本文收录于《Thresholds》——由 Cobe Notes 与 ArchDaily 联合出版的纸质报纸特刊。
“重塑非洲现代主义”（Rediscovering Modernism in Africa）系列专题于2024年9月推出，融入了全球对这一议题日益高涨的关注浪潮。尽管此前在建筑学界的讨论中鲜少被提及，但非洲本土及海外的建筑师与研究人员一直在通过不懈努力，讲述着这些高质量现代建筑杰作的故事。这些建筑展现了设计师们在运用全球化概念与技术的同时，力图创造出契合本土特征的建筑。这一过程也伴随着剧烈的政治变革——彼时，大多数非洲国家正纷纷赢得独立。
从历史上看，我们的设计方式与建造方式一直紧密相连。建筑学的发展历经了实体测试、试错、投影制图、足尺模型以及物理模型：每一个阶段都引入了新的抽象维度，但始终未曾脱离材料、尺度和建造。CAD（计算机辅助设计）的引入极大地改变了这一动态关系。起初，人们普遍将这一技术理解为用于施工的精准几何图形的数字化。然而，随着时间推移，数字工具开始介入更早期的设计阶段，取代了草图绘制、实体试错、模型制作，以及其他曾让尺度与材料触手可及的思考方式。
因此，建筑设计的脉络在某种程度上可以被理解为一部抽象化的演变史。其中一些抽象方式极具建设性。例如，平面图和剖面图虽然孤立了建筑的特定维度，却依然能让大脑重构出整体空间。它们将建筑压平、剖切并简化，但并未脱离建筑本身。通过图纸的组合，人们可以理解房间、动线、结构、洞口和空间关系，而不至于迷失在繁杂的项目细节中。这种抽象是有法度的，因为它始终与最终必须经过测量、建造和居住的建筑现实紧密相连。
Stefano Boeri Architetti 赢得了由西班牙国家住房机构（Entidad Estatal de Vivienda）Casa 47 发起的竞赛，将在伊比萨岛设计一座全新的保障性住房项目。该项目名为“Sa Casa”，计划在四个住宅体量中提供约 190 套低于市场租金的公寓。方案将预制木结构建筑系统与可调节的住宅布局以及共享开放空间相结合，整体设计紧扣住宅建筑、景观与公共区域之间的共生关系展开。
本周的报道有一个共同的主题：跳出既有框架思考的价值。两位法裔摩洛哥建筑师探讨了建筑可以从摩洛哥文化和本土知识中吸取什么，而联合国大会则投票决定推广更准确地代表各大陆相对大小的世界地图投影——这一象征性的转变挑战了数世纪以来以欧洲为中心的地理表述，并直接影响到我们对非洲和全球南方的理解。这种质疑传统的精神同样穿于本周推荐的项目中，从市政府将废弃建筑改造为循环建设中心，到即将开幕的威尼斯建筑双年展德国馆探讨社会孤立与民主共存。在本周的“聚焦”（On the Radar）栏目中，我们介绍了三个最新公布的项目：希尔弗瑟姆（Hilversum）的一座全新多功能体育综合体，该项目通过一条连续的内部环线将体育、教育和社区生活融为一体；埃里温（Yerevan）的一个低密度住宅区，在施工前先进行了景观修复；以及由拉斯维加斯突袭者队（Las Vegas Raiders）委托、旨在取代忠实体育场（Allegiant Stadium）旁低效利用停车场的景观公共广场。
奥斯陆既是挪威的首都，也是其最大的城市，是全国的政治、经济和文化中心。它坐落在奥斯陆峡湾的顶端，四周环绕着茂密的丘陵，市区人口约 70 万，而大都市区的人口则超过百万。奥斯陆建城约有一千年历史，作为贸易重镇和行政中心的历史源远流长。然而，其现代城市特质的奠定，主要源于17 世纪的一场大火。灾后，该城在丹麦统治下进行了全面重建，并曾被短暂更名为克里斯蒂安尼亚（Christiania）。如今，它因融合了都市生活与触手可及的自然环境而备受赞誉，常年位列全球最宜居城市之列。
是什么让一个居住空间蜕变为一个家？除了产权归属或遮雨避风之外，家还与一种更为静谧的确定感相系：那是一种可以退隐、憩息，并暂时抽离于外界无常之中的安然。家是日常生活积淀、记忆融入空间与器物的地方，也是个人身份通过居住行为和日常仪式得以物化呈现的场所。然而，这种归属感却有赖于另一个往往在被打破时才被察觉的前提条件：安全。产生“家”的归属感，意味着享有舒适与稳定的状态。一旦居家环境无法提供这种保障，原本用于休憩的空间就会变成不安的源头，在潜移默化中影响着日常起居和身心健康。
