Hace una década, mientras China se preparaba para los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 y la Exposición Universal de Shanghái 2010, una asombrosa ola de construcción inundó las principales metrópolis del país. Arquitectos y arquitectas de renombre internacional propusieron y desarrollaron estructuras audaces que rápidamente se convirtieron en los nuevos símbolos nacionales. Con Beijing y Shanghái como principales escenarios de entrada, este fenómeno de la arquitectura icónica se extendió con el tiempo hacia otras ciudades chinas de menor perfil. A medida que estas urbes de "segunda línea" prosperaban, los gobiernos locales buscaron elevar los estándares de vida y forjar su propia identidad visual, impulsando la creación de nuevos teatros, estadios, escuelas y complejos de oficinas.

Kris Provoost ya había centrado su atención en Beijing y Shanghái en su primera serie fotográfica. Ahora, al profundizar en el proyecto "Beautified China", ofrece una mirada detallada a la arquitectura de 12 ciudades del país, desde Harbin hasta Hong Kong. Esta entrega mantiene la misma premisa: 20 fotografías minimalistas de edificios construidos en la última década, capturadas a lo largo de los últimos ocho años.

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La oficina de arquitectura australiana Bates Smart ha revelado un plan para suspender un nuevo estadio de Sídney sobre la Estación Central. El diseño surge como respuesta a la propuesta del Gobierno del Estado de Nueva Gales del Sur de demoler el principal Estadio de Fútbol de Sídney, ubicado en los suburbios del sureste de la ciudad, para reemplazarlo por uno nuevo. El nuevo proyecto consiste en un estadio con capacidad para 45,000 espectadores sobre los patios ferroviarios de la Estación Central de Sídney, buscando responder a la amplia oposición pública frente al plan gubernamental.

Se ha anunciado el resultado oficial del Concurso Nacional para la Recalificación del Espacio Público del Eje Monumental de Maringá. Se trata de un área céntrica de la ciudad, comprendida entre la Plaza de la Catedral y el complejo deportivo de la Villa Olímpica. El Eje Monumental abarca, aproximadamente, 169 mil m², e incluye jardines, áreas públicas, estacionamiento de vehículos y pavimento perimetral en las fachadas. Al tratarse de un área de gran extensión, el proyecto debía presentarse en 7 tramos para garantizar la licitación y ejecución de las obras por etapas. El proyecto ganador fue elaborado por el equipo integrado por Pedro Paes Lira, Manoela Muniz Machado, Julia Marini, Laura Figueiredo y Juliette Tellier, de la oficina Natureza Urbana; con la asesoría de paisajismo de Bianca Vasone, Gabriella Ornaghi y Lilian Dazzi; y de ingeniería de Alexandre Horiye Ferreira y Felipe Macedo Barbosa.

El jurado, integrado por los/las arquitectos/as y urbanistas Haroldo Pinheiro, José Gilberto Purpur, Mario Figueroa, Orlando Busarello y Renato Leão Rego, designó a los/las siguientes ganadores/as:

2018 fue un "año de mucho trabajo" para ArchDaily Brasil. Tuvimos la oportunidad de publicar una serie de contenidos —artículos, noticias y proyectos— seleccionados especialmente para nuestro público lector, que diariamente nos acompaña. Más allá de nuestra plataforma, nuestra cuenta de Instagram fue una fuente diaria para compartir contenidos a través de nuestras historias, IGTV y, sobre todo, de las decenas de fotografías publicadas semanalmente.

Con casi 150 mil seguidores en nuestro perfil brasileño (@archdailybr), que nos han acompañado diariamente y han dejado sus "me gusta" en las mejores fotografías de proyectos desarrollados por profesionales de la arquitectura de Brasil y Portugal, decidimos realizar un balance de fin de año para analizar cuáles fueron las 15 imágenes que recibieron más reacciones. ¡A continuación, presentamos la lista!

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Profesionales de la arquitectura de todo el mundo exhiben sus conceptos modernos e innovadores con materiales cerámicos: se presentaron casi 600 proyectos de 44 países. Los proyectos ganadores del Wienerberger Brick Award 2018 impresionaron por sus conceptos arquitectónicos audaces y creativos para espacios habitables sostenibles y orientados al futuro.

El Wienerberger Brick Award ofrece a profesionales de la arquitectura de todo el mundo la oportunidad de exhibir una arquitectura moderna e innovadora con materiales cerámicos. Su propósito es inspirar tanto a especialistas como al público en general a compartir conceptos de diseño y explorar nuevas formas de materializar ideas construidas. El año 2018 marca la octava edición en que Wienerberger otorga este premio de prestigio internacional. Se recibieron casi 600 proyectos de 44 países, este año con un enfoque europeo particularmente marcado.

