En noviembre de 2019, la oficina londinense Carmody Groarke y la firma de Gante TRANS architectuur | stedenbouw (actualmente conocida como ATAMA) ganaron el concurso internacional Baumeister para diseñar una ampliación para el Design Museum Gent, el museo de diseño más grande de Bélgica, ubicado en el centro histórico de Gante. En ese momento, el museo constaba de tres edificios: el Hotel de Coninck, del siglo XVIII; la Casa Leten, con un núcleo del siglo XVI; y un ala construida en 1992. Tras cuatro años de renovación y ampliación, el museo reabrió sus puertas el 3 de octubre de 2026 en el centro histórico de la ciudad, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El proyecto combina la restauración de estos edificios históricos con una nueva ala diseñada por Carmody Groarke y ATAMA, junto con los trabajos de restauración liderados por RE-ST architectenvennootschap. La colección del museo abarca objetos de diseño desde el siglo XIV hasta la actualidad, y el edificio renovado añade espacios para conferencias, talleres, exposiciones y eventos, planteando el diseño como algo con lo que los/las visitantes pueden interactuar y utilizar directamente, en lugar de limitarse a observar.
Limbo Engawa, 2026. Acero, lona publicitaria recuperada. Co-comisionado por Art Omi y Limbo Museum. Imagen cortesía de Art Omi. Foto: Nadia Boyea
Art Omi y Limbo Museum presentaron Limbo Engawa, una instalación de dos partes diseñada específicamente para el sitio por TAELON7, bajo la dirección del/de la arquitecto/a Juergen Benson-Strohmayer. Tras presentarse por primera vez en el Limbo Museum en Accra, Ghana, el 12 de marzo de 2026, el proyecto se reconfiguró para el Parque de Escultura y Arquitectura de Art Omi en Ghent, Nueva York, donde se inauguró el 19 de septiembre de 2026. Desarrollado como un encargo conjunto entre ambas instituciones, el proyecto utiliza un sistema arquitectónico modular para explorar cómo los espacios de reunión e intercambio pueden responder a diferentes paisajes, climas y contextos culturales.
La arquitectura en América Latina este mes refleja una conversación continua en torno al habitar, el patrimonio cultural y las formas en que la disciplina puede conectar la vida contemporánea con los lugares y saberes existentes. Desde la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires e iniciativas que abordan las prácticas constructivas tradicionales y el patrimonio arqueológico, hasta nuevas infraestructuras culturales y proyectos de vivienda en Argentina, Ecuador y Perú, los desarrollos recientes destacan diferentes enfoques para trabajar con los contextos locales. En toda la región, las preguntas sobre la memoria, la comunidad, el paisaje y la práctica material continúan dando forma tanto a los proyectos arquitectónicos como a debates más amplios sobre cómo se habitan las ciudades y los territorios.
En el marco de las celebraciones por el 25.º aniversario del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), la institución confirmó la ampliación del museo bajo la Plaza Perú, un proyecto que duplicará su espacio de exhibición. El equipo seleccionado para llevar a cabo la obra es Taller Frida Escobedo, oficina con sedes en Nueva York y Ciudad de México que presentó el proyecto en la gala de aniversario. El estudio cuenta con experiencia previa en arquitectura cultural y actualmente desarrolla también el proyecto de renovación del Centro Pompidou liderado por Moreau Kusunoki, además de una nueva ala para el museo Met en Nueva York. La ampliación del MALBA incluirá nuevas salas de exposiciones temporales, un nuevo auditorio, espacios de usos múltiples, una plaza-patio al aire libre, talleres, depósitos y oficinas, con una inauguración prevista para finales de 2029 o principios de 2030.
