墨西哥建筑事务所 LANZA atelier 公布了 2026 年蛇形画廊展亭（Serpentine Pavilion）的最新设计细节。该项目名为“a serpentine”（一条蛇形线），将于 2026 年 6 月 6 日在南蛇形画廊向公众开放。该项目由工作室创始人 Isabel Abascal 和 Alessandro Arienzo 设计，通过一种与海德公园（Hyde Park）景观融为一体的轻质砖结构，重新诠释了历史上经典的蛇形墙（又称波浪墙，crinkle-crankle wall）。作为该年度委托项目的第 25 届力作，该展亭将展出至 2026 年 10 月，并作为蛇形画廊举办表演、讲座、放映和社区活动等公众项目的场地。
开展建筑项目时，出发点往往不尽相同。有些建筑师从体量入手，在与文脉的对话中逐渐雕琢出形体；有些从纵剖面开始；还有些则围绕平面的功能布局来组织设计。方法并无对错之分，而是反映了思考和创造建筑的不同路径。然而，自太阳能电池板和光伏发电被广泛采用以来，一种反复出现的模式随之产生：这些系统几乎总是在设计过程的后期才被引入，并被定性为技术优化手段，或是对法规和节能要求的被动响应。正因如此，它们往往被视为次要元素，通常被边缘化地安置在屋顶或较不显眼的区域，从而与建筑自身的空间语言相脱节。
由 MVRDV 联合 Buro Happold 共同设计的荷兰费嫩达尔新拉姆佩吉特剧院（Lampegiet Theatre）将取代建于1988年的既有剧院建筑。该项目已于2026年1月获得费嫩达尔市议会批准，预计将于2027年开工建设，并于2029年竣工。新剧院被定位为一座既能满足当下演出需求、又能回应城市历史文脉的现代文化场所。它采用紧凑的多体量组合设计，外包覆一层多孔陶瓷立面，使建筑在夜间化身为一座明亮的城市地标。
普利兹克建筑奖得主、建筑事务所赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）公布了孟菲斯艺术博物馆（Memphis Art Museum）的新施工进度照片，该馆计划于2026年12月开馆。该机构目前以孟菲斯布鲁克斯艺术博物馆（Memphis Brooks Museum of Art）的名义运营，是美国田纳西州历史最悠久、规模最大的艺术博物馆，拥有超过1万件涵盖古代至当代艺术的藏品。该项目于2019年受托设计，标志着该博物馆将迁至孟菲斯市中心密西西比河畔悬崖的新址。这一全新文化园区的首批设计效果图于2021年公布，由赫佐格与德梅隆设计，合作建筑师为archimania，景观设计则由OLIN担纲。这座面积为123,500平方英尺（约11,473平方米）的博物馆将使展厅空间扩大50%，并引入大量免费向公众开放的区域，旨在向整座城市发出开放的邀请。
住宅建筑始终是未建成建筑探索中最活跃的领域之一。它提供了一个独特的视角，促使建筑师重新思考居住空间如何回应景观、气候以及现代生活模式。在本期由 ArchDaily 读者社群投稿的“未建成”特辑中，精选的方案汇集了一系列住宅、别墅和避世居所，探索它们作为隐逸、调和与日常栖居场所的可能性。这些项目并未将家视为一个静止或孤立的客体，而是将其作为一种空间框架，去协调开放与私密、以及人与场所之间的共生关系。
Founded in 2020 by Masato Igarashi, IGArchitects is an architectural practice based in Tokyo and Saitama, Japan. The studio, one of the winners of the ArchDaily 2025 Next Practices Awards, explores enduring architecture through a careful yet assertive treatment of structure, scale, and materiality. Prior to establishing his own practice, Igarashi worked at the large-scale firm Shimizu Sekkei as well as the Suppose Design Office, gaining experience across projects ranging from major developments to smaller, concept-driven works. This breadth of experience continues to inform IGArchitects' current focus on residential and commercial architecture across Japan.
