Oficina en Sanno / Studio Velocity. Imagen cortesía de Studio Velocity
A lo largo de la historia, la arquitectura y el entorno construido han insistido en crear superficies planas y duras. En épocas anteriores, caminar por un suelo sin pavimentar significaba calzado lleno de lodo, pasos inestables, riesgos de tropiezos, agua estancada después de la lluvia y un alto mantenimiento. Por ello, al dar forma a las ciudades, priorizamos un plano horizontal de referencia liso, continuo y sólido. Los beneficios son reales: un caminar más fácil, una limpieza más sencilla y una distribución espacial directa; después de todo, el mobiliario, el equipamiento y las tabiquerías prefieren una base nivelada. Esta preferencia universal por construir sobre terreno plano sigue siendo la norma y, por muchas razones prácticas, es probable que lo siga siendo.
Lo que se reconoce menos es que crear una superficie verdaderamente plana es sorprendentemente difícil, y muchos pisos "planos" bien ejecutados no lo son en absoluto. Con frecuencia suelen estar ligeramente inclinados, calibrados con gradientes precisos para el drenaje. Si bien los espacios interiores no siempre lo requieren, muchas plantas bajas y zonas húmedas sí incorporan inclinaciones sutiles como medida de protección, ya sea ante inundaciones menores o para gestionar el agua que se desborda de la calle o de las tuberías cuando falla alguno de los sistemas de desagüe.
La comunidad de graduados y graduadas de SCI-Arc continúa dejando una huella indeleble en el panorama global del diseño, abriendo caminos con nuevos enfoques en arquitectura, tecnología y prácticas interdisciplinarias. Con una reputación consolidada en la promoción de la experimentación radical, la escuela ha formado a profesionales cuyo trabajo desafía las convenciones y redefine las posibilidades espaciales. Los logros recientes de sus exalumnos/as subrayan el papel de SCI-Arc en la formación de la próxima generación de arquitectos/as y pensadores/as creativos/as.
Las personas trabajadoras del hogar en Hong Kong y Singapur constituyen la infraestructura silenciosa de la ciudad. Tan solo en Hong Kong, hay un total aproximado de 300,000 trabajadores y trabajadoras del hogar, que atienden a una parte de los cerca de 2.7 millones de hogares. Su labor de cuidado sostiene las rutinas de las familias con doble ingreso: cuidado infantil, cuidado de personas mayores, cocina, limpieza y la logística cotidiana que hace posible la vida profesional. Sin embargo, las personas que sostienen este equilibrio siguen siendo invisibles en gran medida en las políticas públicas y, de manera crucial, en el espacio.
Los domingos, en el distrito financiero de Hong Kong, esa invisibilidad se hace visible. Los andadores elevados y las explanadas de los podios —subutilizados durante los fines de semana— se convierten en espacios comunes improvisados. Con esteras de cartón, pequeñas tiendas de campaña, toallas, comida, agua y alguna que otra bocina, las y los trabajadores del hogar configuran lugares para sentarse, descansar y socializar. Estas habitaciones improvisadas en la ciudad suelen ser su única oportunidad de ejercer su agencia espacial, algo de lo que rara vez disponen en las viviendas que mantienen o en la infraestructura pública formal. Ante la falta de espacios autorizados y acondicionados para el descanso, los puentes y pasajes más silenciosos se convierten en sustitutos prácticos.
Entre el 25 de septiembre y el 5 de octubre de 2025 se desarrolló en Santiago la XXIII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile. Bajo el título “DOBLE EXPOSICIÓN: (re)programar · (re)adaptar · (re)construir”, el evento se organizó en torno a la propuesta de “entender la arquitectura no como producción de lo nuevo, sino como capacidad de reactivar lo existente”. Es en base a esta premisa que el equipo curatorial, compuesto por Ángela Carvajal y Sebastián López (Anagramma Arquitectes) junto a Óscar Aceves, concibió un circuito de ocho sedes ubicadas en el centro de la capital chilena. El objetivo fue reactivar y recuperar espacios por medio de actividades gratuitas a las que asistieron alrededor de 70.000 visitantes. Entre los espacios recuperados destaca la ruina de la Iglesia San Francisco de Borja, quemada durante la revuelta social en octubre de 2019, donde se construyó un pabellón que sirvió como sede temporal de conversatorios, lecturas, instalaciones artísticas, charlas, mesas de discusión y actividades comunitarias.
