建筑师精心权衡着建筑与土地的关系，根据土壤、地下水、气候、风险和文化来调整地基。无论是打入式木桩、夯土台基，还是现浇混凝土板，每一种形式都是对特定地表条件的应对，并塑造了在此之上矗立的建筑形态。建筑与土地接触的方式决定了其耐久性与局限性，因为地基选择是建筑师最具有决定性意义的设计决策之一。
鹿特丹市海拔约在海平面以下一米，这一决定性的生存条件塑造了这座荷兰第二大城市的日常生活，并在日益不稳定的海岸环境下成为人们愈发关注的焦点。该城坐落在莱茵河和马斯河的三角洲，这片土地在自然状态下从未干燥过，而是通过数个世纪的水工干预才得以维持城市运转。这里的“水务局”（water boards）是世界上最古老的民主机构之一，创立于13世纪，旨在管理公共排水系统，如今依然作为具备专业技术能力的民选机构运行着。随着海平面上升，以及北欧降水变得愈发难以预测且极端，鹿特丹正面临着沿海风暴潮以及由于排水基础设施超载而导致的城市洪涝的双重风险。
路德维希·费尔巴哈（Ludwig Feuerbach）的著名格言“人如其食”（Der Mensch ist, was er isst）表明，人类的身体、精神乃至道德构造都与所摄入的食物直接相关。如今，这一观念已被大众广泛接受，人们对食品、营养以及摄入物对身体健康的影响有了越来越清晰的认识。然而，这种关注度并未同样延伸到我们所处的居住环境中——在这些空间中，建筑材料仍旧被视作一种单纯的技术决策，而非建立身体与空间联结的积极媒介。鉴于全球大部分人口约有 90% 的时间在室内度过，我们却极少去探讨支撑这些空间最基本的底层构件：材料。墙面、地面和饰面往往被单纯视为技术或美学的抉择，然而在现实中，它们极有可能成为人体长期接触潜在有害物质的持续性源头。
在城市中，美学的尺度并非取决于高楼的高度或道路的宽度，而在于其在空间中唤起意义的能力。从这一视角来看，“Mujassam Watan”倡议已然超越了单纯的艺术创作。它代表着一种深思熟虑的尝试，旨在重新定义人与场所、物质记忆与想象身份之间的关系。在沙特阿拉伯王国的霍巴尔市（Khobar）——一个城市现代性与快速社会转型相交汇的城市——这一倡议提出了一个核心问题：雕塑如何才能成为一篇开放的文本，既能被视觉阅读，又能被切身体验？
历经两周激动人心的提名阶段，ArchDaily的读者们已从455个项目中，评选出了15个入围项目，共同角逐ArchDaily中国年度建筑大奖。众多建筑师与建筑爱好者积极参与了此次提名，共同选出了那些体现推动建筑学向前发展的典范之作。这些入围作品不仅最能激发ArchDaily读者的灵感，同时也揭示了中国建筑不断发展的新趋势。
在2026年度中国年度建筑大奖的15个入围项目中，我们可以看到关注焦点正逐渐从大型公共建筑，转向乡村振兴、社区公共空间、新型学校空间的探索以及小尺度室内空间。人们正更加关注个体需求、生活体验以及周边的空间环境。此外，我们还能观察到，在房地产行业转型期，不同的设计事务所是如何回应城市与使用者的实际需求的。
在揭晓入围名单之前，我们想强调这一评选过程的核心价值——作为全球最大的建筑平台，我们深知自己对建筑行业以及推动建筑学学科发展所肩负的责任。我们的使命与未来的建筑息息相关——旨在启发和教育那些将塑造未来城市肌理的人们。因此，读者寄予我们的信任，要求我们反映全球各地的建筑趋势，这既是挑战，也是我们渴望迎难而上的动力。由用户主导、民主投票产生的年度建筑大奖，正是我们应对这些挑战的核心支柱之一，旨在打破既有的行业层级与地理壁垒。以下是2026年度中国年度建筑大奖的15个入围项目。投票通道将于2026年4月8日至4月15日晚11:59（北京时间）开启。最终获奖名单将于2026年4月16日公布。点击此处查看详情及投票方式。
在智利天主教大学 Lo Contador 校区的礼堂内，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师、2022年智利国家建筑奖得主费尔南多·佩雷斯·奥亚尔松（Fernando Pérez Oyarzún）展开对话，共同探讨其著作 《二十世纪智利建筑》（Arquitectura en el Chile del siglo XX）的第三卷。