La Fondation Beyeler en Riehen, Suiza, está expandiendo su conjunto museístico con tres nuevos edificios diseñados por el arquitecto suizo Peter Zumthor, un parque ampliado y restaurado, y la reutilización adaptativa de varias estructuras históricas. La ampliación extiende el museo existente diseñado por Renzo Piano, sumando espacios de exhibición, educativos, culturales y públicos, al tiempo que abre al público visitante una sección del paisaje circundante que antes era privada. El conjunto ampliado comenzará a recibir visitas el 26 de septiembre de 2026, durante una fase de preapertura que se extenderá hasta el 14 de enero de 2027, antes de su inauguración oficial el 15 de enero. Las adiciones de Zumthor comprenden el Wyss Museum, el Pabellón Ammann y la Erlen Torhaus, distribuidos dentro del paisaje existente y diferenciados por sus programas, formas y tratamientos materiales.
Casa Sobre el Arroyo, Amancio Williams. Imagen vía World Monuments Fund
¿Qué sucede con una casa cuando la vida para la que fue diseñada llega a su fin? En el caso de la Casa sobre el Arroyo, la respuesta se fue gestando de manera gradual a medida que la obra cambió de uso, de propiedad y de estado de conservación a lo largo de casi ocho décadas. Aun frente a estas transformaciones, la estructura, la circulación y la relación con el sitio mantuvieron un papel central en la manera de entender la vivienda y, finalmente, de restaurarla.
Diseñada a partir de 1943 por Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge de Williams para el padre de Amancio, Alberto Williams, la Casa sobre el Arroyo surgió directamente de las condiciones de su emplazamiento en Mar del Plata, Argentina. En lugar de tratar al arroyo Las Chacras como un obstáculo a esquivar, el proyecto lo utiliza para organizar la propia vivienda. Un arco de hormigón armado cruza el cauce y eleva los espacios habitables sobre este, transformando al arroyo en una pieza fundamental de la experiencia de recorrer y habitar la casa.
La oficina de arquitectura danesa AART ha ganado el concurso internacional para Rigets Skatkammer (El Tesoro Real), una nueva extensión subterránea de 1.300 metros cuadrados para el museo del Castillo de Rosenborg en Copenhague. Desarrollada en colaboración con VEGA Landskab, Fogh & Følner y Artelia, la propuesta ubica aproximadamente 600 metros cuadrados de nuevo espacio de exhibición bajo el foso histórico, al tiempo que restablece parcialmente el agua que rodea el castillo renacentista de Cristián IV. El proyecto tiene como objetivo proporcionar nuevas instalaciones para visitantes y espacios de exhibición para la Colección Real Danesa, que incluye las Joyas de la Corona Danesa y colecciones de trajes históricos, y que actualmente atrae a más de 500.000 visitantes al año.
Una exposición que recorre la visión detrás de diez proyectos seleccionados de Herzog & de Meuron en China se inaugurará el 12 de septiembre de 2026 en el Museo M+ de Hong Kong. La muestra conmemora el quinto aniversario del museo; desde su apertura, M+ ha conformado su colección en torno al arte visual, el diseño y la arquitectura, la imagen en movimiento y la cultura visual de Hong Kong de los siglos XX y XXI. El edificio del museo, diseñado por Herzog & de Meuron entre 2012 y 2021, se sitúa en el Distrito Cultural de West Kowloon (WestK) de la ciudad, un polo cultural de cuarenta hectáreas a lo largo del puerto de Victoria. "Herzog & de Meuron: In Focus" cuenta con la curaduría de Ikko Yokoyama e Iris Ng, y examina proyectos que abarcan desde 2002 hasta 2021, entre ellos Tai Kwun en Hong Kong (2006–2018) y el Estadio Nacional de Pekín (2002–2008).
