在性能指标或碳排放计算之外，践行生态责任究竟意味着什么？建造如何能成为一种设计方法，而非仅仅是最终结果？创立于首尔的 Yong Ju Lee Architecture 是一家由建筑师兼学者 Yong Ju Lee 领衔的建筑事务所。通过装置、研究导向的方案和文化项目，该工作室将建筑定位为一门根植于“制造”（making）的实验性学科：在这一过程中，设计的产生不仅来自图纸或表现形式，更源自材料行为、原型制作和建造逻辑。他的工作跨越了专业实践与学术界，始终通过计算设计、实验性材料研究，以及将生态作为责任和设计驱动力的持续投入，不断拓展建筑学的设计工具箱。2025年，该工作室被选为 ArchDaily Next Practices 奖的获得者之一。
英国皇家建筑师学会（RIBA）已宣布，爱尔兰建筑师、教育家、作家尼尔·麦克劳克林（Níall McLaughlin）将荣获2026年皇家建筑金奖。该奖项代表英国国王陛下颁发，皇家金奖是建筑学领域最重要的国际荣誉之一，旨在表彰通过建成作品、教育和批判性论述对推动该学科发展做出持续贡献的个人。RIBA在宣布这一奖项时，特别强调了麦克劳克林在建筑实践与教学领域的深远影响。他的职业生涯跨越了三十余年，始终致力于探索建筑在文化、环境和社交层面的多元维度。
利雅得（Riyadh）曾是一个以泥砖墙和庭院住宅为特色的内志（Najdi）定居点，在20世纪和21世纪经历了一场最为剧烈的城市变革。石油资源的发现、政权的巩固以及基础设施的迅猛扩张，在短短一代人的时间里，便将这座城市从一个地区性首府重塑为一座无序蔓延的超级大都市。这种快速的发展使利雅得的城市肌理呈现出鲜明的断裂感：零散的本土传统建筑、20世纪中叶的机构现代主义风格以及日新月异的当代天际线在这里交织共存。
近几十年来，随着大规模开发战略和文化投资项目的推进，这种多重历史肌理重叠的现象愈发显著。在这些规划中，建筑被赋予了重塑国家认同的工具性角色。国际建筑事务所在塑造利雅得的重要机构、基础设施和地标建筑方面发挥了决定性作用；与此同时，本土设计工作室也开始展露头角，在当代语境下重新诠释气候、材料与社会空间的关系。
休闲空间往往是不同世代人群产生交汇的场所。在这里，没有固定的功能规划或预设的角色限制，人们可以自由地活动、停留并共处，以各自的方式与空间互动。在当今这个日益走向专业化分工和功能分区隔离的建成环境中，此类共享的空间场所已变得愈发罕见。正因如此，以休闲为导向的建筑设计被赋予了新的现实意义。
围绕公共空间的讨论屡次指出，开放性与灵活性对于维系集体生活至关重要。在思考人们如何理解、栖居并适应空间时，建筑师赫曼·赫茨伯格（Herman Hertzberger）指出，建筑不应是一套生硬的“使用说明书”，而应是一个充满可能性的框架——它旨在启发人们自主阐释，而非规范其行为。正如他所说：“我们在建筑中应该创造的，是一种类似于能力与可能性的特质——也就是人们可以按照自己的方式自由支配的事物。” 建筑并非要强行制造社交，而是去塑造让“共处”自然发生的条件。
复合材料曾仅局限于航空航天与汽车工业领域，如今在当代建筑中正发挥着愈发核心的作用。这类材料通过将纤维与聚合物等两种或多种组分结合，兼具轻量化与高强度、高耐久性、形态自由度以及卓越的环境性能。其融入建筑实践，标志着我们在空间设计、建造与使用方式上正经历一场深刻变革。
新的一年已经开启，新一届 ArchDaily 年度建筑大奖 (Building of the Year Awards) 也如期而至。17年来，我们始终将评选年度最佳建筑项目的决定权交予我们的读者——也就是屏幕前的你，而你们也从未让我们失望。随着来自全球的3000多个全新项目悉数亮相，现在是时候走进我们的项目库，开启属于你的筛选与抉择了。
从2009年首届年度建筑大奖中脱颖而出的缅甸乡村微型图书馆，到2025年斩获殊荣的创新型垃圾发电厂，历届大奖的获奖作品总是令人惊喜、备受启发。最重要的是，它们真实反映了当下的建筑发展图景。只需注册一个免费的 ArchDaily 账号即可参与投票。我们诚邀你深入探索2025年发布的项目名录——所有这些项目都有资格参与15个评选类别中的一个或多个——并选出你心目中的最佳作品。
