据纽约州政府宣布，帝国州发展公司（ESD）董事会已批准一项位于纽约市时代广场5号（5 Times Square）的重大“办公转住宅”改造项目。该建筑于2002年建成，最初是安永会计师事务所（Ernst & Young）的总部，由Kohn Pedersen Fox (KPF)设计。自该企业于2022年搬离后，大楼大部分空间便处于闲置状态，空置率一直高达75%左右。Gensler的设计方案旨在将这一未被充分利用的办公空间重新规划为一个多功能综合体，引入多达1250套新住宅，其中包括313套永久性可负担住宅。
丹麦在第十九届国际建筑展 —— 威尼斯双年展上的参展作品，探讨了重新思考和再利用现有建筑及材料如何能够应对关键的建筑挑战。此次展览由丹麦建筑中心委托策划，建筑师索伦·皮尔曼（Søren Pihlmann）担任策展人。与双年展 “智慧、自然、人工、集体。” 这一总体主题相契合，丹麦馆展出了名为《现场构筑》（Build of Site）的展览，该展览从再利用和资源巧用的角度探索可持续建筑实践。《现场构筑》提出了一种理念，即优先重视资源意识以及现有结构的潜力，这一理念在开幕式上通过一部与路易斯安那频道（Louisiana Channel）合作制作的影片进行了传达。
关于阿卜杜勒-穆奈姆·穆斯塔法（Abdelmoneim Mustafa）的作品，目前坊间的记载依然凤毛麟角。他是苏丹本土最受推崇的建筑师之一，也是二十世纪中叶苏丹建筑领域的先驱。学者埃斯拉·阿克坎（Esra Akcan）曾在 2019 年至 2021 年间短暂的窗口期内，带领团队在苏丹对其作品进行了广泛的研究。她对这种关注度的缺失深感惋惜：“像穆奈姆·穆斯塔法这样才华横溢、设计出世界上一些最令人振奋的中世纪现代主义建筑的人，怎么会在苏丹以外的地方被如此冷落和忽视，以至于时至今日都没有一本以他的名字命名、可在国际上获取的出版物。”阿克坎的著述，结合曾师从穆斯塔法的哈希姆·哈利法（Hashim Khalifa）的个人博客，共同揭示了这位大师留下的丰厚遗产。
第19届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆展出主题为“共生”（CO-EXIST）的展览。该展览由中华人民共和国文化和旅游部主办，MAD建筑事务所创始人马岩松担任策展人，展址设在军械库（Arsenale）。通过来自12个跨学科团体的10件参展作品，中国馆探讨了在中国传统哲学思想的启发下，建筑如何在先进技术与人工智能时代做出回应。
建筑师安德烈亚·法拉古纳（Andrea Faraguna）是巴林王国在第 19 届威尼斯建筑双年展国家馆的策展人。本次展览名为《热浪》（Heatwave），是一件因地制宜的装置艺术作品，聚焦于公共空间的被动式降温策略。其灵感源自巴林传统建筑，并借助当代设计手法重新诠释。该展览以技术手段回应全球城市升温的挑战，这一创新性实践赢得了双年展国际评审团的认可，并荣获本年度“最佳国家参与奖”金狮奖。在威尼斯展览现场，ArchDaily 的编辑团队有机会与策展人 Andrea Faraguna 深入探讨展馆的创作背景、设计机制，以及他对威尼斯建筑双年展等活动的见解。
受20世纪70年代石油危机后开发的实验性太阳能住宅启发，被动式房屋认证于80年代末应运而生，旨在应对人们对建筑业能源效率和环境影响日益增长的担忧。其目标既简单又彻底：通过被动式策略、受控机械通风以及极高效的建筑外围护结构，将采暖和制冷需求降至最低，从而无需复杂或昂贵的设备系统。
在实现这一性能的过程中，外墙饰面材料的选择起到了战略性的作用。不合理的设计表面、热桥或密封失效都会破坏建筑的整体热工逻辑，尤其是在严苛的气候条件下。这正是雨幕系统的优势所在：通过在饰面板和结构墙之间建立通风空气间层，促进持续的空气流通，管理湿气，并增强热稳定性。然而，集卓越性能、高耐用性与视觉美感于一身的材料并不多见——来自西班牙 Cupa Pizarras 的天然板岩便是其中的杰出代表。
