La tristeza que se respira en la típica “cocina” de oficina –y por cocina me refiero a una tetera vieja, dos cucharas oxidadas (ambas desaparecidas) y tres sillas endebles alrededor de una mesa para una sola persona– puede ser el origen de un gran descontento entre los y las empleadas. Sin embargo, cuando las alternativas se reducen a caminar bajo el esmog de la ciudad o encorvarse sobre el escritorio con un sándwich de tupper, dejando caer migas en el teclado, no queda mucha opción.

No obstante, en el entorno laboral pospandemia, donde el bienestar del personal exige atención y las propias empresas empleadoras buscan formas de hacer que sus oficinas resulten más atractivas bajo un esquema híbrido, el tradicional formato del comedor podría volver a formar parte del menú. A continuación, presentamos una selección de proyectos que demuestran que esto es posible, y cómo lograrlo.

¿Alguna vez se ha detenido a reflexionar sobre cómo se ve, se siente y se disfruta el espacio desde una altura de 95 cm? Pensar en un diseño urbano que incorpore la escala de la infancia es fundamental para crear ciudades más inclusivas, saludables y seguras, ya que los componentes diseñados para acoger estas necesidades tienden a atender mejor a todas las personas que los utilizan, desde personas adultas hasta personas mayores o con discapacidad. Uno de los elementos urbanos fundamentales para esta discusión, y para la reflexión de los/las planificadores/as, son las manzanas: espacios que albergan diversas posibilidades de uso y apropiación en las ciudades, y que pueden modificarse y pensarse de múltiples maneras, lo que incluye estrategias para adaptarlas mejor al universo infantil.

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El papel del mobiliario y su relación con la arquitectura y el diseño del espacio revisten una gran relevancia. Figuras del diseño como Eileen Gray, Alvar Aalto, Mies Van der Rohe y Verner Panton concibieron piezas de mobiliario —principalmente taburetes y sillas— que perduran en el tiempo como elementos poderosos y atemporales, con un impacto determinante en la atmósfera interior. De este modo, la relación entre el mobiliario y el espacio se convierte en un diálogo constante en el que el diseño, la estética y la materialidad aportan su propia dimensión.

En la actualidad, el mobiliario no debe limitarse a cumplir una función estética y práctica, sino que también debe tener un propósito claro en el contexto del diseño de vanguardia y el desarrollo sostenible. Resulta indispensable reflexionar y cuestionar tanto los procesos como la elección de materiales en la fabricación de estas piezas, así como el valor que aportan a los espacios interiores. En este escenario, HEWI ha dado un paso adelante con la creación de la gama Re-seat, una colección de taburetes y sillas fabricados a partir de materiales reciclados postindustriales (PIR), provenientes en parte de los propios procesos de la empresa y de un proveedor regional, ambos con sede en Bad Arolsen, Alemania. Asimismo, incorpora soluciones integradas concebidas bajo los principios del diseño universal, posicionándose firmemente a favor de la innovación y el ecodiseño.

La necesidad de reducir la huella de carbono de la industria de la construcción y su dependencia de recursos naturales vírgenes es el desafío más urgente que enfrenta el sector. Por lo tanto, resulta fundamental impulsar innovaciones que permitan mejorar los materiales de construcción existentes y hacerlos más respetuosos con el medio ambiente, con el fin de abordar con éxito su considerable huella de carbono y cerrar el ciclo de los materiales.

El concreto, por ejemplo, se ha utilizado desde la época de los antiguos romanos y ha demostrado ser un material de construcción duradero, resistente, accesible y versátil. Hoy en día, es el recurso creado por el ser humano más utilizado en el mundo. Sin embargo, sus métodos de producción despiertan inquietudes ambientales: en primer lugar, por el alto consumo de recursos naturales como arena y grava; y en segundo lugar —y más importante aún— por las emisiones de CO₂ asociadas a la fabricación de su ingrediente clave: el cemento.

Al diseñar y construir un refugio paradisíaco en una isla, existen ciertas comodidades básicas que incluso quienes prefieren lo más básico esperan para encontrar paz y confort en un entorno inaccesible —tales como alimentación, cobijo, agua potable y una vía de contacto con el continente—. Sin embargo, lograrlo exige un cuidadoso equilibrio para hacer que estos lugares, de los menos visitados del planeta, resulten habitables y acogedores, sin destruir su entorno ni su serenidad en el proceso.