意大利法诺（Fano）的考古发掘工作发现了一座古罗马会堂（巴西利卡），该建筑正是维特鲁威在《建筑十书》（De Architectura）中所描述的那座。这一发现具有重大的建筑学意义，因为它是目前唯一一座可以确切归功于这位古罗马建筑师的建筑实体。该遗迹是在安德烈亚·科斯塔广场（Piazza Andrea Costa）的改造工程中被发现的，为维特鲁威理论转化为建筑实体提供了罕见的实物证据，并为深入理解古罗马建筑设计、比例和建造实践提供了全新视角。该消息是在蒙塔纳里媒体图书馆（Montanari Media Library）举行的新闻发布会上宣布的，出席人员包括意大利文化部长亚历山德罗·朱利（Alessandro Giuli）以及当地、地区和国家机构的代表。
亲爱的读者们：
过去的一年是 ArchDaily 发展历程中的一个关键节点：这是重新调准方向、明确意图并重塑编辑宗旨的一年。
面对日益瞬息万变且高度饱和的媒体环境，我们借此契机探讨了一些根本性的问题：当下的建筑媒体应当扮演怎样的角色？作为一个全球性平台，我们肩负着怎样的责任？在建筑行业经历社会、环境和文化转型的当下，我们又该如何为其做出具有实质意义的贡献？
正是通过对这些问题的深刻反思，我们进一步明确了自己的角色，让 ArchDaily 的定位与运作方式变得更加清晰。
近年来，食物在建筑领域扮演了新的角色，它不仅是一种功能或空间类型，更成为一种共享的空间实践。除了餐饮设计或餐厅空间，公共用餐空间正越来越多地被视为临在性、仪式与时间交织的场所，让人们得以在此聚集、停留和共存。在这些场景中，饮食不仅仅发生在空间之内，它还在积极地塑造着空间，将普通的、借用的或临时搭建的环境转变为交流的场所。
这种转变在广泛的建成项目、装置和社区空间中清晰可见，这些设计通过共享用餐将人们聚集在一起。例如 Fondo Supper Club 等倡议，将用餐定义为一种社交平台，通过食物媒介，以对话与合作连接艺术家、设计师和当地社区。无独有偶，在 2024年米兰设计周 上展出的 sit.feast，则将餐桌视作一种空间装置，共同落座与进餐在这里成为了共同创造空间的主要手段。
与大多数流行运动不同，篮球的起源有着确切的年份和发明者：1891年，加拿大裔体育教师詹姆斯·奈史密斯（James Naismith）在美国发明了这项运动。起初，它是作为春田学院（Springfield College）的学生在橄榄球赛季结束后的冬季室内运动而设计的。随后，这项运动迅速风靡海外，于1936年被正式列入奥运会项目，并在二战后取得了全球性的普及。随着篮球运动的日益普及，它也走出了受控的体育馆环境，开始占据更广泛的城市空间：游乐场、公共广场、校园庭院、车道和后院等，都成为了非正式的比赛与社区生活场地。这进一步强化了体育活动作为社交互动与街区更新催化剂的角色。
教育长期以来被视为社会发展的基石，它不仅塑造着个人的未来，也决定了社会应对变革的集体能力。在每年1月24日的“国际教育日”，人们共同反思教育在应对全球挑战和促进社会持续进步中所扮演的角色。当前，面对从技术变革到日益加剧的不平等等多重交织的挑战，如何构想、管理和体验教育，已变得愈发迫切。
世界建筑文物保护基金会（World Monuments Fund，简称 WMF）是一个致力于保护重要历史遗存的独立组织，旨在通过保护工作丰富人们的生活，并促进不同文化和社区之间的相互理解。自2008年起设立的世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖（World Monuments Fund/Knoll Modernism Prize）是一项两年一度的奖项，旨在表彰在保护具有现代主义建筑运动代表性建筑物方面取得杰出成就的项目。该奖项致力于表彰通过创新且审慎的建筑干预手段，让现代建筑遗产重焕生机的个人和组织。
2026年1月22日，WMF与诺尔（Knoll）联合宣布，总部位于澳大利亚的Architectus建筑事务所荣获2026年度世界建筑文物保护基金会/诺尔现代主义奖，以表彰其对位于埃塞俄比亚首府亚的斯亚贝巴的联合国历史性建筑——非洲厅（Africa Hall）的杰出保护工作。评审团赞扬该项目成功将这一非洲现代主义的重要代表作重新打造为活跃的外交与文化交流场所。除主奖外，评审团还将“现代主义住宅管护奖”（Stewardship Award for Modernist Homes）授予了由保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计、位于美国佛罗里达州萨拉索塔的“伞屋”（Umbrella House）。
早在回到家之前，人们就已经学会了如何规范自己的行为。在门口，你减速并等待。你被注视着，然后被挥手放行。检查证件，抬起道闸，摄像头闪烁。一切都显得风平浪静，而这恰恰是关键所在。封闭式社区最深远的影响并非来自其围墙，而是来自其对出入动线的空间编排，它在无形中教会了居民应该期待什么、该信任谁，以及自己属于哪里。
在那些已无法将“完美”奉为终极追求的城市里，乐观主义究竟意味着什么？放眼全球，城市环境正承受着多重压力的叠加：气候波动、空间不平等、政治分裂、公众信任缺失，以及基础设施长期投入不足。这些现实让理想城市的构想愈发与真实生活脱节。然而，构建更优质城市系统的希望依然长存。尽管乌托邦愿景看似是对现代世界日益复杂性的逃避，但当代城市营造面临的更大挑战，实则是直面而非回避这些复杂性。