在创建展览空间时，体验设计、动线规划或特定感知与感官的传递，有助于在展品与参观者之间建立起不同的纽带与联结。既然展厅（showroom）的本质是以创意和体验的方式展示产品与服务，那么有哪些设计策略可以提升使用者的室内体验？室内设计又是如何与展览建筑展开对话的？
“设计语言的边界即是设计思维的边界。”帕特里克·舒马赫（Patrik Schumacher）的这一论断微妙地暗示了建成环境正在发生的一场变革——它正超越单纯的技术整合，开始将“智慧”融入我们所居住的空间与城市之中。未来，建筑将有可能超越单纯容纳人类活动的功能，转而积极参与并塑造城市生活。
由 Jeanne Gang 领衔的 Studio Gang 公布了科罗拉多150人行步道（Colorado 150 Pedestrian Walkway）的设计方案。这是一项全新市政基础设施项目，由科罗拉多州州长波利斯（Polis）及美国150-250周年委员会委托设计。该人行步道占地 11,000 平方英尺（约 1022 平方米），旨在成为连接城市的纽带和一座纪念性景观，以此纪念科罗拉多州建州 150 周年。项目选址于丹佛市中心的关键地带，将重要的公共空间和纪念碑连接起来，在提升行人无障碍通行体验的同时，营造出融合了艺术、文化与历史的多层次体验。项目预计于 2026 年 7 月完工，届时将包含观景平台、纪念碑、由科罗拉多本土艺术家创作的全新公共艺术作品、游乐区以及阐释性元素，旨在吸引人们沿途探索、聚集与沉思。
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巴林城市穆哈拉格（Muharraq）是一片新生之地。它经历了一场富有远见的文化与城市转型，成为阿拉伯世界（尤其是海湾地区）文化主导型城市更新的先驱典范。这里曾是巴林采珠业的中心，如今，穆哈拉格妥善保护、重新阐释并有机地将这一历史遗产融入其不断演进的城市肌理之中。
面对重新定义未来的挑战——在保留完好城市格局的同时，应对日益衰败的建筑结构——穆哈拉格构想了一条线性的城市叙事线索，通过一系列关键建筑，将采珠业的记忆串联起来。该项目着手将散落的、与采珠历史息息相关的独立建筑连接起来，其中包括潜水员、船长和珍珠商人的住宅。
水是感官体验的催化剂：当被触摸时，它表现为直接的触感；当被聆听或看到倒影时，它彰显着自身的存在；而在冷热温度的转换，或从液体到蒸汽的物态变化中，它又展现出万千形态。它是感官设计的关键要素，能够营造出身体与情感双重感知的空间氛围。正如尤哈尼·帕拉斯玛（Juhani Pallasmaa）所指出，建筑不仅诉诸视觉，更关乎全身心的体验与感官记忆。尤其是浴室，它凝聚了与水相关的绝大生理和情感体验，为创造强化这种感官联结的空间提供了无限可能。因此，一个问题随之而来：究竟应该用怎样的元素或概念来塑造这一空间，才能让淋浴体验超凡脱俗？
卡塔尔宣布，总部位于巴黎的 Lina Ghotmeh — Architecture 创始人兼负责人、建筑师 Lina Ghotmeh 已被选中，负责设计卡塔尔在威尼斯双年展历史悠久的举办场地 —— 自 1895 年启用的朱代卡岛双年展花园（Giardini della Biennale）内的永久性国家馆。新建筑将坐落于毗邻图书展馆的地块上，由卡塔尔国代表谢赫·阿尔·玛雅莎殿下（H.E. Sheikha Al Mayassa）委托建造。随着该展馆的落成，卡塔尔将成为朱代卡岛内仅有的 31 个拥有永久性展馆的国家之一，跻身拥有专属展览空间的精英国家行列。在过去 50 年里，朱代卡岛仅新增了两座国家馆：1988 年的澳大利亚馆和 1996 年的大韩民国馆。Lina Ghotmeh 设计的卡塔尔新展馆将作为一个永久性平台，用于展示该国的艺术与建筑成就，并在每届双年展期间举办轮换展览。
