La vivienda para estudiantes ha experimentado una transformación notable durante el último siglo. Una vez vista como una necesidad utilitaria, proporcionando refugio y servicios básicos para estudiantes, esta tipología arquitectónica ha evolucionado para abordar demandas sociales, culturales y urbanas cada vez más complejas. Comenzando con el enfoque modernista de Le Corbusier en la Cité Universitaire en París, la residencia estudiantil ha reflejado tendencias más amplias en arquitectura, urbanismo y cambio social.
Hoy en día, estos edificios deben atender a una población altamente diversa y transitoria, navegando las presiones de asequibilidad, densidad y los estándares de vida en evolución de los jóvenes adultos. Con la rápida urbanización y el aumento de la movilidad estudiantil, las universidades enfrentan ahora el desafío de diseñar viviendas que no solo sean funcionales, sino también adaptables a diferentes contextos culturales y sociales. Esto ha llevado a soluciones más flexibles e innovadoras que promueven tanto la privacidad como la vida comunitaria.
Temporal Shift de Sahar Coston Hardy. Imagen cortesía de Grace Farms
Design for Freedom, una iniciativa de la Fundación Grace Farms, ha publicado una versión actualizada de su Guía y Herramientas Internacionales (International Guidance & Toolkit), diseñada para ayudar a profesionales de la arquitectura y la construcción a adquirir materiales de manera ética y evitar productos vinculados al trabajo forzoso. Este completo recurso en línea aborda el problema crítico del trabajo forzoso en las cadenas de suministro globales, ofreciendo herramientas prácticas y estrategias para su implementación. La guía proporciona información detallada sobre doce materiales de alto riesgo de uso común en la construcción, como el vidrio, el concreto, el acero, la madera y los ladrillos, y pone de relieve las condiciones a menudo inhumanas en las que se extraen y producen. El lanzamiento de esta herramienta coincide con el Día de los Derechos Humanos, lo que subraya la urgencia y la importancia global de erradicar el trabajo forzoso en la industria de la construcción.
El European Cultural Centre (ECC) ha revelado el próximo capítulo de su aclamada exposición Time Space Existence. En su séptima edición, esta celebrada bienal de arquitectura transformará una vez más a Venecia en un centro global de innovación arquitectónica. Del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025, las icónicas sedes de Palazzo Bembo, Palazzo Mora y Marinaressa Gardens servirán como escenarios vibrantes para un calidoscopio de ideas y visiones que redefinen a la comunidad del entorno construido.
Zaha Hadid Architects ha presentado el diseño del Eco Park Stadium para el Forest Green Rovers, ubicado en Stroud, Reino Unido. Al tratarse del primer estadio de fútbol construido íntegramente de madera, el diseño utiliza madera de origen sostenible para los elementos estructurales clave, incluyendo la estructura, los voladizos de la cubierta y el revestimiento. El proyecto combina técnicas de construcción innovadoras con investigación avanzada de materiales para crear un recinto funcional y respetuoso con el medio ambiente. Al formar parte de un desarrollo más amplio, el estadio está diseñado para integrarse con su entorno, al mismo tiempo que ofrece instalaciones que benefician tanto al club de fútbol como a la comunidad en general.
Museo Nacional de Arte Contemporáneo (MNAC) / Luis Manuel Pereira + del medio atelier + Baile Menduiña. Image Cortesía de del medio atelier
El concepto de Baile Menduiña y del medio atelier, coordinado por Luis Manuel Pereira, clasificó en primer lugar en el concurso público de diseño para el desarrollo del proyecto de remodelación y ampliación del Museo Nacional de Arte Contemporáneo MNAC, ubicado en el histórico barrio del Chiado en Lisboa. Entre los 29 proyectos presentados en el concurso, el jurado integrado por Carlos Bessa, Elisabete Moura y André Caiado distinguió a cinco proyectos en total y otorgó una serie de menciones honoríficas.
Museo Nacional Sheikh Zayed / Foster + Partners. Imagen cortesía de Foster + Partners
A medida que el 2024 llega a su fin, el mundo de la arquitectura mira hacia el 2025, un año que promete revelar proyectos transformadores en todo el mundo. Desde hitos culturales en Asia, como el "Grand Ring" de Sou Fujimoto para la Expo 2025 en Osaka y el Museo de Ciencias de Hainan de MAD Architects en China, hasta dinámicos desarrollos urbanos como Harajuku Quest de OMA en Tokio y la Elbtower de David Chipperfield en Hamburgo, estos proyectos reflejan un compromiso con la innovación, la sostenibilidad y la preservación del patrimonio cultural.
