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Explorando el arte de la robótica aplicada en la construcción, el avance de las tecnologías empleadas en la arquitectura se está viendo reflejado en varios aspectos de la vida humana. Desde brazos robóticos, drones, robots desplazados sobre grandes superficies y hasta robots de impresión 3D, sus procesos constructivos impulsan la aceleración de la investigación y el conocimiento de nuevos métodos de trabajo, experimentaciones estructurales y materiales, etc. En cooperación con múltiples disciplinas y atravesando varias facetas de la arquitectura, el rol de los robots en la escena contemporánea manifiesta un potencial capaz de extenderse más allá de la automatización de los procesos o el acortamiento de los tiempos y costos de construcción. Cabe preguntarse entonces, ¿estamos construyendo arquitectura para servir a la tecnología o tecnología para servir a la arquitectura?

Con el correr de los años, la arquitectura de los cines se ha ido reinventando. Desde experiencias cinematográficas que activan los diferentes sentidos hasta tecnologías materiales que juegan con estilos de otras épocas, la figura del cine habilita la recuperación, revitalización y renovación de numerosos espacios obsoletos, en ruinas o hasta incluso declarados como patrimonio histórico. Así como el Majestic Cinema refleja una importante función comunitaria en Zanzíbar, Tanzania, muchos edificios del siglo XX reconocen en su reutilización adaptativa la oportunidad de restaurar y preservar culturas, memorias y tradiciones con relevancia para las comunidades.

"Quiero empezar agradeciendo a la arquitectura misma." Con estas palabras, el arquitecto chileno Smiljan Radić, el 55º ganador del Premio Pritzker de Arquitectura, abrió su discurso en la Ciudad de México. Reflexionando sobre lo que él llama "distracciones", agradeció los muchos encuentros que lo han acompañado a lo largo de su vida y práctica: desde el arte, las ciudades, los materiales, las estructuras y las composiciones hasta los paisajes, la poesía, la naturaleza, las formas, las historias y los recuerdos. Habló sobre lo que, dentro de ellos, lo provocó y las huellas que dejaron en su imaginación arquitectónica.

A lo largo de América del Sur, la arquitectura perdura a través de los materiales que utiliza, aquellos que persisten en el tiempo. El bambú, el ladrillo, la madera y el hormigón aparecen en diversas regiones, conectando clima, trabajo y cultura de maneras que aseguran su persistencia a través de generaciones. Su continuidad no depende únicamente de la preservación o el patrimonio. Depende del uso.

El arquitecto chileno Smiljan Radić Clarke ha sido anunciado como el laureado del Premio Pritzker de Arquitectura 2026, considerado como uno de los más altos honores en el campo de la arquitectura. El premio reconoce a Radić por un cuerpo de trabajo que explora la arquitectura a través de la experimentación material, la percepción espacial y un cuidado compromiso con el paisaje y el contexto. Nacido en Santiago, Chile, donde continúa viviendo y trabajando, Radić lidera la práctica Smiljan Radić Clarke, establecida en 1995. Se une a una lista distinguida de laureados anteriores, incluyendo a Liu Jiakun en 2025, Riken Yamamoto en 2024, David Chipperfield en 2023, y Diébédo Francis Kéré en 2022.

El rol de la rehabilitación patrimonial en la escena arquitectónica contemporánea se nutre de numerosas investigaciones, creencias, memorias y esfuerzos que buscan dar forma a nuestro entorno construido. Al momento de encarar una transformación, renovación o conservación arquitectónica, varias estrategias y herramientas pueden desplegarse para fomentar la convivencia entre lo existente y lo contemporáneo. En conjunto con tres prácticas de arquitectura con sede en Madrid, SOLAR, Pachón-Paredes y BA-RRO, nos propusimos conversar e indagar en sus procesos creativos e ideales, entendiendo la complejidad y el valor de los edificios del pasado como depósitos de materiales, estructuras y técnicas de otros tiempos.