对美国而言，世纪中期现代主义（Mid-Century Modern）运动不仅是一场美学或材料层面的变革，更是对瞬息万变的世界所作出的回应。这一建筑革命兴起于二战之后，它摒弃了过往华而不实的传统风格，转而追求利落的线条、功能性的设计，并融入了钢材、玻璃和混凝土等具有现代感的材料。现代主义是对传统的决裂，它将焦点转向简约、高效以及对未来的愿景。它反映了一个正在重建的国家的乐观精神——在这里，技术与创新重塑了从城市景观到郊区住宅的一切。
说到日本，首先想到的是东京繁华的街道、古老的城堡和市区内樱花盛开的河流。 然而，对于该国目前正在进行的房地产市场问题，却很少有人讨论：Akiya，一个日语术语，翻译为空房子。 2024 年，日本 Akiya 的数量创纪录地达到 900 万。 一些人认为，问题的根源在于人口减少。 当房屋通过家庭继承传递下来时，它们经常成为负担而不是资产。 随着年轻一代越来越多地搬到城市或住在公寓里，他们通常对住在或维护老房子没有兴趣，特别是如果它位于不太方便或农村地区。 由于土地价格上涨，像东京这样的城市看到的 Akiya 数量较少。 尽管如此，诸如使房屋适应新的地震法规的成本提高以及对空置土地征收更高的税收等问题，仍然导致人们即使在城市地区也会放弃它们。
加泰罗尼亚高等建筑研究院（IAAC）的高级建筑学硕士学位项目（Master in Advanced Architecture）正值其25周年纪念。作为建筑学教育领域最具前瞻性的项目之一，该项目于2000年创立于巴塞罗那，旨在打造一个跳出传统建筑教学框架、充满实验性的探索空间——在这里，设计与技术、生态学以及批判性思维相互交织、碰撞。
历经二十五载，该项目已培养了来自80多个国家的1000多名学子。这种国际化的生源构成绝非偶然，它恰恰印证了IAAC对创新的深刻认知——真正的创新诞生于跨界对话、多元视角与共同的学术抱负。如今，这些毕业生已构成了一个庞大的专业网络，活跃于设计、科研以及系统性变革的前沿。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上，圣座文化教育部推出了“Opera Aperta”项目，将建筑视作一种集体关怀与责任的实践。该项目由 Marina Otero Verzier 和 Giovanna Zabotti 共同策展，设于威尼斯卡斯特罗（Castello）区的辅助者圣玛利亚建筑群（Santa Maria Ausiliatrice Complex）中。项目由 Tatiana Bilbao ESTUDIO 与 MAIO Architects 联合设计，将500平方米的场地转化为协同修复与公众互动的空间。“Opera Aperta”并非传统的既成装置，而是被构想为一项“进行中的作品”，作为促进持续交流、公众参与并深植于当地文脉的平台。这种开放且注重过程的实践方式在开幕活动中收获认可，圣座国家馆也因此荣获了国家馆金狮奖特别提名奖。
在建筑实践日益与气候和文脉紧密相连的当下，人造物与自然之间的边界已然成为创新的重要实验场。本月精选的未建成项目汇集了八个探索景观边界的概念设计。在 João Teles Atelier 设计的 “Ramia” 中，建筑直接吸取了“种子破土而出”的隐喻，通过木材、混凝土和水流，在图卢姆（Tulum）的生态环境中勾勒出一条感官之旅。与此同时，X Atelier 设计的莫比乌斯码头（Mobius Pier）在河畔轻盈地环绕，兼具基础设施与观景点的双重功能。同样，“Il mare degli Umbri” 则以不同的方式探索这一边界——它修复了特拉西梅诺湖（Lake Trasimeno）的历史岸线，并重新引入了当地的湿地生态系统。这一系列中的每个项目都反映了独特的立场：有的将边界视作一种空间体验，有的将其视作一条规划控制线，还有的则将其视作文化或生态回归的契机。
