Farshid Moussavi 因其对建筑实践、历史和理论的卓越贡献，荣获了 2026 年索恩奖章（Soane Medal）。这位出生于伊朗的建筑师兼教育家于 2011 年创立了 Farshid Moussavi Architecture (FMA)。她将于 2026 年 11 月 24 日在伦敦皇家艺术研究院（Royal Academy）接受该奖章，并将在现场发表公开演讲。该年度奖项由约翰·索恩爵士博物馆（Sir John Soane's Museum）于 2017 年设立，旨在表彰通过作品促进人们对建筑及其社会作用产生更广泛理解的个人。
在经济学人智库（EIU）发布的2026年全球宜居城市指数中，哥本哈根连续第二年荣登全球最宜居城市榜首。丹麦建筑中心指出，城市生活品质的提升，在很大程度上得益于丹麦建筑师兼城市规划师扬·盖尔（Jan Gehl）的工作，而他也在今年迎来了90岁寿辰。扬·盖尔的职业生涯致力于城市生活与以人为本的城市发展。他于2000年创立了盖尔建筑事务所（Gehl Architects，现为 Gehl Studio），并撰写了大量关于城市设计方法论的著作，旨在打造充满活力、健康且以人为本的城市环境。为庆祝他的生日，丹麦建筑中心特别推出了一场展览及系列活动，重点展示他在全球城市发展中所发挥的关键作用。
解放并不总是始于纪念碑。它可能始于一座花园、一个庭院、一片空地或一块田野，始于对土地的占有以及在此聚集的可能。在被殖民主义和剥夺所形塑的历史中，空间不仅仅是解放发生的背景，更是解放的实践本身：被耕耘、被占领、被隐匿、被穿行，并被集体性地重构。
Wolff Architects 的研究项目《解放花园》（Liberation Gardens）将花园作为解读这些空间实践的一种方式——它不仅是种植作物的土地，更是一个维系生存、获取滋养和激发解放想象的空间。在此意义上，定义花园的与其说是景观设计，不如说是人与土地、耕作与知识、占领与自主性之间的关系。它既能容纳文化生产与基本生计，也能承载在暴力和剥夺的环境下萌芽的集体生活形式。从空间维度来理解，解放不仅关乎抵达最终的自由状态，更关乎以不同方式栖居的可能性。
在许多亚洲城市，人们与夏季气候正逐渐拉开距离。在香港，人们可以从住宅塔楼出发，穿过裙楼商场，进入港铁（MTR）系统，到达另一个商业综合体的地下，然后继续穿过封闭的天桥或地下通道，而几乎完全感受不到室外的天气。炎热、潮湿、降雨以及季节变化依然存在，但通过由空调系统调节的连续室内网络，这些气候要素在很大程度上都可以被直接避开。
几十年来，空调已从一种用于单一房间降温的技术，演变为能够创造出另一种城市环境的基础设施。这一现象在东亚和东南亚部分地区尤为明显。在这些地区，以公共交通为导向的开发模式（TOD）往往将火车站、购物中心、住宅、办公楼以及其他日常服务设施整合进相互连接的综合体中。“铁路加物业”（Railway plus Property）模式使这种交通与开发之间的关系走向制度化，从而塑造了这样一种街区：人们在城市中的穿行，往往与在私人管理的室内空间中的穿行融为一体。
沙迦建筑三年展（SAT）已在线发布了《建筑档案之旅：巴格达、大马士革、突尼斯》（A Journey into Architecture Archives: Baghdad, Damascus, Tunis）的完整纪录片。该项目由 George Arbid 策划，是沙迦建筑三年展长期研究计划的一部分，旨在记录和保护阿拉伯世界的建筑档案。这三部影片分别在巴格达、大马士革和突尼斯实地拍摄，将档案研究与实地考察和口述历史相结合，探讨了建筑历史是如何随着时间推移而被构建、保存和重新审视的。
