文化机构是未建成建筑探索中颇为活跃的领域，反映了建筑师如何持续审视公共建筑在塑造城市生活中所扮演的角色。在本期由ArchDaily社区提交的“未建成”（Unbuilt）专题中，入选方案汇集了多样的设计，这些项目将博物馆、展览中心和外交建筑视为公共交往的场所。这些项目并未将这些功能视作固定的范式，而是将其视为不断演进的空间场所，城市借此与历史、知识及自我呈现产生联结。
从温州、赫尔辛基到贝尔格莱德、德布勒森、墨西哥城和纽伦堡，这些方案横跨不同地域，探索了应对当代文化建筑的不同策略。它们既有对工业遗产和意识形态建筑的适应性改造，也有融入滨水区、公园和住宅社区的新建项目。其中，部分项目强调与历史文脉的延续，另一些则尝试采用更轻盈的结构、环保策略，或探索内部功能与公共领域之间的新型关系。总体而言，这些提案缩影般地呈现了在多元城市状况下，文化机构是如何被重新想象的。
2026年度代表色的选择表明，色彩趋势正朝着细腻、有层次感的色调以及低调的空间静谧感转变，告别了以往预测中饱和度较高的暖大地色系。Pantone选出的“舞云白”（Cloud Dancer）是一种柔和的白色，奠定了明晰与简练的基调；与此同时，宣威·威廉姆斯（Sherwin-Williams）与 C2 Paint 则突出了中性中间色调与柔和赭石色的多功能性，强调了在不同室内表面和光照条件下的材质真实性与适应性。本杰明·摩尔（Benjamin Moore）与格兰汉姆·布朗（Graham & Brown）探索了更具氛围感、平衡了冷暖底色的深色调；百色熊（Behr）、威士伯（Valspar）以及阿克苏诺贝尔（AkzoNobel）则推出了柔和的绿色与蓝色系，旨在打造具有修复感、沉稳且富有视觉吸引力的室内空间。
2025年期间，有多项备受关注的体育基础设施项目对外公布，其中大部分计划于2028年至2030年间竣工。这些项目分布于亚洲、欧洲、非洲、中东和北美洲，反映了当代大型体育场馆在城市语境下进行转型的总体规划策略。许多体育场并不是作为孤立的建筑来规划，而是被纳入更广泛的重新开发框架中，其中包括全新的公共空间、混合用途项目、活动设施以及交通导向的升级。这些设计由 Populous、Foster + Partners、Heatherwick Studio、OMA、Gensler、AFL Architects 以及 VUILD 等国际知名事务所领衔，展示了针对大型体育设施功能演变所做出的一系列建筑、城市及基础设施层面的回应。
既有建筑通过再利用与改建，在塑造处于变迁中的城市与社区方面具有巨大潜力。这正是HouseEurope!及其行动倡议的核心关注点。他们致力于应对欧洲大部分地区面临的紧迫挑战——在这些地区，拆除重建往往比翻新改造更容易、更便宜、更快速。几十年来，建筑政策、行业实践和市场体系一直偏向于新建项目，往往低估了既有建筑在文化、社会和环境层面的重要意义。凭借在倡导建筑行业系统性变革方面做出的努力，HouseEurope!荣获了以“现成物”（Ready Made）为主题的2025年OBEL奖。在与ArchDaily的对话中，HouseEurope!的集体成员Alina Kolar和Olaf Grawert分享了该组织在建筑、政策和集体行动方面的实践方法。
南加州建筑学院（SCI-Arc）的校友持续在全球设计领域留下不可磨灭的印记，在建筑、科技及跨学科实践领域开拓创新方法。该校以鼓励激进实验而闻名，培养出的毕业生作品不断挑战传统规范，重新定义空间可能性。近期校友所取得的成就，凸显了南加州建筑学院在塑造新一代建筑师与创意思想家方面发挥的重要作用。
