En el mundo de la arquitectura de interiores, donde convergen la creatividad y la cultura, Tola Ojuolape se destaca como una diseñadora cuya obra es testimonio de la narrativa personal. Desde sus primeros estudios en arte y construcción hasta su licenciatura en arquitectura de interiores, la trayectoria de Tola ha sido moldeada por una profunda conexión con su herencia nigeriana, descubierta durante sus viajes de regreso al continente africano. Este viaje ha influido profundamente en su filosofía de diseño, dando lugar a un proceso estrechamente vinculado con la historia, la cultura y el sentido de lugar.
Isola Della Musica Opera and Convention hall, de Renzo Piano Building Workshop. Render. Imagen cortesía de RPBW
Renzo Piano Building Workshop (RPBW), en colaboración con la firma PTW Architects, con sede en Sídney y Hanói, ha iniciado la construcción de la Isola della Musica, un nuevo teatro de ópera y centro de convenciones en Hanói, Vietnam. Encargado por Sun Group, el proyecto se concibió por primera vez en 2017 y forma parte de un plan maestro más amplio que redefine el límite existente entre el lago del Oeste (West Lake) y el lago Đầm Trị. Inspirado en la historia de cultivo de perlas de la región, el edificio se caracteriza por una serie de cáscaras curvas de concreto cuyas formas y superficies evocan la textura y la luminosidad del nácar.
Sandibe Okavango Safari Lodge / Nicholas Plewman Architects en asociación con Michaelis Boyd Associates
En el este y sur de África, los lodges de safari atraen a turistas de todo el mundo que desean contemplar los paisajes y la fauna del mundo natural. Generalmente situados en parques nacionales y reservas de caza, sus ubicaciones remotas implican viajes costosos y, por lo tanto, resultan propicias para estancias de lujo. A menudo ignorados como tipología arquitectónica, muchos lodges corren el riesgo de caer en la trampa de ser insensibles al contexto o de imitar toscamente los métodos de construcción vernáculos, dando lugar al pastiche. Por otra parte, el lodge de safari se sitúa en la intersección de los mundos artificial y natural, reuniendo a habitantes rurales y urbanos, riqueza y pobreza, fauna silvestre y seres humanos. Por lo tanto, representa una oportunidad para diseñar con la más alta responsabilidad social y ambiental.
El terrazo se ha situado desde hace mucho tiempo en la intersección entre durabilidad, arte y atractivo atemporal. Con origen en Italia como una forma pragmática de reutilizar fragmentos de mármol en los pavimentos, desde entonces se ha convertido en sinónimo de elegancia y resistencia en la arquitectura. Elaborado tradicionalmente a mano con fragmentos de piedra y cal —y más tarde, cemento—, permitía crear superficies continuas y sin juntas que celebraban tanto el oficio artesanal como la durabilidad. Con el tiempo, a medida que los métodos constructivos evolucionaron y los proyectos empezaron a exigir mayor eficiencia, adaptabilidad y modularidad, el terrazo se expandió más allá de sus límites tradicionales. Desde los sistemas colados en obra hasta las formulaciones modernas a base de resina epóxica, ha evolucionado hacia un material versátil que permite secciones más delgadas, una instalación más rápida y una gama más amplia de colores y agregados. Hoy en día, el terrazo prefabricado complementa al método tradicional, abriendo paso a nuevas aplicaciones sin comprometer el rendimiento ni la belleza, desde escaleras y revestimientos de paredes hasta mobiliario y elementos de diseño personalizados.
Nicolás Valencia conversa con la arquitecta española Marina Otero Verzier, ganadora del Wheelwright Prize 2022, sobre su investigación en torno al costo material y extractivo de la nube digital, un tema que desarrolla en su libro En las profundidades de la nube, publicado en 2024 por Ediciones Asimétricas.