一项由 Red Lima Milenaria 发起的倡议行动，正致力于为秘鲁首都的前殖民时期遗址争取联合国教科文组织（UNESCO）的认定。如今，在这座拥有1100万人口的大都市利马，仍保留着600多处考古遗址。该民间倡议旨在通过推动精选遗址申报列入联合国教科文组织世界遗产名录，以改善这些抵抗过欧洲殖民入侵的遗址的保护状况，并提高公众的保护意识。这项公共倡议于近期启动，旨在争取市民支持，并与遗产及相关领域的组织建立合作关系，从而为秘鲁国家政府提交正式提名奠定框架基础。该倡议恰逢美洲大陆兴起应对社会经济不平等和结构性历史不公的重建运动，也引发了人们对遗产定义的反思。
本文收录于 Cobe Notes x ArchDaily 联合出版的纸质特刊《Thresholds》。
人类之所以能在早期生存下来并繁衍至全球，得益于两项独特的能力：排汗与讲故事。排汗能让身体在长途奔跑中保持凉爽；而故事则让我们能够进行大规模协作，并在不同群体和世代之间传递知识。作为建筑师，我们至今仍需依赖同样的工具，来将愿景转化为现实。
正如故事学教授安格斯·弗莱彻（Angus Fletcher）在其著作《原始智能》（Primal Intelligence）中所指出的，人们对故事的作用普遍存在一个误解：即当我们的“理性”大脑产生了一个想法、却无法向大众解释清楚时，我们会将其包装成一个故事，然后大家突然就理解了。但弗莱彻认为，事实恰恰相反：创意源自故事，我们的大脑以故事的形式运作，而故事塑造了现实。建筑师对这种本末倒置的过程有一个贬义的称呼：“事后合理化”（post-rationalisation）——例如，在设计方案已经敲定之后，再制作图表去生搬硬套地解释它。
安曼坐落于数座山丘之上，其扩张速度在中东各首都中名列前茅。这座城市历经了数次移民潮——19世纪末的切尔克斯人、1948年和1967年的巴勒斯坦难民、1990年后的伊拉克人，以及2011年以来的叙利亚人——每一次人口涌入都重塑了这里的城市密度与社会面貌。自20世纪70年代起，法律规定建筑外立面必须使用从约旦各地开采的本地石灰岩，这也使其成为了这座城市唯一的共同视觉特征。然而，在这种材质统一性的背后，隐藏着本土传统与国际雄心之间持续不断的对话。
对于海湾地区的许多社群而言，离开家园曾是居住体验中不可或缺的一部分。家庭根据季节和生计，在沙漠牧场、沿海定居点、水井、渔场和珍珠港口之间迁徙，反复回到那些因长年使用而熟悉的地方。在卡塔尔，历史文献记载了秋冬季节在被称为 al-barr 的沙漠中的移动，随后随着夏季采珠季的开始，人们会返回沿海定居点。卡塔尔国家博物馆通过展示沙漠与海洋之间的年度移动日程，重现了这段历史。
“家”的概念可以延伸并分布在一年中不同时期所居住的数个地点。它铺展在更广阔的地理版图上，串联起一年中人们离开又重返的地点。如今，海湾地区的许多现代开发项目正试图将截然不同的气候和空间条件融入同一个永久性的城市系统中。
人们从不缺少对气候灾难后世界模样的想象。从反乌托邦幻想、后末日文学，到灾难电影、漫画和电子游戏，无数电影和小说流派都围绕着“当现代防御机制失效时会发生什么”这一问题展开。燃烧的森林、淹没的城市、废弃的基础设施、资源匮乏以及大规模的人口流离失所，已成为人们熟知的视觉和叙事语言。在想象一个未能应对气候变化的世界会带来何种后果时，我们已经变得异常熟练。
砖石立面所承载的，远不只是界定建筑的外观。当它被设计为通透的屏风时，便成为了连接室内外的媒介，塑造着其后空间的氛围与微气候。在当代印度住宅建筑中，砖砌花格（jali，即一种穿孔或格栅式的砖墙屏风）在借鉴本土建筑元素的同时，正以现代的设计语言被重新诠释。
木材与沿海建筑向来密不可分。作为沿海建筑最具代表性的材料之一，它赋予了这些建筑独特的质感。然而，要在气候多变、风力强劲的环境中完美呈现这种美学，对所选木材的性能无疑提出了更高的要求。
降雨并非沿海地区独有的现象。沿海地区的独特之处在于多种环境因素的叠加，以及极高的暴露频率。高湿度、强海风、含盐空气、烈日暴晒以及频繁的暴风雨，使木材反复经历从潮湿到干燥的剧烈循环。在许多沿海地区，这些并非偶尔发生的气象事件，而是日常气候的常态。因此，在选择用于沿海建筑的木材时，有两项指标显得尤为关键：耐用性与尺寸稳定性。
