Edificio Lè en Taipéi, China, diseñado por Andy Wen. Image
Desde su fundación en Hong Kong en 1985, y tras establecer su primera oficina en el territorio continental en Pekín en 2002, la firma global de arquitectura Aedas ha liderado la industria durante 15 años en diversos ámbitos, de manera particular en grandes complejos comerciales de usos mixtos y rascacielos. Entre sus proyectos más emblemáticos destacan el Vestíbulo Central del Aeropuerto Internacional de Hong Kong y el recientemente inaugurado Shanghai Landmark Center.
De acuerdo con el ranquin de las “100 principales firmas de arquitectura de 2017” (WA100) publicado por el sitio web británico Building Design, Aedas lidera el mercado en China y ocupa el noveno puesto a nivel mundial, con una plantilla de 788 arquitectos/as registrados/as, 13 oficinas distribuidas en todo el mundo e ingresos anuales de entre 230 y 290 millones de dólares. El legendario y acelerado crecimiento de Aedas está estrechamente vinculado a sus propuestas de diseño personalizadas y a una capacidad de ejecución altamente eficiente.
En esta oportunidad, ArchDaily tuvo el honor de entrevistar al Dr. Andy Wen, director global de diseño de Aedas, quien comparte con nuestros lectores la sabiduría detrás de la gestión y operación de una gran firma internacional.
https://www.archdaily.cl/es/1116650/entrevista-exclusiva-con-andy-wen-de-aedas-los-secretos-operativos-de-una-firma-de-arquitectura-lider-a-nivel-internacionalJoanna Wong
El nuevo proyecto de vivienda social de Stefano Boeri Architetti es el primero en integrar un bosque vertical en un rascacielos residencial asequible, lo que mejora las condiciones de vida que suelen presentarse en este tipo de desarrollos. Se plantarán 5.200 arbustos y 125 árboles a lo largo de la estructura de 75 metros de altura en Eindhoven.
El Bosque Vertical Trudo albergará 125 unidades de vivienda social distribuidas en 19 pisos para alojar a grupos de menores ingresos, en particular a jóvenes. Cada departamento contará con un balcón equipado con una variedad de árboles, plantas y arbustos, creando un bosque que se eleva hacia el cielo de la ciudad.
Cerca de 19 mil profesionales de la arquitectura y el urbanismo de Río de Janeiro ahora cuentan con una estructura de oficina compartida en el centro de Río de Janeiro. Con 20 puestos de trabajo y dos salas de reunión, los/las profesionales podrán utilizar el espacio para trabajar y reunirse con sus clientes.
La propuesta del Consejo es dar más dinamismo al uso de las instalaciones de la sede, en la Av. República do Chile, 230, piso 23, acercarse a los/las profesionales, y poner a su disposición una infraestructura que los/las arquitectos/as y urbanistas ayudan a mantener. Para fines de este año, el CAU/RJ espera ampliar la cantidad de puestos de trabajo y de salas de reunión ofrecidas.
La Bienal de Venecia publicó una lista de 13 eventos paralelos que se llevarán a cabo en el marco de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura, FREESPACE, con la curaduría de Yvonne Farrell y Shelley McNamara y presidida por Paolo Baratta. Las preaperturas del evento principal se realizarán los días 24 y 25 de mayo, mientras que la exposición estará abierta al público del 26 de mayo al 25 de noviembre de 2018.
Los eventos colaterales, cada uno promovido por su propio patrocinador, se realizarán en diferentes partes de la ciudad con el fin de enriquecer la diversidad de voces que caracterizan a la Bienal.
A continuación, presentamos la lista de eventos. Sigue la cobertura completa de ArchDaily de la Bienal de Venecia.
https://www.archdaily.cl/es/1116652/bienal-de-arquitectura-de-venecia-2018-anuncia-la-programacion-de-eventos-colateralesNiall Patrick Walsh
Dame Zaha Hadid transformó para siempre el campo de la arquitectura y el diseño. Como arquitecta que se aventuró adonde pocos se atreverían, dejó una huella indeleble en la práctica profesional. Según trascendió, Sotheby's vendió su residencia de Miami en el W South Beach. El refugio privado de la arquitecta ganadora del Premio Pritzker es un departamento de 3 dormitorios y 4 baños que se abre hacia el océano Atlántico. Diseñada personalmente por la fallecida Zaha, la residencia ofrece una mirada a la vida de una de las figuras más importantes de la arquitectura mundial.
