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在这段视频中，来自 Brick of Chicago 项目的 Will Quam 带领我们穿梭于这座美国都市，去探寻并质疑路易斯·康（Louis Kahn）的那句名言——“砖渴望成为拱券”。在罗根广场（Logan Square）街区，我们发现了各式各样的砖，除了拱券之外，它们还呈现出其他形态与隐喻来彰显自身的特质：织物纹理砖与菱形砌纹、画作般的笔触、薄灰缝与釉面，以及竖砌砖和圆角砖。

今年九月，第四届芝加哥建筑双年展将拉开帷幕。本届双年展以“可用之城（Available City）”为主题，这无疑是探讨建筑在城市公平中所扮演角色的绝佳契机。

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设计源于细微的洞察、共情与理解。最优秀的设计方案往往能精准回应委托人与特定场所的需求、身份和语境。设计师的应对策略也必须建立在对这些不同现实的充分认知之上。“交叉性设计”（Intersectional Design）正是这样一种设计方法，它倡导深入思考性别、种族、性取向、阶层等诸多身份要素是如何相互交织、相互影响的。通过理解这些因素的结合方式，我们能更深刻地剖析使用场景并把握个体用户的诉求优先级。

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城市交通规划并非局限于自行车道建设或道路改造等单一项目（这些举措固然极其重要，但仍远远不够）。一个具备优良出行品质的城市，应当保障居民能够高效、安全且舒适地进行日常通勤，从而顺利开展各项活动。然而，交通规划更需要兼顾城市中所有不同群体的多样化需求。

倡导步行和骑行等绿色出行方式具有多重现实意义：从健康角度看，积极运动的市民身体更为健康；从个人经济角度看，这类出行方式成本更低；而更为关键的是，它们有利于环境保护，且极大地提高了城市空间的使用效率。此外，主动出行方式（Active mobility）还能显著提升城市空间的品质（一个行人和骑行者络绎不绝的街区往往更具活力，也更加宜人）。

每当我们在社交媒体上发表关于 Hempcrete（大麻混凝土）的文章时，总会收到许多带有戏谑意味的评论：如果着火了会发生什么？事实上，这是一个合理且值得探讨的问题，因为人们对娱乐大麻和工业大麻的区别仍存在不少误解——尽管它们都来自同一种植物（大麻属，Cannabis Sativa）。娱乐大麻之所以具有精神活性，主要是因为其花朵中含有四氢大麻酚（THC），而大麻基建筑材料则是利用粉碎后的植物茎秆制成的，其 THC 含量微乎其微。因此，针对标题提出的问题，最直接的回答是：不，一旦发生火灾，整栋建筑并不会变成一根巨大的大麻烟。事实上，多项测试表明，这些材料具有极佳的防火性能，能够阻遏火焰传播、保持结构完整，且不释放有毒烟雾。

艺术团体 Space Saloon 近期在爱荷华州西北部的奥科博吉（Okoboji）地区完成了首届“公共艺术与生态”驻留项目。通过对当地景观和多样化生态系统的细致观察，该团队创作了一系列临时装置、特定场域雕塑以及跨物种表演。在与 Imagine Iowa Great Lakes 和爱荷华湖畔实验室（Iowa Lakeside Lab）的合作下，这一创作过程最终转化为一系列公共活动，重新探讨了人们与区域生态建立连接的可能方式。

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城乡关系自第一次工业革命之前就一直是社会学家、历史学家和城市规划师讨论的话题，但鉴于超大城市（人口超过1000万的城市）的不断涌现，这一议题在今天变得尤为紧迫。随着越来越多的人口涌入城市，探索城市内部粮食生产的解决方案已是刻不容缓。这至少可以在一定程度上减少对农村地区的依赖，而历史上，农村一直承担着供养全球人口的重任。

认为城市在不久的将来能在粮食生产上实现自给自足，这未免过于草率，也有些天真。然而，诸如城市菜园，甚至家庭微型菜园等细微的尝试，都可以被视为一场更深层次变革即将到来的信号。亦或者，它们仅仅代表了人们渴望回归自然根源、追寻稍显缓和的生活步调的愿望。

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在14世纪，杰弗里·乔叟写道：“熟悉产生轻蔑”。从定义上讲，“地方”即是“熟悉”。那么，为什么人类总是如此热衷于跨越熟悉与地方的边界，去追求那些崭新、普世且带有救赎色彩的事物？“地方”一词同“密度”或“可持续”一样，承载着真正的价值分量。然而，人与人之间建立联结的诱惑又是如此强大而迷人，以至于这种沟通的渴望几乎总是无法企及我们的预期。  

