Parte de la arquitectura regional más innovadora del mundo nunca llega a los titulares, sencillamente porque nadie cuenta su historia. Para el sexto episodio del podcast Room For Dreams, grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, Claire Brodka de designboom, a cargo de la conducción, analiza este preciso cuello de botella junto a los/las arquitectos/as Niroop Reddy, Sujit Nair y Aman Aggarwal, rastreando cómo la histórica falta de narrativa arquitectónica ha eclipsado una revolución de diseño a gran escala que se está gestando en el subcontinente indio.
https://www.archdaily.cl/es/1092435/arquitectura-contemporanea-china-en-constante-evolucion-y-transformacion-entrevista-con-liu-yulong-de-thad韩爽 - HAN Shuang
El fotógrafo Paul Clemence ha documentado West Bund Orbit, la sala de exposiciones públicas de Heatherwick Studio en la costanera de West Bund, en Shanghái, mediante una serie fotográfica que explora la cambiante identidad arquitectónica del proyecto. Ubicado en el distrito de Xuhui a lo largo del río Huangpu, el edificio fue concebido como un destino cultural dentro del emergente centro financiero de la zona, al tiempo que amplía la red de espacios públicos que definen la ribera revitalizada. En lugar de centrarse únicamente en el edificio como un objeto, las fotografías de Clemence examinan la relación entre arquitectura, circulación y paisaje, revelando cómo los senderos interconectados y la forma estratificada del proyecto dialogan tanto con la costanera como con la ciudad que lo rodea.
Esta semana estuvo dedicada a las artes, un periodo en el que la arquitectura cultural acaparó los titulares en todo el mundo. Edificios emblemáticos para importantes instituciones alcanzaron hitos clave de diseño y construcción, desde la Ópera de Shanghái hasta el nuevo centro de artes escénicas de Abu Dabi, al tiempo que se anunciaron los encargos de dos nuevos museos tras la resolución de concursos internacionales. La arquitectura también asumió el protagonismo como objeto de exhibición en sí misma, con la Trienal de Arquitectura de Sharjah revelando su lista de participantes y Austria presentando su propuesta para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2027. Más allá de estos acontecimientos, la recopilación de noticias de esta semana incluye tres proyectos de diseño urbano en desarrollo: en Seúl (Corea del Sur), un nuevo barrio ribereño en el distrito de Apgujeong integra torres residenciales en torno a un parque que conecta la ciudad con el río Han; en Cardiff (Gales), un puente peatonal y ciclista sobre el río Taff conecta barrios ribereños con nuevas viviendas junto al agua; y en Bengaluru (sur de la India), el Museo de Arte y Fotografía expandirá su campus público mediante la incorporación de nuevas instalaciones cívicas y culturales, además de un importante parque de esculturas situado en una Reserva de la Biosfera de la UNESCO en Tamil Nadu.
El escultor mexicano Pedro Reyes ha desarrollado una práctica multidisciplinaria que abarca la escultura, la arquitectura, el compromiso social y el activismo. Formado como arquitecto, Reyes aborda la escultura tanto como un proceso material como colectivo, combinando el tallado en piedra tradicional con proyectos participativos que abordan problemáticas sociales contemporáneas. Su obra explora con frecuencia la transformación, ya sea a través de materiales físicos o de la acción comunitaria, posicionando a la escultura como una herramienta para reimaginar las realidades sociales. En una entrevista de 2025 con Louisiana Channel, Reyes analiza la influencia de la arquitectura en su práctica artística, el concepto de "escultura social" y la importancia de preservar las tradiciones artesanales en un mundo cada vez más automatizado.
Es muy probable que cada persona tenga su propio ritual al entrar a una piscina. Están quienes se zambullen sin dudarlo, quienes comienzan por la punta de los pies, quienes nadan por deporte y quienes se sumergen por puro placer. Individual o compartida, intensa o contemplativa, toda experiencia con el agua ocurre dentro de un ambiente cuidadosamente construido para recibirla.
Arquitectura y agua pertenecen a naturalezas opuestas. Mientras una delimita y contiene, la otra insiste en expandirse, y es a partir de esta tensión entre lo sólido y lo líquido que surgen los centros acuáticos. En estos edificios, la presencia del agua transforma todo a su alrededor. La luz se fragmenta en reflejos inestables, los sonidos adquieren una reverberación particular, la temperatura y la humedad definen la atmósfera de los espacios, mientras que los materiales y sistemas constructivos se ponen a prueba permanentemente. Sin embargo, su singularidad no es únicamente técnica.
