由 Studio Gang 设计的塞缪尔·H·斯克里普斯剧院中心（Samuel H. Scripps Theater Center）已在纽约州盖里森正式破土动工。作为哈德逊河谷莎士比亚剧团（HVS）全新的永久基地，这座占地 14,850 平方英尺（约 1,380 平方米）的场馆建设标志着这家以露天演出闻名的剧院公司迎来了重大发展。该设施将成为美国首个专门建造并荣获 LEED 铂金认证的剧院，体现了对环境可持续性的坚定承诺。项目坐落在临近哈德逊河、占地 98 英亩的园区内，提供了将建筑与周围景观融为一体的自然环境。
几个世纪以来，模型一直是建筑设计的核心。它们为建筑师提供了一种切实的媒介，用于探索创意、验证概念以及传达设计愿景。从文艺复兴到现代主义，模型在建造与推敲过程中始终发挥着工具性作用，深化了人们对形式、比例和空间关系的理解。然而，在三维模型和虚拟现实（VR）已成为高效且强大工具的数字化时代，一个问题也随之而来：实体模型在当代建筑中是否依然具有不可替代的价值？
2024年9月27日，保罗·鲁道夫现代建筑研究所宣布，由保罗·鲁道夫于1952年设计、位于佛罗里达州萨拉索塔的桑德林海滩俱乐部海滨建筑群已被飓风“海伦”彻底摧毁。这场4级飓风级别的强热带风暴，给佛罗里达州、佐治亚州、北卡罗来纳州、南卡罗来纳州和弗吉尼亚州的社区带来了毁灭性的打击。
全球领先的可持续设计竞赛——2025年豪瑞基金会可持续建筑大奖（Holcim Foundation Awards 2025）现已 开启申报。总部位于瑞士的豪瑞基金会（Holcim Foundation）诚邀处于设计后期阶段、并获得业主支持的各类规模创新项目参与角逐，赢取全球瞩目的荣誉。赛事不收取任何费用，总奖金池高达100万美元，将授予20个获奖项目。
已经开工建设的项目亦有资格参赛，前提是该项目在2025年2月11日之前尚未竣工。申报通道于2024年10月1日至2025年2月11日期间开放，颁奖典礼将于2025年11月20日在基金会举办的威尼斯论坛（Venice Forum）活动中举行。
如今，在当代纺织界，鲜有品牌能像它一样，既拥有深厚的历史底蕴，又在品牌故事中交织着如此传奇的色彩。Jim Thompson 便是其中极具浪漫色彩的代表。这位德拉瓦州土生土长的美国人曾是派驻东南亚的军人，效力于美国情报机构战略情报局（OSS）。战争结束之后，他留在了泰国，因对这个国家独特的工艺与美学深深着迷，从而在这里开启了新的人生。当时，传统手织丝绸业正面临着机器织物的冲击，而他在曼谷发现了一群手艺高超的丝织工匠。他与他们密切合作以提升产量，并将他们引介给其他优秀的织造社群，其中包括泰国东北部呵叻府的巴通猜（Pak Thong Chai）。他的努力对复兴泰国丝绸业起到了至关重要的作用，这一传奇遗产至今仍在延续。
MVRDV公布了“Monaco”办公楼的设计方案。这是一栋位于慕尼黑Werksviertel街区的六层建筑，该街区目前正处于转型之中。这里曾是工业重地，后演变为文化热点，自2016年起逐步转型为充满活力的工作与休闲区。Monaco大楼紧邻MVRDV此前的设计项目WERK12，其设计灵感源自Kultfabrik时期的色彩与创意精神，通过使用循环回收材料和独特的造型，营造出一种“工作与娱乐”兼顾的平衡办公环境。
在建筑与设计领域，通常存在两种主要的建造方式：实心建造与空心建造。这两种方法在不同的文化和地区之间存在显著差异，特别是在看似可以互换的室内隔断系统中。每种方法都有其基于当地材料、工人偏好、气候条件和文化传统的成熟实践。然而，当建筑师和设计师过度专注于本土语境时，很容易忽视更广泛的建造前提，从而限制了设计的灵活性和方法论。这引发了一个关键问题：这两种建造方式究竟有何不同？
就室内系统而言，实心与空心建造之间的区别主要源于材料的可获得性以及施工人员的习惯偏好。例如，在美国和日本，由木质或金属龙骨构成的骨架墙体被广泛用于空间分隔。与之相反，在香港和华南等地区，砖墙仍是室内隔墙的主流选择。为什么我们的建造方式如此不同？这两种建造方法各自有哪些优势与挑战？
罗马的万神庙是一座真正的建筑杰作，至今仍保持着世界上最大无钢筋混凝土穹顶的纪录。在其最瞩目的设计元素中，最引人注目的莫过于中央穹顶眼（oculus）——这是一个位于穹顶顶部、宽达8.2米的开口，能让自然光线倾泻而下。随着时间的推移，光影在空间中灵动流转，进一步烘托出整座建筑的宏伟气势。除了实用功能外，这个穹顶眼还在尘世与神圣之间建立了一种象征性的连接，彰显了万神庙最初作为“供奉诸神之殿”的崇高定位。事实上，顶光采光（即通过天窗、穹顶或其他顶部开口引入上方自然光）与通过传统窗户进行水平采光的侧光形成了鲜明对比。顶光通过直接捕获阳光，转化为柔和的漫射照明，不仅能营造出更具亲和力的空间氛围，还能提升能源效率，并对人们的情绪和工作效率产生积极影响。