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建筑与医学的交汇深刻塑造了现代主义设计，在这种设计中，透明性、光线和空气成为了追求健康的必备工具。诞生于19世纪末至20世纪初的肺结核危机，疗养院超越了单纯的医疗设施，演变为建筑创新的试验场。对新鲜空气、阳光和无菌环境的刚性需求，将这些空间转化为现代主义原则的原型，进而影响了空间组织、材料选择以及远超医疗领域的设计哲学。

疗养院不仅是治疗场所，更是当时医学理论的具体建筑化体现。在肺结核（常被称为“*白色瘟疫*”）肆虐全球的时代，医学专家将接触自然环境作为首要疗法。建筑设计也随之做出了调整，创造出拥有宽敞露台、大面积窗户和流线型内部空间的建筑，以优化通风并最大限度地引入自然光。

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将建筑抬离地面是一项高度技术性的操作，需要周密的规划、专业的技术以及审慎的考量。这是建筑对场地自然力量与脆弱敏感性的主动回应。洪泛区、湿地和正在融化的冻土带都有一个共同点：建筑师通过架高结构来化解风险与脆弱性。从这个意义上说，这既是一种空间回应，也是一种结构上的必然选择。

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2025年4月10日，圣戈班（Saint-Gobain）在法国巴黎举办的颁奖典礼上，揭晓了第14届国际石膏技术奖（International Gypsum Trophy）的获奖名单。来自29个国家的85个项目参与了这一由圣戈班主办的独特国际赛事。

从美洲到亚洲，从欧洲到非洲，最杰出、最具手艺的石膏施工单位在六大类别中展开角逐，争夺14个奖项。这六大类别包括：吊顶（Ceilings）、创新（Innovation）、住宅（Residential）、文化教育与休闲（Culture, Education and Leisure）、商业与公共机构（Business and Institutional）以及幕墙外立面（Façades）。每个类别均评选出第一名和第二名，此外还设有总裁奖（President's Prize，即评审团“心动奖”）和全场大奖（Grand Prix，表彰所有类别中最杰出的项目）。

康养与疗愈空间的塑造离不开文化传统、地理脉络以及社会结构。环顾全球，诸如罗马浴场、土耳其浴室以及日本温泉等特定实践已深植数百年之久；而另一些实践则通过汲取传统仪式灵感，或重塑自身对疗愈环境的概念与意象来不断演变。欧洲、北美和大洋洲的特征在于专注于个人旅程、自我关怀，且往往倾向于打造奢华的康养空间。亚洲则通过基于冥想的疗愈、内心反思和身心兼顾的静修，塑造了全球对康养的主流认知。而在非洲，康养则深深植根于古老的祖先传统，与自然融为一体，并以社区和社交互动为核心。全球的共通之处在于感官体验、放松以及通常与自然紧密相连的整体疗愈。然而，非洲的康养样貌究竟如何？塑造它的疗愈空间有哪些？又是怎样的建筑语言定义了从北非到南非的康养体验？

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本月的建筑新闻聚焦于全球范围内的既有建筑改造、大型基础设施建设以及公共领域转型浪潮。从机场扩建到美术馆空间重组，全球的建筑师们正在重新思考21世纪的市政空间应当如何服务于社区。值得关注的动态包括：Sasaki、SLA 和 MVVA 入围了多伦多唐斯维机场（Downsview Airport）改造设计竞赛，致力于将其重塑为以步行者为导向的公共通廊；HOK 操刀杜勒斯国际机场 280 万平方英尺（约 26 万平方米）的扩建工程，在致敬萨里宁（Saarinen）最初设计愿景的同时，满足未来的增长需求。在墨尔本，Fraser & Partners 的锅炉房（Boiler House）片区历史保护性重建项目已获得规划批准；COLL-BARREU ARQUITECTOS 则完成了对马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆公共通道的微妙微调与空间重组。此外，在加拿大，Knight Architects 公布了亚历山大桥（Alexandra Bridge）重建方案“Motion（律动）”，该方案以生态为灵感，通过拱形结构筑造出极具包容性的公共空间。请继续阅读以了解塑造当今建筑界的最新动态。

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改造项目常常被误认为设计范畴有限，因而缺乏趣味。然而，本文将为您介绍一些采用出人意料设计手法的改造项目，证明在既有空间的更新重塑中，创意依然拥有无限可能。 

作为建筑领域中极具发展前景的分支，既有建筑改造（有时也被称为城市更新、功能置换、翻新等）在近年来呈现出强劲的增长势头，尤其是在新冠疫情之后，正在在建筑市场和设计实践中占据越来越核心的地位。

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作为建筑师，我们深知知识交流对行业的重要性。随着互联网的兴起，我们看到了推动传统建筑出版模式进行自然演进的契机。这一充满热情且近乎本能的尝试，恰逢全球迈入特大城市时代、城市人口呈指数级增长的新背景，顺应了塑造全球新格局的时代力量。对这一图景的深刻洞察塑造了我们的使命：为建筑师——以及所有参与这一过程的人群——提供灵感、知识和工具，以应对建成环境所面临的各项挑战。