Las noticias de esta semana se centraron en cómo la arquitectura se relaciona con lo existente y se comunica más allá del edificio en sí. Varios artículos exploraron la restauración y la reutilización, desde la renovación de un pabellón universitario histórico hasta la preservación de los espacios de exhibición de un artista y la incorporación de materiales recuperados en nuevas construcciones. Por otra parte, la arquitectura siguió funcionando tanto como tema como escenario de exhibición, con anuncios de nuevos museos y recintos culturales que examinan sus contextos sociales, tecnológicos y ecológicos más amplios. En el radar, tres proyectos a seguir: en Berlín, sauerbruch hutton ganó el concurso para ampliar la sede del Ministerio Federal de Defensa en el Bendlerblock; en Santa Bárbara, SOM y Mithun presentaron los diseños de un importante complejo de viviendas estudiantiles en la UC Santa Bárbara; y, abordando un tipo de construcción completamente diferente, el estudio Autonoma de Paulo Tavares lanzó Documental, una plataforma de código abierto que permite a profesionales del periodismo y de la investigación, así como a organizaciones civiles, transformar datos, imágenes y capturas satelitales en historias digitales geolocalizadas para la defensa de los derechos humanos y ambientales.
Powerhouse Parramatta, un nuevo museo e institución cultural a orillas del río Parramatta en el oeste de Sídney, Australia, abrirá sus puertas al público el sábado 7 de noviembre de 2026. El edificio de 30,000 metros cuadrados fue diseñado por la firma franco-japonesa Moreau Kusunoki como diseñador principal, junto con la firma australiana Genton como arquitecto local y Arup a cargo de la ingeniería. Moreau Kusunoki ganó el concurso de diseño para el proyecto en 2019, cuya finalización estaba prevista inicialmente para 2025. Powerhouse Parramatta es la primera organización cultural estatal ubicada en el oeste de Sídney, una región cuya población alberga comunidades de más de 170 países. Para su apertura, el museo presentará cinco exposiciones.
La construcción del William and Charlotte Bloomberg Public Science Common, la nueva sede del Museo de Ciencias de Boston —una de las instituciones científicas más antiguas de los Estados Unidos—, está próxima a finalizar. Se prevé que el edificio de 929 m² (10,000 pies cuadrados), diseñado por William Rawn Associates, Architects, Inc., abra sus puertas al público el 10 de octubre de 2026, seguido de un evento de celebración el 28 de octubre. El nuevo espacio cívico acristalado tiene vista al río Charles y al panorama urbano de Boston, y cuenta con muros móviles y graderías retráctiles para adaptarse a diversas funciones y programas. El espacio está diseñado para fomentar el diálogo público en torno a las ciencias, utilizando medios inmersivos, producción y tecnología de transmisión en vivo para llegar a audiencias más allá de la ciudad.
Esta semana, la relación entre la arquitectura y la cultura cobró protagonismo a través de exposiciones, proyectos públicos y nuevas infraestructuras culturales que expanden el discurso arquitectónico más allá del propio edificio. Mientras importantes exposiciones en Australia, Shanghái, Barcelona y Copenhague analizaron temas de vivienda, paisaje y lugar a través de la investigación y el diseño, proyectos recientemente presentados en China e Italia demuestran cómo los museos, los centros de artes escénicas y los desarrollos de usos mixtos se conciben cada vez más como paisajes públicos abiertos en lugar de instituciones aisladas. Asimismo, nuevas exposiciones e hitos de construcción reflejan una experimentación continua en reutilización adaptativa, diseño sensible al contexto y entornos urbanos flexibles.
El proyecto del parque y la sala de exposiciones Shenzhen Bay Culture Square, de MAD / Ma Yansong, comenzó en 2018, completándose en 2020. El edificio de 188,000 m² se asienta sobre un terreno de aproximadamente 51,000 m² a lo largo del frente marítimo de la ciudad, en el corazón de Houhai, distrito de Nanshan, el centro corporativo de la Gran Área de la Bahía de Shenzhen. El plan maestro para el sitio, que incluye la Sala de Diseño Creativo, el Museo de Ciencia y Tecnología de Shenzhen y un gran espacio verde público, fue anunciado por MAD en 2020 y se proyectaba su finalización para 2023. Tras ocho años, el proyecto, liderado por Ma Yansong, Dang Qun y Yosuke Hayano, ya está terminado y busca funcionar como una instalación cultural dedicada al diseño y al intercambio cultural.
