La historia del dibujo arquitectónico es tan antigua como la arquitectura misma y se ha desarrollado a lo largo de su cronología. En su momento, como diagramas, eran tan grandes como zigurats y pirámides, y se trazaban a escala real (uno a uno) en el mismo sitio. Hoy en día, por el contrario, los dibujos prácticamente no existen como objetos tangibles. Solo existen como datos digitales almacenados en el espacio virtual. A pesar de su larga historia y de su drástica evolución, hay un hecho que nunca ha cambiado: fueron y siguen siendo un medio, un dispositivo intermedio que visualiza una idea y atraviesa una travesía de aventuras antes de materializarse. No obstante, siempre existe el riesgo de que el mismo conjunto de dibujos de un/a arquitecto/a se traduzca en diferentes interpretaciones arquitectónicas.

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El capítulo de Nueva York del Instituto Americano de Arquitectos anunció a “Salvage Swings” de Somewhere Studio como el ganador del concurso City of Dreams 2019. La estructura artística temporal se encuentra actualmente en proceso de aprobación y recaudación de fondos, con el objetivo de construir el proyecto en Roosevelt Island durante el verano de 2019.

El pabellón, que se denominará “City of Dreams Pavilion”, utiliza paneles de desecho de madera contralaminada (CLT) recuperados de un proyecto de construcción en la Universidad de Arkansas, reutilizándolos en un “atractivo pabellón de verano” que cuenta con 12 módulos de columpios enmarcados.

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El Centro Pompidou de París exhibirá dos esculturas que exploran las formas de la inteligencia espacial del futuro. Bajo el título de la exposición “La Fabrique du vivant” (La fábrica de lo vivo), destaca la pieza H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g, desarrollada por el Laboratorio de Paisaje Sintético de la Universidad de Innsbruck en colaboración con el Create Group de la Universidad del Sur de Dinamarca, mientras que la instalación “XenoDerma”, a cargo del Urban Morphogenesis Lab, está dirigida por Claudia Pasquero de la Bartlett School of Architecture de la UCL.

La muestra, que se llevará a cabo del 20 de febrero al 15 de abril, explora el concepto de lo “vivo” en la era digital, una época en la que surgen nuevas interacciones entre las ciencias de la vida, las neurociencias y la biología sintética. Este dispositivo digital global penetra en todo el entorno urbano, “lo que incluye la miniaturización, descentralización e inteligencia de las complejas redes urbanas humanas, dando forma a la evolución de la vida sintética en la Tierra”.

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El estudio de diseño con sede en Delhi Studio Lotus ha ganado el concurso para diseñar el nuevo Centro de Visitantes y el Centro de Conocimiento en el Fuerte de Mehrangarh en Jodhpur, India. El diseño presenta una construcción en seco de metal y piedra que explora la flexibilidad y la modularidad para satisfacer necesidades en constante evolución. Seleccionada entre tres finalistas, la propuesta ganadora busca crear un sistema arquitectónico para la próxima fase de intervenciones en el fuerte a través de nuevas conexiones en el recinto.

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Foster + Partners dio a conocer su diseño para una nueva torre de oficinas de uso mixto en Taipéi. Diseñado para Goldsun Group, el edificio de la sede central recibió recientemente la aprobación urbanística por parte del concejo municipal. El bloque de oficinas de gran altura reemplazará a la fábrica existente de Goldsun y creará una nueva tipología de uso mixto para la ciudad. La torre se estructuró a partir de una serie de bloques dispuestos alrededor de un patio central que se convierte en el corazón de este concepto al aire libre.

Con sus delicados diseños de estructuras espaciales y conceptos innovadores, Asif Khan es considerado uno de los arquitectos más fascinantes del mundo. Diseñó el VantablackPavilion para los Juegos Olímpicos de PyeongChang 2018, en Corea del Sur; gracias a la nanotecnología, la innovadora pintura del edificio absorbe el 99 por ciento de la luz visible, lo que crea una impresión similar a la inmensidad del espacio.