本文是“Thresholds”的一部分，该刊物是由 Cobe Notes 与 ArchDaily 联合制作的报纸格式特别印刷版。
当我们步入一所博物馆，漫步于历史悠久的老城区，或是翻看一个国家的历史文化遗产名录时，往往很少去思考这些选择背后的逻辑。是谁代表我们所有人决定了这些物件、场所与建筑值得被保护和传播，而另一些则被无情地淘汰？
通常，掌握决策权的是那些专业领域的专家，无论是历史学家、博物馆学家，还是建筑师与地理学家。然而，这些决策又是基于什么做出的？历史的复杂性难道能被塞进一张简单的“核对清单”中吗？或者更本质地问：这些决定究竟是建立在哪个版本的历史之上？
法国-摩洛哥裔建筑师双胞胎姐妹 Salwa 和 Selma Mikoü 建立了一种将建筑、工程、手工艺与文化记忆融为一体的实践方式。作为总部位于巴黎的 Mikoü Architecture 的创始人，姐妹俩从她们各异的设计方法，以及在摩洛哥与法国两地成长经历中汲取灵感。在最近接受 Louisiana Channel 采访时，她们讨论了摩洛哥建筑对其作品的影响、她们的合作过程，以及将当代建造技术与传统手工艺展开对话的兴趣。
高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）是一项全球性的艺术奖项，旨在表彰在建筑、绘画、雕塑、音乐以及戏剧或电影领域取得卓越成就的人士。该奖项自1988年起由日本美术协会每年颁发一次，仅在2020年因新冠疫情推迟过一次。往届得主包括葡萄牙建筑师 爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）、日本建筑师及人道主义者 坂茂（Shigeru Ban），以及布基纳法索裔德国建筑师 弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）。他们被协会誉为“超越国家和民族界限，体现当代文化与艺术”的专业人士。今年，建筑类别的得主是波兰裔美国建筑师 丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）。他是 里伯斯金工作室（Studio Libeskind）的联合创始人，因设计了柏林 犹太博物馆 以及纽约 世界贸易中心重建总体规划 而闻名。
在建筑史上，圆形一直被赋予多重含义——从古代神庙的宇宙几何学、古典建筑的穹顶眼窗（oculus），到哥特式大教堂的玫瑰窗以及轮船的舷窗。然而，到了20世纪，圆形获得了全新的文化内涵。随着航空、太空探索和技术创新彻底改变了人们对未来的想象，圆形开始让人联想到机器、航天器、太空舱乃至全新的居住形式。
本文是 Cobe Notes x ArchDaily 联合推出的纸质特刊《Thresholds》（阈值）的一部分。
旧金山是一座总能在压力下自我重塑的城市。这里的维多利亚式街景历经抗震加固与玻璃高楼的洗礼而得以幸存，其街区既烙印着变革的痕迹，也充满着对变革的抗拒。然而，在城市历史上，没有任何一种力量能像科技经济那样，如此彻底、迅速地重塑其建成环境。这种始于战后硅谷无序扩张的潮流一路向北，将其内在逻辑深深烙印在城市天际线和居民的生活之中。这种逻辑的产物，是一种在技术上高度精湛、在材料选择上极尽考究的建筑文化，但它在很大程度上对城市现有的常住群体表现得冷漠无情。
这种冷漠所带来的代价不仅切中要害，而且正在不断累积。根据加州“区域住房需求分配”框架，旧金山必须在2031年前新增超过8.2万套住宅，而在这座城市，房屋租金中位数早已高居美国大都市区前列。教师、医护人员和服务业员工正在被房地产市场无情排挤，因为这一市场锚定的是单一行业的收入水平，而非城市中基数最大的劳动群体。
雅加达未来的海岸防御工程曾一度被设想为一只从海中腾空而起的巨型“迦楼罗”（Garuda，神鹰）。这只神话中的巨鸟是印尼的国徽象征，它为这项庞大的海岸干预计划赋予了具体形态。该计划旨在保护这座不断下沉的首都免受洪灾侵袭，同时在近海创造新的陆地。这是一幅非凡的图景：防波堤摇身一变成为一座城市。“大迦楼罗”计划之所以极具启示意义，是因为它揭示了当气候适应与城市开发开始重叠时会发生什么。一旦防护性基础设施同时创造出高价值的土地，防卫城市与重塑城市之间就变得难以割裂。