Soporte oculto para vigas - CBH. Image Cortesía de Simpson Strong Tie
En el campo de la arquitectura, la madera ha sido uno de los primeros materiales utilizados por los seres humanos en la construcción, evolucionando y enfrentándose a varios desafíos con los años. Desde la incorporación de nuevas tecnologías en procesos de producción industrial hasta técnicas y materiales ancestrales reinterpretados de forma contemporánea, la construcción en madera continúa despertando interés entre profesionales de la arquitectura y el diseño. Más allá de su versatilidad, resistencia, apariencia y sostenibilidad, la madera contralaminada, conocida como CLT, expone un escenario con futuro en la industria.
Museo Nacional de Ecuador (MUNA). Imagen Cortesía de Studio Campo Baeza
Studio Campo Baeza, con sede en Madrid, junto con Maoda, basado en Quito, ha ganado el concurso internacional para diseñar el nuevo Museo Nacional de Ecuador (MUNA) en Quito. Su propuesta, titulada Ecos del Sol, fue seleccionada por un jurado nacional e internacional de 17 entradas finalistas en la segunda fase del concurso. El concurso público atrajo inicialmente a 148 equipos de todo el mundo, con 20 preseleccionados para desarrollar propuestas de diseño antes de que se anunciara el esquema ganador durante una ceremonia pública en Quito el 6 de julio de 2026.
La arquitectura suele nutrirse de la historia de un lugar, traduciendo las narrativas locales en formas, materiales y experiencias espaciales contemporáneas. Ubicado en la ciudad balneario de Bad Orb, cerca de Fráncfort, el ALEA RESORT HIDEAWAY sigue este enfoque y se inspira en la historia de la extracción de sal de la zona.
Diseñado por el estudio PLAJER + FRANZ, este proyecto hotelero de 5.200 m² hace referencia a la geometría de los cristales de sal a través de su lenguaje arquitectónico, al tiempo que utiliza soluciones de iluminación de OLEV para definir la atmósfera de sus espacios interiores. En esta entrevista, el arquitecto Alexander Plajer analiza la relación del proyecto con su contexto, el proceso de diseño y el papel de la iluminación.
Kiaura Collection™ diseñada por Aaron DeJule para KI. Imagen cortesía de KI Furniture
Durante décadas, los/las profesionales han aceptado una realidad incómoda: las horas que se pasan frente a un escritorio suelen traducirse en rigidez de espalda, un reajuste postural constante y una fatiga mental progresiva. Si bien la sillería ergonómica convencional ha buscado mejorar el confort mediante mecanismos ajustables, ha seguido asumiendo, en gran medida, que sentarse de manera eficaz depende de mantener una postura estable. Sin embargo, la creciente comprensión de la relación entre el movimiento, el bienestar físico y el rendimiento cognitivo sugiere un enfoque diferente, uno en el que el movimiento se convierte en parte integral de la experiencia de sentarse, en lugar de ser algo que deba minimizarse.
Un nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo en la Île Seguin, en el área metropolitana de París, abrirá sus puertas en octubre de 2026. La nueva institución cultural, llamada "Large", se ubicará en un edificio diseñado por la oficina catalana RCR Arquitectes, ganadora del Premio Pritzker, lo que representa el primer proyecto del estudio en París. Se sitúa en La Pointe des Arts, una reconversión a gran escala de la antigua zona industrial de la Île Seguin en un complejo de uso mixto de más de 53.000 m² enfocado en el arte y la cultura. La volumetría arquitectónica del proyecto sigue el concepto de estratificación establecido en el plan maestro de Ateliers Jean Nouvel. La institución inaugurará con la exposición "Imaginary Engine: From Masterpieces of the Collection Renault to Artists of Today", que reunirá a 55 artistas de 23 países para explorar la relación entre la humanidad y las máquinas, en homenaje a la historia industrial del lugar y a la colaboración de décadas de Renault con artistas.
Como derecho humano fundamental, la inclusión exige que todas las personas —independientemente de su origen, capacidad o circunstancia— sean reconocidas y respetadas, con un acceso equitativo a los mismos recursos y oportunidades. Para muchas personas con discapacidad y sus cuidadores/as, los baños accesibles siguen sin ofrecer lo más indispensable: un espacio seguro, privado y digno para el cambio asistido. Aunque muchas instalaciones cumplen con las normas de accesibilidad de la ADA y del ICC, la distribución de los baños convencionales no suele adaptarse a las personas usuarias que necesitan más espacio, tiempo y apoyo de sus asistentes o cuidadores/as. Esta brecha ha impulsado la adopción de cambiadores para personas adultas, instalaciones que amplían la accesibilidad más allá de los requisitos convencionales de los baños y responden a necesidades que el equipamiento estándar no puede resolver.
Debido a la gran demanda, reabrimos brevemente la convocatoria para el Programa de Embajadores/as Estudiantiles de ArchDaily 2026/2027.
