中选出他们最喜欢的建筑。得益于你们的参与，这一奖项已经发展成为建筑界最具民主性和影响力的奖项之一。年复一年，你们的集体见解凸显了世界各地不同文化、经济和景观中的建筑卓越性。

今年也不例外。75 名入围者已经展示了卓越的空间解决方案，反映了集体智慧在塑造当今最具吸引力的建筑快照方面的力量。现在，是时候揭晓获奖者了。

尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师赫尔曼·瓦伦苏埃拉（Germán Valenzuela）就其新书《从领土到细节》（*Del territorio al detalle*，Bifurcaciones 出版社）展开对话。该书精选了拉美当代最卓越、最值得关注的建筑师群体，收录了从 Al Borde 到罗萨娜·蒙铁尔（Rozana Montiel），以及毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）、伊内斯·莫伊塞特（Inés Moisset）和索拉诺·贝尼特斯（Solano Benítez）等大师的作品。

想要设计出下一个令人惊叹的杰作？这就像是在捕捉转瞬即逝的灵感——而有了 BIG 和 D5 渲染（D5 Render），你直接就拥有了装载灵感的容器。作为全球建筑领域的领军者，Bjarke Ingels Group（BIG）以其大胆的设计和对创新的追求而闻名遐迩。BIG 不断探索全新工具，推高设计技术的边界，以优化工作流程并激发创意。凭借遍布全球的地标性项目，BIG 重新定义了建筑叙事。通过引入 D5 Render 的一体化平台，该事务所优化了其实时设计与可视化工作流，将 D5 渲染、动画和 AI 技术相融合，以超凡的速度和精度将设计概念转化为现实。

建筑一直是阿尔巴尼亚转型进程的核心，这在其首都地拉那尤为显著。2017年，作为城市发展部组织竞赛的一部分，由Stefano Boeri Architetti、UNLAB和 IND [Inter.National.Design] 联合设计的“地拉那2030总体规划”获胜方案正式公布。该战略旨在赋予地拉那全新的大都市格局，同时推广并保护绿色空间，通过在城市关键节点整合开放空间系统、自然元素及战略性项目来实现这一愿景。来自加泰罗尼亚的多学科事务所 Bofill Taller de Arquitectura 也参与了这一转型，在地拉那设计了两座多功能塔楼，并在沿海小镇德尔米（Dhërmi）设计了一个度假区项目，展现出 Ricardo Bofill 作品的独特美学。

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乌兹别克斯坦国家馆在第19届国际建筑展—— 2025年威尼斯双年展上呈献了“光芒之质”（A Matter of Radiance）主题展览。该展览由 GRACE 建筑事务所（由 Ekaterina Golovatyuk 与 Giacomo Cantoni 领衔）策展，旨在探索乌兹别克斯坦的现代主义建筑遗产，以此回应本届双年展的主题——“智能：自然·人工·集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）。

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2008年，我在曼哈顿采访了建筑师隈研吾（Kengo Kuma）——当时这位常驻东京的建筑师正因在库伯联盟学院（Cooper Union）发表演讲，并监督邻近康涅狄格州一栋住宅改造项目的施工而来到纽约——他向我概括了自己的创作初衷：“最贴近我想实现的建筑意象的是彩虹。”这位建筑师设计建筑，就像厨师调制沙拉、花艺师搭配花束一般——根据尺寸、形状和质地，悉心挑选每一件材料。随后，他会测试它们应当相互接触、重叠，还是保持距离以让气流通过。这一过程更接近于一种不断试错的科学实验，而非旨在勾勒前瞻性形态和意象的艺术实践。尽管他的建筑确实展现出惊人的艺术美感，且动人心魄。它们既精准又松弛，既原始又考究，既具实体感又转瞬即逝。建筑师对材料性的痴迷令人惊叹。尽管在他卓越的职业生涯中，已在全球各地落成了数十座建筑，但在上个月我们通过Zoom进行的交流中，隈研吾依然告诉我：“我仍处于漫长材料探索之路的起点。”

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