密斯·凡·德·罗美洲区建筑奖（MCHAP）公布了第五届 MCHAP.emerge 奖项的得主：位于厄瓜多尔瓜亚斯（Guayas）的 Las Tejedoras 社区生产中心。该项目由 Natura Futura 建筑师 José Fernando Gómez 与建筑师 Juan Carlos Bamba 合作设计。该项目为当地的女性手工艺人提供了一个活动枢纽，为其创造了学习、创作和展示其纺织作品的空间。这一获奖结果是在密斯·凡·德·罗设计的克朗楼（S. R. Crown Hall）举办的“批判性实践会议”上宣布的。作为首届活动，本次会议汇聚了四组 MCHAP.emerge 入围者，旨在展开关于整个美洲建筑行业未来的对话。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客。节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的见解与极具个人色彩的探讨。
节目以坦诚而幽默的方式探讨了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有为同行设计师提供的实用建议，以及对 建筑 及其他项目的评析，或是对日常生活与设计的随性探索。您可以在 The Second Studio 官网、iTunes、Spotify 和 YouTube 上收听或收看该节目。
本周，来自 FAME 建筑 & 设计事务所的 David 和 Marina 畅谈了他们热爱建筑师这一职业的种种理由。他们探讨了不断学习的机会、无中生有的创造、建筑界的同袍情谊、施工建造、对人造物与自然之物的欣赏、技术图纸、建筑项目的收尾阶段等诸多话题。
Buildner 联合建筑材料制造商 Kingspan 公布了 MICROHOME 微型住宅竞赛（Kingspan 版）的获奖名单，本次竞赛共颁发了总计 150,000 欧元的奖金。今年是该竞赛举办的第七届，吸引了来自 115 个国家和地区的专业建筑师、学生以及设计师参赛。
2025年拉丁美洲建筑双年展（BAL）现已开放报名，旨在发掘拉丁美洲建筑界的新锐人才。该活动在西班牙潘普洛纳举办，旨在提升青年建筑师的国际知名度，并促进拉丁美洲建筑师与欧洲公众之间的文化与技术交流。
本周三（10月9日），第19届布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展正式向公众开放。这一盛会再次落户法埃纳艺术中心（Faena Art Center），并将持续至10月13日（周日）。在为期五天的时间里，这座城市将成为探讨可持续发展、环境以及应用于建筑和设计的新技术的重要平台。除主展览外，本届双年展还包含国际论坛、工作坊以及分布在布宜诺斯艾利斯各大关键地点的多样化装置。
德克萨斯大学达拉斯分校（UT Dallas）在其占地12英亩（约4.85公顷）的文化开发项目——伊迪斯和彼得·奥唐奈二世艺术中心（Edith and Peter O'Donnell Jr. Athenaeum）中迎来了两个重要里程碑：克罗亚洲艺术博物馆（Crow Museum of Asian Art）的盛大开馆，以及全新演艺厅和音乐楼的奠基仪式。由 Morphosis 建筑事务所设计的克罗亚洲艺术博物馆，是该校致力于拓展文化服务、促进校园与周边北德克萨斯社区互动交流的核心项目。在博物馆开馆的同时，德克萨斯大学达拉斯分校还为全新的演艺厅和音乐楼举行了奠基仪式，该建筑预计于2026年秋季竣工。
危机，危机，还是危机……你猜怎么着？更多的危机。每当听到这个词，我们总会感到愈发沉重。 然而，挑战与机遇并存。 从保障性住房短缺到经济衰退和气候紧急状态，源源不断的新挑战实则在不断开启新可能的大门。但事实是，这些并非孤立的事件，它们在某种程度上相互交织，共同构成了同一个故事的不同侧面。在建筑环境领域，最少被提及的或许是正在悄然加剧、并终将成为核心议题的全球粮食危机。它给未来的粮食生产，尤其是城市内部的生产，带来了重重挑战。
高级管理发展课程（AMDP）是哈佛大学面向资深房地产专业人士及高管的首要领导力项目，旨在提供一个独特的契机，帮助他们重塑对不断演变的建成环境的认知。该项目专为高层从业者和企业领袖量身定制，学期仅为一年，其中有五周在哈佛校园内进行，毕业后可获得备受瞩目的哈佛校友身份。正如一位近期毕业的校友所言：“我会将这个项目形容为一次关于如何打破常规思维的速成班，更重要的是，它让我有机会结识一群志同道合、同样追求变革的杰出同学。”