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La arquitectura la definen las personas. Es la condición humana la que da forma a los espacios en los que vivimos y a los momentos que compartimos. Pocas personas en el ámbito del diseño y el emprendimiento entienden esto mejor que Natasha Case, cofundadora de Coolhaus Ice Cream. Formada como arquitecta, Natasha comenzó a explorar su pasión por lo que llamó “Farchitecture” —o comida y arquitectura— en su programa de posgrado en arquitectura. El concepto nació de la idea más amplia de que el diseño puede mejorar la vida cotidiana y, recíprocamente, de que la comida puede despertar una mayor conciencia sobre el diseño.

En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Natasha habla sobre su inspiración para crear helados de influencia arquitectónica, cómo Los Ángeles influye en su vida y trabajo, y qué significa aportar alegría al proceso de creación.

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Snøhetta ha diseñado un nuevo Barrio de los Museos para Bolzano, Italia, que albergará a Ötzi, el Hombre de Hielo. Situado en la cima de la montaña Virgl, el proyecto dominará la ciudad y se conectará con el nuevo teleférico de Bolzano. Concebido como un hito abierto, el Barrio de los Museos servirá como una terraza para Bolzano. El museo y parque elevados incluirán espacios de exhibición y colección en torno a la icónica momia del glaciar, de 5.300 años de antigüedad.

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Este artículo se publicó originalmente en Metropolis Magazine como "Game Changers: la arquitecta Zena Howard utiliza el diseño como sanación urbana." La serie anual Game Changers de Metropolis destaca a los/las profesionales del diseño que están impulsando la disciplina hacia adelante.

Transformar los centros urbanos puede ser un proceso lento cuando se fundamenta en la participación comunitaria. Sin embargo, en los próximos de cinco a diez años, diversos barrios históricamente afroamericanos en Charlotte y Greenville (Carolina del Norte), Miami, Vancouver y Los Ángeles experimentarán una transformación profunda gracias a la arquitecta Zena Howard, quien lidera la práctica cultural de Perkins+Will en Carolina del Norte.

El estudio de arquitectura y diseño Diller Scofidio + Renfro ha sido seleccionado para diseñar el Museo del Transporte de Hungría en Budapest. Como nueva sede de uno de los museos de transporte más antiguos de Europa, el proyecto se ubicará en un antiguo patio ferroviario. El proyecto utiliza la idea del transporte terrestre como principio organizador de la propuesta, destacando el papel fundamental del suelo en la planificación urbana y la infraestructura. El diseño desfamiliariza el suelo mediante excavaciones, elevaciones y cortes para generar entornos inesperados.

Studio Fuksas ha ganado el concurso para revitalizar el sector de Fontvieille junto al puerto de Mónaco, Francia. El proyecto busca dar respuesta a importantes desafíos comerciales, urbanos, arquitectónicos y ecológicos. La propuesta se inspira en el agua y en las laderas verdes de las colinas mediterráneas. El nuevo desarrollo aspira a crear un parque vertical que vincule la ciudad con el mar.

El Museo de la Academia de Cine (Academy Museum of Motion Pictures), diseñado por Renzo Piano Building Workshop, se encuentra cerca de su finalización en la zona de Miracle Mile, en Los Ángeles. El diseño de Piano consiste en la renovación del antiguo edificio de las tiendas departamentales May Company, ubicado en la esquina de las avenidas Fairfax y Wilshire, así como en la adición de una nueva esfera de vidrio que albergará el Teatro David Geffen, con capacidad para 1,000 espectadores. Con su inauguración programada para este año, el proyecto aspira a convertirse en la institución más importante del mundo dedicada al cine.

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Weiss/Manfredi ha presentado su diseño para la renovación del campus de la Embajada de EE. UU. en Nueva Delhi, India. Como primera fase de un plan maestro a largo plazo, el proyecto presenta un nuevo edificio de oficinas, un anexo de soporte y un paisaje conectado que ofrece un campus seguro para la misión diplomática de los Estados Unidos en la India. El diseño incluye además la restauración del edificio de la Cancillería, una obra del modernismo temprano de Edward Durell Stone.

En el marco del sexagésimo aniversario de la embajada diseñada por Durell Stone, el proyecto ofrece una visión sostenible para el futuro de la sede diplomática que se apoya en el legado del campus histórico para sentar una nueva base para la diplomacia estadounidense en la India.