这一时期横跨 1950 年至 1980 年。当时，智利建筑的发展深刻映射了欧洲战后重建时期的图景，以及在冷战和美国主导下所形成的世界新秩序。
全球非现场建造（offsite construction）市场——涵盖模块化、预制混凝土和混合装配式系统——在 2024 年的估值为 1720 亿美元，预计到 2030 年将达到 2257 亿美元（年复合增长率为 4.9–8%）。在阿联酋，政府目标要求到 2030 年公共项目中非现场建造的比例达到 25–30%；而英国目前在这方面处于全球领先地位，有 15–20% 的住宅采用了非现场建造解决方案。非现场制造作为建筑业可持续发展的未来正受到越来越多的推广，其优势包括减少废弃物、缩短交付周期和提高质量控制。然而，可持续性绝不单单取决于建筑组装的速度，更取决于其长期运行的性能表现。
在建筑改造项目中，人们往往更倾向于“以新代旧”，而非“翻新修复”。拆除旧设备、指定新产品、确保工期按时完成——特别是在停业成本极高且运营计划严密的酒店项目中，安装全新的组件似乎是最稳妥的解决方案。这种方式不仅速度更快、更易协调，且高度契合现有的成熟工作流。然而，翻新修复则遵循着完全不同的逻辑。它要求细致的拆解而非直接废弃，要求严谨的评估而非简单替代，更要求对既有物料品质的信任。这一过程无疑为本以效率为导向的流程增加了复杂性。
最近对巴登-巴登布伦纳公园温泉酒店（Brenners Park-Hotel & Spa）的改造表明，在适当的条件下，这种额外的付出可以转化为同类项目中有意识的建筑策略，特别是当原有材料本身便具有持久耐用的品质时。
美国交通枢纽的未来，将不再由那些标志性的大都市航站楼和宏大的中央火车站来定义。乡村社区拥有全美大部分的公路里程，承载了近一半的卡车行驶里程，并产出了三分之二的铁路货运量。这些现实使乡村交通枢纽成为至关重要的区域节点与集散中心，在城市扩张模式之外塑造着全国性的流动性格局。
美国乡村交通枢纽是不可或缺的市政与物流支柱，其成效无法用城市标准来衡量。设计师们并没有照搬高密度城市类型的交通枢纽，而是正在开发反映乡村现实的建筑模型，这些现实包括：人口分散、货运主导的基础设施、适度的多式联运、安全挑战以及社会层面的出行需求。在许多乡村地区，一个规模适中的机场航站楼就能维持地方经济的活力，一个铁路换乘设施就能将资源型产业与全国市场连接起来，而一个区域巴士客运站则能为人们提供就业、教育和基本服务。
2025年11月，ArchDaily 启动了其首届学生建筑设计奖（Student Project Awards）。设立这一全新奖项的决定源于一份希望——对新一代建筑师、他们的才华与愿景的希冀，以及赋予他们曝光度与认可的重要性。毕竟，建筑的未来正当下在世界各地的教室、工作室和工坊中孕育，支持这些未来的塑造者至关重要。此次评选反响热烈，收到了来自各大洲学生的投稿，展现了丰富且多元的视角、解决方案和愿景。
在征稿启动五个月后，历经 104个入围项目与 20个提名项目的公示，由建筑师和行业从业者组成的外部评委会对这些方案进行了审慎评估，最终选出了本届 ArchDaily 学生建筑设计奖的3个获奖作品和4个荣誉提名奖。评委会对每个项目都倾注了极大的关切，透过最终成果，将目光投向驱动作品背后的理念、疑问与立场。最终甄选出的获奖项目不仅体现了该奖项的宗旨，也反映了重塑当今建筑学的关注焦点的转变。
“今日投石，埃舒击落昨日之鸟。”这句约鲁巴（Yoruba）谚语通过巧妙地打破时空常规、以当下的行动连接过去的客体，诉说了一个关于弥补与祖辈传承的故事。这一格言为理解更广泛的西非传统，以及苏格兰裔尼日利亚艺术家和建筑师德勒·阿德耶莫（Dele Adeyemo）的实践，提供了一个富有诗意的切入点。作为“ArchDaily 2025未来实践奖”（Next Practices Awards）的得主之一，阿德耶莫的作品融合了生态、精神信仰、舞蹈与疆域，探讨了具身的文化实践如何在种族资本主义的建筑体系内部及对抗过程中，创造出替代性的空间可能。
