欧盟委员会与密斯·凡·德·罗基金会公布了2026年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（EUmies Awards）的40个入围项目，这些项目是从总计410个提名作品中遴选而出的。该入围名单汇集了来自18个国家和36个城市的项目，全面展示了当下欧洲的当代建筑创作面貌。在入围作品中，法国以9项作品领跑，西班牙（7项）和丹麦（4项）紧随其后，其余项目则分布在欧洲其他国家。最终入围名单将于2026年2月公布，获胜者将于2026年4月揭晓，随后将在5月迎来欧盟密斯奖颁奖日活动。

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在聚合物或碳纤维出现之前，人类对更强、更轻、更耐用材料的追求就已经在引导着建筑学的发展。最早的大规模复合材料应用范例之一可以追溯到中国的万里长城——在那里，石头、粘土砖与芦苇、柳条等有机纤维混合在一起，构筑起坚固耐用的结构。这些早期的建造技艺揭示了一种超越时代的直觉：将不同材料进行有意识的结合，可以创造出任何单一元素都无法企及的物理特性。如今，面对日益紧迫的生态压力，建筑行业正从可持续发展的视角重新审视这一直觉。建筑师和工程师们开始探索生物基、可回收及混合复合材料，这些材料不仅追求性能，更兼顾循环利用与环境责任。

2025年12月17日，一座致力于碳纤维科学的新博物馆在意大利菲奥伦佐拉德阿尔达（Fiorenzuola d'Arda）正式开馆。该项目的设计构想始于2021年，由 CRA–Carlo Ratti Associati 联合已故意大利建筑师伊塔洛·罗塔（Italo Rota）共同打造。项目受碳纤维生产设备制造商 MAE 委托，将全球规模最大的碳纤维档案库之一改造成一座充满活力的博物馆，将学术研究与档案保护融为一体，使之成为一个互动式的探索空间。设计团队将该项目形容为一座“活态博物馆（living museum）”，是一个集阅读、探求与思想碰撞于一体的场所。

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20世纪的北美城市建筑史往往以对城市更新的追求为特征。在美国，波士顿、波特兰和旧金山等城市便是典型案例，当时的市政当局将高速交通基础设施置于现有的城市肌理之上。而在加拿大，如果不是历史上多位关键人物的介入，蒙特利尔本也会走上同样的道路，其中最著名的当属布兰奇·莱姆科·范·金克尔（Blanche Lemco van Ginkel，1923–2022）。这位在哈佛接受过专业训练的规划师兼建筑师，与丈夫桑迪·范·金克尔（Sandy Van Ginkel）一同倡导保护城市遗产，同时创造性地应用了现代主义基础设施原则。

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在探讨了城市尺度的适应性之后，我们现在将目光聚焦于建筑本身——更至关重要的是，聚焦于实践。建筑师、开发商和顾问如何才能将“适应性”转化为一种可衡量、主流化的成果？这一议题将成为 1 月 22 日在鹿特丹新研究所（Nieuwe Instituut）举办的可适应建筑大会（Adaptable Building Conference，简称 ABC）的核心议程。届时，建筑师、工程师、政策制定者和行业领袖将共同探讨可适应建筑的潜力，以及如何实现规模化落地。

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在反思现代城市时，瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）曾描绘过“闲逛者（flâneur）”的形象：他们漫无目的地穿梭于街头，敏锐地捕捉着细节、偶遇以及城市空间中浮现的叙事。这种基于观察和对未知保持开放态度的城市生存方式，长期以来一直与20世纪主导城市规划的理性主义和功能主义理想处于一种张力之中。那些主要为高效率和高流通性而设计的街道，鲜少为绕道、停留或不同生活节奏的共存留出空间。

简·雅各布斯（Jane Jacobs）也是挑战这种理性主义主导逻辑的代表人物之一。她指出，真正充满活力的街道应当能够承载日常生活的多样性、非正式的交流，以及由此产生的关怀形式与“自然的监视”。这些学者有着一个共同的根本洞察：街道不仅是供人车流通的基础设施，更是由其中的人际关系、空间使用和日常邂逅所塑造的社会生态系统。