BIM（建筑信息模型）最初的愿景远非仅仅对建筑进行三维呈现。其核心目标在于将模型转化为一个协同的信息结构，使几何形状、构件、系统和数据在项目推进过程中始终保持关联。对某一元素的修改能够实时反映在相应的平面图、剖面图、立面图和工程量清单中；不同专业之间的碰撞可以在施工前被提前发现；与建筑构件相关的信息则能贯穿项目的整个生命周期。
全球城市排名为了解城市环境如何支持日常生活提供了一个视角。经济学人智库（EIU）发布的全球宜居指数对全球173个城市在社会稳定性、医疗保健、文化与环境、教育以及基础设施等维度进行了评估，既凸显了长期发展趋势，也反映了年度间的动态变化。在2026年的榜单中，哥本哈根连续第二年蝉联全球最宜居城市，维也纳和墨尔本分列其后。这座丹麦首都获得了98分（满分100分）的综合评分，并在社会稳定性、教育和基础设施方面获得了满分。全球平均分仍维持在76.1分，医疗保健、教育和基础设施领域的改善抵消了社会稳定性持续下滑带来的负面影响。
8月最后一星期，纽约市政府宣布了位于布鲁克林日落公园（Sunset Park）的 MADE Bush Terminal 新项目。在为期一年的试点计划中，该项目致力于将旧工业建筑改造为建筑材料回收、储存、分类和再分配中心。该倡议呼应了近期欧洲各地启动或宣布的一波类似循环建设枢纽的热潮：布鲁塞尔一处改建的仓库、东伦敦皇家码头（Royal Docks）一处工业遗址的改造，以及由 CirCoFin 支持的、跨越慕尼黑、哥本哈根、里斯本和苏格兰的跨国网络，它们都通过对工业建筑和基础设施的再利用，来支持建筑材料的循环利用。
自2008年金融危机以来，一批零星浮现的小型事务所（其创立均未满十五年，且体量尚不足以需要发表传统意义上的宣言）彼此独立地达成了某种相同的“拒绝”姿态：在建筑学这个过去十年里一直将“笃定”作为完美饰面进行兜售的学科中，它们拒绝过早地表现得过于确信。它们或许会抵触被归入同一门类，但这一巧合本身说明了，在2008年之后，建筑实践中的某种特质让“天真”成了唯一值得尝试的姿态。
至少从2019年起，Fala 就开始用一个由两个词组成的定义来描述自己，并在数十家建筑媒体上被一字不差地反复引用：“一个天真的建筑事务所”（naïve architecture practice）。没有脚注，没有讽刺，仅仅是一个成立于2013年的事务所，凭借着一个建筑学花了一个世纪试图摆脱的词汇，在十年的时间里建造了一系列住宅、鸟屋和公共机构委托项目。这个词引发的问题不在于其建筑是否足够优秀（它们通常确实很优秀），而在于一个事务所选择将“天真”作为公开立场意味着什么。后讽刺（post-irony）的终点与营销的起点究竟界限何在？
本文是 Cobe Notes x ArchDaily 联合推出的纸媒特刊《阈值》（"Thresholds"）的一部分。
在地下深处，埋藏着一种悄无声息地塑造了现代世界建筑的物质。在建筑学的讨论中，石油鲜少被提及，然而石油的开采、流通与消耗却深刻地重构了区域的空间逻辑。管道、炼油厂、钻井平台、港口、高速公路以及石化综合体共同构成了一个庞大的基础设施景观，维系着当代生活的运转，并组合成一种离散的能源建筑学。
在整个20世纪和21世纪，石油成为了工业社会的物质基础。它为交通提供动力，为工厂注入能量，并支撑着那些空间组织依赖于持续能源流动的城市发展。然而，维系这些能源流动的物理基础设施却极少成为建筑学探究的对象。人们的注意力仍主要集中在形式、类型学或城市密度上，而支撑这些环境的物质系统在学科内部往往处于被边缘化的境地。
联合国大会通过投票，决定推广能够更准确反映大陆相对大小的世界地图投影方式。该决议于9月4日在位于纽约的联合国总部会议上提出，并以164票赞成、1票反对、6票弃权获得通过。该决议由多哥发起，鼓励各国政府、教育机构、国际组织以及科技公司在涉及地理比例尺时使用等面积投影。决议并未正式取代或禁止使用自16世纪以来被广泛采用的墨卡托投影，而是呼吁更多地使用能够保留陆地相对面积的投影方式，并鼓励开展相关教育，让人们了解在二维地图上呈现地球弯曲表面的局限性。2018年推出的“平等地球”（Equal Earth）投影便是一个能更准确呈现大陆比例的地图范例。