为了培养居民的归属感、肯定其世代相传的文化并保护其身份认同，拉丁美洲地区展现出具有丰富层次与地域特色的建筑形式。通过采用本土建造技术与本地材料，以及促进模块化与风土语汇之间的对话，拉美各地的众多乡村学校在设计与建造过程中，积极推动原住民社区、学生及其家庭、原住民族和当地建造者的共同参与。
ArchDaily 与欧洲文化中心（ECC）合作，作为第七届《时空存在》（Time Space Existence）展览的一部分，推出了其首个策展展位。该建筑展与第19届威尼斯国际建筑双年展同期举行。本届展览将于2025年5月10日至11月23日在威尼斯各处展出，主题聚焦“修复、再生与重用”（Repair, Regenerate, and Reuse），旨在推广创新和可持续的建筑实践。ArchDaily 的展位设在莫拉宫（Palazzo Mora），与其他展馆如本博宫（Palazzo Bembo）、玛丽娜瑞萨花园（Marinaressa Gardens）和米歇尔宫（Palazzo Michiel）相辅相成。
双年展的国家馆是文化表达的平台，让一个国家在应对全球挑战的同时，阐明自身的建筑身份。这些国家级展览反映了各国如何立足于自身的景观、历史和未来愿景来解读展会的主题，从而强化了建筑不仅作为一门建造学科，更作为反思、变革和对话催化剂的作用。在这一背景下，黑山馆的参展方案具有尤为强烈的共鸣。该馆以 Terram Intelligere: INTERSTITIUM 为题，借鉴了人体解剖学中全新发现的“间质”概念——这是一个遍布全身、充满液体的空间系统，旨在促进连接与交换。曾经被认为致密且惰性的“间质（interstitium）”，如今被证实是一个充满动态关联的网络。策展团队以此为隐喻，将建筑重新定义为对自然、人工和集体智慧的积极且富有生命力的探索，这契合了本届双年展的主题：自然、人工、集体（Natural. Artificial. Collective）。
Adjaye Associates 公布了位于加纳基耶比（Kyebi）的国际儿童癌症研究中心（ICCRC）的设计方案。该项目由 Wish4Life 基金会委托建设，标志着西非儿童医疗发展迈出了重要一步。ICCRC 占地 225,000 平方米，坐落于阿特瓦山脉（Atewa Range）的东部山坡上，旨在打造为一个集康复、科研、教育和社区参与于一体的综合设施。它将成为该地区首个专门致力于儿童癌症治疗的中心。目前，该项目正在“时空存在”（Time Space Existence）展览中展出，该展览作为2025年威尼斯建筑双年展的一部分，将在 Palazzo Bembo 持续展出至 2025 年 11 月 23 日。
2025年建筑多样性奖（DIVIA Award 2025）已授予越南建筑师、Tropical Space 事务所创始人 Trần Thị Ngụ Ngôn。颁奖典礼于2025年5月10日在威尼斯莫拉宫的欧洲文化中心举行。该奖项旨在表彰为建筑领域的文化多样性与包容性做出贡献的女性建筑师，获奖者可获得10,000欧元的奖金及国际行业认可。本届大奖另外五位入围决赛的建筑师分别为：来自厄瓜多尔的 Carolina Rodas 和 Carla Chávez、来自西班牙的 Izaskun Chinchilla、来自智利的 Cazú Zegers、来自泰国的 Patcharada Inplang，以及来自墨西哥的 Surella Segú。她们的作品均作为欧洲文化中心主办的“时间·空间·存在”展览的一部分进行了展出。
过去十年来，建筑设计一直依赖于立面图、剖面图和平面图等二维表现方法，并辅以三维模型的数字渲染效果图。尽管这些工具在传达几何形状和设计意图方面至关重要，但它们仍受限于其二维形式。即便利用 SketchUp、Revit 或 AutoCAD 等软件制作出的最逼真的渲染图，也会将空间扁平化，使观察者与项目的真实体验产生距离感。近年来，建筑师已开始探索沉浸式技术，以期弥合图纸与体验之间的鸿沟，并为感知和评估空间方案提供全新的方式。