Fundada en 2020 por Masato Igarashi, IGArchitects es una práctica arquitectónica con sede en Tokio y Saitama, Japón. El estudio, uno de los ganadores de los ArchDaily 2025 Next Practices Awards, explora una arquitectura perdurable a través de un tratamiento cuidadoso pero asertivo de la estructura, la escala y la materialidad. Antes de establecer su propia práctica, Igarashi trabajó en la empresa de gran escala Shimizu Sekkei, así como en Suppose Design Office, adquiriendo experiencia en proyectos que van desde grandes desarrollos hasta obras más pequeñas y conceptuales. Esta amplitud de experiencia continúa informando el enfoque actual de IGArchitects en la arquitectura residencial y comercial en Japón.

A medida que el 2025 se acerca a su fin, miramos hacia atrás en un año lleno de eventos en el mundo del diseño de interiores. El año pasado, los diseñadores optaron por enfoques reservados y modestos, una tendencia que continuó de años anteriores. La aparición de la inteligencia artificial generó intensas discusiones sobre la equidad digital y la desinformación, que continuaron en 2025, especialmente con el tema de la Bienal de Arquitectura de Venecia, Intelligens. Esto abrió la conversación sobre las oportunidades de las tecnologías digitales, intentando un enfoque más esperanzador. Por otro lado, los proyectos de diseño de interiores realizados a lo largo del año se centraron más en lo tangible y lo pragmático, con materiales expresados en bruto y una apreciación de la historia.

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Detrás de capas de yeso, pintura y acabados se encuentra una intrincada red de tuberías, conductos eléctricos, vigas y otros elementos estructurales que hacen funcionar y mantener en pie un edificio, pero que permanecen invisibles a la mirada cotidiana. Dentro de estas capas, se acumulan trazas de diferentes períodos: sistemas reemplazados, adaptaciones improvisadas y soluciones técnicas que alguna vez respondieron a contextos y urgencias específicas. En la reutilización adaptativa, el mayor desafío a menudo comienza incluso antes de que comience la construcción, que es entender qué hay dentro cuando existe poca o ninguna documentación confiable. Durante una renovación, sorpresas agradables o desagradables son inevitables. Lo inesperado es parte del proceso, pero también representa costos, retrasos y factores de riesgo que generalmente desaniman a inversores y profesionales de participar en este tipo de proyectos.

Frente a la combinación del crecimiento demográfico, la prosperidad económica y la expansión de las áreas urbanas, un notable aumento en los flujos de personas y bienes acompaña el desarrollo de las diferentes formas de movilidad disponibles en el entorno urbano. A medida que avanzan las tecnologías y los medios de transporte evolucionan, la reutilización adaptativa de vagones de trenes, cabinas de aviones y demás infraestructuras de servicios expone la oportunidad de desarrollar su potencial creativo. Materiales, tecnologías y herramientas de diseño se funden bajo un objetivo común: reacondicionar y reutilizar estructuras en desuso para darles una nueva vida.

¿Qué es la arquitectura? Para algunos, su función tradicional es reunir imaginación, conocimiento técnico y capacidad de resolución, permitiendo a los arquitectos proyectar y construir mientras equilibran las ideas con los medios para llevarlas a cabo. Desde la piedra y la madera de las primeras construcciones hasta el acero y el hormigón del siglo XX, cada época exigió no solo comprender la forma, sino también las propiedades y el potencial de los materiales empleados. Este dominio de los materiales siempre ha sido una parte esencial del proceso creativo, aunque su alcance estuvo limitado por los saberes y las tecnologías disponibles.

La innovación está en el corazón de la arquitectura, expresándose a través de nuevos enfoques de diseño, la experimentación con materiales y, por supuesto, nuevas formas de habitar. Como resultado, la concepción de los edificios y los espacios interiores está en constante cambio. Esta evolución se hace especialmente evidente en regiones con un rico patrimonio cultural, como España, donde la innovación reinterpreta las formas tradicionales de relacionarse con el espacio. Esta atención a la memoria y a la vida cotidiana se extiende al interior, donde cada intervención tiene el potencial de redefinir activamente cómo las personas experimentan un espacio y abrir nuevas posibilidades para habitar e interactuar.