https://www.archdaily.cl/es/1035034/data-centers-cajas-ciegas-y-nubes-digitales-segun-marina-otero-verzierArchDaily Team
¿Qué papel cumple el mobiliario urbano en el espacio público? Acorde a los comportamientos humanos en sociedad, el diseño de los espacios públicos se enmarca dentro de una investigación compleja que comprende, además del análisis de usos, la participación de la comunidad, el estudio de las condiciones climáticas y geográficas, la economía de recursos, entre tantos otros factores, la selección de equipamientos y elementos urbanos adecuados para satisfacer las necesidades de una gran proporción de la población. Como sostiene el arquitecto y urbanista español Oriol Bohigas Guardiola, la arquitectura además de un arte es un servicio directo a la sociedad. Por ende, la armonía entre las múltiples disciplinas que intervienen al mismo tiempo debería consolidar herramientas que mejoren y/o faciliten la vida en comunidad. Comprender el rol que ocupa el mobiliario urbano al colaborar en el desempeño de ciertas actividades según su manera de disposición, sus dimensiones, su materialidad y vida útil a largo plazo forma parte importante del funcionamiento actual y a futuro de los espacios urbanos.
A menudo se reconoce a Frankfurt por su distintivo perfil urbano, un rasgo poco común en las ciudades europeas. Sus imponentes rascacielos de vidrio consolidan su papel como centro financiero global; sin embargo, bajo esta imagen vertical subyace una ciudad marcada por capas de siglos de historia, destrucción y reconstrucción. Desde casas medievales con entramado de madera hasta el modernismo de la posguerra y los rascacielos contemporáneos, Frankfurt se ha reinventado constantemente a través de la arquitectura, generando un entorno construido donde distintas épocas coexisten en diálogo.
La transformación de la ciudad se aceleró tras la Segunda Guerra Mundial, cuando gran parte de su centro histórico quedó destruida y los/las urbanistas buscaron equilibrar el rápido crecimiento económico con la necesidad de una reconstrucción cultural. Puntos de referencia como la plaza Römerberg fueron reconstruidos meticulosamente, mientras que las intervenciones modernistas y los proyectos de infraestructura introdujeron nuevas escalas y lenguajes. En años recientes, proyectos de oficinas de renombre internacional han transformado la ribera del río y los distritos de negocios, incorporando íconos arquitectónicos que expresan la proyección global de Frankfurt.
Cobe ha revelado el diseño del Museo Wegner en Tønder, Dinamarca, una nueva institución cultural dedicada a la vida y obra del renombrado diseñador danés Hans J. Wegner. El museo se ubicará en Hestholm, una históricagranja que data de 1445, y combinará la reutilización adaptativa de las estructuras existentes con una extensióncontemporánea. Tras ser seleccionada como la oficina de arquitectura a cargo del proyecto en febrero de 2024 mediante un proceso de entrevistas competitivas, Cobe avanza ahora hacia la materialización del diseño con un fuerte respaldo local y nacional.
Históricamente—al igual que otras formas culturales—la arquitectura ha sido documentada, compartida y promovida principalmente a través de la impresión. Libros, revistas y periódicos llevaron los argumentos e imágenes de la disciplina, y debido a que la práctica arquitectónica depende en gran medida de la comunicación visual, las revistas impresas crearon un puente entre las publicaciones académicas y las revistas comerciales. A lo largo de las décadas posteriores a la guerra, volúmenes bellamente producidos curaron un punto de vista colectivo, señalando lo que el campo consideraba en términos generales digno de discusión o ejemplar.
A través de los principales centros culturales, un puñado de publicaciones moldeó este discurso: sus perspectivas eran típicamente sofisticadas, profesionales y cuidadosamente editadas—destilando una producción global indisciplinada en una pequeña constelación de proyectos notables. El sistema privilegiaba ciertas prácticas y geografías, pero también amplificaba la arquitectura para audiencias más amplias. Los edificios comenzaron a instalarse en la imaginación pública; los viajes culturales—viajes realizados expresamente para experimentar la arquitectura—pasaron de ser una rareza a convertirse en un ritual.
Las participaciones arquitectónicas de Bahréin en exposiciones internacionales han ganado un creciente reconocimiento global, marcado recientemente por importantes galardones en la Expo 2025 Osaka y en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Estos hitos reflejan una trayectoria más amplia en la que la cultura de diseño del país, arraigada en la inteligencia climática y la continuidad cultural, se ha convertido en una voz destacada en las conversaciones internacionales sobre arquitectura basada en el contexto.