La Superintendencia del Iphan en el Distrito Federal no aprobó el proyecto presentado por el Departamento de Carreteras del DF para la reconstrucción del tramo del Eixão Sul que se derrumbó en febrero de este año, sepultando dos autos y las mesas de un restaurante.

El organismo responsable del patrimonio artístico y cultural de Brasil rechazó la propuesta bajo el argumento de que el proyecto del DER-DF/Novacap "altera significativamente la arquitectura original y compromete la integridad arquitectónica y urbanística y, por extensión, del conjunto de la Plataforma Rodoviária y el sistema vial complementario."

Benthem Crouwel Architects ha diseñado un edificio multifuncional para la Facultad de Ciencias de la Universidad de Ámsterdam. El proyecto de 14,000 metros cuadrados se concibe como un “laboratorio dinámico de investigación, desarrollo y cocreación, en el centro del campus y de la sociedad”.

La propuesta ganadora del concurso, “LAB 942”, se centra en la neutralidad energética, la flexibilidad y la apertura. Una estructura modular y una construcción circular de materiales reciclados y reciclables permiten que el proyecto funcione como una incorporación adaptable y preparada para el futuro de las investigaciones en rápida expansión de la facultad en innovación e inteligencia artificial.

Un nuevo curso en línea ofrecido por la Universidad de Hong Kong (UHK) a través de la plataforma de aprendizaje edX examinará la relación entre la cultura asiática y la arquitectura vernácula del continente. Gratuito y abierto a cualquier persona, este curso introductorio titulado “Interpreting Vernacular Architecture in Asia” tiene una misión inclusiva: hacer que el campo de la historia del arte y de la arquitectura —que a menudo resulta ajeno o excluyente— sea accesible para el público general al eliminar las barreras de entrada.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "STADIUM: la declaración arquitectónica más potente de la Bienal de Venecia".

La inauguración de la Bienal de Venecia suele estar impregnada de una sensación generalizada de estridencia y cacofonía estética. Toda la escena es exuberante, de una riqueza casi abrumadora. Hay miles de puntos de atracción para la mirada. Están los atuendos: el aire salado y húmedo de Venecia logra que al menos algunos/as arquitectos/as dejen de lado el riguroso traje negro en favor de su contraparte estival completamente blanca, a menudo contrastada con joyería geométrica de colores vivos. Están los eventos: en cualquier momento del fin de semana hay una docena de profesionales de la arquitectura reunidos en una mesa redonda para debatir sobre un tema relevante para algún pabellón, para la edición actual o para la disciplina en general. Hay fiestas, picnics a la orilla de los canales, copas de Aperol Spritz de un naranja brillante y bolsos de tela con diseños ultraestudiados que se agotan tan rápido que el solo hecho de llevar uno es señal de haber estado allí, entre los primeros en llegar, en el centro de la acción.

Todo es vertiginoso, caótico y brillante; de algún modo, hay que arreglárselas para prestar atención a ideas serias sobre arquitectura mientras se intenta descifrar cómo es posible seguir sudando a las cuatro de la tarde.

¡Aló, aló, W/Brasil!… ¡Aló, aló, W/Brasil!… / ¡Jacarezinho! ¡Avión! ¡Jacarezinho! ¡Avión! / Cuidado con el platillo volador / Saca esa escalera de ahí / Esa escalera debe quedarse aquí afuera / Voy a llamar al administrador / ¡Tim Maia! ¡Tim Maia! ¡Tim Maia! ¡Tim Maia!

Al ingresar a uno de estos modernos condominios, proyectados con la más tierna ingeniería urbanística, experimentamos la pacificadora sensación de haber encontrado, por fin, cierto orden y seguridad. Rápidamente nos damos cuenta de que allí se despliega una forma de vida en la que la precariedad, el riesgo y la indeterminación parecen haber sido abolidos. El espacio es homogéneo, conforme a ciertas reglas de estilo. Dentro de él, los lugares están bien distribuidos y las posiciones se encuentran cómodamente ocupadas. La policía parece realmente presente, a pesar de ser privada. Las calles están bien pavimentadas y señalizadas, no obstante el leve exceso de mensajes que indican rutas y condiciones de uso. Las casas exhiben su indefectible jardín delantero, sin cercas. Todo lo demás es funcional, administrado y limpio. La imagen de esta isla de serenidad captura las ilusiones del sueño de consumo brasileño promedio. Una región aislada del resto, donde se podría ejercer libremente la convivencia y el sentido de comunidad entre iguales. Un retorno a la naturaleza, una vida con menos preocupaciones, colmada de esparcimiento en la convivencia entre semejantes. Una comunidad de destino que se presenta en innumerables variantes: verticales, horizontales, residenciales, comerciales, privadas e incluso públicas.

Recientemente, el Centro de Artes Escénicas de Pingshan en Shenzhen, diseñado por OPEN Architecture, se encuentra próximo a su finalización. Actualmente, se ha completado la instalación de la fachada cortina, dando paso a las próximas etapas de construcción de interiores y paisajismo.