Museo Nacional del Ecuador (MuNA) por SANAA, Estudio A0, Caá Porá Arquitectura, Jerome Haferd Studio, Taller Capital Landscape. Imagen cortesía de Jerome Haferd Studio
La arquitectura en América Latina este mes refleja un énfasis creciente en la adaptación, ya sea respondiendo a riesgos ambientales, repensando las instituciones culturales o extendiendo la vida útil de los edificios existentes. Los desarrollos recientes revelan una conversación regional definida por la resiliencia, el patrimonio y el espacio público, donde la arquitectura se entiende cada vez más como parte de sistemas urbanos, sociales y ambientales más amplios. Desde las consecuencias de los grandes terremotos en Venezuela hasta el debate en torno al futuro Museo Nacional de Ecuador, las historias del mes destacan cómo el diseño se entrelaza con cuestiones de identidad, vida cívica y sostenibilidad a largo plazo.
Agosto de 2023; una perspectiva aérea captura la gran escala de la secuencia de construcción horizontal a medida que la estructura comienza a tomar su forma orgánica en el sitio. Imagen cortesía de Clark Construction
Las recientemente inauguradas David Geffen Galleries en el LACMA son el resultado de más de una década de esfuerzos en múltiples frentes: la ciudad, el condado, el público, el arquitecto, los equipos de ingeniería, la empresa contratista general y los diversos agentes de la construcción involucrados en plasmar un diseño ambicioso y visionario en una obra construida. El proyecto también ha estado sujeto a un escrutinio inusualmente intenso, con reacciones que van desde la admiración por su meticulosa construcción y ambición arquitectónica hasta críticas sobre su escala, costo, masa de concreto y complejidad de ingeniería en una ciudad propensa a sismos como Los Ángeles. Más allá de las posturas, el edificio sigue siendo un caso de estudio excepcionalmente sofisticado sobre cómo se negocia la arquitectura a través de la construcción.
Esta conversación aborda las David Geffen Galleries desde la perspectiva de Clark Construction, la empresa contratista general encargada de ayudar a materializar el diseño de Peter Zumthor. Carlos González, presidente de grupo en Clark Construction, supervisó el proceso de construcción y compartió con ArchDaily algunos de los desafíos técnicos, materiales y logísticos del edificio. Estos abarcan desde su monolítica estructura de concreto y su extenso sistema de postensado hasta los 56 aisladores sísmicos que permiten que el edificio se mueva durante un terremoto; desde las impredecibles condiciones del suelo cerca de los pozos de alquitrán de La Brea hasta la fabricación de parteluces de bronce macizo y la integración de sistemas mecánicos dentro de la estructura de concreto de doble losa del edificio.
Diseñado por el consorcio de 3XN, B+H Architects y Zhubo Design, el Museo de Historia Natural de Shenzhen ha abierto sus puertas al público en Shenzhen, China. Con una superficie de más de 100,000 metros cuadrados, la institución es el museo de historia natural más grande del sur de China y se encuentra entre los museos de su tipo más grandes del mundo de reciente construcción. Desarrollado como parte de la creciente infraestructura cultural de Shenzhen, el proyecto reúne espacios de exhibición, investigación, educación y áreas públicas en un solo destino cívico. 3XN lideró el diseño arquitectónico; B+H Architects actuó como consultor principal, arquitecto ejecutivo y arquitecto de paisaje; y Zhubo Design aportó la experiencia técnica local y la coordinación normativa a lo largo de todo el desarrollo del proyecto.
El Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi ha anunciado que el Guggenheim Abu Dabi abrirá sus puertas al público el 11 de diciembre de 2026 en la isla de Saadiyat. El museo, diseñado por el fallecido Frank Gehry, se convierte en la cuarta institución de la red global del Guggenheim, sumándose a las sedes de Nueva York, Venecia y Bilbao.
El proyecto se anunció por primera vez en 2006. La construcción comenzó en 2011, se suspendió durante varios años en medio de tensiones económicas y cambios en los contratos, y se reanudó en 2019. La fecha de finalización prevista para 2025, establecida en 2021, se postergó finalmente hasta este diciembre.