Shenzhen es la primera Zona Económica Especial (ZEE) de China, y funciona como ventana para la Reforma y Apertura del país, además de ser una emergente ciudad de migrantes. Ha evolucionado hasta convertirse en una metrópolis internacional, moderna e influyente, creadora de la mundialmente famosa "Velocidad de Shenzhen" y acreedora al título de "Ciudad del Diseño". El diseño arquitectónico constituye la expresión más intuitiva del espíritu de integración e innovación de Shenzhen. Durante la última década (2015-2025), el desarrollo de la arquitectura urbana en Shenzhen se ha integrado estrechamente con su carácter urbano abierto e inclusivo, sus ventajas ecológicas de estar enclavada entre las montañas y el mar, y el espíritu local que fusiona la cultura tradicional con la tecnología innovadora, mostrando el encanto único y la sólida vitalidad de la ciudad a través de múltiples dimensiones.
Los egresados y egresadas de SCI-Arc continúan dejando una huella indeleble en el panorama del diseño global, liderando nuevos enfoques en arquitectura, tecnología y prácticas interdisciplinarias. Con una sólida reputación en el fomento de la experimentación radical, la escuela ha formado a profesionales cuyo trabajo desafía las convenciones y redefine las posibilidades espaciales. Los logros recientes de su comunidad de exalumnos/as subrayan el papel de SCI-Arc en la formación de la próxima generación de arquitectos, arquitectas y pensadores creativos.
La Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB) es organizada por el Centro de Arquitectura de Estonia (ECA) desde 2011. Desde su fundación, se ha convertido en el principal festival internacional de Estonia dedicado a la arquitectura y al entorno construido. Recientemente, el ECA anunció que la próxima edición será curada por Stuudio TÄNA y Mark Aleksander Fischer, ganadores del Concurso de Curaduría para la 8ª Bienal Internacional de Arquitectura de Tallin (TAB 2026). Su propuesta ganadora, titulada "¿Cuánto cuesta?", plantea la pregunta de qué significa realmente la asequibilidad en la arquitectura actual. El evento, que en ediciones anteriores ha incluido exposiciones, conferencias, seminarios, recorridos, eventos satélite e instalaciones en todo Tallin, busca abrir un espacio de reflexión sobre cómo la arquitectura y el diseño pueden ser genuinamente rentables, abordando las implicaciones más amplias del costo y el consumo. La TAB 2026 se llevará a cabo en la capital estonia del 9 de septiembre al 30 de noviembre de 2026.
A medida que las ciudades continúan expandiéndose hacia arriba, la torre de oficinas se mantiene como uno de los símbolos más visibles de la ambición arquitectónica y la evolución urbana. Lejos de definirse únicamente por la eficiencia o la imagen corporativa, la arquitectura contemporánea de los espacios de trabajo se está reimaginando como un ecosistema híbrido, capaz de equilibrar la densidad con la luz natural, la productividad con el bienestar y la tecnología con la integridad material y espacial. Los siguientes proyectos no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, revelan cómo los equipos de arquitectura en diversos continentes están replanteando la tipología de la torre, convirtiendo la verticalidad en una oportunidad de conexión, adaptabilidad y sostenibilidad.
Desde Shivalik Curv y Embassy Zenith en la India, donde la forma y el movimiento se conjugan para redefinir la identidad del horizonte urbano, hasta Dungen en Suecia, una oficina de madera de baja altura que emula la serenidad de un bosque, cada proyecto explora cómo los entornos laborales pueden volverse más flexibles, humanos y conscientes del medio ambiente. En Kiev, el APEX Business Center se posiciona como un catalizador de la vitalidad urbana, mientras que la BNI Tower PIK 2 de Yakarta transforma la torre corporativa en un símbolo cristalino de crecimiento. En Múnich y Ankara, conceptos de uso mixto como Highrise Hufelandmark y Rhythm Ankara exploran la oficina como parte de un paisaje cívico más amplio, donde convergen el trabajo, el ocio y la vida pública.
Cuando los/las estudiantes de arquitectura aún se están formando, suele haber un momento que marca un punto de inflexión: su primer encuentro con el software. No se trata simplemente de aprender a usar una herramienta, sino de descubrir un espacio donde las ideas trascienden los modelos físicos, cobrando forma en un entorno digital e iniciando una relación que muchos/as mantendrán a lo largo de toda su carrera profesional. ¿Qué sucede después? El software sigue evolucionando y, con él, la experiencia de diseño. En los últimos años, esta evolución se ha acelerado: el aprendizaje automático, la IA, los prompts y los flujos de trabajo integrados han pasado de la periferia al núcleo de la práctica del diseño, convirtiéndose en parte del lenguaje común entre el software y los/las usuarios/as. A medida que estas herramientas se consolidan, surge una pregunta clave: ¿cómo transformará esto nuestra experiencia al diseñar arquitectura en el futuro?