En América del Norte, el Centro de Recreación Shirley Chisholm de Studio Gang en Brooklyn y el Museo Lucas de Arte Narrativo en Los Ángeles destacan el papel de la arquitectura en el fomento de los vínculos comunitarios. Por su parte, Europa espera con entusiasmo la torre residencial híbrida de Shigeru Ban en Amberes y el Centro de Visitantes de Kengo Kuma en el Parque Nacional de Butrinto en Albania, propuestas que muestran la intersección entre el diseño contemporáneo y el contexto local. A medida que estos proyectos toman forma, ofrecen un vistazo al poder de la arquitectura para redefinir espacios e inspirar a las comunidades.
Documental “Mujeres en Arquitectura”: Tosin Oshinowo. Imagen Cortesía de SkyFrame
La arquitectura es una disciplina donde la teoría y la práctica se encuentran, transformando ideas abstractas en espacios que moldean y responden a la vida e identidad humana. Para la arquitecta y curadora nigeriana Tosin Oshinowo, esta dinámica se encuentra en el núcleo de su trabajo. Como fundadora de Oshinowo Studio y curadora de la Trienal de Arquitectura de Sharjah 2023, ha esculpido un camino único en la arquitectura contemporánea al combinar especificidad cultural, conciencia climática y relevancia global.
Capilla Rothko / Philip Johnson, Howard Barnstone, Eugene Aubry. Imagen vía Huston Museum District, bajo política de uso justo
La Capilla Rothko, una célebre estructura apreciada por su profundo espacio de meditación, ha anunciado su reapertura al público para el 17 de diciembre. Tras los graves daños causados por el huracán Beryl el pasado mes de julio, quienes custodian el inmueble anunciaron su cierre indefinido, mientras un equipo de restauración de arte, ingeniería y voluntariado comenzaba el exhaustivo trabajo para recuperar tanto la arquitectura como las invaluables obras de arte albergadas en su interior. La reapertura de la capilla marca un hito significativo en el proceso de recuperación, haciendo que este santuario de contemplación vuelva a ser accesible para la comunidad.
El estudio Mario Cucinella Architects (MCA) ha rediseñado el Palazzo Citterio en Milán, Italia, integrando elementos históricos y contemporáneos para crear un espacio cultural dinámico. Como parte de la iniciativa Grande Brera, que busca unificar instituciones culturales clave como la Pinacoteca di Brera y la Biblioteca Nacional Braidense, el palacio se erige ahora como un centro para el arte moderno y contemporáneo. En definitiva, el proyecto busca restablecer el Palazzo Citterio como un hito cultural y social significativo, fomentando la participación y la interacción de la comunidad.
A medida que las naciones africanas obtenían su independencia, una a una, a mediados del siglo XX, los programas de construcción se convirtieron en un eje central del proceso de construcción nacional. En varios de estos países, esto incluyó la edificación de las instituciones del Estado, tales como sus respectivas asambleas nacionales. Estos edificios no solo facilitan el proceso legislativo, sino que también simbolizan la gobernanza, la identidad y las aspiraciones de la nueva nación. El período de los movimientos de independencia coincidió, asimismo, con la llegada del Movimiento Moderno al continente, el cual se asociaba con el progreso y la ruptura con el pasado colonial. A lo largo de África, algunas asambleas nacionales se construyeron de manera temprana, formando parte del proceso de nacionalización previo a la independencia, mientras que otras se edificaron mucho tiempo después.
La Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL), un evento que ha adquirido significativa relevancia en la escena arquitectónica contemporánea, celebrará el próximo año su novena edición. Este encuentro reúne en Pamplona, España, a estudios de arquitectura latinoamericanos emergentes, con el objetivo de compartir y difundir su trabajo, fomentando el diálogo y el debate sobre el estado actual de la disciplina, además de actuar como un puente entre el continente latinoamericano y el contexto español. En esta edición, Costa Rica será el país invitado, acompañado por Honduras, El Salvador, Panamá, Guatemala y Nicaragua. Como parte de esta invitación, se incluirá una exposición y seminarios específicos dedicados a analizar la situación de la arquitectura en estos países.
En el cambiante panorama profesional actual, la oficina ha dejado de ser un entorno estático. A medida que las empresas adoptan cada vez más modelos de trabajo híbridos y equipos flexibles, la necesidad de espacios de trabajo adaptables y centrados en las personas se vuelve más apremiante que nunca. En colaboración con el departamento de Diseño Industrial de Foster + Partners, UniFor ha respondido a esta transformación con la colección XYZ, una serie de mobiliario modular y versátil diseñada para satisfacer las necesidades dinámicas de los entornos laborales contemporáneos.
La colección se compone de tres productos clave: el sistema de estanterías X Shelving System, la mesa Y Table y el escritorio Z Desk; cada uno de ellos diseñado para dar soporte a diversos estilos de trabajo sin perder un lenguaje visual armonioso.
