Sharjah, el cautivador territorio de los Emiratos Árabes Unidos, es un dinámico centro cultural que fusiona la tradición con la modernidad contemporánea. Situada en la costa arábiga, la ciudad destaca por su compromiso con la preservación de su rica historia, la promoción del arte y la cultura, y la creación de plataformas para el desarrollo creativo e intelectual. En este contexto, la Trienal de Arquitectura de Sharjah 2023 (SAT) se llevará a cabo del 11 de noviembre de 2023 al 10 de marzo de 2024 bajo el lema "La belleza de lo impermanente: una arquitectura de la adaptabilidad". La trienal, curada por Tosin Oshinowo, explora soluciones de diseño innovadoras que surgen de las condiciones de escasez en el Sur Global.
Con una profunda conexión con su patrimonio cultural, el emirato alberga una gran variedad de museos que ofrecen un recorrido a través de distintas épocas, desde la civilización islámica hasta los modos de vida tradicionales. Convertida hoy en un punto de encuentro clave para el diseño emergente, la ciudad ha asumido un rol protagónico en el mecenazgo de las bellas artes. En la urbe contemporánea, las atracciones llevan la firma de destacados despachos de arquitectura, desde Foster + Partners, Zaha Hadid Architects, 51-1 Arquitectos, hasta Hopkins Architects. Además de este panorama cultural emergente, el casco antiguo de Sharjah constituye un valioso testimonio de la tradición histórica, habiéndose transformado en atracciones funcionales e instalaciones artísticas. La zona histórica también cuenta con hitos emblemáticos como la Mezquita del Rey Faisal, de corte modernista, el Museo de la Civilización Islámica y el Museo de Arte de Sharjah.
Edificio Student Experience International / VURB Architects. Imagen cortesía de SolarLab
Al considerar la integración de sistemas fotovoltaicos en edificios (BIPV), el potencial es evidente: transformar la envolvente del edificio en un componente activo de su estrategia energética. Sin embargo, especificar estos sistemas puede resultar complejo cuando no se está familiarizado con el proceso. ¿Cuánta electricidad puede generar una fachada? ¿Cuánto costará el sistema? ¿Qué orientaciones y áreas son las adecuadas? ¿Y cómo deben integrarse los paneles fotovoltaicos con los requerimientos estructurales, eléctricos y de seguridad contra incendios del edificio? Sin respuestas claras, evaluar la viabilidad, establecer presupuestos e involucrar a consultores/as y contratistas puede volverse una tarea difícil.
Las noticias de esta semana se centran en la arquitectura cultural y en cómo los museos, las instituciones artísticas y los espacios públicos se diseñan, amplían y adaptan. En distintas ciudades, los nuevos proyectos combinan espacios de exhibición, programas educativos y áreas para actividades públicas, mientras que los edificios existentes adoptan nuevos usos culturales. Desde Sídney y Sharjah hasta Miami y Dubái, los proyectos reflejan diversos enfoques para crear y ampliar espacios destinados al arte y la cultura, prestando especial atención a sus programas, audiencias y conexiones con el entorno urbano circundante.
Hoy, 12 de noviembre de 2026, se inaugura una intervención artística en el Pabellón de Barcelona. Un ícono del Movimiento Moderno, el edificio fue diseñado por Mies van der Rohe y Lilly Reich para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, en España, con el fin de representar a la Alemania moderna tras la Primera Guerra Mundial. Aunque originalmente se concibió como una estructura temporal, hoy en día es gestionado por la Fundació Mies van der Rohe, creada en 1983 por el Ayuntamiento de Barcelona para su reconstrucción. Desde su reconstrucción, el pabellón permanece abierto al público como un hito arquitectónico y se utiliza ocasionalmente como escenario de intervenciones de artistas visuales y exposiciones temporales. Del 12 al 22 de noviembre de 2026, la instalación "Pavilion-Labyrinth" de Ciro Najle y Josep Ferrando guiará a los/las visitantes por un laberinto hecho completamente de vidrio, transformando los límites percibidos entre el interior y el exterior del histórico edificio.
Diseñar una oficina implica dar cabida a actividades con necesidades distintas, como conversaciones entre colegas, tareas que requieren concentración y reuniones de diferentes escalas. La distribución de los espacios, la posibilidad de reorganizar el mobiliario y la elección de los revestimientos ayudan a conciliar estos usos y a responder a cambios en los equipos. Estas decisiones también dan identidad a los espacios, acercando el entorno de trabajo a sus usuarios y al contexto en el que se inserta.