墨西哥建筑事务所 LANZA atelier 公布了 2026 年蛇形画廊展亭（Serpentine Pavilion）的最新设计细节。该项目名为“a serpentine”（一条蛇形线），将于 2026 年 6 月 6 日在南蛇形画廊向公众开放。该项目由工作室创始人 Isabel Abascal 和 Alessandro Arienzo 设计，通过一种与海德公园（Hyde Park）景观融为一体的轻质砖结构，重新诠释了历史上经典的蛇形墙（又称波浪墙，crinkle-crankle wall）。作为该年度委托项目的第 25 届力作，该展亭将展出至 2026 年 10 月，并作为蛇形画廊举办表演、讲座、放映和社区活动等公众项目的场地。
Founded in 2020 by Masato Igarashi, IGArchitects is an architectural practice based in Tokyo and Saitama, Japan. The studio, one of the winners of the ArchDaily 2025 Next Practices Awards, explores enduring architecture through a careful yet assertive treatment of structure, scale, and materiality. Prior to establishing his own practice, Igarashi worked at the large-scale firm Shimizu Sekkei as well as the Suppose Design Office, gaining experience across projects ranging from major developments to smaller, concept-driven works. This breadth of experience continues to inform IGArchitects' current focus on residential and commercial architecture across Japan.
亲爱的读者们：
过去的一年是 ArchDaily 发展历程中的一个关键节点：这是重新调准方向、明确意图并重塑编辑宗旨的一年。
面对日益瞬息万变且高度饱和的媒体环境，我们借此契机探讨了一些根本性的问题：当下的建筑媒体应当扮演怎样的角色？作为一个全球性平台，我们肩负着怎样的责任？在建筑行业经历社会、环境和文化转型的当下，我们又该如何为其做出具有实质意义的贡献？
正是通过对这些问题的深刻反思，我们进一步明确了自己的角色，让 ArchDaily 的定位与运作方式变得更加清晰。
近年来，食物在建筑领域扮演了新的角色，它不仅是一种功能或空间类型，更成为一种共享的空间实践。除了餐饮设计或餐厅空间，公共用餐空间正越来越多地被视为临在性、仪式与时间交织的场所，让人们得以在此聚集、停留和共存。在这些场景中，饮食不仅仅发生在空间之内，它还在积极地塑造着空间，将普通的、借用的或临时搭建的环境转变为交流的场所。
这种转变在广泛的建成项目、装置和社区空间中清晰可见，这些设计通过共享用餐将人们聚集在一起。例如 Fondo Supper Club 等倡议，将用餐定义为一种社交平台，通过食物媒介，以对话与合作连接艺术家、设计师和当地社区。无独有偶，在 2024年米兰设计周 上展出的 sit.feast，则将餐桌视作一种空间装置，共同落座与进餐在这里成为了共同创造空间的主要手段。
在那些已无法将“完美”奉为终极追求的城市里，乐观主义究竟意味着什么？放眼全球，城市环境正承受着多重压力的叠加：气候波动、空间不平等、政治分裂、公众信任缺失，以及基础设施长期投入不足。这些现实让理想城市的构想愈发与真实生活脱节。然而，构建更优质城市系统的希望依然长存。尽管乌托邦愿景看似是对现代世界日益复杂性的逃避，但当代城市营造面临的更大挑战，实则是直面而非回避这些复杂性。
城市更新本就充满挑战 —— 资金层面错综复杂，政治层面敏感易受关注，利益相关方众多，几乎注定会让某些人感到不满。正是出于这些原因，许多城市宁愿维持现状，也不愿冒险对根深蒂固的城市肌理、居住空间及其动态关系进行改造；毕竟一旦“沉睡的熊”被惊扰，意想不到的麻烦往往会接踵而至。
