在撰写本文时，马丁·埃文斯（Martyn Evans）在发表的一篇文章中问道：“建筑学正陷入危机吗？”同年，雷尼尔·德·格拉夫（Reinier de Graaf）出版了《反对建筑的建筑》（Architecture Against Architecture）一书，列举了这一职业和学科面临的14个问题。关于建筑学是否陷入危机的问题由来已久。将建筑视为一种职业，每当经济衰退来临或处于低谷时，这一问题就会尤为突出。与此同时，人们对建筑能否有效应对全球和社会的紧迫问题——如住房、气候变化和人类发展——也一直存有疑问。试图回答这些问题的一项尝试是 MASS，该机构在2008年金融危机后不久成立于卢旺达。其名称本身便道出了端倪，它是“服务社会的建筑模式”（Model of Architecture Serving Society）的英文缩写。MASS 的创建，旨在探索一种截然不同的建筑实践方式。
法国文化部长于2026年5月18日星期一宣布了“卢浮宫——新文艺复兴”（Louvre–Nouvelle Renaissance）设计竞赛的获胜者。负责对享誉世界的卢浮宫博物馆进行改造的入选团队由 STUDIOS Architecture、总部位于纽约的 Selldorf Architects 以及景观建筑事务所 BASE Paysagiste 联合组成。此前，因博物馆馆长对馆舍状况不断恶化表示担忧，该改造计划于2025年1月作为对这一历史建筑群的一次重大干预措施正式宣布。竞赛首轮于同年6月展开，并于10月公布了入围的五个团队名单。据法国官方表示，该项目具有双重目标：一是修复并改造建筑以妥善保护其馆藏，二是对其进行升级以满足当代公众的期待，其中包括在未来数十年内将对博物馆构成重大挑战的可持续发展要求。
首届伊斯坦布尔全球设计论坛（Global Design Forum Istanbul）于 2026 年 5 月 13 日至 16 日圆满落幕。本次论坛通过遍布全城的装置、讲座、放映和公共活动，汇聚了建筑师、设计师、城市规划师和文化从业者。论坛由 伦敦设计节 与 People Places Ideas 合作呈现，由艺术总监 Melek Zeynep Bulut 和论坛内容顾问 比阿特丽斯·加利利（Beatrice Galilee）共同策划和开发。论坛围绕“接触中的世界”（Worlds in Contact）这一主题展开，邀请了包括 莉娜·戈特梅（Lina Ghotmeh）、玛丽娜·塔巴苏姆（Marina Tabassum）、利亚姆·扬（Liam Young）、汤姆·迪克森（Tom Dixon）、莱斯利·洛科（Lesley Lokko）、马岩松、安德鲁·沃（Andrew Waugh）和 奥拉夫·格劳沃特（Olaf Grawert）在内的多位知名人士。这使 伊斯坦布尔成为了探讨设计与建成环境跨学科讨论的重要平台。
2005年至2021年间，法国摄影师伊夫·马尔尚（Yves Marchand）和罗曼·梅夫尔（Romain Meffre）开展了一个名为《剧院》（Theaters）的长期项目。该作品近期在KYOTOGRAPHIE 2026京都国际摄影节上展出，记录了全球范围内仍在逐步蔓延的一个现象：20世纪初最初为公共娱乐设计的建筑设施正走向衰落。曾伴随着城市现代化进程而兴起的剧院、影院和演出场所，正越来越多地面临被废弃、改建或“作为混合遗迹悬置”的命运。这一过程通常与文化消费日益个体化密切相关，包括电视的普及、流媒体行业的崛起，以及COVID-19疫情对文化机构造成的冲击。以下位于英国、智利和日本的三个案例，展示了这一转型过程的不同阶段，同时也彰显了社区主导的保护现代文化遗产的努力。
现代城市正依赖于各种绩效指标运转。它们每天运送数以百万计的人口、聚集资本、划分土地用途，并维持着复杂的物流与消费系统。从这个意义上说，城市就像是一个需要不断调整和优化的系统。
如今主导城市的指标大家耳熟能详且随处可见：每小时车流量、平均通勤时间、容积率、车位周转率、新房开工量以及每块土地的税收收入。这些数据描绘了一座通过“效率”得以被解读的城市。它们继承了工业逻辑，在这种逻辑下，城市空间被视为一种生产机制，而非人们居住的生活空间。在这种框架下，城市开始模仿机器的需求和指标。
