La construcción del William and Charlotte Bloomberg Public Science Common, la nueva sede del Museo de Ciencias de Boston —una de las instituciones científicas más antiguas de los Estados Unidos—, está próxima a finalizar. Se prevé que el edificio de 929 m² (10,000 pies cuadrados), diseñado por William Rawn Associates, Architects, Inc., abra sus puertas al público el 10 de octubre de 2026, seguido de un evento de celebración el 28 de octubre. El nuevo espacio cívico acristalado tiene vista al río Charles y al panorama urbano de Boston, y cuenta con muros móviles y graderías retráctiles para adaptarse a diversas funciones y programas. El espacio está diseñado para fomentar el diálogo público en torno a las ciencias, utilizando medios inmersivos, producción y tecnología de transmisión en vivo para llegar a audiencias más allá de la ciudad.
Esta semana, la relación entre la arquitectura y la cultura cobró protagonismo a través de exposiciones, proyectos públicos y nuevas infraestructuras culturales que expanden el discurso arquitectónico más allá del propio edificio. Mientras importantes exposiciones en Australia, Shanghái, Barcelona y Copenhague analizaron temas de vivienda, paisaje y lugar a través de la investigación y el diseño, proyectos recientemente presentados en China e Italia demuestran cómo los museos, los centros de artes escénicas y los desarrollos de usos mixtos se conciben cada vez más como paisajes públicos abiertos en lugar de instituciones aisladas. Asimismo, nuevas exposiciones e hitos de construcción reflejan una experimentación continua en reutilización adaptativa, diseño sensible al contexto y entornos urbanos flexibles.
El proyecto del parque y la sala de exposiciones Shenzhen Bay Culture Square, de MAD / Ma Yansong, comenzó en 2018, completándose en 2020. El edificio de 188,000 m² se asienta sobre un terreno de aproximadamente 51,000 m² a lo largo del frente marítimo de la ciudad, en el corazón de Houhai, distrito de Nanshan, el centro corporativo de la Gran Área de la Bahía de Shenzhen. El plan maestro para el sitio, que incluye la Sala de Diseño Creativo, el Museo de Ciencia y Tecnología de Shenzhen y un gran espacio verde público, fue anunciado por MAD en 2020 y se proyectaba su finalización para 2023. Tras ocho años, el proyecto, liderado por Ma Yansong, Dang Qun y Yosuke Hayano, ya está terminado y busca funcionar como una instalación cultural dedicada al diseño y al intercambio cultural.
Museo Nacional del Ecuador (MuNA) por SANAA, Estudio A0, Caá Porá Arquitectura, Jerome Haferd Studio, Taller Capital Landscape. Imagen cortesía de Jerome Haferd Studio
La arquitectura en América Latina este mes refleja un énfasis creciente en la adaptación, ya sea respondiendo a riesgos ambientales, repensando las instituciones culturales o extendiendo la vida útil de los edificios existentes. Los desarrollos recientes revelan una conversación regional definida por la resiliencia, el patrimonio y el espacio público, donde la arquitectura se entiende cada vez más como parte de sistemas urbanos, sociales y ambientales más amplios. Desde las consecuencias de los grandes terremotos en Venezuela hasta el debate en torno al futuro Museo Nacional de Ecuador, las historias del mes destacan cómo el diseño se entrelaza con cuestiones de identidad, vida cívica y sostenibilidad a largo plazo.
Agosto de 2023; una perspectiva aérea captura la gran escala de la secuencia de construcción horizontal a medida que la estructura comienza a tomar su forma orgánica en el sitio. Imagen cortesía de Clark Construction
Las recientemente inauguradas David Geffen Galleries en el LACMA son el resultado de más de una década de esfuerzos en múltiples frentes: la ciudad, el condado, el público, el arquitecto, los equipos de ingeniería, la empresa contratista general y los diversos agentes de la construcción involucrados en plasmar un diseño ambicioso y visionario en una obra construida. El proyecto también ha estado sujeto a un escrutinio inusualmente intenso, con reacciones que van desde la admiración por su meticulosa construcción y ambición arquitectónica hasta críticas sobre su escala, costo, masa de concreto y complejidad de ingeniería en una ciudad propensa a sismos como Los Ángeles. Más allá de las posturas, el edificio sigue siendo un caso de estudio excepcionalmente sofisticado sobre cómo se negocia la arquitectura a través de la construcción.