La República Dominicana ocupa la parte oriental de La Española, una isla de las Antillas Mayores en el Caribe que comparte con el vecino Haití. En la costa sur del país, en la desembocadura del río Ozama, se encuentra Santo Domingo, la capital nacional y el primer asentamiento europeo permanente en América. Esta distinción le ha valido a Santo Domingo el título de "Ciudad Primada", así como su inclusión en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, al ser uno de los testimonios más antiguos de cómo los europeos abordaron por primera vez la organización de los asentamientos urbanos en el Nuevo Mundo.
La historia de esta ciudad comienza, de hecho, con el propio Cristóbal Colón. Durante su segundo viaje a América en 1493, Colón se enteró de que el "Fuerte de la Navidad", fundado un año antes, había sido destruido tras un conflicto con la población taína local. Esto provocó el traslado de la población a La Isabela, en la costa noreste de La Española, en 1494. Sin embargo, tras el descubrimiento de yacimientos de oro en la costa sur de la isla, en 1496 se estableció un nuevo asentamiento: Santo Domingo, en la margen oriental del río Ozama, fundado por Bartolomé Colón, hermano del almirante.
Carla Chávez, Carolina Rodas y Felipe Donoso comenzaron a colaborar mientras estudiaban arquitectura en Quito, Ecuador, y posteriormente fundaron RAMA Estudio, una de las firmas ganadoras de los ArchDaily Next Practices Awards 2026. Durante más de una década, su práctica ha transitado entre la vivienda, el espacio público, la reutilización adaptativa y las iniciativas comunitarias. Su trabajo se guía por el entendimiento de la arquitectura como un servicio. Para el equipo, un proyecto comienza con las circunstancias de un lugar y se extiende hacia las personas que lo construirán y quienes lo habitarán a lo largo de los años.
Esta premisa ha llevado a los/las arquitectos/as a adentrarse en etapas de un proyecto que la disciplina rara vez alcanza. Han vivido en una casa para entender su vecindario antes de transformarla, han construido junto a artesanos/as locales utilizando tierra excavada en el propio terreno, y han regresado a una comunidad isleña años después de haber terminado allí sus primeras viviendas. En cada caso, su compromiso continuó mucho después de haber finalizado la construcción.
Elie Khouri Art Foundation. Imagen cortesía de Counterspace
La Fundación de Arte Elie Khouri (EKAF) ha designado a Sumayya Vally, de la oficina Counterspace —con sede en Johannesburgo y Londres—, para diseñar su sede permanente en Dubái, Emiratos Árabes Unidos. Programada para abrir a finales de 2028, la institución ocupará una villa reconvertida en el distrito de Jumeirah 1, transformando la propiedad residencial existente y sus terrenos circundantes en un espacio para exposiciones de arte contemporáneo, educación y programación pública. Esta designación forma parte de los planes de EKAF para establecer una plataforma permanente de arte contemporáneo en Dubái, desarrollando la arquitectura y la programación curatorial en paralelo.
La Nueva Capital Administrativa (NAC) de Egipto, ubicada a unos 45 kilómetros al este de El Cairo, es uno de los dos grandes proyectos de desarrollo urbano en construcción cerca de la capital egipcia, junto con Nuevo Cairo, una ciudad satélite al este de la autopista de circunvalación (Ring Road) de El Cairo que se remonta a la década de 2000. Hasta la fecha, El Cairo sigue siendo la capital oficial del país; sin embargo, varias funciones gubernamentales ya se han trasladado a esta ciudad construida especialmente para tal fin. La nueva capital en el desierto oriental de Egipto evoca la icónica iniciativa modernista de Brasilia y se suma a proyectos recientes similares en países como Guinea Ecuatorial, Indonesia y Corea del Sur. El trabajo fotográfico de Manuel Álvarez Diestro ofrece una mirada a este proyecto desde la perspectiva de quien camina y se aproxima al paisaje urbano.
Más allá de sus edificios, infraestructura y calles, las ciudades pueden entenderse como territorios moldeados por materiales, recursos y procesos de transformación que definen sus entornos físicos. A medida que la tecnología de drones se integra cada vez más en la documentación arquitectónica y el análisis urbano, las imágenes aéreas ofrecen nuevas oportunidades para examinar estas distintas capas a múltiples escalas. Como sugirió alguna vez Jane Jacobs: "Las ciudades son las minas del futuro".
