如今的建筑师活跃于多个领域：从家具设计、景观规划、城市街区打造，到电影布景、摄影作品及视频创作。他们倾向于修复与改造旧建筑，而非一味新建，同时还投身于写作、研究与出版工作。部分建筑师为电子游戏设计虚拟空间，或是对外太空与水下的栖息地展开设想探索。另有一些建筑师则通过政治参与、社会活动或社区项目，直接与社会互动。许多建筑师还涉足生物学实验，测试新型材料，甚至扮演起科学家的角色。他们正致力于打破旧有叙事体系的束缚，推动建筑行业去碳化进程，通过将个人热忱与紧迫的社会及环境挑战相结合，不断突破职业界限，拓宽专业领域。
随着建筑行业发生如此多的变革，尤其是在近年来，人们不禁要问：面对全球危机和不断变化的社会需求，建筑师的角色正如何演变？跨学科合作能在哪些方面拓展建筑实践的范畴与影响力？在当今世界，除了传统设计技能之外，建筑师还需掌握哪些必不可少的技能？
幼儿园建筑长久以来自成一派，是设计与想象力交汇融合的领域。与大多数建筑类型不同，这些空间的设计不仅着眼于提供庇护和满足功能需求，更致力于塑造孩子们最初的好奇心、游戏体验和社交互动经历。纵观历史，幼儿园的设计随着教育理念的转变而不断发展，从最初简朴实用的风格，演变为如今能激发学习热情与探索欲望的精心规划环境。在此背景下，建筑不再仅仅是背景板 —— 它成为了一位无声的教育者，能够滋养孩子们的情感、认知与身体发育。
提出问题是挑战固有认知、为规划和建造开辟新可能的第一步。这些问题本身就具有价值，而当它们被分享并从不同的视角进行审视时，便能汇聚成更强大的力量。当这些问题与专业人士和品牌的经验相交织，便能碰撞出多元的观点，从而丰富相关的讨论。全球各地的设计博览会与活动已成为让这些对话深入开展的空间，促进了各方联系并激发了合作活力。在这一背景下，哥伦比亚已逐渐成为一个核心枢纽，作为一个平台，在拉美及加勒比地区推广建筑与设计，同时将该地区的声音带向世界舞台。
乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会（ACDF）宣布，将把塔什干一座建于1912年的工业建筑改造为当代艺术中心（CCA）。该中心将成为中亚首个致力于当代艺术与研究的永久性机构。该项目由 Karl Fournier 和 Olivier Marty 领衔的法国建筑事务所 Studio KO 操刀设计，将城市工业遗产的保护与该历史遗址的新文化身份融为一体。这座最初由以设计国库大楼（Treasury Chamber）而闻名的威廉·海泽尔曼（Wilhelm Heizelmann）设计的建筑，起初是作为塔什干首条有轨电车线路的柴油电站和车库而建。在为该市的电网服务了数十年后，该建筑于2019年移交给基金会，作为乌兹别克斯坦长期文化发展战略的一部分。在 Gayane Umerova 的领导下，该项目如今标志着在构建该地区当代文化基础设施方面迈出了重要一步。
今年，Maison&Objet（巴黎家居装饰博览会）与全市瞩目的巴黎设计周（Paris Design Week）携手合作，旨在发掘新锐设计师，为法国手工艺（métiers d'art）注入新价值，并以当代设计视角暂时重塑历史地标。两项活动均于9月4日开幕，使整个巴黎化身为一座全城狂欢的设计节日。各大画廊、展厅及概念店悉数开放，来自30多个国家的创意设计作品纷纷入驻著名历史遗迹。其丰富且多元的活动议程不仅被拿来与米兰设计周相媲美，同时也为巴黎在全球设计日程中赢得了独特的地位。本文精选了一系列具有建筑学意义的装置与展览，展现这两大设计盛会协同合作的丰硕成果。
在中医传统中，针灸通过在特定穴位精准施针来激发全身的自愈机制。城市规划师杰米·勒纳（Jaime Lerner）提出的针对性建筑干预理念，在中国及亚洲邻国都取得了成功，这些地区通过简单的干预措施实现了地方活化。尤其是图书馆，正为亚洲大陆带来深远的社会、文化和经济变革。