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凭借在美学、性能与多功能性之间的卓越平衡，HIMACS 已成为众多建筑师和设计师心仪的实体面材之选。如今，该品牌更进一步——其全系列标准款 HIMACS 水槽与台盆已正式荣获 SCS 认证，其中消费前再生材料（pre-consumer recycled content）的含量至少达到 8%。这一认证不仅为市场提供了更具可持续性的选择，而且在保证品质与功能性的同时，进一步提升了该材料在技术与视觉层面的吸引力。

从配备一体式台盆的浴室盥洗台，到采用平嵌式水槽的厨房中岛，HIMACS 的各款造型实现了风格与功能的无缝平衡。每一个构件都能与相邻的 HIMACS 表面完美融合，呈现出无缝隙、无接缝的连续平整表面，不仅优雅美观，而且极易维护。

由RIWAQ建筑保护中心开发的“卡兰迪亚：绿色历史迷宫”项目，荣获了2025年豪瑞基金会大奖的最高奖项。该项目在今年评选出的20个获奖项目中脱颖而出，以表彰其在巴勒斯坦遗产保护中展现出的敏锐且极具文脉适应性的方法。该项目位于耶路撒冷以北的卡兰迪亚，重新激活了一个长期深受政治分裂、忽视和空间断联影响的历史村落中心。通过渐进式修复策略，该项目利用传统知识、当地石砌工艺和本土材料修复受损建筑，将废弃的城市肌理转化为充满活力的公共空间，同时通过被动式气候策略和基于景观的基础设施增强环境韧性。

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自1968年10月12日赤道几内亚脱离西班牙独立，至2026年1月2日，马拉博 一直作为赤道几内亚的首都。此后，根据总统特奥多罗·奥比昂·恩圭马·姆巴索戈签署的法令，首都正式迁至位于吉布洛省的和平之城（Ciudad de la Paz）。作为长期规划的领土重组计划的一部分，奥比昂正式推动了此次迁都。尽管原首都马拉博依然是比奥科岛上重要的经济中心，但和平之城被定位为坐落在非洲大陆上的规划新都。这一迁都计划可追溯至2008年，并于2011年正式动工。新首都亦因所在省份被称为吉布洛（Djibloho）或奥亚拉（Oyala），政府将其定性为旨在提高全国通达性的去中心化举措。

文化机构是未建成建筑探索中颇为活跃的领域，反映了建筑师如何持续审视公共建筑在塑造城市生活中所扮演的角色。在本期由ArchDaily社区提交的“未建成”（Unbuilt）专题中，入选方案汇集了多样的设计，这些项目将博物馆、展览中心和外交建筑视为公共交往的场所。这些项目并未将这些功能视作固定的范式，而是将其视为不断演进的空间场所，城市借此与历史、知识及自我呈现产生联结。

从温州、赫尔辛基到贝尔格莱德、德布勒森、墨西哥城和纽伦堡，这些方案横跨不同地域，探索了应对当代文化建筑的不同策略。它们既有对工业遗产和意识形态建筑的适应性改造，也有融入滨水区、公园和住宅社区的新建项目。其中，部分项目强调与历史文脉的延续，另一些则尝试采用更轻盈的结构、环保策略，或探索内部功能与公共领域之间的新型关系。总体而言，这些提案缩影般地呈现了在多元城市状况下，文化机构是如何被重新想象的。

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2026年度代表色的选择表明，色彩趋势正朝着细腻、有层次感的色调以及低调的空间静谧感转变，告别了以往预测中饱和度较高的暖大地色系。Pantone选出的“舞云白”（Cloud Dancer）是一种柔和的白色，奠定了明晰与简练的基调；与此同时，宣威·威廉姆斯（Sherwin-Williams）与 C2 Paint 则突出了中性中间色调与柔和赭石色的多功能性，强调了在不同室内表面和光照条件下的材质真实性与适应性。本杰明·摩尔（Benjamin Moore）与格兰汉姆·布朗（Graham & Brown）探索了更具氛围感、平衡了冷暖底色的深色调；百色熊（Behr）、威士伯（Valspar）以及阿克苏诺贝尔（AkzoNobel）则推出了柔和的绿色与蓝色系，旨在打造具有修复感、沉稳且富有视觉吸引力的室内空间。