ArchDaily nació en el entorno universitario, de la mano de dos estudiantes de arquitectura que creían que el conocimiento de nuestra disciplina debía llegar más lejos. Dieciocho años después, esa convicción se mantiene intacta, aunque las perspectivas, las herramientas y las oportunidades se han multiplicado. Con esto en mente, lanzamos el Programa de Embajadores/as Estudiantiles para brindar a la próxima generación de arquitectos/as un papel activo al conectar sus universidades con la conversación arquitectónica global.
MVRDV ha sido seleccionado para diseñar Inaura, una torre de uso mixto hotelera y residencial en Downtown Dubái, desarrollada por Arada. El proyecto se elevará a 210 metros en un terreno ubicado entre Downtown Dubái y Business Bay, con vistas hacia el Burj Khalifa y la Fuente de Dubái. Tras el concurso, MVRDV continuará su participación como oficina garante del diseño, mientras que la firma Dewan Architects + Engineers, con sede en Dubái, actuará como consultora principal. Los interiores se desarrollarán a partir de un concepto de MVRDV, alineado con el enfoque de la desarrolladora en programas de acondicionamiento físico, bienestar y estilo de vida.
ArchDaily busca un/a Colaborador/a Experto/a para sumarse a nuestro equipo de Contenido Patrocinado. En este rol, creará contenido editorial que explore productos, materiales, proyectos e ideas de arquitectura, manteniendo la perspectiva enfocada en el diseño y los estándares editoriales que definen a ArchDaily.
Este puesto requiere un sólido conocimiento de arquitectura y diseño, experiencia en contenidos de marca o patrocinados, y la capacidad de comunicar ideas complejas de manera clara, atractiva y profesional. El contenido patrocinado en ArchDaily consiste en textos financiados por marcas y desarrollados en conjunto con socios comerciales, los cuales presentan productos, proyectos e ideas con la voz editorial de ArchDaily, con el objetivo de informar, inspirar e involucrar a la audiencia lectora.
https://www.archdaily.cl/es/1054927/convocatoria-abierta-para-colaboradores-as-expertos-as-en-archdailyArchDaily Team
Debajo de las superficies, detrás de las estructuras o bien entre las instalaciones, numerosos sistemas de fijaciones y elementos adhesivos conforman las conexiones necesarias en fachadas, terminaciones y cerramientos de nuestros edificios. A medida que el paso del tiempo da cuenta de la antigüedad de las construcciones y las tendencias se modifican a ritmos acelerados, la actualización de los edificios demanda atender a su deterioro, mantenimiento y mejora de rendimiento. Independientemente de sus metodologías de instalación, tecnologías o herramientas, los sistemas de fachadas ventiladas continúan transformando en la actualidad la manera de abordar el diseño y la estética de los edificios.
La arquitectura de esta semana refleja las intersecciones entre legado, autoría y responsabilidad social, a medida que las oficinas de diseño abordan cuestiones de identidad, reconocimiento y participación pública. Fallos judiciales, preselecciones de concursos importantes y propuestas urbanas a gran escala ilustran cómo la arquitectura sigue operando en los ámbitos cultural, institucional y ambiental. Desde hitos enfocados en la sostenibilidad y desarrollos en frentes de agua transformadores hasta torres comerciales icónicas, los proyectos demuestran diversos enfoques hacia las estrategias ecológicas y la programación pública. Por otra parte, conmemoraciones globales como el Día Mundial de la Audición destacan cómo el diseño espacial configura la inclusión y la accesibilidad, recordando a la profesión que el entorno construido puede influir en la participación, el aprendizaje y el bienestar de diversas comunidades.
"La equidad de género sigue siendo un problema pendiente en la arquitectura. Las arquitectas representan aproximadamente un tercio o menos de la profesión en todo el mundo". Esta es la declaración de apertura del documentalTransnational Narratives: A Documentary Celebrating South Asian Women in Architecture, resultado de la 4.ª Beca Lilly Reich para la Igualdad en la Arquitectura. La beca, una iniciativa de la Fundació Mies van der Rohe, promueve la igualdad de acceso a las oportunidades en la práctica arquitectónica y apoya el estudio y la difusión de las contribuciones a la arquitectura que han sido invisibilizadas de manera injusta. En este contexto, el documental, creado por la Dra. Igea Troiani, la Dra. Mamuna Iqbal, la artista e investigadora Paula Roush y la cineasta Rime Tsujino, visibiliza las experiencias de seis arquitectas de origen sudasiático: Sumita Singha, Chitra Vishwanath, Sara Khan, Fauzia Qureshi, Sajida Vandal y Neelum Naz, cuyas trayectorias profesionales abarcan la India, Pakistán y el Reino Unido.