Office for Future 事务所正在将乌克兰斯塔维谢（Stavyshche）的一所旧学校改建为安置42户受战争流离失所家庭的住宅。该项目名为“Dvir——共享庭院”（Dvir – The Shared Courtyard），是为国内流离失所者住房慈善基金会开发的。项目重新利用了这座面积约1900平方米的建筑，规划了42套公寓和200平方米的室内共享空间。改造方案将既有结构与新增的木结构元素、节能改造相结合，并将原有的沥青庭院转化为透水绿地。
在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA）成立 25 周年庆典之际，该机构确认了博物馆在秘鲁广场（Plaza Perú）地下的扩建计划，此举将使展厅面积翻倍。负责该项目的建筑事务所是总部位于纽约和墨西哥城的 Taller Frida Escobedo，他们在周年庆典晚宴上展示了该设计方案。该事务所拥有丰富的文化建筑设计经验，目前也正在开展由 Moreau Kusunoki 领衔的蓬皮杜中心改建项目，以及纽约大都会艺术博物馆的新翼楼设计。MALBA 的扩建内容包括新的临时展厅、新礼堂、多功能空间、室外广场庭院、工作室、储藏区和办公室，预计将于 2029 年底或 2030 年初开放。
某些城市体验因步调的变化而深刻沉淀在我们的记忆中。后现代城市常常被描述为一种依循机动车出行节奏的生活体验，这与先前的漫步、建筑漫步（promenade）甚至是游行仪式形成了鲜明对比。在快节奏的都市文化中，可步行性在城市规划中备受推崇，它不仅是安全与社会凝聚力的保障因素，更是通往更具感官体验的生活方式的途径。本期由 ArchDaily 读者投稿的未建成项目精选，展示了多个优先考量步行节奏下环境体验的设计案例。这些概念方案不仅将步行视为一种出行选择，更将步行行为与对周边环境的凝视沉思、对既有事物的尊重以及人与人之间的连接紧密结合。
“毕竟，时间是我这个职业的关键要素，”弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）在其著作《Francis Kéré: Building Stories》中如是说。建筑随着时间的流逝而不断演变和转化。砖瓦、门窗、墙体、楼梯等元素，共同构成了这一过程的主角——它始于草图，并最终凝聚为落成的实体建筑。
既然建筑始于使用者真正将空间化为己有的那一刻，弗朗西斯·凯雷便倾向于以渐进的方式推进项目，甚至在施工阶段仍不断完善设计。随着时间的推移，他的建筑在成长、融入周边环境、适应使用者需求，并以灵活且具实验性的方式应对变化，从而力求融入居住者的日常生活之中。
安道尔奥尔迪诺（Ordino）的住宅项目 La Querola d'Ordino 遭遇严重火灾。该项目由 让·努维尔（Jean Nouvel）联合 Ribas & Ribas Arquitectes 建筑事务所及乔迪·萨拉（Jordi Sala）共同设计。火灾于9月22日凌晨发生，波及了这处由七栋建筑组成的建筑群，随后火势于9月23日得到控制。安道尔及邻国法国的消防人员共同参与了灭火工作，官方报告无人员伤亡。目前起火原因尚在调查中。
位于瑞士里恩（Riehen）的贝耶勒基金会美术馆（The Fondation Beyeler）正在进行扩建。此次扩建由瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）操刀，增建了三座全新建筑，并对周边公园进行了扩大和修复，同时对几座历史建筑进行了适应性重用。这一扩建项目是对由伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）设计的现有美术馆的延伸，新增了展览、教育、文化和公共空间，并将原本属于私人领地的部分周边景观向公众开放。扩建后的建筑群将于2026年9月26日 closed 开始迎接游客，预展期持续至2027年1月14日，并于1月15日正式全面开放。卒姆托的设计由怀斯博物馆（Wyss Museum）、阿曼展厅（Ammann Pavilion）以及埃尔伦门房（Erlen Torhaus）组成。这些建筑错落有致地分布在现有景观中，通过各自的功能、形态和材料处理方式展现出独特个性。