La identidad global de la India se ha desarrollado a la par de sus aspiraciones de un futuro arquitectónico único. Con el tiempo, el paisaje arquitectónico del país ha evolucionado desde las tradiciones vernáculas hasta las influencias extranjeras, pasando por los resurgimientos poscoloniales hasta llegar a las expresiones digitales modernas. En este sentido, el diseño computacional ha desempeñado un papel influyente en la configuración de los estilos contemporáneos, capacitando a las firmas de arquitectura locales para experimentar con la forma y la estructura.
La catedral de Notre Dame en París ha reabierto sus puertas oficialmente, cinco años después de que un devastador incendio destruyera su techo y su aguja, poniendo en riesgo la integridad de toda la estructura. La ceremonia de reapertura se llevó a cabo el sábado por la noche con un sermón de dos horas al que asistieron líderes globales y autoridades de todo el mundo. El evento también representó la primera oportunidad para presenciar el resultado de la restauración, estimada en unos 700 millones de euros (739 millones de dólares), un proceso que incluyó la limpieza profunda de los muros de piedra, revelando un reluciente interior gótico blanco.
Frente costero de Ellinikon. Imagen cortesía de Sasaki
Mientras Atenas alberga The Architect Show (TAS) 2024, el evento reúne a voces locales e internacionales para destacar las últimas innovaciones en arquitectura y diseño. En este contexto, la evolución de la narrativa urbana de la ciudad se ejemplifica en El Ellinikon, el proyecto de regeneración urbana más grande de Europa. Con una extensión de 6.2 millones de metros cuadrados, este desarrollo de 8,000 millones de euros ya ha atraído a estudios de arquitectura de renombre mundial como Bjarke Ingels Group (BIG), Kengo Kuma, Foster + Partners y Aedas. Juntos, están dando forma a una ciudad inteligente que integra la sostenibilidad, la conectividad y el diseño centrado en la comunidad en el corazón de Atenas.
Es común asociar a Bali principalmente con sus playas y su sector de ocio. Y con justa razón, ya que la provincia indonesia recibió a más de 2.9 millones de turistas solo este año. Además de los/las visitantes temporales, Bali también alberga a habitantes de largo plazo y a nómadas digitales, lo que ha contribuido a su rápido crecimiento demográfico. Esto ha afectado, de manera natural, su densidad urbana y su necesidad de alojamiento y servicios adicionales, abriendo paso a oportunidades para una arquitectura creativa y la exploración de materiales.
Este fenómeno se manifiesta a menudo en los numerosos proyectos construidos con bambú, siendo la isla el escenario de algunas de las construcciones vernáculas de bambú más antiguas y complejas. Este conocimiento se puede transmitir a los/las arquitectos/as y profesionales de todo el mundo que deseen comprender cómo se puede aplicar este material tan versátil en sus propios países. Muchos estudios locales y globales de renombre, como IBUKU y Bamboo U, han promovido esta arquitectura con conciencia ecológica a través de sus obras, las cuales siempre se enfocan en la preservación de la naturaleza y en la recuperación u optimización de las técnicas de construcción tradicionales.
Bali, a menudo llamada la "Isla de los Dioses", es conocida por la armonía única que existe entre el microcosmos de la vida humana y el macrocosmos del entorno natural. Este delicado equilibrio está profundamente arraigado en su arquitectura tradicional, la cual refleja una sinergia entre elementos culturales, religiosos y ambientales. Con una población de aproximadamente cuatro millones de personas, Bali es la única provincia de Indonesia con mayoría hindú. Mientras que solo el 1.7% de la población total del país practica el hinduismo, el 87% de los habitantes de Bali profesa esta fe. A lo largo de los siglos, la arquitectura balinesa ha evolucionado bajo la influencia de la antigua cultura Bali Aga, el Reino de Majapahit, la colonización holandesa, las migraciones y el auge del turismo global. Quienes la visitan quedan bajo el encanto no solo de sus templos y belleza natural, sino también de sus estilos arquitectónicos en constante evolución, los cuales se esfuerzan por preservar la esencia cultural de la isla.