Esta conversación aborda las David Geffen Galleries desde la perspectiva de Clark Construction, la empresa contratista general encargada de ayudar a materializar el diseño de Peter Zumthor. Carlos González, presidente de grupo en Clark Construction, supervisó el proceso de construcción y compartió con ArchDaily algunos de los desafíos técnicos, materiales y logísticos del edificio. Estos abarcan desde su monolítica estructura de concreto y su extenso sistema de postensado hasta los 56 aisladores sísmicos que permiten que el edificio se mueva durante un terremoto; desde las impredecibles condiciones del suelo cerca de los pozos de alquitrán de La Brea hasta la fabricación de parteluces de bronce macizo y la integración de sistemas mecánicos dentro de la estructura de concreto de doble losa del edificio.
Diseñado por el consorcio de 3XN, B+H Architects y Zhubo Design, el Museo de Historia Natural de Shenzhen ha abierto sus puertas al público en Shenzhen, China. Con una superficie de más de 100,000 metros cuadrados, la institución es el museo de historia natural más grande del sur de China y se encuentra entre los museos de su tipo más grandes del mundo de reciente construcción. Desarrollado como parte de la creciente infraestructura cultural de Shenzhen, el proyecto reúne espacios de exhibición, investigación, educación y áreas públicas en un solo destino cívico. 3XN lideró el diseño arquitectónico; B+H Architects actuó como consultor principal, arquitecto ejecutivo y arquitecto de paisaje; y Zhubo Design aportó la experiencia técnica local y la coordinación normativa a lo largo de todo el desarrollo del proyecto.
El Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi ha anunciado que el Guggenheim Abu Dabi abrirá sus puertas al público el 11 de diciembre de 2026 en la isla de Saadiyat. El museo, diseñado por el fallecido Frank Gehry, se convierte en la cuarta institución de la red global del Guggenheim, sumándose a las sedes de Nueva York, Venecia y Bilbao.
El proyecto se anunció por primera vez en 2006. La construcción comenzó en 2011, se suspendió durante varios años en medio de tensiones económicas y cambios en los contratos, y se reanudó en 2019. La fecha de finalización prevista para 2025, establecida en 2021, se postergó finalmente hasta este diciembre.
Museo Nacional del Ecuador (MuNA) de SANAA, Estudio A0, Caá Porá Arquitectura, Jerome Haferd Studio, Taller Capital Landscape. Imagen cortesía de Jerome Haferd Studio
Un equipo internacional liderado por SANAA, en colaboración con Estudio A0, Caá Porá Arquitectura, Jerome Haferd Studio y Taller Capital Landscape, ha sido seleccionado para diseñar el nuevo Museo Nacional del Ecuador (MuNA) en Quito. Bajo el título "Living Strata", la propuesta fue elegida tras la fase de evaluación final revisada del concurso —que combinó la deliberación del jurado con un proceso de votación pública— y concibe el museo como un paisaje cívico que integra espacios de exhibición, programas públicos y áreas verdes abiertas. Este anuncio da cierre al concurso internacional convocado para diseñar el futuro museo nacional de Ecuador.
El Clark Art Institute, una destacada institución de arte ubicada en la región de las Berkshires, al oeste de Massachusetts, Estados Unidos, ha revelado las imágenes del diseño para la ampliación de sus instalaciones actuales. Inaugurada en 1955, la institución funciona tanto como museo de arte como centro de investigación, debate crítico y educación superior en artes visuales. La nueva ala, encargada a Selldorf Architects en octubre de 2024, ampliará el espacio de galerías y de almacenamiento de arte actual, además de conectar el Museum Building con el Manton Research Center, ambos renovados previamente por la misma firma. El nuevo edificio se complementará con un diseño de paisaje a cargo de Reed Hilderbrand, lo que reforzará la experiencia de la arquitectura, el arte y el paisaje circundante de las Berkshires.