阿德耶莫出生于尼日利亚，在英国长大，多年来一直频繁往返于拉各斯（Lagos）。借由这种深入接触，他对前资本主义时期的集体运动实践展开了广泛的研究。这些实践展现了独特且极具想象力的“空间智能”（spatial intelligences），并与主导系统并存运行。ArchDaily与德勒进行了一次深度对话，探讨了他的艺术与教学实践，以及他是如何在主流建筑师常常视为“匮乏”的地方发现设计的精妙之处。
文化中心一直是未建成建筑探索的丰饶土壤，反映出建筑师对公共机构在景观、体验以及功能复合性方面所扮演角色的重新思考。在本期由 ArchDaily 读者社群提交的“未建成”特辑中，入选的项目汇集了诸多设计方案，它们将文化中心的定义延伸到了单一建筑之外。这些作品将建筑定位为一种空间框架，在研究、展览、静修和公共生活之间起到协调作用，且往往嵌入或分布于自然与城市环境之中。
从挪威北部和奥斯陆，到波兰罗兹、维也纳、马拉喀什和新塔什干，这些分布在不同地理区域的项目展示了对文化基础设施的多样化回应。其中包括：受地形和气候塑造的景观融合型综合体、将画廊与公共流线相结合的桥梁、呈沉浸式序列组织的动物展馆、将军事建筑改造为表演空间的适应性再利用项目、植根于当地传统且以庭院为中心的环境，以及基于环境分析而设计的气候适应性机构。总体而言，这些提案共同探索了如何通过动线、空间分层以及内外环境的关系来组织文化功能。
在当代城市发展中，私人所有公共空间（Privately Owned Public Space，简称POPS）这一概念日益受到关注。这些空间虽由私人开发商建造、持有并维护，但根据法律规定必须保持向公众开放。这类空间往往是经协商达成的规划激励措施（如容积率奖励或增加建筑面积）的产物，在土地资源有限、公共设施需求旺盛的高密度城市环境中尤为常见。
我们诚挚邀请您参与2026年度 ArchDaily 中国年度建筑大奖。我们希望由您来发掘并表彰那些在建成环境中产生深远影响的优秀项目，这些参选作品均在2025年期间发表于 ArchDaily 中国的项目数据库中。通过参与提名和投票，您将成为一个相互依存、公正且分布广泛的评委及同行网络的一员。正是这一网络，持续协助我们去致敬和表彰各种规模、功能和环境下的建筑作品，无论它们来自大国还是小邦，也无论建筑师背景如何。在接下来的几周里，您的选票将从455个参选项目中筛选出15个。获得提名票数最多的15个项目将晋级到最终的决胜投票阶段。
距离2026年度建筑大奖（Premio Obra del Año 2026）入围名单公布仅剩最后五天，您仍有时间为您心目中的年度杰出项目投票。作为西班牙语世界中唯一由读者社群投票决定的建筑大奖，“年度建筑大奖”旨在表彰每年在 ArchDaily 西语版（ArchDaily en Español）上发表的最具影响力的建筑设计。
经过这两周的提名投票，由 ArchDaily 社群亲自选出的15个入围项目将于4月8日正式揭晓。通过参与项目提名，每位读者都将成为全球客观公正评审网络的一员，共同发掘并展示西班牙语国家和地区最优秀的建筑作品。
创造热舒适曾需要一种更为审慎和精准的建筑智慧——这是朝向、体量、材料特性、通风潜力、遮阳，以及日光与表面吸收和释放热量的方式之间相互作用的结果。这不仅是审美层面的考量，更是现实的必然。20世纪60年代末和70年代，当香港许多战后现代主义建筑相继落成，并构成了该市公共房屋及更广泛住宅存量的重要部分时，空调还远未成为一种普及、默认的标配服务。即使当时存在降温设备，也极为有限且分布不均；舒适度必须通过被动手段来争取——即通过剖面关系、立面进深、可开启的外窗以及顺应气候的节点设计。直到后来，尤其是20世纪70年代和80年代，随着空调在整个地区日益普及和标准化，机械制冷才开始逐步取代早期的这一套建筑决策体系。
空调是否对建筑空间产生了负面影响，尤其是在香港及周边地区？更准确的说法是，对空调的普遍依赖已经深刻地重塑了建筑设计的动力机制。