Arata Isozaki, galardonado con el Premio Pritzker 2019, construyó más de un centenar de obras clásicas a lo largo de sus casi 60 años de trayectoria, ejerciendo un enorme impacto en el ámbito de la arquitectura y el diseño internacional.

Sus diseños conjugan una gran variedad de estilos —desde la construcción convencional hasta la alta tecnología, y de la arquitectura orgánica al brutalismo—, mientras que la versatilidad de sus volúmenes y el uso de los materiales han captado la atención del mundo entero.

Presentamos una selección de fotografías de 23 cuentas de Instagram que ilustran el arte arquitectónico de Arata Isozaki:

La firma de diseño danesa Schmidt Hammer Lassen se ha asociado con la oficina australiana Hames Sharley para transformar la actual biblioteca de la Universidad de Curtin en Australia. Ubicado en el centro de la universidad más grande de Australia Occidental, el emblemático edificio de la biblioteca se transformará en un espacio abierto y lleno de luz para satisfacer las necesidades de los/las futuros/as usuarios/as. El equipo busca crear una "biblioteca viva" con nuevos recorridos de conectividad visual y física en todo el terreno.

El arquitecto estadounidense Kevin Roche falleció el pasado viernes 1 de marzo a la edad de 96 años. Nacido en 1922 en Dublín, Irlanda, se formó en el University College Dublin (1945) y en el Illinois Institute of Technology (1948). En 1966, fundó Kevin Roche John Dinkeloo and Associates (KRJDA). Diseñó más de 200 edificios, entre los que destacan la renovación del Ala Americana del Museo Metropolitano de Arte (2012), el Centro Nacional de Convenciones de Dublín (2010), la Torre Lafayette en Washington DC (2009), la sede de J.P. Morgan en Manhattan (1992), el Zoológico de Central Park en Manhattan (1988), la sede del Edificio de los Caballeros de Colón en New Haven (1969), la Fundación Ford en Manhattan (1968) y el Museo de Oakland de California (1966). En 1982, se convirtió en el cuarto galardonado con el Premio Pritzker y en 1993 recibió la Medalla de Oro del AIA. El siguiente fragmento corresponde a nuestra entrevista de 2011 en la oficina del arquitecto en Hamden, Connecticut.

La firma de arquitectura y diseño DXA studio fue galardonada con el Gran Premio por su diseño para un sendero urbano en Nueva York. Presentado para el Desafío de Diseño 2019 de la revista Construction, el proyecto cruzaría la Novena Avenida para conectar la nueva terminal ferroviaria Moynihan Train Hall con el High Line y Hudson Yards. El diseño fue concebido para expandir los límites de la construcción contemporánea en acero y crear un sendero público emblemático para Nueva York.

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Estados Unidos alberga numerosos monumentos que conmemoran a personajes históricos, acontecimientos e ideas filosóficas. Desde el Monte Rushmore hasta la Estatua de la Libertad, el simbolismo de estas obras suele trascender su costo y utilidad constructiva.

Sin embargo, la historia de la arquitectura estadounidense también incluye múltiples proyectos monumentales que jamás se materializaron. Para ilustrarlo, Cashnetusa, en colaboración con el estudio NeoMam, realizó la visualización de cinco monumentos que nunca llegaron a construirse. A continuación, presentamos una breve reseña de estos proyectos. Para consultar el artículo original, visite el sitio web de CashNetUSA.

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Reunirme con muchos/as de los/as principales arquitectos/as independientes de China y visitar sus obras construidas en todo el país en los últimos años ha moldeado mi comprensión de sus contribuciones, a las que considero sensibles al contexto regional, poéticas, fotogénicas e incluso seductoras. Sin embargo, muchos de estos proyectos podrían confundirse con la producción de un solo estudio de enfoque muy acotado. Estas obras suelen ser de pequeña escala y se construyen lejos de los centros urbanos, donde la ciudadanía común podría beneficiarse más de ellas. Hay una falta de diversidad y de asunción de riesgos. El siguiente extracto de mi entrevista con el arquitecto Li Hu, radicado en Pekín, realizada durante su reciente visita a Nueva York, despejó mis dudas y me devolvió la esperanza en el futuro urbano de China. 