Propuesta para el Museo Nacional del Ecuador (MuNA). Imagen cortesía de Studio Campo Baeza
El anuncio de la propuesta ganadora para el nuevo Museo Nacional de Ecuador (MuNA) desató uno de los debates arquitectónicos más significativos del país en los últimos años. Desde entonces, la respuesta del público ha reformulado el concurso mismo, al tiempo que plantea interrogantes más amplias sobre cómo un museo nacional otorga forma arquitectónica a la interpretación de una nación. Si bien la discusión comenzó con un único diseño, terminó por exponer un desafío que trasciende las fronteras de Ecuador.
A los museos nacionales no se les pide simplemente representar a una nación, sino darle forma arquitectónica. No obstante, la identidad no se puede construir de manera directa: antes de convertirse en arquitectura, debe ser interpretada y traducida mediante decisiones de diseño.
Históricamente, el concepto de museo ha propiciado reflexiones en torno a la identidad, la representación y los marcos institucionales. En la actualidad, los museos se conciben como espacios cada vez más complejos, que combinan las áreas de exposición con otras funciones culturales y pedagógicas, fomentando la participación ciudadana, la experimentación artística y la responsabilidad de archivo. A lo largo de este año, se han anunciado y desarrollado numerosos proyectos de museos en diversas regiones del mundo, con plazos de finalización previstos en su mayoría entre 2026 y 2030. A esta diversidad se suma la amplia gama de conceptos desarrollados en el terreno de las ideas, las propuestas y las especulaciones. Es precisamente en este ámbito donde se inscribe esta selección de propuestas enviadas por la comunidad de lectores y lectoras de ArchDaily: proyectos cuyos diseños expanden los límites de nuestra imaginación.
El Museo de Arte ARoS de Aarhus, en Dinamarca, presentó As Seen Below – The Dome, un nuevo Skyspace del artista estadounidense James Turrell que completa The Next Level, la ampliación subterránea del museo de aproximadamente 4,000 metros cuadrados diseñada por Schmidt Hammer Lassen. Inaugurado al público el 19 de junio de 2026, el proyecto marca la culminación de más de dos décadas de colaboración entre la ciudad de Aarhus, ARoS y el estudio de arquitectura danés, tras la finalización del edificio del museo en 2004 y la incorporación de Your Rainbow Panorama de Olafur Eliasson en 2011. Ubicada bajo el rediseñado Musikhusparken en el centro de Aarhus, la instalación constituye la pieza central de la última ampliación del museo e incorpora una nueva obra a gran escala de Turrell a su colección.
Museo Nacional de Ecuador (MUNA). Imagen Cortesía de Studio Campo Baeza
Studio Campo Baeza, con sede en Madrid, junto con Maoda, basado en Quito, ha ganado el concurso internacional para diseñar el nuevo Museo Nacional de Ecuador (MUNA) en Quito. Su propuesta, titulada Ecos del Sol, fue seleccionada por un jurado nacional e internacional de 17 entradas finalistas en la segunda fase del concurso. El concurso público atrajo inicialmente a 148 equipos de todo el mundo, con 20 preseleccionados para desarrollar propuestas de diseño antes de que se anunciara el esquema ganador durante una ceremonia pública en Quito el 6 de julio de 2026.
La apertura de la nueva Fondation Cartier pour l'Art Contemporain en París el pasado mes de octubre reavivó los cuestionamientos en torno al papel, la forma y el futuro de los museos. En un momento en que las instituciones culturales continúan proliferando en todo el mundo en esta era digital, el museo mismo parece necesitar cada vez más una redefinición. En lugar de ofrecer un modelo o solución única, Architecture for Culture: Rethinking Museums, escrito por la historiadora de la arquitectura y curadora Béatrice Grenier, aboga por una comprensión más contextual y plural de lo que puede ser un museo: una institución moldeada por su entorno, su público y los interrogantes culturales específicos que busca abordar.
ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar sobre estas ideas con la autora en el marco de la recientemente inaugurada sede de la Fondation Cartier en la Rue de Rivoli. Ubicado en un edificio haussmanniano restaurado que alguna vez albergó los Grands Magasins du Louvre, el espacio ha sido radicalmente reimaginado por Jean Nouvel como una arquitectura dinámica y transformable.
Un nuevo museo dedicado a la ciencia de la fibra de carbono abrió sus puertas en Fiorenzuola d'Arda, Italia, el 17 de diciembre de 2025. El proyecto se remonta a 2021 y fue diseñado por CRA–Carlo Ratti Associati en colaboración con el fallecido arquitecto y diseñador italiano Italo Rota. Encargado por MAE, un fabricante de equipos para la producción de fibra de carbono, el proyecto transforma uno de los archivos más grandes del mundo sobre fibra de carbono en un museo dinámico, que une la investigación con la preservación de archivos y convierte este acervo en un espacio de exploración interactiva. El equipo de diseño describe el proyecto como un "museo vivo", un espacio para leer, indagar y conectar ideas.
El V&A East Museum, diseñado por el estudio de arquitectura O'Donnell + Tuomey, abrirá sus puertas al público el 18 de abril de 2026. Encargado a la firma en 2015, el nuevo edificio se ubica en el Queen Elizabeth Olympic Park, cerca de su instalación hermana recientemente inaugurada, el V&A East Storehouse, diseñado por Diller Scofidio + Renfro. Situado en el este de Londres, el distrito cultural más nuevo del Reino Unido respaldado por la alcaldía de Londres, este complejo de dos edificios busca "destacar las múltiples formas en que artistas, diseñadores/as y creadores/as de todo el mundo utilizan la creatividad para dar forma al planeta". Dedicado a promover oportunidades creativas y su capacidad para impulsar el cambio, los cinco niveles públicos del museo albergan dos galerías permanentes, una sala de exposiciones temporales de 900 m², un espacio para proyectos y eventos en la planta superior, instalaciones educativas y una cafetería.
Visualizaciones del proyecto del Museo de Estudios del Mobiliario, 2026. Imagen cortesía de COBE
El Museum of Furniture Studies se fundó en 2017 en Estocolmo, con una colección de más de 1,300 piezas de mobiliario creadas por más de 44 diseñadores/as internacionales. El espacio físico del museo cerró en 2022, pero mantuvo su presencia mediante su Archivo Digital de Mobiliario de Diseño hasta su adquisición por parte de IKEA en 2024. Esta semana, el estudio danés de arquitectura Cobe anunció la transformación de un antiguo almacén de IKEA en Älmhult, Suecia, en la nueva sede del museo. El proyecto consiste en convertir un depósito cerrado en un espacio abierto y accesible para el diseño, conservando al mismo tiempo su estructura industrial. Está previsto que el edificio abra sus puertas a principios de febrero de 2027.
El Museo Edo-Tokyo ha reabierto sus puertas al público tras una renovación de varios años, revelando una serie de intervenciones escenográficas e instalaciones diseñadas por OMA bajo la dirección de Shohei Shigematsu. Este encargo, que marca el primer proyecto público de la firma en Japón, forma parte de la renovación integral del emblemático edificio del museo, obra del arquitecto metabolistaKiyonori Kikutake. Inaugurada originalmente en 1993 como el primer museo dedicado a la historia de Tokio, la institución recorre la evolución de la ciudad desde el período Edo hasta nuestros días. Con estas nuevas intervenciones, se busca fortalecer su relación con el público contemporáneo, al tiempo que se preserva la identidad de la arquitectura de Kikutake.