https://www.archdaily.cl/es/1141926/como-moldearan-el-bim-la-asistencia-de-ia-y-los-flujos-de-trabajo-integrados-la-experiencia-de-diseno-del-de-la-arquitecto-aEnrique Tovar
Nicolás Valencia conversa con la arquitecta chilena Romy Hecht, decana del College UC y autora de El alma del verdor de Santiago, (Orjikh editores, 2025), donde indaga en la naturaleza del paisaje de la capital de Chile, examinando sus orígenes e identificando a los actores a cargo del cultivo de especies exóticas y de la confección de geometrías de plantación que, una vez enraizadas, construyeron la identidad y el carácter de Santiago.
https://www.archdaily.cl/es/1035036/el-origen-de-los-parques-de-santiago-segun-romy-hechtArchDaily Team
La arquitectura nunca se ha limitado al acto de construir. Constantemente negocia entre la práctica material y la reflexión intelectual; sin embargo, a lo largo de los siglos XX y XXI, muchos/as arquitectos/as sintieron que el proyecto construido por sí solo resultaba insuficiente para abordar el espectro completo de cuestionamientos que enfrentaba la disciplina. Las presiones económicas, los contextos políticos y las exigencias programáticas solían acotar el alcance de la práctica profesional.
Las exposiciones y las plataformas curatoriales, por el contrario, crearon espacios de experimentación y crítica, abriendo escenarios donde la arquitectura podía interrogarse a sí misma, donde su pasado podía ser reinterpretado, su presente cuestionado y su futuro proyectado. En medio de esta tensión emergió la figura del/de la arquitecto/a-curador/a, que asumió la curaduría misma como una forma de diseño: no de muros ni fachadas, sino de discursos, narrativas y marcos de significado.
La rápida urbanización, impulsada por el crecimiento demográfico, es una de las grandes megatendencias que están transformando la forma en que se construyen las ciudades. Cada semana, el mundo suma una ciudad del tamaño de Madrid —y lo seguirá haciendo durante las próximas décadas. Para satisfacer esta demanda de manera sostenible, se requiere un enfoque colaborativo y un pensamiento sistémico aplicado a la construcción.
Los desarrollos arquitectónicos de esta semana destacaron cómo el diseño funciona como una forma de infraestructurasocial y cultural, vinculando el cuidado, la comunidad y el contexto a diversas escalas. Desde la reinterpretación del modelo de viviendas comunitarias (almshouse) en Londres hasta la transformación de los accesos urbanos en Phnom Penh y Tirana, la arquitectura reflejó un interés compartido por espacios que fomentan la conexión y la adaptabilidad. A la par de estas obras urbanas e infraestructurales, nuevos proyectos culturales en París y Hanoi exploraron cómo los museos y los espacios de artes escénicas pueden renovar las instituciones públicas mediante la experimentación material y la flexibilidad espacial.
En todo el mundo, los y las profesionales de la arquitectura y el diseño están desafiando los límites del diseño contemporáneo, y Corian® Solid Surface se dobla, curva y moldea para ayudarles a materializar sus visiones más audaces.
En los espacios de hospitalidad, por ejemplo, cada superficie tiene el potencial de definir la experiencia de los y las huéspedes desde el primer instante de bienvenida. Diseñadores y diseñadoras con visión de futuro utilizan su talento para transmitir la historia de un lugar, la emoción de una estética y la esencia de una marca. Con el material adecuado, es posible influir profundamente en cómo se siente y funciona un espacio para sus visitantes, utilizando como lienzo desde elegantes y acogedores mostradores de recepción hasta relajantes duchas tipo spa o imponentes paneles escultóricos retroiluminados.
El Premio Internacional de Arquitectura del PaisajeCornelia Hahn Oberlander, que se otorga cada dos años, fue establecido para aumentar la visibilidad, comprensión, apreciación y diálogo en torno a la arquitectura del paisaje. La creación del Premio Oberlander comenzó en 2014, y el laureado más reciente fue el arquitecto Kongjian Yu, pionero del concepto de "Ciudad Esponja". Este año, The Cultural Landscape Foundation (TCLF) anunció que el arquitecto paisajista con sede en la Ciudad de México, Mario Schjetnan, y su firma Grupo de Diseño Urbano (GDU) resultaron ganadores del Premio Oberlander 2025. Según TCLF, Schjetnan pertenece a una generación de paisajistas, arquitectos y urbanistas que se dieron cuenta de los impactos ambientales del desarrollo urbano y sus consecuencias para la vida, el planeta y sus habitantes. Schjetnan junto a su equipo de GDU son los primeros latinoamericanos en recibir el Premio Oberlander.