今日（9月2日），阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）第 16 届（2023 - 2025 年）的七位获奖者名单揭晓，此前于 6 月公布了入围的 19 个项目，并进行了实地评审。该奖项设立于 1977 年，旨在发掘并鼓励那些能够满足穆斯林聚居社区在物质、社会和经济方面的需求，同时兼顾其文化追求的建筑理念。为深入了解本届获奖者背后的理念，ArchDaily 主编 Christele Harrouk 采访了在该奖项任职逾四十载的 Farrokh Derakhshani。他将该奖项描述为“向世界传递的经过精心策划的信息”，且这一信息会随时代而演变。
在当代中日幼儿园设计中，建筑师正推动室内空间从单纯的容纳场所，转型为充满活力的多感官体验环境。这一转变契合发展心理学研究：儿童的空间认知始于通过触觉与操作实现的感知运动互动。因此，设计师格外注重材料运用与游戏化学习方式，突破传统教室的局限，打造出可触摸、能激发探索欲且深植于本土语境的成长空间。建筑本身成为教育工具，鼓励儿童通过直接的身体参与实现学习与发现。
CRA–Carlo Ratti Associati 与 Höweler + Yoon 联合设计了 AquaPraça。这是一个用于全球气候对话的漂浮聚集空间，将于2025年9月5日在第19届威尼斯国际建筑双年展上首次亮相。随后，它将跨越在大西洋前往巴西，作为意大利馆的一部分参与在贝伦举行的第30届联合国气候变化大会（COP30，举办时间为2025年11月10日至21日）。活动结束后，该项目计划作为贝伦文化基础设施的一部分，成为亚马逊地区的永久性漂浮地标。
VUILD 公布了为日本福岛设计的木结构足球场方案，该体育场未来将作为福岛联足球俱乐部（Fukushima United FC）的主场。该项目由 SportX 委托设计，将社区参与、创新的木结构和可持续策略相结合，使体育场不仅是一个实用的体育场馆，更成为复兴的潜在象征。设计灵感源自日本定期重建神社的传统——式年迁宫（Shikinen Sengu），这一概念引入了三大循环：资源、社区和工艺。
随着城市和社区逐步适应新的文化、环境和社交现实，建筑在塑造具有韧性、凝聚力与想象力的空间方面正扮演着更加重要的角色。本期Architecture Now聚焦于跨越不同大洲与建筑类型的六个近期项目，涵盖了从后工业景观改造到神圣建筑、文化展馆及市民中心等多元领域。无论是通过在温哥华和尤利希的重木结构创新、在俄斯特拉发的适应性再利用，还是通过在伦敦的儿童展馆、在印度的灵性中心，亦或是其在基辅的参数化教堂，每一个项目都生动诠释了设计如何在连接历史传承与现代创新的同时，促进人际联系、人文关怀与社区共建。
芝加哥市与芝加哥航空局（Chicago Department of Aviation，简称CDA）已为奥黑尔国际机场（O'Hare International Airport）D 航站楼举行奠基仪式，该航站楼由 Skidmore, Owings & Merrill（SOM）事务所携手 Ross Barney 建筑事务所、胡安·加布里埃尔·莫雷诺建筑事务所（Juan Gabriel Moreno Architects，简称JGMA）以及奥雅纳（Arup）共同设计。此项目是奥黑尔机场迄今为止最具雄心的扩建计划“ORDNext”中的首座建筑，标志着机场现代化进程翻开了新篇章。项目施工管理由 AECOM Hunt Clayco Bowa 负责，预计于 2028 年底竣工。此外，由同一团队设计的第二座卫星航站楼——E 航站楼的规划工作也正在推进中。
伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）携手贝塔普兰建筑事务所（Betaplan Architects，位于雅典）和景观设计师卡米尔·穆勒（Camille Muller，来自巴黎），公布了雅典港口比雷埃夫斯一座在建新文化中心的首批效果图。该项目受迪诺斯与莉亚·马蒂诺斯基金会（Dinos and Lia Martinos Foundation，简称DLMF）委托，旨在打造一座与国际同类艺术中心接轨的国际枢纽，向当地社区、学生和游客开放，并为雅典大都市区的城市与文化格局增添光彩。这座名为“基克洛斯（KYKLOS）”的综合体计划展出具有国际视野的当代艺术藏品，并举办相关文化活动。项目于2023年启动，目前正在开发中，预计建设将持续至2028年第四季度。