城市更新本就充满挑战 —— 资金层面错综复杂，政治层面敏感易受关注，利益相关方众多，几乎注定会让某些人感到不满。正是出于这些原因，许多城市宁愿维持现状，也不愿冒险对根深蒂固的城市肌理、居住空间及其动态关系进行改造；毕竟一旦“沉睡的熊”被惊扰，意想不到的麻烦往往会接踵而至。
位于东京涩谷的宫下公园（Miyashita Kōen），正是这一困境的典型缩影。其当下形态 —— 一座集多层功能于一体的综合体，在商业活动与可供公众使用的公园之间寻求平衡 —— 历经多年协商、批判与调整方得以成型。最终成果是一个独具特色的公私合作范例，它致力于协调城市设施、日常休闲与经济可行性之间的关系，打造出一片承载公共生活、同时又能自给自足维持运营的城市新空间。
ATN 峰会（ATN Summit）由奥利弗·托马斯（Oliver Thomas）创立，是 Archi-Tech Network 的首届旗舰会议。五年前，该平台作为一个分享真实建筑行业知识的民间倡议诞生，如今迎来其五周年里程碑。2026年3月18日至19日，ATN 峰会将在伦敦举行。届时将汇聚建筑师、技术专家以及行业创新者，共同探讨新兴技术如何重塑建筑实践。本次峰会定位为一场高规格、思想驱动的盛会，体现了 ATN 从一个非正式的线上交流群落，演变为一个积极探索建成环境未来的全球性平台。
建筑的公共属性成为近期发布的新闻、机构项目和专业项目中的核心主题。2026年蛇形画廊展亭设计团队的揭晓，突显了建筑作为公共交往与材料探索空间的作用；与此同时，重大的公共和文化项目也表明，社会正重新加大对支持教育、交流和城市延续性机构的投入。此外，各项国际奖项和与政策契合的倡议，持续将建筑纳入关于可持续性、社会责任及长期影响的更广泛讨论中，突显出无论是微观还是宏观尺度的设计决策，都在积极回应共同面对的环境与公共挑战。
丹麦建筑事务所 Henning Larsen 获选负责法罗群岛 Glyvra 学校的改扩建设计，并提出了一套顺应当地地形与气候的景观导向型教育校园方案。该项目以“学习村”为概念，重新审视了学校在小型沿海社区中所扮演的角色，将建筑与室外空间定位为日常学习中不可或缺的组成部分。项目受 Runavík 市政府委托，并与安博（Ramboll）工程咨询公司合作开发。为了确保学校在施工期间保持完全正常运转，项目将分阶段交付，在新设施落成并投入使用后，再对既有建筑进行翻新或拆除。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）对话洪都拉斯建筑师安赫拉·斯塔萨诺（Ángela Stassano）——科潘雕塑博物馆（Museo de la Escultura de Copán）的设计者，亦是中美洲最具代表性的建筑师之一。本期节目在洪都拉斯城市圣佩德罗苏拉（San Pedro Sula）录制，斯塔萨诺在其中分享了她关于生物气候建筑的出版物、骑踏板摩托车的趣事以及洪都拉斯的历史。
当一座城市的工业过往成为其未来发展的原材料时，会发生什么？在哥本哈根，Nordhavn （北港）将旧港口改造成了一个可持续城市主义的鲜活实验室，在这里，仓库和码头让位于独立区域、小岛以及重新定义城市居住意义的运河。
诺贝尔基金会公布了新诺贝尔中心的首个设计方案，该中心是一座致力于科学、文学与和平的公共文化与教育机构。项目由戴卫·奇普菲尔德建筑事务所柏林办公室设计，将建于斯德哥尔摩斯拉森（Slussen）地区的 Stadsgårdskajen 码头沿线，计划于 2027 年开工，2031 年竣工。作为与诺贝尔奖相关活动的永久举办地，该建筑旨在通过举办展览、公共项目和跨学科交流，让更广泛的公众能够了解诺贝尔奖得主的杰出成果，从而将该中心打造为城市的地标以及具有国际影响力的文化坐标。
印度建筑的魔力，在于其直观的混乱中蕴含着一种无形的秩序。当不确定的未来叩响当地建筑从业者的门扉，人们或许会开始审视自身所处的方寸空间，以此作为重新阐释的契机。
孟买、德里和班加罗尔等大都市，常被认为需要为数百万人口提供庞大的住房解决方案。人们本能给出的答案不难预料——在杂乱无章的土地上堆砌着总体规划、高密高楼和标准化单元。然而，这种话语体系忽视了印度人民既有的生活、工作和建设方式中所蕴含的更深层真相。政策和规划中常用的简称——贫民窟、非正规定居点、未授权住宅区——暗示着一种有待纠正的临时状态。但在设计师眼中，这些空间是因生活迫切所需而凝聚成的、具有重叠历史厚度的城市载体。
由 THINK TANK architecture 设计的刚果民主共和国金沙萨 Zando 中央市场重建项目，已入选 2025 年豪瑞基金会大奖中东及非洲地区的 20 个获奖项目。该市场最初设计仅容纳 3500 名商贩，如今却承载了超过 20,000 名摊贩，长期面临严重的拥挤与基础设施超负荷运转问题。该项目凭借其宏大的公共抱负、对本地可得材料和手工艺的依仗，以及在快速转型的城市背景下兼顾正式与非正式经济的能力而脱颖而出。
ArchDaily 正在扩充产品团队，招聘一名产品经理来协助拓展我们的产品组合。该职位立足于内容、技术和建筑环境的交汇点，您将有机会直接参与这一全球访问量最大的建筑平台建设，并为数百万专业人士日常使用的产品做出贡献。
如果您对建筑、数字化产品以及在全球尺度下打造有意义的工具充满热情，我们非常期待收到您的申请。