位于东京涩谷的宫下公园（Miyashita Kōen），正是这一困境的典型缩影。其当下形态 —— 一座集多层功能于一体的综合体，在商业活动与可供公众使用的公园之间寻求平衡 —— 历经多年协商、批判与调整方得以成型。最终成果是一个独具特色的公私合作范例，它致力于协调城市设施、日常休闲与经济可行性之间的关系，打造出一片承载公共生活、同时又能自给自足维持运营的城市新空间。
当一座城市的工业过往成为其未来发展的原材料时，会发生什么？在哥本哈根，Nordhavn （北港）将旧港口改造成了一个可持续城市主义的鲜活实验室，在这里，仓库和码头让位于独立区域、小岛以及重新定义城市居住意义的运河。
诺贝尔基金会公布了新诺贝尔中心的首个设计方案，该中心是一座致力于科学、文学与和平的公共文化与教育机构。项目由戴卫·奇普菲尔德建筑事务所柏林办公室设计，将建于斯德哥尔摩斯拉森（Slussen）地区的 Stadsgårdskajen 码头沿线，计划于 2027 年开工，2031 年竣工。作为与诺贝尔奖相关活动的永久举办地，该建筑旨在通过举办展览、公共项目和跨学科交流，让更广泛的公众能够了解诺贝尔奖得主的杰出成果，从而将该中心打造为城市的地标以及具有国际影响力的文化坐标。
《建筑无垠：扎哈·哈迪德建筑事务所设计展》在中国深圳市当代艺术与城市规划馆 ( MOCAUP ) 呈现，本次展览梳理了 扎哈·哈迪德建筑事务所 ( ZHA ) 过去 50 年间在设计上的演进与发展轨迹。ZHA 以其一系列令人惊叹的建筑作品重新定义了 21 世纪的建筑语言，在全球范围内激发了无限想象。作为一次深入探索 ZHA 先锋建筑的旅程，本次展览以时间与主题为叙事线索，呈现了 ZHA 在跨学科研究与设计方法上的成果。
朱锫是一位中国建筑师，1962 年生于北京。他曾就读于清华大学和加州大学伯克利分校，并于 2005 年创立了朱锫工作室。该工作室的实验性作品与研究聚焦于当代建筑、艺术与文化项目。秉持艺术性与探索性的理念，工作室深入探究建筑扎根于特定自然与文化语境的根基，以及推动建筑成为艺术革命形式的创新动力。在接受路易斯安那频道访谈时，朱锫将建筑描述为一种艺术学科，它如同诗歌一般，依赖于开放性、想象力以及新体验的创造。他认为，伟大建筑超越了功能性问题的解决，通过“发明”与“创造新事物、新体验”的能力激发出惊叹之感，将建筑实践定位为文化与感官的探索，而非纯粹的技术生产。
每一项建筑项目都是深思熟虑后做出选择的结果。除了形式与功能之外，建筑还承载着技术、政治和文化层面的决策，这些决策塑造了建筑与周边环境以及其中居住者之间的关系。ArchDaily 的 “AD 叙事” 系列通过汇集从项目最初构想到建成实现的详细记录，深入探索了这些过程。与此同时，“AD 经典”系列则聚焦于具有历史意义的建筑作品，不仅讲述这些建筑背后的故事，还展示技术图纸，以便更深入、更全面地解读其建筑特色。
Snøhetta联合北京市建筑设计研究院（BIAD），赢得了位于北京通州区的北京艺术博物馆设计国际竞赛。该项目已于2025年12月31日正式奠基开工，预计将于2029年竣工并向公众开放。作为城市东部的新地标，该博物馆将作为北京城市副中心，成为通州文化与城市公共发展战略的重要组成部分。这也是Snøhetta继北京城市图书馆（于2023年向公众开放）之后，在中国首都打造的第二个重大文化项目，后者目前已成为该市当代公共建筑的重要标杆。
谈及现代主义居住风格时，人们或许首先会想到几个标志性的私人住宅项目 —— 勒·柯布西耶的萨伏伊别墅（Villa Savoye）、案例研究住宅（Case Study Houses），尤其是理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）、皮埃尔·科尼格（Pierre Koenig）以及查尔斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）设计的案例，还有密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）和菲利普·约翰逊（Philip Johnson）设计的玻璃住宅。这些项目大多展现了理想化的现代生活愿景，坐落于如画般的风景之中，以尝试新型建造方法、材料和空间概念为特色。其设计崇尚开放，模糊了私人与公共空间的界限，且在很大程度上未受高密度、高效性、无障碍性、公共交通融合或社区考量等约束条件的限制。