España combina diversidad cultural y una larga tradición constructiva que se refleja directamente en su arquitectura. El país alberga escuelas influyentes, una producción teórica constante, una generación activa de arquitectos y una industria de la construcción consolidada, con sólidas capacidades en innovación, estandarización y exportación. La arquitectura española contemporánea se caracteriza por la pluralidad de enfoques y por la articulación entre la tradición material, la tecnología y el rendimiento.

Todos los materiales provienen de algún lugar y forman parte de una cadena de extracción, suministro, producción y eliminación que, según su escala, deja huellas más o menos significativas en el medio ambiente. En arquitectura, solemos abordar este recorrido desde la perspectiva de la circularidad de los materiales, considerando cómo pueden reincorporarse a los ciclos de producción en lugar de convertirse en desechos. Pero al ampliar la mirada hacia lugares inesperados, emergen sistemas paralelos donde los subproductos de una industria se transforman en recursos para otra. Este enfoque ha encontrado un terreno fértil en los residuos orgánicos convertidos en biomateriales, siendo uno de los ejemplos más recientes el trabajo de Fahrenheit Works. En su instalación From the Tagus to the Tile, reutilizan conchas de ostra desechadas por los sistemas alimentarios para reinterpretar los emblemáticos azulejos de Lisboa.

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Históricamente, la noción de infancia tal como la entendemos hoy no existía y, hasta la Edad Media, los niños eran vistos como adultos en miniatura. Según el historiador Philippe Ariès, recién a partir del siglo XVII la infancia comenzó a entenderse como una etapa diferenciada del desarrollo, que requiere cuidados, educación y protección específicos. Sin embargo, este reconocimiento progresivo no siempre se ha reflejado de forma coherente en el diseño y la organización del espacio urbano.

En 1982, en una conferencia sobre construcción de tierra en Tucson, Arizona, una presentación inusual desafió todo lo que los arquitectos/as pensaban saber sobre los recursos rurales. En lugar de centrarse en técnicas de construcción, el presentador, el arquitecto Pliny Fisk III, desplegó una serie de mapas dibujados a mano que revelaron algo extraordinario: Texas rural no era escaso en recursos, como sugiere la sabiduría convencional, sino rico en materiales más allá de la imaginación. Los mapas mostraban ceniza volcánica perfecta para concreto ligero, depósitos de caliche que se extendían a través de vastos territorios y bosques de mezquite que podrían suministrar tanto pisos de madera dura como aislamiento. La revelación redefinió las nociones predominantes de valor en la arquitectura.

A medida que la incertidumbre climática y los cambios en los ecosistemas redefinen las prioridades del diseño, la arquitectura asume un papel cada vez más activo en estos debates, en lugar de limitarse a observar. Desde esta perspectiva, la idea de hacer un "re" fomenta un paso atrás consciente para repensar, reconectar y realinear la relación entre los edificios y su entorno. Este enfoque, fundamental para la arquitectura regenerativa, se extiende más allá de tecnologías o escalas específicas, abarcando desde planes maestros que buscan renaturalizar las ciudades hasta pabellones nacionales que combinan arte y ciencia.

El teórico André Corboz, conocido por sus aportes a la lectura crítica del territorio, propone que las ciudades deben entenderse como un palimpsesto. Es decir, una superficie reescrita continuamente, donde las huellas de capas anteriores permanecen visibles incluso después de sucesivas intervenciones. Para él, la ciudad no es una entidad estática, sino un organismo en constante transformación, donde se superponen capas históricas, funcionales y simbólicas. Por ello, trabajar en proyectos de restauración o rehabilitación de edificios históricos es especialmente complejo, y exige una reflexión cuidadosa sobre el enfoque a adoptar: ¿deben las ampliaciones y renovaciones buscar una coherencia total con el lenguaje original, o afirmarse como expresiones arquitectónicas de su propio tiempo?