Esta creciente visibilidad se apoya en un profundo linaje arquitectónico. La identidad de Bahréin ha estado moldeada durante mucho tiempo por su posición como encrucijada marítima del golfo Arábigo, donde el legado de los asentamientos perleros y el compacto tejido urbano de Muharraq y Manama revelan un diálogo entre las tradiciones locales y el intercambio global. En la actualidad, ese diálogo evoluciona mediante prácticas que fusionan la preservación con la experimentación, traduciendo el patrimonio en un lenguaje arquitectónico contemporáneo que es, a la vez, específico del lugar y orientado al futuro.
Ciudad Cayalá, una comunidad de uso mixto de desarrollo privado en la periferia de la Ciudad de Guatemala, suele describirse como un "parque temático" de muros blanqueados con cal, tejas rojas y plazas empedradas. No obstante, un examen más detallado revela una narrativa urbana más compleja. Su verdadera relevancia radica en su capacidad para generar un espacio público seguro y bien administrado, proponiendo una reinterpretación moderna de los principios urbanos históricos que definen el patrimonio arquitectónico y urbano de la región. Detrás de las fachadas al estilo de Antigua se esconde un experimento urbano: un reencuentro moderno con elementos arquitectónicos como arcadas, patios y plazas abiertas, que proponen un espacio público de gestión privada como solución a los desafíos urbanos de la región.
Al igual que la famosa muñeca rusa Matryoshka, abrir un paquete a menudo se siente como descubrir capas interminables. Dentro de una caja de cartón, puede haber poliestireno expandido moldeado, luego varias almohadillas de aire de plástico y, finalmente, un envoltorio plástico individual alrededor de cada pieza. Incluso un producto pequeño puede dejar un rastro de desechos plásticos mucho mayor que su propio tamaño. Ahora imagine esta lógica aplicada a una obra en construcción, donde cada componente, cada entrega de materiales, suele llegar envuelto en múltiples capas de protección. Lo que ya parece excesivo en el comercio minorista se vuelve monumental cuando se repite a diario en proyectos de construcción a gran escala.
Desde hace tiempo, los concursos abiertos de arquitectura se consideran vías de acceso para nuevas ideas. Equiparan las condiciones de participación al proponer una convocatoria única, reglas claras y una evaluación anónima basada estrictamente en la calidad del trabajo. Para los organizadores —ya sean ciudades, instituciones o empresas—, representan una vía para reunir propuestas relevantes en un foro público y transparente, respaldado por un jurado competente. Como es de esperar, los concursos han marcado hitos decisivos en la historia de la disciplina, como el del Centre Pompidou en París, que consolidó la trayectoria de Renzo Piano y Richard Rogers con su edificio "de adentro hacia afuera", o el de la nueva capital de Brasil, ganado por Lúcio Costa con el Plan Piloto que sintetizó la ciudad en dos ejes que se cruzan, interpretados como un avión o una cruz.
Entonces, ¿por qué siguen siendo importantes los concursos en la arquitectura actual? Más allá de su papel histórico en la definición de proyectos icónicos, continúan funcionando como campos de prueba para ideas frescas, talento e innovación. En las siguientes secciones, exploramos los concursos desde tres ángulos: las motivaciones que impulsan a los/las arquitectos/as a seguir participando, las razones por las cuales los organizadores continúan convocándolos y una guía práctica de estrategias para abordar su próximo concurso con claridad y propósito.
El lunes 13 de octubre marcó la clausura de la Expo Osaka 2025. La exposición reunió a representantes de 165 países y organizaciones internacionales, y recibió a cerca de 28 millones de visitantes en Yumeshima, un terreno ganado al mar en la bahía de Osaka. El sitio fue transformado a través de un plan maestro y delimitado por una estructura circular de madera que rompió un récord Guinness, ambos diseñados por Sou Fujimoto Architects. A lo largo de 184 días, las personas asistentes pudieron visitar los pabellones autoconstruidos, modulares y compartidos, las exposiciones nacionales y las actividades públicas organizadas bajo el tema central "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas". Durante su transcurso de seis meses, la Expo se propuso explorar tres subtemas fundamentales: Salvar vidas, Empoderar vidas y Conectar vidas, como una invitación a reunir nuevas perspectivas para nuestro ecosistema social y construido.