Desde documentar las superficies de los edificios e identificar patrones en la distribución de materiales hasta observar cómo evolucionan los sistemas constructivos y los paisajes urbanos a lo largo del tiempo, los drones pueden aportar información valiosa a profesionales de la arquitectura, la ingeniería, la topografía, el urbanismo y la investigación, respaldando su labor y optimizando sus flujos de trabajo. Al combinarse con la fotogrametría, las imágenes térmicas, los sistemas de información geográfica (SIG) y el procesamiento automatizado de imágenes, la observación aérea deja de limitarse a una sola disciplina o campo de aplicación. Por el contrario, abre debates más amplios sobre las condiciones de las superficies, el desempeño ambiental y los recursos materiales.
“Ruinas de la iglesia bizantina del siglo VI (Darat Al Funun)” con la elevación sur del Edificio Principal al fondo. Imagen cortesía de Bashar Tabbah vía Wikimedia Commons. Utilizada bajo licencia CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.en).
En una época en la que el apoyo público a las artes se encuentra bajo presión en muchos países, Darat al Funun —literalmente "Casa de las Artes"— se mantiene firme en su histórica misión de defender a los/las artistas. "Los/las artistas son testigos de su tiempo", afirma Suha Shoman, su fundadora. "Tal vez el arte no genere cambios, pero sí los registra […] señala con el dedo. Al mismo tiempo habla, aunque sea tan difícil y a veces tan violento, también de la belleza".
Como un lugar donde el pasado sigue estando presente, Darat al Funun se despliega en las colinas de Jabal al Luweibdeh, sobre un terreno accidentado con vistas al corazón del centro de Amán, Jordania. Su paisaje es sumamente acogedor y accesible para el público, con una entrada inferior en el sur y otra superior en el norte. A lo largo de sus terrazas en cascada, el sitio también es visualmente permeable, lo que demuestra el principio fundamental de la fundación: el arte es una necesidad cívica y un vehículo para la historia.
Grimshaw ha iniciado la reconstrucción de 70 Mulberry Street, un centro comunitario histórico en Manhattan, en el barrio de Chinatown, que originalmente fue construido a finales del siglo XIX como la Escuela Pública 23. El edificio albergó posteriormente a varias organizaciones culturales y sin fines de lucro del barrio, antes de que un incendio en enero de 2020 destruyera sus tres pisos superiores y desplazara a cinco organizaciones inquilinas. Bajo la dirección del Departamento de Diseño y Construcción de la Ciudad de Nueva York (DDC), el proyecto preservará partes del edificio histórico al tiempo que ofrecerá una sede renovada para las agrupaciones desplazadas.
La Comisión de Tumbas de Guerra de la Commonwealth (CWGC, por sus siglas en inglés) ha presentado un nuevo monumento conmemorativo en Freetown, Sierra Leona, en honor a más de 900 integrantes del Cuerpo de Portadores de Sierra Leona (Sierra Leone Carrier Corps) que perdieron la vida en la Primera y Segunda Guerra Mundial. Diseñada por el despacho con sede en Lagos Oshinówò Studio, la intervención se inauguró el 7 de noviembre y rinde homenaje a los miembros del Cuerpo de Portadores de manera individual por sus nombres por primera vez. El diseño se dio a conocer originalmente en mayo de 2025.
Desde las primeras civilizaciones, el cielo ha dado forma a los calendarios, la agricultura y la navegación. Ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo del conocimiento humano y en la configuración de nuestra comprensión sobre nuestro lugar en el universo. En la búsqueda de este conocimiento, se han creado instrumentos y espacios destinados a interpretar el cosmos, vinculando las posiciones de los cuerpos celestes, el paso del tiempo y la vida en la Tierra. En la arquitectura, esta fascinación permanente se plasma en edificios que no solo facilitan la observación, sino que también agudizan nuestra conciencia sobre la inmensidad que nos rodea.
Este artículo es parte de nuestra nueva sección de Opinión, un formato para ensayos argumentativos sobre las cuestiones críticas que moldean nuestro campo profesional.