Qbiss Notch 是由宾尼法利纳（Pininfarina）为 Trimo 的 Qbiss 幕墙系统开发的全新设计版本，近日荣获了红点设计奖（Red Dot Design Award）。该项目以 Trimo 的 Qbiss 幕墙技术为基础，引入了垂直安装的模块化 Qbiss 面板、一套雕刻“字符”（Glyphs）设计语言以及带有集成照明的 Notch 元素。这些元素相辅相成，赋予设计师打造独特幕墙构图的无限可能。尽管该系统具有极佳的视觉灵活性，但其设计核心依然依托于装配式施工的高效与精准。
Buildner 公布了其“混凝土展亭”（Concrete Pavilion）竞赛的结果。作为 Buildner“材料研究”（Material Studies）系列赛事的一部分，该竞赛邀请建筑师和设计师通过设计一座实验性展亭，来探索混凝土的建筑潜力。参赛者需要打破常规，重新思考这种材料，并深入探究其在空间、结构和感官上的可能性。
介于两者之间：混合形式在当代卫浴设计中的角色
2026年5月20日，在阿塞拜疆巴库举行的世界城市论坛（WUF）典礼上，国际建筑师协会（UIA）与联合国人居署联合公布了第三届UIA 2030奖的获奖名单。该双年奖旨在表彰对实现联合国可持续发展目标（SDGs）做出实质性贡献的已建成项目。奖项邀请建筑师提交应对紧迫环境、社会和经济挑战的建筑、景观和城市设计项目，共涵盖六个类别：可持续水管理、促进安全工作环境、充足且可负担的住房、高效且包容的规划、绿色和公共空间的使用、以及气候韧性。
第三届评选于2025年7月启动，并于2026年1月公布了来自UIA全球五个区域的入围项目。在最终评审阶段，评委会选出了各类别的大奖（winning）、高度赞誉奖（highly commended）和优秀奖（commended），获奖作品分布在中国、孟加拉国、印度、泰国、墨西哥、秘鲁、哥伦比亚、西班牙、肯尼亚、摩洛哥和美国。
在香港，建筑往往受制于房地产逻辑、基础设施和加速发展，旨在服务于人体尺度的公民实验空间显得尤为狭窄。正因如此，信言设计大使（Design Trust）显得独树一帜。作为一个资助与项目推动平台，它致力于支持介于建筑、研究和公众项目之间的空间干预——这些工作往往因过于微观、具有集体性或充满不确定性，而难以纳入传统的“业主-建筑师”合作模式。
这一工作的核心人物是姚嘉珊（Marisa Yiu）。在她的领导下，信言设计大使不仅扮演着项目推动者的角色，更成为了一个活跃的文化主体。通过“香港微型公园”（Micro-Parks Hong Kong）等倡议，结合展览和公众项目，该机构将话语传播和原型设计视为发挥空间能动性（spatial agency）的方式，在连接设计师、社区、机构和政策对话的同时，重点探讨公共空间的管理、维护及其“后续生命力”（afterlife）。
景观与城市设计事务所 SLA 公布了多伦多新建占地39.8公顷的滨水社区公共空间与街景设计方案。该城市景观项目名为“Ookwemin Minising”，位于多伦多市中心东南部的工业与娱乐区波特兰兹（Port Lands）。该区域目前正在进行城市复兴，旨在将昔日的工业区转变为自然化河谷、混合用途社区和公共公园绿地。整体转型由多伦多滨水区开发公司（Waterfront Toronto）领衔。该公司成立于2001年，是一家由政府资助的非营利性机构，负责监督该地区的再生工作，这也是政府推动城市区域自然化和提高住宅密度这一更广泛倡议的一部分。Ookwemin Minising 的重新开发预计将在2031年至2040年期间分阶段完成。
在一个高度讲求工程公差与性能确定性的行业中，室内饰面工程却依然依赖着一种极易给项目引入变量的施工方式。即使是经验丰富的工匠，往往也只能凭个人经验来调配材料——靠肉眼和手感估算加水量，不断微调至看似可用的状态。虽然熟练的技艺能减少偏差，却无法根除。这种工艺本身带来的不确定性，最终会直接呈现在饰面表层。