A medida que las personas asumen un mayor control sobre los rituales que rodean a la muerte, la cremación se ha convertido en una opción cada vez más popular en todo el mundo. Este cambio ha impulsado un reflexivo diseño de espacios que abordan las profundas emociones vinculadas a la cremación, la vida, la muerte y la quietud. Quienes ejercen la arquitectura se enfrentan cada vez más a la pregunta de qué papel desempeña la arquitectura en estos rituales.

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Como ya es costumbre en los últimos años, el primer lunes de octubre celebramos tanto el Día Mundial de la Arquitectura como el Día Mundial del Hábitat, lo que sirve como recordatorio para la comunidad global sobre su responsabilidad colectiva en el bienestar del entorno construido. Esta edición, al igual que las anteriores, arroja luz sobre el ámbito de la arquitectura y los desafíos que enfrentan nuestras ciudades, introduciendo nuevos temas, contemplando el estado de nuestras áreas urbanas y proponiendo estrategias constructivas.

Dado que las economías urbanas han enfrentado dificultades significativas este año, el Día Mundial del Hábitat de la ONU se centra en "Economías urbanas resilientes: las ciudades como motores de crecimiento y recuperación". Al dar inicio a Octubre Urbano, este evento busca reunir a diversos actores y partes interesadas del ámbito urbano para deliberar sobre políticas que ayuden a las ciudades a recuperarse tras los dobles impactos económicos causados por la pandemia de COVID-19 y los conflictos a nivel mundial. En sintonía con este concepto, el Día Mundial de la Arquitectura, creado por la UIA en 1985, ha optado por concentrarse en la "Arquitectura para comunidades resilientes", destacando el papel y el deber de la arquitectura en el fomento de una vida comunitaria próspera, al tiempo que inicia un diálogo global sobre la interconexión entre las regiones urbanas y rurales dentro de cada país.

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La Comisión Electoral Nacional publicó este martes, 26 de septiembre, la relación de profesionales de la arquitectura y el urbanismo en condiciones de votar en las elecciones del 10 de octubre.

Consulte el Colegio Electoral Calificado de todo el país en el sitio web electoral del CAU/BR.

Trabajar bajo las restricciones de una huella de carbono limitada puede ser una de las tareas más difíciles —pero también más gratificantes— en el ejercicio de la arquitectura moderna. Ya sea para cumplir con el reporte de sostenibilidad de una gran corporación multinacional, obtener la certificación LEED o similar para un desarrollador comercial, o construir una vivienda ecológica para un/a cliente/a particular consciente del clima —o incluso para alguien que simplemente busca reducir su gasto energético—, resulta imperativo mantenerse al día con las prácticas y materiales de construcción de bajo carbono y neutros en carbono más recientes.

Ya sea al examinar los cimientos estructurales de un proyecto, sus acabados de alta calidad o al reflexionar de manera más integral sobre todo su ciclo de vida, se pueden obtener enormes beneficios mediante el uso de sustitutos sostenibles y alternativas a los materiales y técnicas tradicionales.

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A lo largo de octubre, mais de 230 eventos debatirán sobre la construcción de la resiliencia urbana en el Sur Global. Con representantes de más de 20 países de América Latina y de África lusófona, el Circuito Urbano 2023 se llevará a cabo del 2 al 31 de octubre. La programación ya está disponible en el sitio web del evento.

Para el subcontinente indio, mediados del siglo XX marcaron un período de transformación, colmado de agitación y esperanza. Al dejar atrás un siglo de dominio británico, la India y las recién formadas naciones de Pakistán y Bangladesh se aferraron a una visión optimista de una sociedad transformada. Esta reciente independencia propició que el movimiento moderno internacional proyectara una nueva identidad para estas naciones. A la cabeza de este movimiento en Bangladesh se encontraba el arquitecto Muzharul Islam, cuya obra sigue influyendo en la arquitectura contemporánea de ese país.

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Tal como lo entendemos hoy, el movimiento de arquitectura sostenible comenzó a perfilarse a finales del siglo XX. En esencia, responde a la creciente preocupación por la degradación ambiental, el consumo de energía y la escasez de recursos. En este discurso global sobre la arquitectura sostenible, la madera ha sido celebrada durante mucho tiempo como un símbolo de conciencia ambiental y descarbonización. Al ser uno de los materiales de construcción más difundidos, ha ganado popularidad con el auge de este movimiento. Esto se debe a que los árboles absorben dióxido de carbono durante su crecimiento, el cual permanece retenido en la madera durante su uso en la construcción, evitando que se libere a la atmósfera.