En 2022, la Torre de Cápsulas Nakagin de Tokio fue demolida, lo que puso fin a uno de los experimentos de adaptabilidad más reconocibles de la arquitectura moderna. Diseñado por Kisho Kurokawa y terminado en 1972, el edificio constaba de 140 cápsulas prefabricadas conectadas a dos núcleos de concreto. Su propuesta arquitectónica era radical: las cápsulas individuales podían reemplazarse a medida que evolucionaran las necesidades, permitiendo que el edificio se renovara sin desmantelar su estructura principal. Sin embargo, a lo largo de cinco décadas, el sistema de reemplazo propuesto nunca se llevó a cabo. A pesar de diversos esfuerzos de preservación, el deterioro de las instalaciones del edificio y las dificultades en la toma de decisiones colectivas llevaron finalmente a su demolición.
Render exterior del nuevo edificio del ICA Miami. Imagen cortesía de Gensler
El Instituto de Arte Contemporáneo de Miami (ICA Miami) ha designado a Gensler para liderar la renovación y ampliación de su segundo edificio en el Miami Design District, con una inauguración prevista para finales de 2027. Adquirido por el museo en 2024, el edificio se ubica en la misma manzana que su sede actual y sumará 30,000 pies cuadrados de superficie, duplicando las instalaciones de ICA Miami. La ampliación albergará nuevas galerías, espacios educativos y áreas para programación pública, estableciendo un campus multisitio destinado a expandir las actividades expositivas y comunitarias del museo.
Estructuras del Paisaje / ENSAMBLE STUDIO. Imagen cortesía de ENSAMBLE STUDIO
La contribución de Estados Unidos a la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia explorará la relación entre la arquitectura del país, sus paisajes y las personas que los moldean. Bajo el título de Earth Craft, la muestra será comisionada, organizada y curada por un equipo de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami (U-SoA). El curador principal, el profesor Germane Barnes, concibió la exposición como una representación de Estados Unidos "a través de sus artífices y no de sus íconos", en reconocimiento de que los edificios más célebres fueron levantados por constructores/as anónimos/as que excavaron, moldearon y cocieron el legado arquitectónico. Vyta Pivo, profesora asistente, curadora e historiadora de Earth Craft, aporta un enfoque contemporáneo al traducir los conocimientos heredados sobre el suelo, el agua y el calor al diseño computacional, concibiendo la artesanía y la fabricación robótica como disciplinas complementarias. La exposición ocupará el Pabellón de Estados Unidos en los Giardini della Biennale del 8 de mayo al 21 de noviembre de 2027, rastreando los materiales de tierra desde el suelo hasta los edificios terminados.
La cocina contemporánea ya no es más solo un espacio destinado a la preparación de alimentos, se ha vuelto uno de los ambientes más dinámicos de la vivienda. Las decisiones de diseño pueden redefinir tanto las configuraciones de los espacios como la disposición de sus elementos al integrarse con diversas áreas sociales, incorporar nuevas tecnologías o transformarse los hábitos domésticos. Frente a este escenario, y en respuesta a múltiples necesidades, el equilibrio entre funcionalidad, confort, durabilidad y estética presenta un vínculo directo con la selección de cada material de terminación. Según el acabado de cubierta o el sistema de apertura de un mobiliario, cada organización de cocina participa en la construcción de entornos adaptados a diferentes actividades y formas de habitar.
Una nueva capital suele presentarse a través de sus edificios principales: la asamblea, la secretaría y los espacios ceremoniales que otorgan su imagen pública a una sede de gobierno. En Amaravati, en el estado indio de Andhra Pradesh, esa imagen de nueva capital se inserta en un paisaje preexistente de campos de cultivo, aldeas y rutas consolidadas. Previo al desarrollo del proyecto, la región ya albergaba comunidades agrícolas, caminos locales y asentamientos vinculados al río Krishna y sus sistemas hídricos. El proyecto de la capital reorganiza este territorio agrario para convertirlo en una ciudad administrativa planificada, integrando los asentamientos existentes y la propiedad de la tierra en el proceso de desarrollo urbano. De este modo, su identidad arquitectónica dependerá de cómo los nuevos edificios, la infraestructura y los espacios públicos se relacionen con el entorno y los asentamientos preexistentes.