Nicolás Valencia conversa con la arquitecta venezolana Betina Rincón, coordinadora de investigación de re:arc institute y el trabajo de la organización filantrópica danesa, apoyando y financiando soluciones comunitarias que enfrenten la crisis climática en todo el mundo.
https://www.archdaily.cl/es/1024146/betina-rincon-el-sur-global-no-es-la-region-que-mas-contamina-pero-si-sera-la-mas-afectadaArchDaily Team
La arquitectura de Studio Muoto abarca un sinfín de definiciones sobre lo que la arquitectura debería ser, pero, sobre todo, sobre lo que puede llegar a ser. El campo de acción de esta oficina parisina, fundada en 2003 por Gilles Delalex e Yves Moreau, abarca proyectos en los ámbitos de la arquitectura, el diseño de exposiciones, el urbanismo, la docencia y la investigación. Todo esto ha dado lugar a una arquitectura de estructuras mínimas que envejecen con dignidad, una arquitectura que evoluciona y se adapta al paso del tiempo, y que resulta sostenible tanto en lo económico como en lo ambiental.
A medida que la preocupación global por el cambio climático crece cada año, remodelando nuestra vida cotidiana, nuestras ciudades y nuestros paisajes, algunos lugares enfrentan un desafío paradójico: el frío extremo. En las latitudes más duras del mundo, diseñar edificios habitables y sostenibles requiere más que enfoques convencionales; exige innovación y un profundo respeto por el medio ambiente local. Ésta es la apuesta de BIOSIS, un estudio de arquitectura con sede en Copenhague, que ha asumido el reto de trabajar en algunos de los climas más extremos del planeta. Especializada en diseño impulsado por el clima, la firma adapta cada proyecto al entorno que lo rodea, respetando y colaborando con la naturaleza. Para los fundadores Morten Vedelsbøl y Mikkel Thams Olsen, con quienes hablamos, este enfoque representa más que resiliencia estructural: es una forma de armonizar los edificios con el medio ambiente en regiones donde el frío extremo es una realidad diaria.
El Pantone Color Institute ha seleccionado a PANTONE 17-1230 Mocha Mousse como el Color del Año 2025. Esta tonalidad marrón y cálida, que evoca el mousse de chocolate y el café latte, busca aportar una sensación de confort, intimidad y elegancia. Se trata de un tono versátil que puede combinarse en una gran variedad de paletas, desde gamas monocromáticas de tonos tierra hasta mezclas de pasteles suaves, o incluso combinaciones exóticas de colores vibrantes equilibradas por la riqueza sobria de Mocha Mousse.
El Premio de las Américas Mies Crown Hall (MCHAP) celebró su Conferencia inaugural sobre Práctica Crítica en el S. R. Crown Hall, un espacio donde se reconoció a dos figuras por sus contribuciones transformadoras a la arquitectura. Phyllis Lambert, fundadora del Centro Canadiense de Arquitectura (CCA) y exalumna del Instituto de Tecnología de Illinois, fue distinguida como Luminaria MCHAP. Por su parte, Román Meyer Falcón fue galardonado como el primer receptor en la historia del Premio Phyllis Lambert al Agente de Excelencia, el cual destaca a personas u organizaciones cuyo trabajo ha elevado directamente la arquitectura contemporánea. En una entrevista con ArchDaily, Meyer Falcón compartió detalles sobre su destacada gestión al frente de la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano de México, analizando su enfoque respecto a la arquitectura pública.
Situado a lo largo del río Mur en el distrito de Lend, el Kunsthaus desafía las normas arquitectónicas tradicionales con su diseño orgánico y fluido. Al rechazar la geometría ortogonal, el museo fusiona a la perfección arte, arquitectura e interacción pública, redefiniendo el concepto de institución cultural. Su impacto se extiende más allá de la estética, impulsando la revitalización urbana en un barrio que alguna vez fue ignorado, y aportando dinamismo cultural y actividad económica.
La arquitectura residencial en entornos naturales plantea un distanciamiento claro respecto al diseño urbano. A diferencia de los entornos urbanos densamente poblados y construidos por el ser humano, aquí el contexto se traslada a un paisaje natural preexistente y, a menudo, sereno. Esto exige un enfoque más receptivo e integrado, que priorice la armonía con el entorno en lugar del dominio sobre este. La exploración de proyectos conceptuales en este ámbito puede contribuir a una comprensión más profunda de las prácticas de construcción sostenible, la selección de materiales adecuados para el contexto ecológico y la integración respetuosa del hábitat humano en los ecosistemas preexistentes.
Cada mes, la edición de ArchDaily selecciona una colección de proyectos conceptuales enviados por nuestra comunidad, organizados en torno a un tema o programa específico. Estos proyectos, desarrollados por oficinas de arquitectura de pequeña y gran escala de todo el mundo, se envían de forma abierta a la plataforma de ArchDaily. De este modo, se conforma una comunidad global de profesionales que comparten su trabajo, ya sean propuestas puramente conceptuales, proyectos para concursos o fases iniciales de diseño. Las convocatorias están abiertas a todo el público. Si deseas participar, envía tu trabajo siguiendo las instrucciones aquí detalladas.