景观建筑事务所 SCAPE 与 Bjarke Ingels Group (BIG) 联合宣布，计划将康涅狄格州的曼雷萨岛（Manresa Island）转型为面向公众的开发项目，致力于将其打造为一个集学习、探索和社区互动于一体的枢纽。该区域起初规划为私人滨水住宅区，而新方案则旨在将其开放为一座拥有充足滨水通道的公共公园，该项目由 SCAPE 主导。此外，已退役的燃煤电厂将由 BIG 改造为一个集游泳、中大型活动、科研和教育空间于一体的多功能社区枢纽。在 Austin McChord 的私人慈善投资支持下，该项目预计将于 2030 年起分阶段建设并对公众开放。
展览空间致力于通过器物与陈列叙述故事，传达精心策划的内容，从而启发、教育并吸引观众。除了推动公众教育、文化传承与美学欣赏外，这些环境还能激发创造力并促进互动。通过沉浸式与互动性的体验，展览空间让观众得以与新知、多元视角及珍贵文化遗产建立起深刻的联系，在理性与情感层面上产生双重共鸣。
MVRDV与 JGE 建筑事务所、景观设计事务所 Copley Wolff 以及 Langan 工程公司合作，为波士顿布莱顿（Brighton）街区的公共住房项目法尼尔花园（Faneuil Gardens）制定了改造总体规划。该项目由 The Community Builders 委托，并与波士顿房屋管理局合作开展，旨在用五栋现代建筑取代建于20世纪40年代的陈旧公寓群。新建筑将整合混合收入可负担住房、艺术家职住空间以及大面积的绿化空间。改造的核心是一座全新的社区中心，位于一条穿过场地中心区域的公共林荫大道旁。
建筑事务所 SO – IL 公布了纽约布鲁克林福特格林（Fort Greene）街区全新住宅公寓项目的设计方案。该项目命名为“144 Vanderbilt”，总建筑面积近9万平方英尺（约8360平方米），包含26套公寓及相关配套设施。据 SO – IL 介绍，该建筑在融入现代感的同时，也从布鲁克林的历史遗产中汲取了灵感；其错落有致的设计旨在促进社区互动，并提供舒适的城市生活体验。
巴拉甘、波菲、格雷夫斯和勒·柯布西耶都是以卓越而敏锐的色彩运用而闻名的建筑大师。在他们的设计创作中，色彩被赋予了几乎与功能并驾齐驱的重要地位，而这种高度是通过对空间环境细致入微且全面的感知来实现的。然而，究竟什么是色彩？从技术角度来看，它是光与我们的眼睛和大脑相互作用而产生的一种视觉感知。若从更具情感与诗意的层面去探寻，色彩则被赋予了更为深远的内涵。对里卡多·波菲而言，色彩为建筑注入了生命；而对夏尔-爱德华·让纳雷——即更为人熟知的勒·柯布西耶——来说，色彩则是激发情感和创造空间幻觉的强大工具。
在 “Polychromie Architecturale”（建筑色彩学） 中，勒·柯布西耶指出，色彩不仅是一种装饰元素，更是创造空间氛围和增强建筑空间功能的根本工具。这一思想形成于 1931 年至 1959 年间，围绕着一个由一系列色彩组成的系统展开。在这一体系中，每种色调都举足轻重，共同营造出超越单纯建筑设计的空间氛围。德国永诺（JUNG）的 LS 1912 拨动开关系列便是一个绝佳的例证。它将经典设计与先进的控制功能融为一体，完美呈现了勒·柯布西耶色彩体系中 63 种颜色的丰富色调变化。
建筑在儿童收容中心所扮演的角色，远不止于建造一个物理空间，而是要构筑起促进疗愈、保护和成长契机的避难所。面对这些年幼使用者的脆弱处境，建筑环境成为了他们进行情感疗愈的关键要素。从自然采光到空间布局，空间中的每一个细节都有助于营造成一种安全与关怀的氛围，不仅能促进儿童的生理健康，还能增强其心理与社交韧性。
由 Monaco Marina Management (M3) 筹办的第四届摩纳哥智能与可持续游艇码头交谊会于 9 月 22 日至 23 日在摩纳哥游艇俱乐部（Yacht Club de Monaco）举行。本届盛会汇聚了 250 位海洋及海事产业专业人士，以及来自全球的投资者和创新者，旨在共同推动生态友好型游艇码头的发展。秉持着推动海洋基础设施现代化与增强其社会责任感的共同目标，这一年度行业交流盛会展示了如何通过联结整个游艇码头生态系统，使可持续发展成为变革的真正驱动力，进而促进高效且具吸引力的游艇码头建设。
Foster + Partners 建筑事务所近日公布了其在韩国首尔设计的全新“商住一体”建筑方案，旨在通过个性化的设计重塑商务接待体验。该建筑专为在城市环境中寻求工作与休闲平衡的专业人士打造。项目注重舒适性、功能性与身心健康，融入了用于招待和娱乐的空间，并设有专用的会议与洽谈室。大楼还配备了先进的康养设施，营造出兼顾工作与放松的独特环境。整个项目包含12个私人单元，每户独占一整层，为业主提供量身定制的独特居住体验。