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2025年期间，有多项备受关注的体育基础设施项目对外公布，其中大部分计划于2028年至2030年间竣工。这些项目分布于亚洲、欧洲、非洲、中东和北美洲，反映了当代大型体育场馆在城市语境下进行转型的总体规划策略。许多体育场并不是作为孤立的建筑来规划，而是被纳入更广泛的重新开发框架中，其中包括全新的公共空间、混合用途项目、活动设施以及交通导向的升级。这些设计由 Populous、Foster + Partners、Heatherwick Studio、OMA、Gensler、AFL Architects 以及 VUILD 等国际知名事务所领衔，展示了针对大型体育设施功能演变所做出的一系列建筑、城市及基础设施层面的回应。

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既有建筑通过再利用与改建，在塑造处于变迁中的城市与社区方面具有巨大潜力。这正是HouseEurope!及其行动倡议的核心关注点。他们致力于应对欧洲大部分地区面临的紧迫挑战——在这些地区，拆除重建往往比翻新改造更容易、更便宜、更快速。几十年来，建筑政策、行业实践和市场体系一直偏向于新建项目，往往低估了既有建筑在文化、社会和环境层面的重要意义。凭借在倡导建筑行业系统性变革方面做出的努力，HouseEurope!荣获了以“现成物”（Ready Made）为主题的2025年OBEL奖。在与ArchDaily的对话中，HouseEurope!的集体成员Alina Kolar和Olaf Grawert分享了该组织在建筑、政策和集体行动方面的实践方法。

南加州建筑学院（SCI-Arc）的校友持续在全球设计领域留下不可磨灭的印记，在建筑、科技及跨学科实践领域开拓创新方法。该校以鼓励激进实验而闻名，培养出的毕业生作品不断挑战传统规范，重新定义空间可能性。近期校友所取得的成就，凸显了南加州建筑学院在塑造新一代建筑师与创意思想家方面发挥的重要作用。

魁北克大学蒙特利尔分校（UQAM）设计中心正在举办名为“建成环境：日本另类指南”（Built Environment: An Alternative Guide to Japan）的展览，展期将持续至2026年1月25日。展览由仓方俊介、八马智和保坂健二朗共同策划，精选了来自日本47个都道府县的80个项目，其中包括多位日本著名建筑师的作品，如2014年普利兹克建筑奖得主坂茂、隈研吾、纽约现代艺术博物馆（MoMA）翻新设计者谷口吉生、著名的景观设计师及雕塑家野口勇，以及2019年普利兹克建筑奖得主矶崎新。这一选集旨在通过创新的建筑、土木工程项目和景观设计，为人们提供审视日本的新视角。该展览由日本国际交流基金会联合主办，并得到了日本驻蒙特利尔总领事馆的支持。作为一个巡回展览项目，它旨在探讨日本建筑和基础设施在面对自然灾害和气候变化时的韧性。

人们在叙述印度现代主义时，视角往往较为局限：无外乎少数标志性机构、建筑大师，以及象征着国家独立后宏伟抱负的形式激进的实验性作品。然而，这种历史叙事忽视了更为庞大的现代主义建筑群体，正是它们在默默地塑造着整个国家的日常生活。在那些备受赞誉的校园和经典建筑之外，还存在着一片广阔而分散的建筑图景，涵盖了住宅楼、办公楼、宿舍、医院、集市和规划城镇 — 它们的设计初衷在于实用与经久耐用。

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深入探讨建筑中光与影的交织，似乎是业内许多专业人士历久弥新的课题。明暗相间的空间设计旨在增强流线感与空间方向感，同时凸显特定建筑元素的色彩、肌理与形态。在此背景下，自然光对建筑外立面的影响表明，我们亟需制定相应策略，以促进节能、提升室内空间的热舒适度与视觉舒适度，并推动碳减排。如果将光视为建筑的另一种“材料”，它的能量将如何丰富我们的建筑体验？

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尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利-英国组合索莱达·迪亚斯·德拉富恩特（Soledad Díaz de la Fuente）和罗伯特·纽科姆（Robert Newcombe）展开对话，他们是 《朗科米亚山谷生土建筑指南：圣哈维尔》及 《朗科米亚山谷生土建筑教学材料：圣哈维尔》的共同作者。