距离决赛入围名单公布仅剩五天，您仍有时间为您心仪的项目投票，助力其角逐 2026年度建筑大奖（Obra do Ano 2026）。作为葡语世界规模最大的、由公众投票决定的建筑奖项，“年度建筑大奖”旨在表彰每年在 ArchDaily 巴西网站上发布的杰出建筑作品。
4月8日，由 ArchDaily 读者社群在过去两周的提名阶段中票选出的15强决赛入围名单将正式揭晓。每一位参与项目提名的读者，都将成为这个客观、公正的评审网络中的一员，共同发掘并向世界展示葡语国家最优秀的建筑设计。
在2025年阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award）的获奖名单中，由AAU Anastas事务所设计、位于巴勒斯坦的 Wonder Cabinet 赫然在列。该项目旨在打造一个文化与创意的避风港，并在设计与生产之间架起一座桥梁。在这项意义非凡的项目之外，自2015年以来，活跃于巴勒斯坦伯利恒和法国巴黎的 AAU Anastas 事务所已积累了丰硕的实践成果。其代表作包括：对伯利恒历史建筑进行修复的 Dar Al Majous，该项目打破了私人住宅与公共领域的界限；2015年落成的图勒凯尔姆法院（Tulkarm Courthouse），作为其早期代表作之一，该建筑在图勒凯尔姆一处显要的转角地块上重新定义了公民性与社会交往空间；以及商用微更新项目平拱石券（The Flat Vault），在由12世纪十字军所建教堂的附属修道院商店中，并置并融入了一座石质拱券。
在这些引人瞩目的作品中，Wonder Cabinet 显然不仅凭借其精致的落地度以及丰富的空间多维性吸引了评审团的目光，更在于其作为一个具有社会生产性的平台，消融了社会基础设施与建筑之间的界限。该建筑旨在支持文化、创意、设计与生产，致力于为建筑师、设计师、厨师、手工艺人以及声音和视觉艺术家等群体提供容身之所。在很大程度上，该项目彰显了2025届评审团所倡导的精神。评审团将本届评选定义为“通过设计培育韧性与乐观精神”的一年，而该项目恰恰证明了建筑如何能够同时激活社区活力并推动产业发展。
2025年11月，ArchDaily 启动了首届学生建筑设计奖（Student Project Awards）。设立这一全新奖项的初衷，寄托着我们对新一代建筑师的期许——相信他们的才华与远见，并深知为其提供展示舞台与行业认可的重要性。毕竟，建筑的未来此时时刻正由全球各地的教室、工作室和工坊共同塑造，而支持这些未来的塑造者至关重要。此次评选反响极其热烈，征集到了来自世界各大洲学生的设计方案，展现了极其丰富且多元的视角、解决方案与前瞻愿景。
在公开征集启动五个月后，历经104个入围（longlist）项目与20个精选（shortlist）项目的相继公布，由建筑师和行业从业者组成的外部评审团对所有提案进行了细致评审，最终选出了ArchDaily学生建筑设计奖的三项大奖（Winners）和四项荣誉提名奖（Honorable Mentions）。评委们以严谨审视的态度对待每一个方案，不单看最终的成果呈现，而是更关注推动作品背后的理念、提出的问题以及表达的立场。最终的获奖名单不仅折射出该奖项的核心精神，也反映了重塑当今建筑实践的关注焦点之转变。
当建筑学正面临需要更直接地回应环境与社会压力的当下，西班牙在“2026法兰克福-莱茵-美因世界设计之都”（World Design Capital Frankfurt Rhein-Main 2026）中设立的展馆，其定位绝非一个临时性装置。虽然“材质表现”（materiality）是其设计的核心，但该项目更深层次地探索了可逆性文化基础设施如何在不进行永久性建设的前提下激活公共空间。关于建筑材料使用、循环经济与再利用的讨论，与文化背景、环境条件以及历史影响息息相关，这些因素共同揭示了时间如何塑造建成环境。除建造本身外，西班牙馆还通过重新诠释圣家堂与古埃尔公园的缔造者——建筑师安东尼奥·高迪（Antoni Gaudí）的建筑方法，来表达自身的文化身份。同时，该展馆还展示了西班牙的创意与工业部门如何通过创新的建造解决方案来应对当下的挑战。