建筑历来不仅仅是砖瓦水泥的堆砌。它同样是通过言语、思想和叙事共同构建而成的。从古代论著到激进宣言，从技术手册到诗意随笔，文字在建筑领域一直发挥着空间、教学和政治工具的作用。文字塑造了建筑的构思、传播与批判方式——这往往发生在实体建造之前，甚至在没有实体建筑的情况下也是如此。
从历史上看，诸如维特鲁威、阿尔伯蒂和帕拉迪奥等人物，都曾通过写作来确立原则、投射理想，并确立建筑学作为一门学科的合法地位。在现代，勒·柯布西耶、阿道夫·路斯和莉娜·博·巴蒂笔耕不辍，致力于将建筑的范畴拓展至形式与功能之外，他们常常将出版物作为说服和实验的工具。战后时期则催生了新的编辑策略，这在 Archizoom 和 Superstudio 的宣言，以及《疯狂纽约》（Delirious New York）和《对立》（Oppositions）等论战性出版物中可见一斑，在这些作品中，写作既是批判，也是方案本身。
难道仅靠建筑本身就能定义我们如何使用空间吗？答案显然是否定的。空间内的物件——尤其是家具和其他设计单品——不仅具备实用功能，更在积极地塑造着空间与人的体验。随着学校、住宅和办公空间不断演变以适应新的工作、生活和社交方式，家具也随之转型，激发了超越单纯功能性的对话，并触及了其在使用中所蕴含的身体维度。
数十年前，英国建筑师艾莉森和彼得·史密森（Alison and Peter Smithson）就已经开始在建筑尺度上探索身体、日常体验与空间之间的关系。此后，现代关于灵活性和舒适性的理念将这一框架扩展到了家具等其他尺度。这些转变推动了模块化座椅系统的巩固与发展，其高度的灵活性和适应性回应了多样化的生活方式以及人与空间的关系。在这一背景下，涌现出了诸如 Beau 这样具有前瞻性的设计提案。作为一个涵盖座椅和桌子单元的综合性模块化座椅系统，Beau 专为多种场景可能性而设计，并高度强调舒适性与感官吸引力。
英国皇家建筑师学会（RIBA）公布了2025年RIBA斯特林奖（RIBA Stirling Prize）的六个入围项目。自1996年设立以来，该奖项旨在表彰应对当代挑战、同时塑造更具包容性未来的建筑作品。今年的入围名单涵盖了多种规模和功能类型，包括英国最具标志性的地标之一的修复项目、一个先锋医学研究设施、一座旨在减少老年居民孤立感的当代救济院、一所大学的“时尚工厂”、一栋完全无障碍住宅，以及一个极具创意的住宅扩建项目。最终获奖者将于10月16日在伦敦圆屋剧场（Roundhouse）举行的斯特林奖颁奖典礼上现场揭晓。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上，菲律宾国家馆推出了由艺术总监雷南·拉鲁-安（Renan Laru-an）策划的展览《土之生灵》（Soil-beings (Lamánlupa)）。该展通过跨学科合作，汇集了建筑师、技术专家、原住民领袖、艺术家、决策者以及当地社群，共同探讨土壤在文化、生态和技术维度的内涵。展览旨在挑战传统的建筑范式，将关注焦点从“结构”转向“土壤”——不仅将其视为一种被动的材料，更视其为一种拥有能动性、历史和力量的生命力量。
乌兹别克斯坦国家博物馆的奠基仪式将于 2025 年 8 月 27 日在塔什干举行，标志着安藤忠雄在中亚地区首个大型项目正式启动。新博物馆计划于 2028 年 3 月开放，旨在成为乌兹别克斯坦最重要的文化地标，既是市民中心，也是连接乌兹别克斯坦文化遗产与全球艺术交流的门户。