魁北克大学蒙特利尔分校（UQAM）设计中心正在举办名为“建成环境：日本另类指南”（Built Environment: An Alternative Guide to Japan）的展览，展期将持续至2026年1月25日。展览由仓方俊介、八马智和保坂健二朗共同策划，精选了来自日本47个都道府县的80个项目，其中包括多位日本著名建筑师的作品，如2014年普利兹克建筑奖得主坂茂、隈研吾、纽约现代艺术博物馆（MoMA）翻新设计者谷口吉生、著名的景观设计师及雕塑家野口勇，以及2019年普利兹克建筑奖得主矶崎新。这一选集旨在通过创新的建筑、土木工程项目和景观设计，为人们提供审视日本的新视角。该展览由日本国际交流基金会联合主办，并得到了日本驻蒙特利尔总领事馆的支持。作为一个巡回展览项目，它旨在探讨日本建筑和基础设施在面对自然灾害和气候变化时的韧性。
人们在叙述印度现代主义时，视角往往较为局限：无外乎少数标志性机构、建筑大师，以及象征着国家独立后宏伟抱负的形式激进的实验性作品。然而，这种历史叙事忽视了更为庞大的现代主义建筑群体，正是它们在默默地塑造着整个国家的日常生活。在那些备受赞誉的校园和经典建筑之外，还存在着一片广阔而分散的建筑图景，涵盖了住宅楼、办公楼、宿舍、医院、集市和规划城镇 — 它们的设计初衷在于实用与经久耐用。
深入探讨建筑中光与影的交织，似乎是业内许多专业人士历久弥新的课题。明暗相间的空间设计旨在增强流线感与空间方向感，同时凸显特定建筑元素的色彩、肌理与形态。在此背景下，自然光对建筑外立面的影响表明，我们亟需制定相应策略，以促进节能、提升室内空间的热舒适度与视觉舒适度，并推动碳减排。如果将光视为建筑的另一种“材料”，它的能量将如何丰富我们的建筑体验？
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利-英国组合索莱达·迪亚斯·德拉富恩特（Soledad Díaz de la Fuente）和罗伯特·纽科姆（Robert Newcombe）展开对话，他们是 《朗科米亚山谷生土建筑指南：圣哈维尔》及 《朗科米亚山谷生土建筑教学材料：圣哈维尔》的共同作者。
这两本书是对智利朗科米亚山谷（valle del Loncomilla）生土建筑的前所未有的记录，重点展示了 40 多个案例，证明了这种建筑方式作为一种切实可行且可持续的替代方案的潜力。
本周新闻综述汇集了来自不同地域背景下，围绕公共与集体空间、文化基础设施以及长期城市转型的最新探讨。从巴黎和纽约等城市重塑公共空间所有权的双向管理模式，到与2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会和巴库世界城市论坛相关的重大事件驱动型倡议，本期精选的项目与方案凸显了治理、文化与基础设施在当代实践中的交汇融合。这些主题在一系列战略规划进程中得到了进一步深化，其中包括乌克兰北部城市利沃夫的国际测试性规划探索，以及涵盖教育、文化和临时建筑的已落成项目——从马拉维布兰太尔的新牙科教学大楼，到美国和中国台湾修缮或新开馆的文化地标，再到芝加哥建筑双年展上展出的适应性再利用改造项目。这些国际案例共同描绘了一幅由再利用、公众参与以及设计在应对社会、文化和制度框架中不断演变的角色所塑造的建筑图景。
在建筑呈现出墙体、屋顶或城市的形式之前很久，它就已将人们聚集在火堆旁。简简单单的篝火坑是人类最早的空间装置之一：一个提供温暖、食物、讲述故事和举行仪式的场所。环火而坐，空间的塑造依托的是彼此的亲近而非封闭的围合，是共同的在场而非预设的功能。火将人们聚拢成圈，促进了结盟，并将单纯的生存转变为集体的生活。时至今日，这种古老的逻辑依然存在：建筑的潜力在于将人们凝聚在一起，而这并非通过强加聚集的方式，而是通过创造让相聚成为可能的条件。
本月，ArchDaily 将探讨“相聚与场所建构”这一主题，旨在审视建筑如何作为承载包容、关怀与归属感的框架。这一主题与首届ArchDaily学生项目奖相呼应，该奖项从集体视角出发关注人文关怀，聚焦于那些能孕育更好共同生活方式的空间。除了那些标志性的聚集空间外，我们的报道还将视野投向日常环境——从菜市场、公共长桌、社区广场，到第三空间、家庭住宅，以及实现远程相聚的数字或混合环境。我们不把“相聚”视为一种固定的功能排布，而是探讨空间设计如何在不强加统一聚集方式的前提下，去支持开放性、多样性与集体生活。