La tranquilidad es fundamental al seleccionar la grifería para un proyecto comercial. Como líder global en accesorios y grifería arquitectónica de alta gama, ABI Interiors se compromete a ofrecer soluciones sustentables y centradas en el diseño que satisfacen las necesidades prácticas y creativas de los/las arquitectos/as en desarrollos comerciales, residenciales y a gran escala.
Cuando Archigram publicó su visión radical de ciudades neumáticas y megaestructuras andantes en la década de 1960, parecía que diseñaban edificios. Por debajo de la superficie, los/las vanguardistas impulsaban la cultura a través de alternativas radicales a los estilos de vida y a las formas de organización en la ciudad. Los laboratorios se encontraban entre líneas en los textos de revistas como Domus o Casabella, con propuestas que funcionaban a la vez como planos para las civilizaciones del futuro. Desde la Bauhaus de Gropius en 1919 hasta los experimentos en el desierto de Arcosanti en la década de 1970, la arquitectura funcionó como una forma de profecía cultural. La forma construida era el argumento. El dibujo, la visión. Hoy en día, vivimos en un mundo que se asemeja notablemente a lo que los/las arquitectos/as estrella del siglo pasado imaginaron: construcción modular, ciudades digitales interconectadas y sistemas automatizados. Sin embargo, la arquitectura contemporánea rara vez propone la cultura con esa misma confianza totalizadora.
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Ganador del primer premio: Our Light. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de la cuarta edición de su concurso internacional anual de ideas de arquitectura Hospice - Home for the Terminally Ill. Esta convocatoria global de ideas continúa explorando cómo la arquitectura puede apoyar los cuidados al final de la vida con empatía, dignidad y sensibilidad contextual. El certamen invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a ir más allá de los requisitos clínicos y a imaginar espacios que ofrezcan calidez emocional, conexión social y un profundo sentido de pertenencia.
Los Créateurs Design Awards (CDA) anunciaron a Xu Tiantian, fundadora y arquitecta principal de DnA_Design and Architecture, como ganadora de la edición 2026 de Le Prix Charlotte Perriand. El galardón celebra a profesionales de la arquitectura cuyo trabajo encarna la innovación, la responsabilidad social y un profundo compromiso con la comunidad y el lugar. La arquitecta fue reconocida por su trabajo transformador para tender puentes entre las comunidades urbanas y rurales mediante intervenciones de diseño innovadoras. Su enfoque de la arquitectura fue valorado como una herramienta para la preservación cultural y la revitalización rural, lo que la convierte en una digna merecedora de esta distinción, otorgada anteriormente a destacadas figuras de la arquitectura como Frida Escobedo, Jeanne Gang y Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.
La perspectiva arquitectónica de Olivia Poston está profundamente arraigada en su crianza entre los paisajes postindustriales de las colinas de Tennessee, donde desarrolló una temprana fascinación por la compleja relación entre los entornos urbanos y la ecología. Esta experiencia formativa moldeó su visión de la arquitectura no solo como el acto de construir, sino como una lente para explorar sistemas sociales, culturales y ambientales en constante cambio. El trabajo de Olivia tiende puentes entre la investigación, la escritura y la práctica editorial, enfocándose en cómo las ciudades de diversos climas evolucionan y se adaptan ante los crecientes desafíos ambientales.
Se siente particularmente atraída por las estrategias de diseño colaborativo que integran las perspectivas de profesionales de la arquitectura, la planificación y la ingeniería para fomentar la resiliencia y la equidad dentro del entorno construido. Su enfoque editorial prioriza proyectos que dialogan críticamente con el riesgo climático a la vez que mantienen un sentido de optimismo y posibilidad. Valora el contenido que ofrece tanto reflexión como vías prácticas de acción, funcionando como una plataforma para visibilizar respuestas innovadoras ante las apremiantes demandas de la sustentabilidad.