MVRDV 公布了为台湾最南端风景名胜佳乐水（位于台湾沿海地区）设计的岩石状旅游设施及基础设施方案。屏东县政府最近选定了 MVRDV 与 HWC 建筑师事务所联合提交的设计提案，该提案旨在对这片以风蚀和水蚀岩石地貌著称的区域进行改造，其中包括一系列受这些自然形态启发而设计的建筑。该项目名为“自然之岩（Nature Rocks）”总体规划，将在现有建筑占地范围内引入新的步道和公共空间网络，并增设小规模建筑，包括一个中央游客中心和三个观景台。
在坦桑尼亚桑给巴尔的历史重镇石头城，一座影院建筑的故事及其即将展开的修复工程，不仅映射出这座城市的变迁，也折射出影院建筑发展的宏大叙事。20世纪初，影院建设方兴未艾，并在世纪中叶达到鼎盛，随后在多厅复合式影院和家用电视的冲击下走向衰落。虽然许多影院被拆除或遭到无法挽回的改建，但也有许多建筑被废弃至今，如同尘封着逝去岁月的时光胶囊。它们定格了那个时代的建筑风格与营造技艺，并作为一种空间媒介，时刻唤起人们对其曾经承载的社区角色的记忆。对诸如庄严影院（Majestic Cinema）这类建筑进行修复和活化利用，正是对其文化遗产与社区价值的深度体认。
“T” 空间将于9月7日在纽约州莱茵贝克（Rhinebeck）的文献画廊（Archive Gallery）开幕“哈德逊河谷新住宅”展。此次展览汇集了由建筑师斯坦·艾伦（Stan Allen）、加里克·安布罗斯（Garrick Ambrose）、斯蒂文·霍尔（Steven Holl）、森俊子建筑事务所（Toshiko Mori Architect）以及MOS近期设计的十座住宅，这些项目均位于距离纽约市三小时车程的范围内。展览并未通过摄影作品来展示建成项目，而是完全依赖模型与图纸，旨在邀请参观者深入了解建筑创作过程以及每个项目背后的概念基础。
意大利底蕴深厚的历史不仅体现在其众多的名胜古迹与城市中，也为建筑更新创造了独特的语境。意大利建筑师往往会选择拥抱这一遗产，在新与旧之间展开对话，而非致力于彻底的颠覆与重建。这种方法刻意避开了亦步亦趋的模仿风格，而是采用钢材、玻璃和新型木材等现代材料来框景并突显现存的历史石结构与砖墙。这种材料的并置，使原本仅作为结构构件的既有材料，转化为极具表现力的装饰与叙事元素。由此营造出一种多层次的空间体验，使场所的历史脉络清晰可见，从而确保其在改造中得以延续，而非被抹去。
在建筑中，色彩的作用绝非中立。它拥有安抚或激发活力、扩张或压缩空间、统一或划分区域的力量。色彩绝非仅仅是装饰层，而是一种设计工具，建筑师、室内设计师和设计师可以用它来构建氛围与感知。它与光线、材料及比例并重，是引导空间体验最精准的工具之一。一旦被有意识地系统化运用，色彩便成为一种媒介，让设计师得以阐明空间关系、营造特定氛围，并在不同尺度上建立起视觉的连贯性。
色彩不仅限于涂料。表面、材料、饰面和技术元件都承载着色彩的份量。但在实际应用中，精细到开关、插座、对讲机等末端细节时，色彩的连贯性往往会断裂，呈现为突兀的视觉中断。这种脱节引发了一个更深层次的追问：如果色彩要成为一种真正的建筑工具，它是否应该延伸到每一个细微之处？正是基于这一考量，德国制造商 JUNG 将 勒·柯布西耶（Le Corbusier） 的 “建筑多色学”（Polychromie Architecturale） 应用于电气安装系统，使这些不可或缺的建筑构件能够与整体空间语言同频共振。
毫无疑问，冲浪是最具视觉冲击力和吸引力的运动之一。它宛如一场海浪上的舞蹈，将力量与优雅完美结合，在流畅的律动中吸引了全球无数的海洋爱好者。然而，在自由以及与自然紧密联结的形象背后，这项运动也充满着矛盾。一方面，它是户外生活和敬畏海洋的象征；但另一方面，它也充斥着对浪区的争夺，并留下了常被其美学光环所掩盖的环境足迹。在气候危机时代，这种悖论变得愈发显现。冲浪直接依赖于海洋生态系统的健康，而后者恰恰是受污染和全球变暖影响最深重的领域。这种紧张关系正推动着新一代冲浪板塑形师、建筑师和材料设计师积极寻找替代方案——从植物基、回收泡沫到工业废料的再利用，以期重新建立起这项运动与生态维度之间的纽带。