本周伊始，联合国举行了国际和平日纪念活动，借此契机探讨如何培育非暴力、社会稳定以及尊重人类尊严所需的土壤。在个人孤立日益加剧、威权主义抬头以及多维物质危机的背景下，我们整理了一系列文章，探讨建筑如何通过构建相遇与记忆的空间，在冲突与共存之间进行调解。本周的其他新闻则凸显了一项将这两个概念紧密结合的行业实践：对既有建筑进行改建以适应我们当下的需求与愿景；与此同时，全球北方也有一批备受瞩目的大型项目相继落成。在本期的关注焦点中，我们还将目光投向由国际知名事务所操刀、位于迪拜、牛津、波特兰和巴黎的新项目。
在大多数建筑项目中，垂直交通往往被视作一个纯粹的功能性元素，被隐藏在防火门或电梯井的后方。然而，在处理场地高差时，建筑师有时也会诉诸螺旋形态。只要尺度得当，这些元素就能在不依赖机械电梯或传统楼梯间的情况下，实现更具艺术感的形式表达，兼顾实用与美学双重目的。悬挑钢桁架和钢筋混凝土楼板等结构系统，使这些螺旋元素能够向外延伸，形成带有遮蔽的入口雨棚，亦或环绕着开放的中央中庭蜿蜒向上。在功能上，这些交通路径有多种呈现方式：既可以像巴西利亚的伊塔马拉蒂宫（Itamaraty Palace）那样表现为楼梯，也可以设计为坡道，从而为访客减少无障碍通行阻碍。无论采用哪种形式，螺旋结构都能在保持整个空间视线通透的同时，实现不同楼层之间的平滑过渡。
无缝表面和极窄接缝已成为当代建筑的标志性特征，因其能为建筑外立面带来干净的线条和高度的统一感而备受推崇。然而，在幕墙工程领域，这种追求绝非仅仅停留在美学层面。事实上，无论使用何种材料，增大面板尺寸都会直接影响到其耐用性、材料可回收性、应对外部环境因素的性能，以及抗冲击和长期维护等关键维度。单一材料幕墙系统巧妙地将安装便利性、高效运输与设计灵活性融为一体，在采用大规格面板的同时，有效解决了平整度、热运动和结构支撑等实际技术难题。那么，在如今的建筑外围护结构建设中，大规格面板背后还有哪些与材料相关的深层考量在发挥着至关重要的作用？
第九届奥斯陆建筑三年展的举办场地本身，便已昭示了其所要探讨的诸多议题。索菲恩贝格教堂（Sofienberg Church）是一座建于19世纪的哥特式红砖建筑，目前正从礼拜场所转变为文化中心。作为本届展览的主展馆，它承载着一个核心追问：“如果自然至上？”自2026年9月17日至10月1日，一系列研讨会、论坛、工作坊和展览将在此举行，共同探讨这种价值重心的转移将对建筑学产生何种深远影响——从资源的循环利用，到建筑与周边生态系统的共生关系。
与固定在基础之上、在静止状态下应对气候变化的传统建筑不同，游艇的设计旨在应对持续的运动与变化。室内空间随船体摇摆，光影瞬息万变，潮湿成为不容忽视的永久设计条件，而每一公斤的自重都会直接影响航行性能。因而，海洋设计要求建筑师、造船工程师、工程师以及室内设计师共同解决陆地上极少遇到的难题：当周围的一切都在运动时，如何让空间保持宁静？
在夏奇拉（Shakira）马德里首周末演出圆满落幕后，位于马德里维拉韦德（Villaverde）Iberdrola Music 场馆的马孔多公园（Macondo Park）正式对外开放。该项目由 Bjarke Ingels Group (BIG) 联合 Komodo 及 Vampire 共同设计，这一占地18.5万平方米的临时地标环绕着 BIG 为夏奇拉演唱会设计的场馆，并融入了一系列文化与公共空间，其灵感源自加夫列尔·加西亚·马尔克斯的小说《百年孤独》中的虚构城镇马孔多。在夏奇拉将持续至10月11日的12场驻场演出期间，该公园每天都将举办文化活动。演出结束后，公园的临时结构与景观元素将被拆除并撤离现场。