El Centro de Artes Escénicas de Pingshan representa un caso atípico de teatro dentro del contexto chino. El diseño busca distanciarse del modelo de hito cultural monofuncional, integrando y reorganizando de manera estratégica funciones como las artes escénicas y las actividades públicas. El núcleo del edificio alberga un teatro de 1,200 asientos, rodeado por un sistema de recorridos públicos que articula una serie de espacios interiores y exteriores a diversas escalas, tales como salas de ensayo, aulas de danza, una caja negra, una cafetería, un restaurante y jardines al aire libre.

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El/la arquitecto/a Gabriel Kozlowski se ha asociado con Gringo Cardia, Bárbara Graeff y Tripper Arquitetura para diseñar una estructura de ramas flotantes para el pabellón de Brasil en la Expo 2020 Dubái. El pabellón se inspira en uno de los mayores logros tecnológicos de Brasil: el perfeccionamiento del Sistema de Siembra Directa sobre paja. El diseño imita conceptualmente este esquema a través de su disposición en capas —suelo, un entramado de protección y productividad—, presentándose tanto como un edificio como una imagen simbólica.

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La revista eVolo ha anunciado a los ganadores de su Concurso de Rascacielos 2018. En su décimo tercer año, este premio anual se estableció para reconocer “ideas visionarias para la construcción de proyectos [de gran altura] que, mediante el uso novedoso de tecnologías, materiales, programas, estética y organización espacial, desafían nuestra comprensión de la arquitectura vertical y su relación con los entornos naturales y construidos”.

Este año se seleccionaron 3 ganadores y 27 menciones de honor entre 526 propuestas postuladas. Entre los proyectos ganadores de esta edición se encuentran un rascacielos plegable inspirado en el origami, un edificio urbano para el cultivo de arroz y un prototipo de vivienda vertical para zonas afectadas por incendios forestales.

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El equipo liderado por Reiulf Ramstad Arkitekter, en colaboración con C.F Møller Arkitekter, Bollinger + Grohmann Ingenieure, Baugrundinstitut Franke-Meißner und Partner, GMBH y Transsolar Climate Engineering, ha sido seleccionado como ganador de un concurso internacional para diseñar el plan maestro y una torre de uso mixto para la estación central de trenes de Oslo, Noruega.

Conocida como Nordic Light, la propuesta ganadora fue elogiada por el jurado por responder de la mejor manera a los desafíos únicos del lugar y del programa, así como por su compromiso con la arquitectura sostenible. Nordic Light fue elegida de manera unánime frente a las propuestas de BIG, Ingenhoven Architects y Sauerbruch Hutton.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón de Alemania finalizado. Para leer la propuesta inicial, consulta nuestra publicación anterior, “'Unbuilding Walls': El Pabellón de Alemania en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018 analizará la arquitectura de la división y la integración”.

Bajo la curaduría de GRAFT y Marianne Birthler, el pabellón alemán explora las arquitecturas de la división y la inclusión. En un espacio lleno de luz, paneles negros generan división. La simplicidad inicial de los paneles se complejiza en sus lados opuestos, donde textos e imágenes exponen el impacto de la construcción de muros a nivel mundial.

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Vital para que la planificación de cualquier ciudad genere prosperidad y calidad de vida para su población, la participación social debe estar integrada en la toma de decisiones. Cada habitante debe contar con un espacio para contribuir con nuevas ideas, definir prioridades y también dar seguimiento al avance de los proyectos de su municipio. Para facilitar este intercambio, Consul, una plataforma desarrollada por la ciudad de Madrid, se ofrece de forma gratuita a cualquier ciudad del mundo. En Brasil, un taller promovido por WRI Brasil presentó la herramienta a ciudades brasileñas interesadas que ya trabajan en su implementación.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Egipto. A continuación, el equipo participante describe su contribución en sus propias palabras.

El pabellón egipcio, curado por los arquitectos Islam El Mashtooly y Mouaz Abouzaid, junto al profesor de arquitectura Cristiano Luchetti, propone como tema la reurbanización y las estrategias de recalificación de los espacios comerciales espontáneos en todo el país. El fenómeno del comercio "libre", desestructurado, a menudo irregular e ilegal, predomina en muchas áreas urbanas y suburbanas. El zoco tradicional ya no se limita a las calles estrechas y a los espacios intersticiales del tejido histórico. De hecho, el espacio comercial extiende sus tentáculos de manera continua a lo largo de los flujos urbanos, sin ninguna regla aparente. El proyecto para el pabellón se centra en estas espacialidades estratégicas, pero también en su contenido. El comercio de Roba Becciah representa una gran parte de todas las actividades del mercado. Los objetos en desuso, producidos y desechados por las sociedades de consumo, primero se recolectan y luego se apilan en áreas de tales dimensiones que llegan a crear enclaves monofuncionales para su futura comercialización. Para la curaduría, el Roba Becciah representa una metáfora importante de la condición antropológico-urbana del mundo contemporáneo.