"Mapear el nuevo mundo" es el lema del Proyecto PLATEAU, liderado por el Ministerio de Territorio, Infraestructura, Transporte y Turismo de Japón (MLIT), para desarrollar y ampliar el acceso a modelos 3D que representan la diversidad de las ciudades de todo el país. Japón cuenta con un total de 744 ciudades, entre ellas 14 con poblaciones que superan el millón de habitantes, 190 con entre 100,000 y un millón de habitantes, y 540 con poblaciones de entre 10,000 y 100,000 personas. Hasta la fecha, los modelos 3D de más de 250 ciudades se han puesto a disposición como datos abiertos a través del Centro de Información G-Espacial público del país, y también se puede acceder a ellos mediante un visor de navegador en línea. Según las autoridades públicas, el proyecto tiene como objetivo fortalecer la resiliencia urbana al proporcionar a la sociedad nuevas herramientas para abordar los desafíos locales. Esto implica no solo el modelado del espacio urbano, sino también la colaboración con gobiernos locales, empresas privadas y comunidades tecnológicas. El proyecto también incluye una reconstrucción digital del sitio de la Exposición Universal de Osaka, recientemente clausurada.
En noviembre de 2022, el Parque Augusta conmemoró un año de su reapertura al público. El espacio alcanzó su capacidad máxima el día de su inauguración y, hoy en día, supera el millón y medio de visitantes. El lugar recorrió un largo camino hasta su consolidación. La lucha de casi 50 años por el parque debe ser puesta en valor, y la participación popular en su conformación debe ser narrada y registrada para que pueda influir en nuevas luchas por los espacios públicos de la ciudad.
https://www.archdaily.cl/es/1133139/la-historia-del-parque-augusta-participacion-y-articulacion-ciudadanaIngrid Bisterzo, Isabella Maria Davenis Armentano, Lucas Lavecchia de Gouvea e Paula Hori
Fundado en 2013 en la ciudad de São Paulo, este joven estudio transdisciplinar se enfoca en la práctica proyectual de la arquitectura, el urbanismo y también las artes plásticas, con influencia de las artes visuales, la música, el teatro y lo cotidiano urbano, trasladando esta vivencia a sus proyectos en diversas escalas, demandas y contextos.
Nombrado a partir de un término con varios significados en la lengua portuguesa, en la arquitectura, el vão (vano) es el espacio vacío resultante entre elementos constructivos, que puede ser ocupado y activado a partir de interacciones sociales, políticas, artísticas y de muchas otras naturalezas. El estudio fue fundado por Anna Juni, Enk te Winkel y Gustavo Delonero y cuenta, a lo largo de estos casi 10 años de trayectoria, con un equipo de trabajo pequeño, además de colaboraciones puntuales de amigos, amigas y colegas de profesión en algunos proyectos.
Las jornadas prolongadas, las entregas imposibles y la presión por hacer contactos hacen que para los padres y madres trabajadores de las industrias inmobiliaria y del diseño resulte difícil encontrar tiempo suficiente en el día. A medida que muchas firmas comienzan a replantearse normas y políticas, se presenta una oportunidad para reflexionar y considerar cuándo, dónde, cómo e incluso por qué trabajamos.
Junto con un pequeño pero formidable grupo de padres y madres trabajadores en el área de Chicago, quiero desafiar a nuestra industria a pensar en grande. Nos encontramos en un momento propicio para el cambio, especialmente tras “La Gran Renuncia” y a medida que se intensifica la competencia por el talento. La pandemia nos demostró que el tiempo es nuestro recurso más valioso y, bajo esta premisa, creemos que es posible construir políticas y prácticas inclusivas que atraigan talento a nuestro sector. A continuación, explicamos cómo:
Austria ha anunciado Koncesija / Konzession / Concession(e) como su contribución para la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. Bajo la curaduría de los/las arquitectos/as Adna Babahmetović y Ajna Babahmetović junto con el/la curador/a Sebastian Höglinger, el proyecto propone ceder temporalmente el Pabellón de Austria a Bosnia y Herzegovina mediante una concesión colaborativa. Seleccionado a través de un concurso abierto en Austria, el pabellón examina cuestiones de representación nacional, diplomacia e intercambio arquitectónico, como respuesta a la ausencia de un pabellón nacional bosnio en los Giardini, donde se ubican los pabellones nacionales históricos de la Bienal.
El acelerado auge de una estética globalizada y homogénea está obligando a los creadores y creadoras a enfrentarse a una realidad crítica: las tendencias de diseño trascienden las fronteras geográficas con total facilidad, pero la identidad local está pagando el precio. El quinto episodio del podcast Room For Dreams aborda una investigación directa sobre si un mercado sin fronteras está borrando silenciosamente la diversidad del diseño. Grabado en vivo en la Semana del Diseño de Milán 2026 en colaboración con INDX|GLOBAL, la conductora Claire Broadka de designboom conversa con Sachi Gupta, Shilpi Sonar, Krithika Subrahmanian y Sumit Dhawan para analizar la realidad de los creadores y creadoras sin fronteras.