¿Qué ocurre con un edificio una vez que la arquitectura ha concluido? En el caso de los edificios destinados a servir al público, su continuidad no depende únicamente de las condiciones físicas de su construcción. Implica las actividades que se desarrollan en su interior, las relaciones que permiten cultivar, las personas que los habitan y les dan forma, y las estructuras institucionales responsables de su mantenimiento. No obstante, estas condiciones no siempre quedan garantizadas por el mero acto de construir; se negocian de manera continua, a menudo mediante formas de trabajo que escapan a la comprensión convencional de la práctica arquitectónica.
El Drill Hall, ubicado en el centro de Johannesburgo, ofrece una vía para examinar esta labor inconclusa. Su historia está marcada por transformaciones en su uso, ocupación y responsabilidad institucional, pero también por reiterados intentos de imaginar qué podría aportar el edificio a la ciudad.
Linnahall en Tallin, Estonia. Imagen de Hrleophotos, vía Wikimedia Commons. Licencia CC BY-SA 4.0
Desde el final del bulevar Mere en Tallin, Linnahall se presenta como una masa larga y baja de piedra caliza y hormigón dispuesta entre el Casco Antiguo y la bahía, mantenida deliberadamente por debajo de la silueta medieval para que las agujas sigan siendo visibles desde el agua. Amplias escalinatas suben por sus flancos hasta una cubierta pavimentada como plaza pública, desde donde una secuencia de terrazas desciende hacia un pequeño muelle, un helipuerto y las aguas abiertas del golfo de Finlandia. Bajo esa superficie se encuentran un anfiteatro para 4.200 personas, un vestíbulo de 6.000 metros cuadrados, una pista de hielo, cafeterías, una bolera y un estudio de grabación.
El edificio se inauguró en el verano de 1980 como el Palacio de Cultura y Deportes V. I. Lenin, a tiempo para la regata de vela de los Juegos Olímpicos de Moscú, de la cual Tallin fue sede en representación de una capital sin costa. Fue uno de los más de 120 proyectos planificados bajo el programa olímpico de la ciudad, junto con el centro de vela en Pirita, la torre de televisión, el Hotel Olümpia y una nueva terminal de aeropuerto.
La idea de la infraestructura de transporte suele evocar hostilidad antes que interés: espacios de tránsito, de encuentros constantes con personas desconocidas, lugares que nadie parece reclamar. Estas estructuras organizan el movimiento y proveen espacios que, a menudo, funcionan de manera ininterrumpida. Los proyectos no construidos que se presentan a continuación desafían esta noción de tierra de nadie, proponiendo la infraestructura como un objeto de valor arquitectónico. Ubicadas en Irán, Montenegro, las Islas Canarias, Suecia, los Emiratos Árabes Unidos y Corea del Sur, estas propuestas conceptuales ofrecen una mirada a la cultura y la imagen de su entorno. Diseñadas para camiones, automóviles, aviones y peatones, estas obras no solo brindan una estructura, sino también una atmósfera para el servicio, la espera o el encuentro. De este modo, aportan nuevas imágenes a espacios que suelen pasar desapercibidos.
Instituto de Alfabetización de Nuevo México. Imagen cortesía de Multistudio
El Instituto de Alfabetización de Nuevo México (NMLI, por sus siglas en inglés), un centro educativo de 31,000 pies cuadrados diseñado por Multistudio en colaboración con la firma con sede en AlbuquerqueDesign Plus Architects, tiene programada su inauguración para diciembre de 2026. Ubicado en Nuevo México, el proyecto es una iniciativa de legado de la gobernadora Michelle Lujan Grisham y tiene como objetivo proporcionar una instalación a nivel estatal para la enseñanza de la lectoescritura, atendiendo a estudiantes de diversas edades y capacidades. El diseño reúne espacios educativos, recreativos y comunitarios, abordando la alfabetización como un proceso que se extiende más allá de las aulas convencionales.
El Grupo de Trabajo para Futuros Resilientes (Resilient Futures Task Force) de SCI-Arc se creó para replantear los métodos estándar de reconstrucción, luego de que los incendios de enero de 2025 en Los Ángeles expusieran graves debilidades en las normativas residenciales predeterminadas del sur de California. Al reunir a docentes, investigadores/as y estudiantes, la iniciativa brinda a las personas propietarias desplazadas ayuda directa y práctica en materia de seguridad edilicia, toxicidad del suelo, financiamiento de emergencia y reclamaciones de seguros a través de reuniones comunitarias públicas.