这两本书是对智利朗科米亚山谷（valle del Loncomilla）生土建筑的前所未有的记录，重点展示了 40 多个案例，证明了这种建筑方式作为一种切实可行且可持续的替代方案的潜力。

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本周新闻综述汇集了来自不同地域背景下，围绕公共与集体空间、文化基础设施以及长期城市转型的最新探讨。从巴黎和纽约等城市重塑公共空间所有权的双向管理模式，到与2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会和巴库世界城市论坛相关的重大事件驱动型倡议，本期精选的项目与方案凸显了治理、文化与基础设施在当代实践中的交汇融合。这些主题在一系列战略规划进程中得到了进一步深化，其中包括乌克兰北部城市利沃夫的国际测试性规划探索，以及涵盖教育、文化和临时建筑的已落成项目——从马拉维布兰太尔的新牙科教学大楼，到美国和中国台湾修缮或新开馆的文化地标，再到芝加哥建筑双年展上展出的适应性再利用改造项目。这些国际案例共同描绘了一幅由再利用、公众参与以及设计在应对社会、文化和制度框架中不断演变的角色所塑造的建筑图景。

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在建筑呈现出墙体、屋顶或城市的形式之前很久，它就已将人们聚集在火堆旁。简简单单的篝火坑是人类最早的空间装置之一：一个提供温暖、食物、讲述故事和举行仪式的场所。环火而坐，空间的塑造依托的是彼此的亲近而非封闭的围合，是共同的在场而非预设的功能。火将人们聚拢成圈，促进了结盟，并将单纯的生存转变为集体的生活。时至今日，这种古老的逻辑依然存在：建筑的潜力在于将人们凝聚在一起，而这并非通过强加聚集的方式，而是通过创造让相聚成为可能的条件。

本月，ArchDaily 将探讨“相聚与场所建构”这一主题，旨在审视建筑如何作为承载包容、关怀与归属感的框架。这一主题与首届ArchDaily学生项目奖相呼应，该奖项从集体视角出发关注人文关怀，聚焦于那些能孕育更好共同生活方式的空间。除了那些标志性的聚集空间外，我们的报道还将视野投向日常环境——从菜市场、公共长桌、社区广场，到第三空间、家庭住宅，以及实现远程相聚的数字或混合环境。我们不把“相聚”视为一种固定的功能排布，而是探讨空间设计如何在不强加统一聚集方式的前提下，去支持开放性、多样性与集体生活。

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家承载着多重身份，它是避难所、避风港、工作场所，以及日常仪式的舞台。近年来，家的角色经历了前所未有的扩张。尤其是疫情期间，家被迫表现出极强的适应力，承接了曾经属于学校、办公室、健身房和工作室的功能。这一转变重塑了我们对居家生活的想象，促使我们不仅将家视为活动的背景，更视其为生活、生产和创造的动态框架。在这一更为宽泛的理解之下，艺术家们也开始重新思考一个问题：住宅如何才能提供创意实践所需的灵活性？

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日本大型科技企业 NTT 位于东京的全新全球总部项目已正式破土动工。该项目是 PLP 建筑事务所（PLP Architecture）设计的东京十字公园（Tokyo Cross Park）总体规划中的关键部分，也是东京都市圈内一处大规模再生开发项目，该总体规划于 2022 年首次对外公布。2025 年 12 月 5 日，这一规划方案中的首期工程（即四座规划塔楼中的一座）正式启动建设。由 PLP 建筑事务所设计、NTT 都市开发公司携手东京电力公司共同开发的 NTT 日比谷大厦，是一座高 230 米、总建筑面积达 36.1 万平方米的综合性建筑，也是占地 110 万平方米的东京十字公园愿景中的核心元素。PLP 建筑事务所不仅担任该大厦的设计建筑师，还负责整个更大范围开发项目的总体规划及场所营造策略制定。

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探讨建筑中光影的交织，似乎是许多建筑专业人士经久不衰的课题。亮与暗的空间设计，旨在引导空间路径与方向感，并突出特定建筑元素的色彩、肌理和形态。然而，自然光对建筑外立面的影响，凸显了开发相关应对措施的必要性，以此来促进节能、提升室内空间的热舒适度与视觉舒适度，并推动减少碳排放。如果将光视为建筑的一种材料，那么它的力量如何能为建筑体验做出贡献？

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