德国联邦住房、城市发展与建设部已任命Kawahara Krause Architects建筑事务所、安德烈斯·莱皮克（Andres Lepik）和奥尔加·科布斯坎（Olga Cobuscean）担任德国馆在第20届威尼斯国际建筑双年展（2027年）的策展人。展览以“CONVIVERE —— 共同生活的剧目”（CONVIVERE — A Repertoire of Living Together）为题，将观众的视线引向住宅的“过渡空间”（in-between spaces）：门槛、楼梯间、庭院以及门前空间。策展团队的切入点源于对当下日益加剧的社会孤立、政治极化以及“多建快建”压力等现实问题的审视，并试图通过这些开启日常共处的空间，探讨建筑如何为民主基石做出贡献。
温室是一种旨在“在一种气候中创造另一种气候”的建筑。它通过围护结构控制阳光、热量和通风，从而创造出与室外截然不同的环境条件。在传统观念中，这种受控环境主要服务于植物。而如今，这一原理正越来越多地应用于住宅设计中，用以塑造适合人居的空间。
将温室建造技术引入住宅，不仅能提供额外的围护结构。它还可以创造出无需像传统室内房间那样进行人工控温的庇护空间，在需要时收集太阳热量，在温度升高时提供通风，并延长家中的特定区域在一年中适宜居住的时间。
当我们将健康状况标注在社区地图上时，城市形态所带来的空间后果便一目了然。那些支持步行、日常出行、社交互动以及提供基本服务便利性的社区，创造了将体育活动融入日常习惯的契机。相反，那些围绕着长距离和汽车出行而组织的场所，则剥夺了这种机会。人们进行身体活动以及将其融入日常生活的动力，很大程度上取决于到杂货店的距离、人行横道的安全性、公共交通的频次、人行道的宽度，以及步行距离内的服务设施数量。
自2020年设立以来，ArchDaily“新锐建筑事务所奖”（Next Practices Awards）便致力于表彰那些重新定义学科边界、具有前瞻性的建筑实践。在过去的五届评选中，该奖项已表彰了来自44个国家的105家事务所，不仅向世界传递了多元的声音，也促进了关于建筑在社会中演变角色的全球性对话。在这些获奖事务所的实践中，涌现出一些共同的价值观：对地域文脉的敏感性、材料的可持续利用、与社区的共同创作、实验性与跨学科方法、记忆与遗产保护、社会责任，以及人性化尺度的干预。
该奖项反映了未来的趋势：即那些值得被推广和关注的理念、实践与项目。“Next（新锐/未来）”代表着那些既能为当下的紧迫挑战寻找解决方案，又能预见未来需求的实践。通过聚焦这些实践，我们希望能够照亮前行之路，为建筑学及相关领域带来一个更有意义、更具韧性的未来。
1963年肯尼亚的独立，彻底重塑了内罗毕的建筑身份。随着这个新兴国家开始寻求确立自我定义，这座城市成为了现代建筑的试验场，旨在探索一种既能体现时代进步，又能呼应非洲文化、气候与地域条件的建筑语言。由此，内罗毕开启了一段蓬勃的建筑实验时期，关于现代性、身份认同与场所关系的多元探索路径竞相涌现。
肯雅塔国际会议中心（Kenyatta International Convention Centre）无疑是这一历史转折点最具代表性的缩影。其建筑将现代主义原则与非洲形式要素相结合，以独特的设计语言回应了新生独立国家的雄心。以此为坐标，肯尼亚本土及国际建筑师纷纷展开了对现代主义的多元化阐释：从再保险广场（Reinsurance Plaza）的遮阳立面，到国家中心（Nation Centre）雕塑般的标志性轮廓，再到一系列宗教、教育和市政项目的相继落成，共同拓宽并丰富了这座城市的建筑语汇。
丹麦建筑事务所 AART 赢得了皇家珍宝馆（Rigets Skatkammer）设计国际竞赛。该项目是位于哥本哈根罗森堡城堡博物馆的一座 1,300 平方米的地下扩建项目。该方案由 AART 联合 VEGA Landskab、Fogh & Følner 和 Artelia 共同设计，计划在历史悠久的护城河下方打造约 600 平方米的新展览空间，同时部分恢复克里斯蒂安四世文艺复兴风格城堡周围的水域。该项目旨在为丹麦皇家收藏（Royal Danish Collection）提供全新的游客设施和展览空间。该馆收藏有丹麦王冠珠宝和历史服饰，目前每年吸引逾 50 万名游客。