La oficina húngara de arquitectura Paradigma Ariadné lleva los conceptos de progresión y crecimiento a un extremo espacial literal en su propuesta para un nuevo complejo deportivo para la Academia de Fútbol MTK. Inspirándose en el esquema de las casas campesinas tradicionales europeas, el diseño se extiende hacia una especie de infinito visual, disponiendo todas las habitaciones del edificio a lo largo de un único eje horizontal.

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Las activistas italianas de RebelArchitette y VOW Architects, lideradas por Louise Braverman, Caroline James, Arielle Assouline-Lichten y Francesca Perani, han lanzado una petición en la que exigen el mismo reconocimiento para Doriana Fuksas en el Premio a la Trayectoria otorgado recientemente a su socio y director de Studio Fuksas, Massimiliano Fuksas.

La petición, que reunió más de 80 firmas de apoyo en su primer día de lanzamiento, incluye una carta abierta dirigida al INARCH (Istituto Nazionale di Architettura) en Roma, Italia, y ha sumado el respaldo de destacadas figuras de la arquitectura como Massimiliano Fuksas, Denise Scott Brown, Rem Koolhaas, Bjarke Ingels, Paola Antonelli, Beatriz Colomina, Gisue Hariri y Toshiko Mori.

Habitar residencias diseñadas por nombres consagrados de la arquitectura moderna es un sueño anhelado por muchas personas. Los proyectos que se han convertido en íconos resultan un gran atractivo para residentes que valoran tanto la firma de autor y la historia del edificio como las soluciones arquitectónicas innovadoras que contribuyeron a que estos proyectos se destacaran. 

En el caso de las obras de Oscar Niemeyer, fluidez y flexibilidad son las palabras clave que mejor definen sus plantas y soluciones tipológicas. Estas características ofrecen un enorme potencial para los/as arquitectos/as que realizan reformas en estas unidades. El Edificio Copan, en el centro de São Paulo, es un ejemplo emblemático: sus 1.160 unidades, distribuidas en seis bloques, varían desde estudios de 25 m² hasta departamentos que superan los 150 m². La vasta producción del arquitecto incluye también otros edificios residenciales en la capital paulista —como el Montreal, el California y el Eiffel—, en ciudades como Belo Horizonte y Brasilia, y trasciende las fronteras nacionales con el Bloque de Departamentos de la Interbau, en Berlín.

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GRAFT ha desarrollado un plan maestro para el distrito de Didube Chughureti en Tbilisi, República de Georgia. El plan maestro para este distrito de negocios busca ofrecer a sus ocupantes un entorno de trabajo saludable, equilibrando el paisaje escénico con los servicios necesarios.

El complejo en su totalidad consta de un par de torres complementarias: la torre principal, en particular, albergará las oficinas centrales de la Compañía de Ferrocarriles de Georgia. Diversos elementos de la fachada hacen alusión al ferrocarril. De hecho, las fachadas parecen dividirse de manera similar a una bifurcación de vías ferroviarias. En la base de la torre, la curva descendente de la fachada se nivela, creando una cubierta para el nuevo museo al aire libre, el cual exhibirá locomotoras de la Compañía de Ferrocarriles de Georgia.

Descubra el funcionamiento interno de la mente arquitectónica de Fumihiko Maki en el último cortometraje de PLANE—SITE para su serie Time-Space-Existence. Cada video se centra en los diferentes principios que impulsan la práctica de arquitectos y arquitectas de renombre. Maki es conocido por su enfoque experimental con los materiales y por fusionar las culturas oriental y occidental.

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El artista David Louf, también conocido como Mr. June, ha consolidado su reputación gracias a su llamativo arte urbano, que interactúa con elementos arquitectónicos a través de murales tridimensionales. Como informa Colossal, a lo largo del último año, la abstracción geométrica de Mr. June se ha vuelto cada vez más formal y arquitectónica, buscando desafiar la percepción del público. Con una trayectoria iniciada en 1985, Mr. June completó recientemente una cúpula de 130 pies (40 metros) de diámetro en Carolina del Norte y un mural en 3D para Urban Nation en Berlín.

Los collages digitales y otros medios similares de representación han estado en el centro de los debates sobre cómo se puede comunicar la arquitectura. En este reciente —y bienvenido— alejamiento de las imágenes fotorrealistas, hemos visto surgir otras opciones de representación arquitectónica que cautivan no por su enorme similitud con una idealización de la realidad, sino justamente por lo contrario: su semejanza con la textura de lo cotidiano, presentada a través de dibujos sencillos inspirados en collages, acuarelas y pinturas.