El diseño de baños públicos ha estado vinculado históricamente a satisfacer una necesidad común de higiene, salud y bienestar en las comunidades. Condensando diferentes espacios, materiales y elementos de aseo en sus tipologías, la arquitectura de los baños públicos ha ido adaptándose a las demandas actuales de higiene, cuidado y estética. Desde lavamanos, inodoros y bebederos hasta sistemas de mamparas, duchas, mudadores o salas de lactancia, protagonizan la dinámica de estos espacios. Sea en aeropuertos, parques, clínicas, hoteles u otros sitios, estos elementos buscan brindar privacidad y confort, desarrollar soluciones eficientes de limpieza e integrar criterios de accesibilidad en todos sus componentes con el apoyo de herramientas y tecnologías contemporáneas.
Proyecto Torre Oricon por Eduardo Souto de Moura y OODA. Render exterior. Imagen cortesía de Plomp
Eduardo Souto de Moura y OODA han revelado el diseño de la Oricon Tower, un rascacielos de usos mixtos de 180 metros de altura proyectado para Tirana, Albania. Situado cerca de la recientemente completada Bond Tower de OODA, el proyecto forma parte de la transformación en curso de la ciudad bajo el Plan Maestro Tirana 2030, que prevé un núcleo urbano más denso y conectado. La torre albergará oficinas, residencias, áreas comerciales y un hotel, contribuyendo al perfil urbano en evolución de la ciudad y actuando como una nueva puerta de entrada urbana entre el centro histórico de Tirana y sus distritos occidentales en expansión.
Treinta billones de toneladas. Esta es la masa estimada de toda la materia creada por el ser humano en la Tierra, y el punto de partida de la 7.ª edición de la Trienal de Arquitectura de Lisboa. Bajo la curaduría de Ann-Sofi Rönnskog y John Palmesino, fundadores de Territorial Agency, el evento plantea una pregunta aparentemente simple: ¿Cuánto pesa una ciudad? Responderla exige más que datos; demanda un cambio de percepción: pasar de la escala de la ciudad a la tecnosfera planetaria.
La tecnosfera, un término tomado de las ciencias de la Tierra, define el vasto sistema de infraestructuras, tecnologías y materiales que sostienen la vida humana al tiempo que reconfiguran el planeta. Bajo esta perspectiva, las ciudades no son solo territorios, sino nodos densos dentro de este metabolismo planetario. De octubre a diciembre de 2025, Lisboa se convertirá en un lente para examinar esa magnitud, al albergar tres exposiciones principales (Fluxes, Spectres, Lighter), un libro de ensayos, un programa de conferencias y más de veinte proyectos independientes por toda la ciudad.
Montreal, la segunda ciudad más grande de Canadá, alberga una amplia variedad de arquitectura residencial patrimonial, en su mayoría de los siglos XIX y principios del XX. Esta tipología es especialmente abundante en algunos de sus barrios centrales, como el Plateau Mont-Royal. Lejos de ser fortuita, su preservación es el resultado de décadas de activismo por parte de figuras influyentes que reconocieron el valor del entorno construido de la ciudad, como Phyllis Lambert y Blanche Lemco Van Ginkel. Esfuerzos como los suyos resultaron fundamentales en batallas históricas por la conservación, que ayudaron a asegurar el actual apoyo municipal. Hoy en día, la ciudad cuenta con un conjunto de leyes integrales de protección del patrimonio diseñadas para salvaguardar la integridad de sus barrios históricos.
Videos
Ganador del primer premio: Nest. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Kinderspace Edición #2 y ha lanzado la convocatoria para la tercera edición anual, Kinderspace Edición #3, cuya fecha límite de inscripción es el 26 de noviembre de 2025. Tras el éxito de su lanzamiento inaugural, esta competencia internacional anual ha vuelto a convocar a arquitectos/as, diseñadores/as y educadores/as a explorar nuevas posibilidades para los entornos de aprendizaje en la primera infancia.
Se invitó a los y las participantes a imaginar espacios que inspiren el descubrimiento, fomenten la imaginación y apoyen el desarrollo emocional y cognitivo de los niños y niñas en sus primeros años. El objetivo consistía en superar el diseño de aulas estandarizadas y proponer espacios innovadores, flexibles y conectados con la naturaleza que reflejaran una comprensión más profunda de cómo la infancia interactúa con su entorno.