这些现代住宅在当代住宅设计中仍颇具影响力，也出乎意料地为高密度住宅原则奠定了基础。最初在这些私人住宅中探索的公共与私人空间互动、模块化建造和预制装配等理念，已被应用于条件截然不同的社会住宅领域。
过去一年，建筑领域迎来了一段自我反思的时期。随着 2025 年的展开，面对不断变化的环境与社会现实，这一学科在其对自身角色定位以及用户与之互动方式的理解上，步入了一个更为广泛的转折点。过去一年中，展览的关注点从将建筑视为孤立对象，转向对生态、公平、日常生活与集体想象之间关系的更广泛理解。在各大城市与机构中，展览不再仅仅作为展示窗口，而更多地充当了讨论平台：在这里，建筑不仅得以呈现，更被构想、质疑，并经由集体智慧重新定义。
尽管展览长期以来一直充当着话语、政治与社区活动的场所，但到了 2025 年，这一角色变得更为鲜明。正如卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）在 2025 年威尼斯建筑双年展预展期间接受 ArchDaily 采访时所言，如今的展览能够“以混合方式汇聚人群”，这一愿景随着展览演变为辩论、实验与集体反思的空间，在各大城市与机构间产生了共鸣。展览是建筑师与设计师相聚之地，是与公众公开对话之所，也是通过路人间的自发交流激发创意的源头。展览成为建筑话语突破专业圈层、延伸至更广泛公众的场域，通过日常邂逅、共享体验与非正式交流，开启了面向大众的对话。
新美术馆（The New Museum）是纽约市唯一一家专门致力于当代艺术的美术馆。从最初在哈德逊街（Hudson Street）的一间单间办公室起步，到2007年落成启用的、由 SANAA 设计的首栋位于包厘街（Bowery）的独立馆舍，它已发展成为一个针对全球当代在世艺术家进行展览、研究和文献记录的中心。2017年，OMA 的重松象平与雷姆·库哈斯被选中设计新美术馆的扩建项目。首批设计方案效果图于 2019 年公布。1月13日，美术馆宣布，这座与Cooper Robertson合作设计、面积达 60,000 平方英尺（约 5,574 平方米）的扩建建筑将于 2026 年 3 月 21 日正式开放，开馆首展将探讨“人性”的本质定义。
在路易斯安那频道的这次访谈中，墨西哥建筑师加布里埃拉·卡里略向我们介绍了推动其工作的种种挑战，尤其是她作为 Colectivo C733 成员所开展的项目。目前，她与卡洛斯·法西奥（Carlos Facio）、何塞·阿莫苏鲁蒂亚（José Amozurrutia）、埃里克·瓦尔迪兹（Eric Valdez）和伊斯雷尔·埃斯平（Israel Espin）共同参与这一集体。通过对自身建筑定义的探索，她对公共空间设计、建筑与大地艺术的关系，以及空间改造中既存元素的作用等问题进行了反思。她认为，建筑是促进人与环境之间联系的“有力工具”，并将自己的实践定义为乐观主义。
定于2026年1月19日开业的悉尼鱼市，标志着悉尼内港布莱克沃特湾（Blackwattle Bay）整体更新计划中首个项目的落成。该专用设施由 3XN 联合 BVN 和 Aspect Studios 共同设计，并由 Multiplex 承建。项目用一座现代建筑取代了原有的旧市场，将运营中的鱼类批发市场与零售、餐饮以及对公众开放的滨水空间有机融合。项目位于悉尼中央商务区西南约一英里处，重塑了这座全球交易量最大的鱼市之一，使其既能满足日常产业运作需求，又成为一处市民休闲目的地。
欧盟委员会与密斯·凡·德·罗基金会公布了2026年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（EUmies Awards）的40个入围项目，这些项目是从总计410个提名作品中遴选而出的。该入围名单汇集了来自18个国家和36个城市的项目，全面展示了当下欧洲的当代建筑创作面貌。在入围作品中，法国以9项作品领跑，西班牙（7项）和丹麦（4项）紧随其后，其余项目则分布在欧洲其他国家。最终入围名单将于2026年2月公布，获胜者将于2026年4月揭晓，随后将在5月迎来欧盟密斯奖颁奖日活动。