长期以来，建筑一直有着向上延展的渴望。加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）在《空气与梦》中写道，一种由运动塑造的想象力：源于上升、漂浮以及摆脱地面引力的渴望。在他看来，空气激发了想象力的变形与创造，促使其超越既定现实，而非仅仅是简单地复制。就此而言，“轻盈”不仅是一种物理状态，更是一种感知：一种超越大地重力、走向某种更无形之物的渴望。这种冲动贯穿于建筑史中一次次试图自我抬升的持久尝试中，从底层架空和大跨度结构，到悬挂系统和张拉膜结构。因此，轻量化建造不仅是一种技术层面的追求，更是一种文化层面的抱负——一种触碰天空的方式。
如今，这种对轻盈的追求变得愈发紧迫。随着环境问题、气候风险和技术的进步重塑着人工环境，轻量化建造已不再仅仅是美学或结构上的追求，而是日益被视为一种生态和伦理上的必然选择。
在伊朗首都德黑兰，流动定义了这座城市。每天，数以百万计的人穿行于由高速公路、交通廊道和密集街区塑造的城市景观之中。历经数十年的快速扩张，基础设施已成为城市发展的主导语言。街道优先供车辆通行，人行道沦为狭窄的通道，而许多公共空间在很大程度上也只是作为过渡通道，而非人们聚集的场所。在西亚部分地区，持续的冲突也重塑了该地区的城市景观，许多重要的建筑环境因此遭到破坏或改变。在这一宏大背景下，对日常市民空间的保护与创造变得愈发具有深远意义。荣获阿卡汗建筑奖的Jahad地铁广场项目，由KA Architecture Studio设计，展示了微小的人行基础设施干预如何重塑城市的公共生活。
地铁网络在德黑兰的日常生活中扮演着核心角色。它连接起遥远的辖区，维持着这座大都市的运转节奏。然而，地下城市与地表的交界处却极少被视为市民环境。地铁出入口通常呈现为零散的基础设施：通往地下的楼梯被围栏、岗亭和临时规划的动线所包围。它们作为过渡界面的效率很高，却鲜能成为供人停留的场所。
尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与密斯·凡·德·罗基金会总监安娜·拉莫斯（Anna Ramos），以及建筑师兼学者劳拉·马丁内斯·德·格雷纽（Laura Martínez de Guereñu）展开对谈。后者著有 《巴塞罗那的莉莉·赖希：被忽视署名的具象化》（Lilly Reich in Barcelona: The Materialization of a Neglected Authorship）一书。
马丁内斯·德·格雷纽深入研究了莉莉·赖希与路德维希·密斯·凡·德·罗在创意合作中所创作的一系列作品：从1927年斯图加特“住宅展”（La Vivienda）中著名的“玻璃室”（Sala de Vidrio），到同年柏林“女性时尚展”（La moda de la mujer）中的“天鹅绒与丝绸咖啡馆”（Café de Terciopelo y Seda），再到他们于1929年巴塞罗那国际博览会德国展区打造的杰作——德国国家馆。
人工智能在建筑实践中已不再是遥不可及的概念，而是正在迅速转化为一种实用的工具。全球各地的建筑事务所正借助这一技术来加速设计工作流、生成可视化效果，并探索全新的创意空间。
根据 Chaos 与 Architizer 联合开展的最新行业调查，建筑师已开始将 AI 融入日常工作之中。来自全球的近 800 位建筑师 and 设计师参与了此次调研，分享了他们应用 AI 工具的实际经验、该技术带来的效率提升，以及他们对人工智能如何塑造建筑学未来的展望。
在项目动工时，树木往往是最先被清除的对象。长期以来，清理场地一直是建筑最直接的先期动作之一——通过抹去现存的一切，为新事物腾出空间。即便部分植被得以幸存，也通常只被视作配角，作为后期景观“添加”回场地，而无法对建筑本身的塑造产生实质影响。
然而，有些项目的起点却截然不同。它们并非从一片白地出发，而是选择顺应并利用场地现存的一切。在这里，树木得以原封不动地保留，它们不再是被动等待建筑来“框景”的物件，而是成为了决定空间如何组织、光线如何引入以及建筑形态如何生成的关键要素。