第十三届世界城市论坛（WUF13）于今日（5月22日）在阿塞拜疆巴库圆满落幕。在为期六天的活动中，与会者围绕“居有其所：安全和有韧性的城市与社区”这一主题展开了广泛的讨论、展览和国际交流。本届论坛由联合国人居署与阿塞拜疆政府共同主办，这也是该活动首次在高加索地区举行，吸引了来自世界各地的政策制定者、建筑师、城市规划师、学者以及民间社会代表共同参与。
在每年的5月25日，“非洲日”旨在纪念成立于1963年的非洲统一组织，即如今的非洲联盟。这一纪念日确立于非洲大陆蓬勃发展的独立运动时期，不仅彰显了政治上的团结，也肯定了至今仍在塑造非洲社会的文化、社会和思想历史。在建筑与城市规划领域，这些历史体现在关于国家建设、遗产保护、气候适应性设计、材料创新以及以社区为中心的实践等不断演进的对话中。
继 2026年1月启动国际设计竞赛 后，巴拿马当代艺术博物馆（MAC Panamá）宣布选择墨西哥建筑事务所 Palma + Taller TO 来设计其新馆。该博物馆被描述为“一个向城市开放的新型文化基础设施，其设计构想源自 巴拿马 的本土认同、气候与景观。”未来的博物馆总部将坐落于旧金山区（San Francisco），以期巩固该地区作为文化活动中心的地位。评选标准侧重于博物馆与城市之间的关系，优先考虑融入社区参与元素并将建筑定位为文化基础设施的方案，从而丰富 巴拿马城 的当代城市环境。
在洪都拉斯西部深处，紧邻危地马拉边境的一个山谷中，坐落着古老的玛雅城市——科潘（Copán）。该城在公元5世纪至9世纪的古典时期达到鼎盛，通过贸易网络、王朝政治和纪念碑式建筑的发展，成为区域中心。如今，因其保存有大量的建筑遗存，包括阶梯金字塔、雕刻石碑和仪式核心区，该遗址已被联合国教科文组织列为世界文化遗产。一个多世纪以来，系统的考古研究记录了其城市形态，揭示了其清晰的居住区、公共空间以及交通与视线流线系统。
本文将借助城市理论家凯文·林奇（Kevin Lynch）在《城市意象》（The Image of the City）中提出的框架，来剖析科潘的空间组织。通过应用林奇的五个结构要素——边缘、区域、通道、节点和地标——我们可以分析科潘如何不仅作为一个仪式中心发挥作用，而且作为一个易于识别的城市景观，用以强化政治等级并规范集体活动。本次分析的历史数据源自文中链接的书籍和文章，这离不开历史学家阿努尔福·拉米雷斯·德拉科斯塔（Arnulfo Ramirez de la Costa）的合作支持，他是位于特古西加尔巴的洪都拉斯国立自治大学（UNAH）历史系教授兼历史项目协调员。
建筑中最具结构性的元素，如何能催生出非预设的日常生活形态？“自发秩序”（Spontaneous order）描述了结构化系统如何生成非预设但具有内在连贯性的行为模式。在城市话语中，这一概念常用于描述城市：街道、地块和建筑的框架是经过设计的，而日常生活则不然。人们的移动、相遇、日常惯例和非正式使用，皆源于简单的空间规则，而非明确的程序设定。在城市中，这一点在人行道、车站和过渡空间的运作方式中尤为明显。结构是固定的，但社会秩序是流动的，它为行为创造了条件，而非定义行为本身。
在诸如储物柜系统等建筑微基础设施中，也可以观察到类似的逻辑。与城市一样，储物柜依赖于结构化的框架，却并不限制其中生活的展开方式。从建筑学的角度来看，储物柜系统是高度受控的：重复的模块、严格的网格、标准化的尺寸、受控的准入。然而，一旦投入使用，它就会引发自发的行为。人们在走廊里驻足，在不固定的时间折返，在储物区附近流连，或者与有同样行为的人进行短暂的互动。这样一个看似纯粹的基础设施储物系统，开始生成非正式的社会与空间行为。
从远处看，新贝尔格莱德（New Belgrade）的一处住宅街区显得井然有序。混凝土板以严整的连贯性不断重复，窗户排列成匀称的网格，阳台层层叠叠，透露出一种对自身系统笃定无疑的自信。然而，走近观察，这种观感便发生了变化。一个阳台被铝合金玻璃窗封闭起来，另一个则因临时搭建的遮阳棚而显得柔和。外立面局部因加装保温层而变厚，而晾晒的衣物框住了墙面的另一角，宛如一项偶然形成的立面研究。尽管居民的入住让这里的秩序不再那么千篇一律，但该区域依然保留着规划的痕迹。在这种秩序之下，重复性在日常居住的雕琢下被逐渐改写。