家承载着多重身份，它是避难所、避风港、工作场所，以及日常仪式的舞台。近年来，家的角色经历了前所未有的扩张。尤其是疫情期间，家被迫表现出极强的适应力，承接了曾经属于学校、办公室、健身房和工作室的功能。这一转变重塑了我们对居家生活的想象，促使我们不仅将家视为活动的背景，更视其为生活、生产和创造的动态框架。在这一更为宽泛的理解之下，艺术家们也开始重新思考一个问题：住宅如何才能提供创意实践所需的灵活性？
日本大型科技企业 NTT 位于东京的全新全球总部项目已正式破土动工。该项目是 PLP 建筑事务所（PLP Architecture）设计的东京十字公园（Tokyo Cross Park）总体规划中的关键部分，也是东京都市圈内一处大规模再生开发项目，该总体规划于 2022 年首次对外公布。2025 年 12 月 5 日，这一规划方案中的首期工程（即四座规划塔楼中的一座）正式启动建设。由 PLP 建筑事务所设计、NTT 都市开发公司携手东京电力公司共同开发的 NTT 日比谷大厦，是一座高 230 米、总建筑面积达 36.1 万平方米的综合性建筑，也是占地 110 万平方米的东京十字公园愿景中的核心元素。PLP 建筑事务所不仅担任该大厦的设计建筑师，还负责整个更大范围开发项目的总体规划及场所营造策略制定。
探讨建筑中光影的交织，似乎是许多建筑专业人士经久不衰的课题。亮与暗的空间设计，旨在引导空间路径与方向感，并突出特定建筑元素的色彩、肌理和形态。然而，自然光对建筑外立面的影响，凸显了开发相关应对措施的必要性，以此来促进节能、提升室内空间的热舒适度与视觉舒适度，并推动减少碳排放。如果将光视为建筑的一种材料，那么它的力量如何能为建筑体验做出贡献？
由 Urko Sánchez Architects 设计的内罗毕华德福学校（The Waldorf School Nairobi）已成功入选2025年拉法基豪瑞可持续建筑大奖（Holcim Foundation Awards）的20个获奖项目，该奖项旨在表彰全球范围内在可持续设计与建造领域的杰出贡献。该项目位于内罗毕的一片森林地带中，荣获了中东和非洲地区的奖项，以表彰其对场地条件、教学需求和本土文化的敏锐回应。该学校在与周边环境及社区的紧密对话中开发，探索了低影响的建造方法、本地取材以及参与式设计流程。
“蛋形”表演艺术中心（The Egg）位于纽约州帝国广场的奥尔巴尼，由北美建筑事务所Harrison & Abramovitz设计。该建筑于 1966 年开工，十二年后的 1978 年竣工，旨在为纽约州居民提供举办各种文化活动和演出的场所。这座穹顶状、形似巨蛋的混凝土结构从巴西现代主义中汲取灵感，在原本理性严谨的城市建筑群中脱颖而出，形成鲜明而引人注目的对比。建筑四周环绕着坐落在开放广场上的石材饰面州政府大楼，而其裸露的混凝土、看似悬浮的造型以及强烈的曲线几何结构，使其成为现代主义粗野主义晚期的一个典型范例。目前，该场馆正在进行修复，在经历六个月的翻新后，计划于 2026 年 1 月 8 日重新开放，届时将呈现一个被描述为“焕然一新且重塑想象”的空间。
包括建筑材料回收利用在内的循环经济，正迅速成为减少碳排放的关键一环。这要求在设计阶段就力求减少废弃物，并选用在建筑物寿命结束时可重复利用的材料。另一方面，对部分或全部 拆除的建筑材料进行再利用，也能有效减少废弃物，并降低因使用原生材料而产生的碳排放。抛开可持续发展的目的不谈，建筑材料的循环利用其实有着数百年甚至更久的历史，其动因既有象征意义上的考量，也有纯粹出于实用的迫切需求。
阿塞拜疆共和国总统伊利哈姆·阿利耶夫已签署法令，宣布2026年为阿塞拜疆共和国“城市规划与建筑年”。这一决定确立了一个专注于城市规划政策、建筑文化和可持续发展的国家框架，旨在呼应阿塞拜疆筹备于2026年5月在巴库举办的第13届世界城市论坛（WUF13）的相关工作。根据法令，该主题年的设立旨在保护阿塞拜疆数百年传承的悠久传统，同时融入应对当下社会、环境及空间挑战的现代手法。总统府将在一个月内制定并提交该年度的全面行动计划。