La rápida urbanización del siglo XX fue posible gracias a la Revolución Industrial y a la línea de montaje, que permitieron la rápida reproducción y réplica de infraestructura, productos y patrones urbanos repetitivos en ciudades de todo el mundo. La morfología y las dinámicas urbanas producen patrones estándar y formas de vida. Asimismo, y bajo la lógica de la economía lineal, las ciudades consumen la mayor parte de los recursos del planeta y generan la mayor parte de sus residuos (según las Naciones Unidas). Sin embargo, el crecimiento exponencial de las tecnologías digitales (computación, comunicación, fabricación) de las últimas décadas ofrece la oportunidad de propiciar una transición hacia una economía en espiral (un enfoque de economía circular abierta), en la cual los datos (y el conocimiento) fluyen globalmente y los materiales de manera local: pasando de redes logísticas que mueven átomos a redes de información que mueven bits.
Ben Johnson es un pintor especializado en el realismo, particularmente en la representación bidimensional del espacio arquitectónico. Radicado en Londres, el artista británico ha trabajado de manera profesional desde mediados de la década de 1960. Su amplia obra abarca paisajes urbanos y grabados de espacios diseñados por figuras como Norman Foster, John Pawson, I. M. Pei y David Chipperfield.
Más de 50 mil personas visitaron la Casa da Arquitectura – Centro Portugués de Arquitectura a lo largo de su primer año en la rehabilitada manzana de la Real Vinícola, en Matosinhos. Para conmemorar este primer aniversario, la institución organiza tres días de actividades gratuitas para todo público, los días 16, 17 y 18 de noviembre.
Entre visitas guiadas, conferencias, charlas, presentaciones, lanzamientos y conciertos, el aniversario de la Casa da Arquitectura propone cerca de 30 eventos para todos los gustos, incluyendo a familias, niños y niñas. El espacio exterior del complejo también albergará diversas performances artísticas.
La oficina portuguesa FAHR 021.3 realizó una instalación temporal de madera que transformó la fachada del Cine-Teatro Garrett, un edificio histórico en el centro de la ciudad de Póvoa, Portugal. Titulado Ensaio 04, el proyecto es un estudio geométrico de una superficie curva construida a través de planos rectos de madera de álamo, obteniendo así una deformación de la perspectiva.
El más reciente doodle de Google, publicado hoy en su página de inicio en Brasil, rinde homenaje a Milton Santos, geógrafo brasileño reconocido a nivel mundial y ampliamente respetado por sus trabajos que vincularon la geografía con los estudios de urbanización en países en desarrollo. Con una sólida producción académica, Santos dejó una vasta herencia intelectual, hoy reunida en el sitio web creado por su familia, y clasificada en biografías, libros, artículos, investigaciones y materiales audiovisuales que mantienen vivo el legado de esta figura fundamental de la geografía y los estudios urbanos.
Recientemente, Sasaki presentó el video conceptual de la planificación de 2006 para la renovación del Distrito de Arte 798 en Beijing. Las imágenes del video incluyen el vecino Distrito 751, el cual fue integrado en la visión de planificación original del equipo de Sasaki. En los últimos años, el Distrito 751 se ha desarrollado de manera independiente, convirtiéndose en un exitoso destino de diseño y moda. Antes de la reforma y apertura económica de China, la fábrica 798 y sus alrededores funcionaban como complejos industriales militares. Hoy en día, el renovado Distrito de Arte 798 se ha consolidado como el epicentro de la escena de arte contemporáneo emergente en el país.
Más de 40 años después de haber surgido en las fiestas caseras del Bronx del Sur, el hip-hop se ha convertido en una fuerza sísmica generacional que está rediseñando la cultura global. Sin embargo, en su nivel más elemental y fundacional, el hip-hop es una confrontación directa y poderosa con el entorno construido. “Vidrio roto por todas partes / Gente orinando en las escaleras, sabes que simplemente no les importa”, rapeaban Grandmaster Flash and the Furious Five en su emblemático tema de 1982 “The Message”. “No soporto el olor, no soporto el ruido / No tengo dinero para mudarme, supongo que no tengo opción”.
https://www.archdaily.cl/es/1116700/como-la-arquitectura-hip-hop-esta-creando-su-propio-espacioDante A. Ciampaglia
En este video, el equipo de vloggers de arquitectura de #donotsettle nos lleva al interior del Louvre Abu Dhabi, la “ciudad museo” sobre el mar diseñada por Ateliers Jean Nouvel. Un mes después de la apertura del museo en noviembre, podemos seguir el lente de Kris Provoost desde las galerías hasta la tan comentada cúpula gigante, siguiendo su recorrido con la ayuda del mapa interactivo en la parte inferior de la pantalla.