在我们理性地理解一个空间之前，首先是通过感官来感知它。光影、比例、纹理、色彩和材质共同影响着身体对环境的解读，决定了空间是温馨、冰冷、亲密还是疏离。视觉与色彩元素能直接影响室内空间的进深感、氛围和尺度感，在以大跨度和连续表面为特征的现代建筑中尤为明显。在塑造这种体验的建筑元素中，天花板或许是最容易被低估的界面之一，尽管它对空间的感知和体验方式有着深远的影响。
罗马市议会已批准了一份关于拜因西扎广场（Piazza Bainsizza）维多利车库（Depositi delle Vittorie）城市更新的备忘录。该车库原为罗马公共交通公司（ATAC）的车辆段，历史可追溯至20世纪初。该地块已闲置近二十年，现为私人所有，计划由博埃里建筑设计事务所（Stefano Boeri Architetti）改造为一个多功能综合体。该项目旨在对这一前交通基础设施进行改建与重用，引入文化、教育、商业、联合办公和休闲功能，同时打造全新的公共空间和大规模的景观区域。
当材料性成为设计的主导力量时，会发生什么？文化基础设施如何表达自身的身份认同？2026年法兰克福-莱美世界设计之都的西班牙设计展馆汇聚了该国的创意创新力量，通过重新诠释高迪（Gaudí）的建筑遗产来应对当代挑战。该项目被构想为一个可逆的文化基础设施，在激活公共空间的同时，拓展了围绕材料使用、循环性和重复利用的对话。展馆并未生搬硬套历史形式，而是采用了一种兼具当代性与操作性的手法。它强调了西班牙工业、设计与文化之间的协作，探索了植根于几何学、材料效率以及“形式与系统”之间关系的结构与建造原则。
现代住宅是现代主义许下最宏伟承诺的领域之一：建筑不仅能重塑城市，还能重塑人们在其中的生活方式。正如阿根廷建筑历史学家拉蒙·古铁雷斯（Ramón Gutiérrez）所指出的，大众住宅是“一个尚未解决的重大课题，而且通常不会出现在建筑史中”。在拉丁美洲，这一缺席的影响尤为深远。在整个20世纪，不断扩张的城市将住宅变成了构想城市变革最直观的载体。现代主义不仅跃然于规划图纸之上，更渗透进公寓、街区、街道以及人们的日常生活起居中。
然而，这些项目一旦落成，便被卷入了由政治、集体记忆、不平等以及不断演变的空间占用方式所塑造的复杂城市环境中。它们的意义也不再局限于最初的规划，而是取决于随着时间推移，人们如何居住、改建和转化这些空间。这段历史所揭示的并非被动的适应，而是剧烈的摩擦：在这一时刻，建筑不再是完美的理想模型，而是迎面撞上了它无法完全控制的真实城市。
叙述建筑与食物的历史，往往遵循着一种标准范式。这种叙述始于人类耕作、储存、分发和消费的决策，终于这些决策所催生的建筑实体。在这一历史版本中，食物是契机，而建筑则是对这一契机的回应。
然而，如果故事的走向并非如此呢？如果是西红柿建造了阿尔梅里亚？如果是鳕鱼重塑了北大西洋？甚至，如果大豆此时此刻正一边在桑托斯建造港口，一边摧毁塞拉多（Cerrado）的森林，而建筑师只是未曾被告知呢？这些景象并非虚构，而是对已经完成或正在激烈进行中的过程的写照，它们塑造了当今世界上最具空间影响力的当代景观。我们所身处的建成环境，很大程度上是由我们所食之物的压力、新陈代谢和领土野心所塑造的。在这一过程中，建筑往往与其说是一项主动的规划（project），不如说是一种被动的结果（consequence）——而建筑学科长期以来，一直从错误的源头讲述着自己的故事。
本周，我们重新审视了当前塑造21世纪城市设计的理念，并以比现代主义设计更为长远的时间维度来探讨这一议题。这些当下的城市设计案例指向了未来的城市，在应对当下气候挑战的同时，力求反映集体记忆与社会身份。从汲取拉丁美洲建筑传统的巴拿马新美术馆，到在塞纳河上巴黎最古老的桥梁上建造的充气艺术装置，这些已建和未建的项目都将建筑视作集体记忆的容器加以挽救，而另一些项目则从当代福祉的角度探索其变革潜力。在本周的新闻汇编中，我们呈现了来自巴拿马、多个非洲国家、法国、加拿大、意大利、澳大利亚和美国的在建项目。