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Se anunciaron los resultados del Premio Nacional de Arquitectura en Madera - PNAM’23, que en su séptima edición premió a un proyecto ganador y otorgó dos menciones honrosas en “Sustentabilidad y Economía Circular” y “Tipología de Materiales”.

El premio principal fue otorgado a la remodelación de la Sala Proyecto I - Colegio de las Artes de la Universidad de Coímbra, proyectada por el arquitecto Paulo Providência, con la carpintería realizada por Veiga Lopes, S.A., Carpinlux y Brito Móveis. La Universidad de Coímbra fue la institución responsable de la realización de esta obra.

El buen diseño arquitectónico puede abarcar un sinfín de aspectos; sin embargo, por lo general se define a través de edificios y construcciones planificados, proyectados y concebidos para ser funcionales, estéticos y duraderos. Con frecuencia se trata de propuestas atemporales, creadas en beneficio de quienes las habitarán, que demuestran un enfoque multidisciplinario del espacio y del diseño de interacción. Este es el espíritu de A’ Design Award y de su súper categoría “Good Architectural Design”, la cual busca galardonar lo mejor de la arquitectura y el diseño a nivel global.

El espacio público urbano es, y debe seguir siendo, un entorno para la manifestación social, cultural y política. Estudios como el de ONU-Habitat reconocen que los espacios públicos accesibles, seguros e inclusivos son medios reales para mitigar la desigualdad urbana.

Asimismo, al concebir estos espacios como una “sala de estar”, se espera que sean funcionales y estén adaptados para todas las personas, de modo que quienes los usen se sientan “invitados” a permanecer, utilizarlos y cuidarlos. A lo largo de las últimas dos décadas, los espacios públicos abiertos (calles, intersecciones, plazoletas, plazas, parques, etc.) han sido objeto de activaciones y experiencias estratégicas y tácticas.

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El barrio de Liberdade, en la región central de la capital paulista, comienza a probar este domingo (1º) el Programa Ruas Abertas. A semejanza de lo que ocurre en la Avenida Paulista desde 2016, cuatro calles de la zona estarán abiertas exclusivamente para la circulación peatonal de 9:00 a 20:00 horas los domingos y días festivos.

La iniciativa, dirigida por la Secretaría Municipal de Urbanismo y Licencias, busca priorizar el uso del espacio urbano a partir de las necesidades de peatones y peatonas. “La intención es ofrecer condiciones que estimulen la permanencia de las personas, la caminabilidad y el fortalecimiento de la región como atractivo turístico y comercial”, afirma la alcaldía de São Paulo en un comunicado.

Utilizados principalmente para transmitir cargas de tracción, los tirantes alivian las fuerzas de compresión que actúan sobre los elementos de una estructura. Al tratarse de elementos lineales, como cables o barras metálicas, su forma delgada les permite camuflarse en el espacio o aportar una composición notable a este mediante la repetición de sus componentes. Gracias a estas cualidades, su uso es relativamente común en la arquitectura, por lo que es posible encontrar ejemplos que van desde el diseño de mobiliario hasta proyectos de infraestructura urbana, como puentes colgantes o atirantados. 

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Ennead Architects y KSS Architects acaban de revelar el diseño del Museo del Parque de Fósiles Jean & Ric Edelman de la Universidad de Rowan. El museo está ubicado en el corazón de un parque de fósiles de 65 acres en Mantua Township, Nueva Jersey. Con una superficie de 44,000 pies cuadrados (aproximadamente 4,000 metros cuadrados), el programa se centra en la exploración, la preservación y la educación. Además, ofrece a la ciudadanía y a la comunidad científica la oportunidad única de participar activamente en la excavación de fósiles junto con las tareas de investigación. Quienes visiten el lugar y el equipo de investigación estudiarán los eventos que condujeron a la quinta extinción masiva, todo dentro de los límites de una antigua cantera de 66 millones de años de antigüedad. La apertura del proyecto al público está programada para principios de 2024, posicionándose como un símbolo de exploración científica y responsabilidad ambiental.

Hoy en día, el término “utopía” se utiliza para describir una idea que parece inalcanzable —al menos en el contexto contemporáneo— e intrínsecamente relacionada con conceptos filosóficos, científicos, urbanísticos y arquitectónicos, entre otros. La estrecha relación entre las utopías y la arquitectura es evidente, ya que esta disciplina suele asociarse con la imaginación. Algunos ejemplos notables son “La utopía poco fiable de la arquitectura de Auroville” y “La ciudad en el espacio: una utopía” de Ricardo Bofill. En este escenario, tanto profesionales de la arquitectura como del diseño utilizan su disciplina como un medio para desarrollar ideas innovadoras e irruptivas a través de diversos elementos.