Taiwán ha anunciado que la inauguración del Centro Nacional de las Artes de Kaohsiung, diseñado por Mecanoo y también conocido como “Weiwuying”, está programada para octubre de 2018. El proyecto de Mecanoo incorpora cinco espacios escénicos de última generación bajo una sola cubierta que, con 141,000 metros cuadrados (35 acres), se posiciona como el centro de artes escénicas bajo un mismo techo más grande del mundo.
Ubicado en un parque subtropical de 470,000 metros cuadrados (116 acres) en la ciudad de Kaohsiung, al sur de Taiwán, el proyecto ocupará una antigua base de entrenamiento militar, lo que simboliza la transición de la ciudad de un importante puerto internacional a un centro cultural rico y diverso que conecta el talento artístico local e internacional.
https://www.archdaily.cl/es/1116697/el-centro-de-artes-escenicas-bajo-una-sola-cubierta-mas-grande-del-mundo-disenado-por-mecanoo-esta-proximo-a-completarse-en-taiwanNiall Patrick Walsh
El Arch for Arch, un arco de madera entrelazada que rinde homenaje al arzobispo Desmond Tutu, galardonado con el Premio Nobel de la Paz, se inauguró en el centro de Ciudad del Cabo (Sudáfrica), en un sitio cercano al Parlamento donde Tutu encabezó muchas de sus protestas contra el apartheid.
Diseñado por Snøhetta y la oficina Local Studio, con sede en Johannesburgo, en colaboración con Design Indaba y los ingenieros de Hatch, el Arch for Arch consta de 14 hebras tejidas de madera de alerce, que representan los 14 capítulos de la constitución de Sudáfrica. Con casi 9 metros de altura (30 pies), la estructura invita a quienes la visitan a pasar a través de ella y recordar el papel destacado de este lugar en la historia de su país, en su camino hacia Company’s Garden, uno de los espacios públicos más populares de la ciudad desde su creación en 1652.
"El edificio más verde es aquel que ya está construido". (Carl Elefante, FAIA)
Para 2050, la población que vive en áreas urbanas se duplicará y las ciudades necesitan encontrar formas sostenibles para albergar este movimiento de masas. A menudo vemos que los proyectos se construyen con la mayor rapidez posible para hacer frente al crecimiento; sin embargo, estos edificios terminan por carecer de carácter y vuelven a la ciudad genérica. Una solución más inteligente y sostenible es aumentar la densidad de los centros existentes, así como recuperar las estructuras actuales mediante la remodelación y la reutilización.
Transformar lo antiguo en algo nuevo es un proceso desafiante que requiere una visión audaz y un firme compromiso con el diseño.
SketchUp es uno de los softwares de modelado digital más utilizados en el mercado y en el ámbito académico —y sin duda el más intuitivo de ellos—; sin embargo, la facilidad para crear geometrías ortogonales puede transformarse rápidamente en una pesadilla cuando el objetivo es diseñar formas y objetos curvos y orgánicos.
Con esto en mente, Gabriel Chahoud, de Chahoud Cursos, lanzó 30 videos tutoriales en lo que llamó el "Mes de SketchUp", compartiendo consejos para modelar objetos que, a primera vista, parecen complejos para este software.
Ha llegado una nueva temporada de graduaciones universitarias a nivel global, y comprendemos que, de las diversas formas de adquirir conocimientos arquitectónicos, ninguna es tan directa como la construcción práctica: poder presenciar de primera mano cómo diferentes materiales conforman diversas estructuras, cómo estas responden a la compresión y la tensión, y de qué manera el proceso constructivo influye en el resultado final. En los últimos años, cada vez más escuelas de arquitectura promueven activamente oportunidades para que los/las estudiantes construyan sus propios proyectos, desde intervenciones temporales a pequeña escala y pabellones hasta obras permanentes, cada una con sus particularidades.