距离2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会开幕式还剩一个月，各项赛事将于2026年2月4日至22日举行。开幕式将于2月6日在米兰圣西罗奥林匹克体育场举行。届时，来自全球约2900名运动员将齐聚一堂，在16个大项中展开角逐，共将产生116枚金牌。这是继2006年都灵冬奥会和1956年科尔蒂纳丹佩佐冬奥会之后，冬奥会时隔多年再次回到意大利——分别距离上一次在意大利举办已有20年和70年之久。然而，本届冬奥会采取了截然不同的理念，力求打破传统的高成本、高浪费模式，转向既有建筑改造、使用可再生能源以及区域的长期发展。作为历史上地理分布最分散的一届冬奥会，其规划中92%的场馆将采用现有设施或临时设施，依托旅游业发展成熟的地区，避免对环境造成重大破坏，并践行循环设计和回收利用策略，其成果将在接下来的几个月中逐步显现。随后，2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬季残奥会将于2026年3月6日至15日举行。
在2025年的建筑学讨论中，哪些材料登上了核心舞台？哪些项目通过材料创新重新发掘了新的建造实践与方法？尽管建筑材料的未来依然充满不确定性，但年复一年的探索与研究正不断催生出多元的实践、倡议和努力，致力于探寻材料在建成环境中的价值与担当。从降低碳足迹的农业废弃物，到重获新生的回收塑料，再到与新兴技术交织并重构人与自然关联的活性材料，2025年不仅凸显了，更强化了建筑师作为材料、学科、知识以及多元背景利益之间媒介的角色。
在建筑话语中，“特异性” 已重新成为核心议题。在日益全球化的背景下，项目往往不顾具体语境而套用熟悉模式，如今建筑师正转向扎根于场地特性的设计方法。这种对语境的重新关注，折射出更广泛的社会、气候与政治压力：城市正面临极端高温、生态挑战、人口结构变迁，以及催生新型集体生活形态的变革，这些都需要基于当下具体条件作出回应。
情境化建筑诠释了这一转变。它所指的设计方法强调形式、功能与材料特性均源自其生成的特定环境 —— 包括微气候、文化结构及日常仪式。这类实践摒弃通用模板，转而以观察、原型测试及直接参与地方动态为起点。这一逻辑在西班牙 TAKK 事务所的气候与材料实验中可见一斑，例如其 “便携花园”（Portable Garden）和 “10k 住宅”（10k House），这些轻量化原型根据热工与生态梯度进行精准调适；在荷兰 Studio Ossidiana 设计的艺术馆 M（Art Pavilion M）中，建筑形态由分层土壤与生态循环塑造而成；在伊萨昆·钦奇利亚（Izaskun Chinchilla）对本土物件的重新诠释，以及后续 “100 把椅子”（100 Sillas）和 “3 个城市客厅”（3 Salones Urbanos）实验中；在 Common Accounts 事务所探索的叙事性住宅空间中；以及在 Raumlabor 事务所针对后工业柏林地域特性开展的直接城市干预中，均体现了这一理念。
位于深圳大湾区、由扎哈·哈迪德建筑事务所设计的 OPPO 新总部园区建设工地已启动外立面安装工作，这标志着该项目取得了显著进展。该园区计划作为中国科技企业 OPPO 的一体化办公场所，坐落于城市快速发展区域。总部旨在满足公司不断扩张的员工规模需求，同时将办公功能与可供公众使用的空间融为一体。目前的建设工作包括外部围护结构的组装，这体现了项目既定的建筑体量、塔楼布局以及整体空间规划。
在越南的山区、泰国的边境地带以及印度崎岖的西高止山脉，建造学校项目仍是一项受制于物流运输的严峻挑战。在基础设施匮乏、工业供应链受限或距离遥远的地区，每运输一公斤材料都会导致成本和物流复杂性大幅增加。2025年，亚洲的几所乡村学校项目表明，建筑师的角色往往已从“形式的设计者”转变为“材料采购的策划者”。这里的核心挑战不仅在于美学表达，更在于建筑的耐久性：如何利用当地现有的材料，并使其免受季风暴雨、强风以及偶发性地震灾害的侵害。