Si bien se le considera un concepto idealizado e inexistente, algunos diseñadores y diseñadoras se han aventurado a explorar la noción de utopía. AXOR, en colaboración con el estudio de diseño valenciano Masquespacio, ha dado un paso más allá al concebir y materializar un nuevo concepto de baño para una suite de hotel única que encarna su visión del lujo personal. Bajo el título “Utopian Dream”, esta propuesta de diseño combina colores vibrantes con detalles inesperados, una combinación que esta dupla define como una experiencia mística sobre las nubes.

En el mundo del diseño de interiores, la luz sirve como un medio esencial, pero también puede crear espacios públicos inmersivos. Si bien James Turrell, Olafur Eliasson y Dan Flavin son célebres por su dominio transformador del color, los reflejos y los contrastes luminosos, resulta fundamental señalar que el ámbito del arte lumínico no es un dominio exclusivamente masculino. En respuesta a la subrepresentación de las mujeres artistas de la luz, surge una perspectiva fresca y esclarecedora de la mano del equipo de diseño de iluminación británico integrado por Sharon Stammers y Martin Lupton, de Light Collective.

Tras fundar la plataforma "Women in Lighting", su libro "Women Light Artists" da un paso audaz al presentarnos a 40 creadoras cuyo trabajo irradia un ingenio interactivo y brillantez. El libro ofrece un cautivador espectro de proyectos, que van desde estanques interactivos hasta el juego de coloridas sombras diurnas que danzan sobre un puente en Londres, y desde una serena proyección sobre un emblemático monumento de Berlín hasta el vívido arcoíris que se alza sobre el horizonte de Manhattan. Cada obra encarna un diálogo único entre la luz y el espacio. Este viaje luminoso rinde un valioso tributo al poder de las artistas que, durante demasiado tiempo, han permanecido en la sombra.

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Pasillos silenciosos e interminables, salas blancas y frías, una atmósfera impersonal y distante: esta es una imagen fuertemente arraigada en nuestra concepción cultural de los entornos hospitalarios. La blancura de estos espacios, que intenta reforzar una idea de esterilidad y limpieza tan necesarias, también puede generar una sensación de malestar y ansiedad en los pacientes y sus familias. 

La importancia de la humanización en el diseño de hospitales, clínicas y consultorios es un tema cada vez más debatido y relevante en el ámbito de la salud, y va mucho más allá de la estética de estos edificios. Esta perspectiva considera la necesidad de crear ambientes acogedores que promuevan el bienestar de pacientes, familiares y profesionales, reconociendo que la arquitectura puede desempeñar un papel fundamental en la recuperación y el confort de las personas en momentos de vulnerabilidad.

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Está en marcha la actualización del Plan Director de Porto Alegre. Mucho se ha hablado sobre el futuro de la ciudad, pero ¿qué podemos aprender del pasado para promover una mayor dinamicidad, caminabilidad y generar una mejor calidad de vida para la ciudadanía? Después de todo, una ciudad más agradable retiene y atrae talento, generando innovación y riqueza. En este artículo, realizo una retrospectiva de los momentos más significativos de la evolución urbana de Porto Alegre, dividiéndolos en cuatro grandes períodos.

El Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Santa Catarina (CAU/SC) dio a conocer los resultados del concurso de diseño para la reforma parcial de su edificio sede. Adquirido el año pasado, el inmueble de seis pisos se ubica en la Avenida Rio Branco, en Florianópolis, y sus áreas principales –como el atrio, la recepción y también la fachada– se reformarán de acuerdo con el proyecto ganador.

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The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre el día a día y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.

Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre una de las formas en que inician sus proyectos con nuevos/as clientes mediante su servicio Project Starter Service. Embarcarse en un proyecto puede resultar abrumador para quienes no están familiarizados/as con la industria de la arquitectura, el diseño y la construcción. Asimismo, la fase de incorporación inicial —antes de la adjudicación del contrato— plantea desafíos para quienes ejercen la arquitectura. En este episodio, analizan una alternativa para lograr un comienzo más fluido para todas las partes, estableciendo bases sólidas sobre las cuales desarrollar el proyecto.