Con el fin de demostrar que la arquitectura de excelencia puede surgir en un entorno educativo, ArchDaily ha convocado, por cuarto año consecutivo, a docentes y estudiantes de escuelas de arquitectura de todo el mundo a postular los proyectos de construcción desarrollados durante el último año. Las cuatro versiones de ArchDaily, que incluyen la internacional en inglés, la de China, la de español y la de portugués, te invitan a participar en la selección de la cuarta edición de los "Mejores Proyectos de Construcción de Estudiantes a Nivel Global", los cuales se difundirán en todo el mundo.
https://www.archdaily.cl/es/1116705/convocatoria-global-proyectos-destacados-de-diseno-y-construccion-de-estudiantesJoanna Wong
La ampliación del Ala Sainsbury de la Galería Nacional de Londres (1991), diseñada por Venturi Scott Brown, nació en medio de la disputa entre las facciones neomodernista y tradicionalista. Previamente, ambas posturas ya habían protagonizado un intenso debate sobre el rumbo del desarrollo urbano británico. Así, el proyecto de ampliación se convirtió en el campo de batalla más emblemático de la arquitectura británica, un conflicto que cobró especial relevancia tras la campaña de 1984 para detener la propuesta de reconstrucción "Hi-Tech" (de alta tecnología) diseñada por la oficina ABK (Ahrends, Burton and Koralek, actualmente ABK Architects), la cual culminó con el rechazo del proyecto a nivel de planificación.
Desde su fundación en 1994, Allied Works se ha dado a conocer por su portafolio de obras delicadamente equilibradas y de vocación cívica. Su Museo Clyfford Still en Denver ha sido especialmente reconocido con numerosos premios y publicaciones, aunque quizás sea eclipsado por su obra construida más reciente.
El National Veterans Memorial and Museum, ubicado en Columbus, Ohio, eleva lo que podría haber sido un programa sobrio y sombrío para convertirlo en un espacio público con una clara perspectiva urbana. El museo, compuesto por bandas de concreto blanco que se entrelazan, se abre a un exuberante paisaje (diseñado por OLIN) y conecta la ribera del río, antes descuidada, con el centro de esta pequeña ciudad.
El 18 de diciembre se anunciaron los proyectos ganadores del concurso nacional de arquitectura para la restauración y modernización del edificio monumento del Museo Paulista (MP), ubicado en el barrio de Ipiranga, en São Paulo. El concurso se lanzó el pasado 7 de septiembre, en el marco de las celebraciones del "Museu do Ipiranga em Festa". De un total de 13 trabajos inscritos, nueve fueron habilitados para participar. Como criterios de evaluación se consideraron la racionalidad, funcionalidad y factibilidad técnica; el respeto a las características materiales, estructurales, compositivas y documentales del edificio; la creatividad, solución estética e innovación del proyecto; el cumplimiento de las especificidades de uso y de las soluciones de circulación y accesibilidad; y la adopción de criterios y soluciones de diseño enfocados en la sostenibilidad ambiental.
El proyecto ganador fue elegido por un jurado compuesto por 11 miembros designados por la entidad promotora del concurso, incluyendo representantes de los organismos de protección del patrimonio federales, estatales y municipales, del Instituto Brasileño de Museos (Ibram) y de socios institucionales como el Instituto de Arquitectos de Brasil (IAB) y el Consejo de Arquitectura y Urbanismo de São Paulo.
Estamos cerca del anuncio del mayor premio de la arquitectura mundial. Abrimos aquí el debate sobre qué profesionales de la arquitectura merecerían este galardón en los países de lengua portuguesa. ¿Cuál es su opinión?
https://www.archdaily.cl/es/1116693/si-el-proximo-pritzker-fuera-alguien-que-habla-portugues-por-quien-apostariasPedro Vada
Parte del Eixão Sul, en la región central de Brasilia, se derrumbó esta mañana. Dos de las tres vías que se dirigen en sentido norte colapsaron y se desplomaron a la altura de la Galería de los Estados, a cerca de un kilómetro de la estación de autobuses del Plano Piloto.
Según un reporte publicado en el portal de noticias G1, el derrumbe sepultó dos automóviles que se encontraban estacionados bajo la vía elevada, además de las mesas de un restaurante. Hasta el momento no se han identificado víctimas, según informó la Defensa Civil; sin embargo, parte de la losa de la estructura aún corre riesgo de caer.