建筑通过设计得以实现。面对空白的屏幕，用表达愿望、技术与美感的线条将其填满的设计专业人士，深谙这一创作过程中的重重挑战。设计行为交织着纷繁的参考、智慧与文化。因此，当我们分享一件作品时，我们深知这不仅是一座建筑，更是在讲述一个故事并启发公众。在创立以来的十一年间，ArchDaily 巴西站已发布了超过2.3万个项目，我们深知每一个项目的重要性，以及它们如何通过自身的设计主张帮助转化愿景，不仅影响着地方建筑，更将相关的探讨与创造力推向全球。

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建筑环境与自然文脉的深度融合，是来自里约热内卢的建筑事务所 Jacobsen Arquitetura 开展项目设计的核心前提。该事务所成立于45年前，最初由建筑师 Paulo Jacobsen 和 Cláudio Bernardes 共同创立，两人一直合作至2001年 Bernardes 逝世。此后，Paulo 与 Cláudio 的儿子 Thiago 合作，开辟了新的事务所。2012年，他与 Thiago Bernardes 的合伙关系结束，随后正式成立了如今的 Jacobsen Arquitetura，现任合伙人为 Paulo、Bernardo Jacobsen（Paulo 之子）以及 Edgar Murata。

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一周前，我们公布了旨在表彰拉丁美洲和西班牙杰出建筑的“ArchDaily西语年度建筑奖”（Premio Obra del Año）的15个入围项目，并邀请读者担任评委，从过去一年中发布的作品中票选出他们心目中的最佳设计。今天，2025年年度建筑奖的最终获奖名单终于正式揭晓。

公共空间不仅是城市肌理中的物理留白，更是社会交往、文化表达与集体记忆的舞台。在社会碎片化与环境压力并存的时代，这些空间可以成为促进治愈的催化剂，为社区重新联结提供安全的环境。通过精心设计与公众参与的过程，公共空间的干预能够重建信任，提升心理健康，并在社区成员中培养出全新的归属感。

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厨房的角色正在经历深刻的变革——它已不再是单纯的功能性空间，而是演变为了家庭的中心枢纽，成为激发创意与联结情感的温床。这一转变与烹饪爱好的兴起密不可分，而各类美食电视节目和专业频道的风靡更是起到了推波助澜的作用。这一现象也折射出数字时代下，人们对“真实性”的更广泛文化追求。作为对快节奏现代生活的一种省思，它提倡一种更慢、更专注的生活方式，即人们常说的“慢生活”（slow living）。

这一趋势同时也与人们对身心健康的日益重视，以及对自然和文化传承的重新审视相契合。如今的厨房已不仅是烹饪膳食的场所，更是家庭聚会、社交联络以及磨练与展示厨艺的舞台。然而，即便是烹饪这样强调亲手实践的本质活动，也在科技的介入下发生着蜕变。除了传统电器对日常工序的简化，人工智能（AI）正作为现代厨房的强大盟友悄然崛起。

在一个项目中，饰面材料的选择对整体品质起着决定性作用，这不仅体现在美学效果上，也体现在其对项目预算的实际影响上。在许多情况下，人们会选择块状铺贴材料，因此在安装时需要合理的排版逻辑。本文将探讨不同材质地面铺装排版的各种可能性。 

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未来的预测令人担忧。至少，最近发布的联合国（ONU）政府间气候变化专门委员会的2021年IPCC报告就向我们展示了这一点。该文件指出，人类活动引起的气候变化是不争的事实，如果现在不努力改变现状，未来几十年气候变化还将进一步加剧，并强调在不久的将来，全球升温幅度将突破1.5°C至2°C。

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作为全球最重要的家具盛会，米兰国际家具展（Salone）与米兰这座城市以及深厚的设计文化息息相关。今年，为纪念米兰国际家具展 60 周年，展会采用了一种全新的扩展形式——“SuperSalone”。作为 2022 年正式展会的序曲，本届展会将焦点强烈地聚集在材料特质与可持续性上。

为了向全球观众提供更便利的参展体验，本届展会成功实现了线上与线下的融合，并于 9 月的第一周在米兰新国际展览馆（Rho Fiera）拉开帷幕。在此期间，ArchDaily 有幸独家专访了策展人斯特凡诺·博埃里（Stefano Boeri）。我们畅谈了这一极为特殊的展会版本、米兰市与米兰家具展之间的深厚渊源、设计的民主化，以及他在全球实践中所倡导的生态环境质量。

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“公平”是一个处于动态变化中的目标。作为建筑的创作者，我们渴望自己的奉献能在一个真正客观、公平的平台上得到展现。然而，初衷并不等同于结果。我们对设计的审视不可避免地背负着“风格”的包袱，这使得在设计认知上实现普适的公平变得绝无可能。