En Estados Unidos abundan los monumentos dedicados a figuras históricas, acontecimientos y filosofías. Desde el Monte Rushmore hasta la Estatua de la Libertad, el simbolismo de estos monumentos suele superar los costos y las complicaciones prácticas de su construcción.

Sin embargo, la historia de la arquitectura de Estados Unidos cuenta con muchos proyectos monumentales que nunca llegaron a materializarse. Para demostrarlo, CashNetUSA se asoció con NeoMam Studios con el fin de visualizar cinco monumentos que nunca se construyeron. A continuación, presentamos las propuestas con una descripción breve. Para conocer la historia completa, se puede visitar el sitio web de CashNetUSA aquí.

El uso cada vez más generalizado del aire acondicionado está llevando a las ciudades a registrar temperaturas récord. En países densamente poblados como India, China, Indonesia, Brasil y México, los grandes centros urbanos se han transformado en verdaderos hornos; al mismo tiempo, el calor absorbido por los edificios es liberado nuevamente hacia el entorno, elevando aún más la temperatura local. Este incremento térmico en el exterior exige un mayor uso del aire acondicionado, lo que no solo incrementa el consumo energético, sino también las emisiones de dióxido de carbono a la atmósfera.

Para hacer frente a este círculo vicioso, UNStudio se ha asociado con los especialistas suizos en pintura Monopol Colours para desarrollar “The coolest White” (el blanco más frío), una pintura de alta durabilidad diseñada para proteger a las edificaciones y la infraestructura urbana de la radiación solar excesiva, mitigando así el efecto de isla de calor urbana. Los materiales oscuros comúnmente empleados en la edificación son uno de los factores determinantes en la acumulación térmica de las ciudades. Mientras que estos absorben hasta un 95% de la radiación solar y la liberan directamente a la atmósfera, una superficie blanca convencional reduce este porcentaje al 25%. En este contexto, The Coolest White marca un hito al reducir la absorción y emisión a tan solo un 12% por primera vez en la historia.

Desde hace un par de años, los y las estudiantes de la Fakultet savremenih umetnosti de Belgrado diseñan pósteres dedicados a obras maestras de la arquitectura. La serie, titulada *Architecture – Strictly Minimal*, forma parte de la asignatura Arquitectura y Diseño Contemporáneos y del módulo de Diseño de Interiores de la institución. A partir de una plantilla, cada estudiante tuvo la tarea de seleccionar una obra de arquitectura que le resultara fascinante para luego diseñar una sola figura. El lenguaje visual aplicado en toda la serie fue formulado deliberadamente como un medio para reducir la obra en cuestión a un motivo único y llamativo. Este gesto minimalista se concibió con la idea de revelar un aspecto singular de esa misma obra arquitectónica.

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GoArchitects ha lanzado una campaña en Kickstarter para el desarrollo de una colección de cuadernos inspirados en los/las mejores arquitectos/as de todos los tiempos. Los cuadernos de tapa dura en formato A5 están diseñados para ser “duraderos, de tamaño perfecto y capaces de fomentar una confianza curiosa y creativa”. Los seis cuadernos únicos están decorados con citas y estilos gráficos de algunos de los/las arquitectos/as más famosos/as de épocas pasadas, como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe y Philip Johnson.

Los cuadernos fueron creados para ayudar a “liberar la creatividad, la resolución de problemas, la innovación y el pensamiento crítico”. Con 200 páginas de papel ahuesado sin revestimiento y con un patrón de cuadrícula de puntos, los cuadernos también cuentan con una página de regla con escalas métrica e imperial.

YACademy lanza la segunda edición de Architecture for Landscape, un curso de formación de alto nivel que ofrece 8 becas y pasantías en oficinas de arquitectura de prestigio internacional.

Consta de 101 horas de clases, un taller de 32 horas y conferencias/pasantías a cargo de firmas de renombre internacional como Stefano Boeri Architetti, Snøhetta, Hhf Architects, Rodrigo Duque Motta, Jean Nouvel Design, Rintala Eggerston y Jensen & Skodvin.

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