游乐被视为社会变革的推动力以及定义公共空间的关键因素，城市生活也因此交织着来自不同年龄、文化、意识形态、爱好、阶层和社群的多元主体。 思考游乐如何融入城市，本质上是对所有代际群体的关怀，也是对建设经久耐用、易于维护的公共空间及城市设施的必然要求。

游乐设施的性能表现促使我们去审视其生命周期的不同阶段，以及它们在塑造城市环境中所产生的影响。分析城市游乐设施的生命周期，意味着需要全面了解从材料、耐用性与维护，到认证标准的作用、生产中应用的技术，以及建立对环境影响有更清晰认知的空间环境。

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2026年5月20日，在阿塞拜疆巴库举行的世界城市论坛（WUF）颁奖典礼上，国际建筑师协会（UIA）与联合国人居署（UN-Habitat）联合公布了第三届“UIA 2030奖”（UIA 2030 Award）的获奖名单。该双年奖旨在表彰为实现联合国可持续发展目标（SDGs）做出切实贡献的已建成项目。奖项邀请建筑师提交建筑、景观和城市设计项目，以应对环境、社会和经济方面的紧迫挑战。奖项共设六个类别：可持续水资源管理、促进安全工作环境、提供充足且经济适用房、高效包容性规划、提供绿色与公共空间以及气候韧性。

第三届奖项于2025年7月启动，随后于次年1月公布了来自UIA全球五个区域的入围项目。在最终评审阶段，评审团选出了各类别的大奖（winning）、高度赞誉奖（highly commended）和优秀奖（commended）项目，获奖作品分布于中国、孟加拉国、印度、泰国、墨西哥、秘鲁、哥伦比亚、西班牙、肯尼亚、摩洛哥和美国。

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形式在何种程度上仍能被称为圆形或矩形？在20世纪的现代主义时期，这个问题基本上是不存在的。当时的建筑建立在清晰、简化和形式纯粹性的基础之上。受勒·柯布西耶（Le Corbusier）和路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）等建筑师的影响，现代主义设计建立了一种基于理性几何、工业材料和拒绝装饰的视觉秩序。圆与方、功能与表达，被严格区分开来——这种逻辑在几十年来一直主导着传统卫浴空间刻板、模块化的布局。

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Qbiss Notch 是由宾尼法利纳（Pininfarina）为 Trimo 的 Qbiss 幕墙系统开发的全新设计版本，近日荣获了红点设计奖（Red Dot Design Award）。该项目以 Trimo 的 Qbiss 幕墙技术为基础，引入了垂直安装的模块化 Qbiss 面板、一套雕刻“字符”（Glyphs）设计语言以及带有集成照明的 Notch 元素。这些元素相辅相成，赋予设计师打造独特幕墙构图的无限可能。尽管该系统具有极佳的视觉灵活性，但其设计核心依然依托于装配式施工的高效与精准。

坐在矮凳上，神态轻松地交谈，身着舒适的便装，身旁环绕着书籍、设计单品和艺术品——在这幅美国战后现代家居生活最温和、最具代表性的画面中，查尔斯·伊姆斯与蕾·伊姆斯（Charles and Ray Eames）赫然在列。这栋房子并没有表现出刻意的建筑宣言姿态，而是一个有人居住、被日常使用并充满生活气息的真实空间。然而，画面中的几乎每一个细节，都是一种被精心构建的理想生活的浓缩：现代的随性、建筑与日常生活的融合，以及工业化生产的共存。这张照片与其说是在展示一座住宅，不如说是在投影一种生活方式。而这或许正是“案例研究住宅”（Case Study Houses）自创立伊施便承载的核心野心。

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随着人们日益认识到建筑对环境和地球生态所承担的责任，当代的建筑实践正越来越多地转向与“既有事物”合作——即利用其物质、空间和历史条件。在这一转变中，建筑与设计美学也愈发倾向于重塑传承下来的既有环境。这一方法构成了 SSdH 工作的重要基石。这是一个由 Todd de Hoog、Harrison Smart 和 Jean-Marie Spencer 于 2020 年在墨尔本创立的建筑事务所。该工作室在翻新、扩建和适应性置入等不同尺度的项目中，始终将既有建筑视为积极的能动主体。作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖（Next Practices Awards）的得主，这家澳大利亚事务所极力倡导环境责任、材料经济，以及根植于具体场地条件的协同合作流程。

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在独立后的几十年里，世界上一些最雄心勃勃的建筑实验并非诞生于博物馆、纪念碑或政府宫殿，而是诞生于大学校园。在南亚和非洲，新成立的国家将校园转变为构想全新集体生活方式的试金石。这些校园的作用远不止于教育机构，它们成为了国家探索如何组织现代性的疆域——供公民聚集、机构运转、气候形塑建筑，并让外来理念重构本土现实。

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现代城市正依赖于各种绩效指标运转。它们每天运送数以百万计的人口、聚集资本、划分土地用途，并维持着复杂的物流与消费系统。从这个意义上说，城市就像是一个需要不断调整和优化的系统。

如今主导城市的指标大家耳熟能详且随处可见：每小时车流量、平均通勤时间、容积率、车位周转率、新房开工量以及每块土地的税收收入。这些数据描绘了一座通过“效率”得以被解读的城市。它们继承了工业逻辑，在这种逻辑下，城市空间被视为一种生产机制，而非人们居住的生活空间。在这种框架下，城市开始模仿机器的需求和指标。

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景观与城市设计事务所 SLA 公布了多伦多新建的 39.8 公顷滨水社区公共空间与街道景观设计方案。这一名为 “Ookwemin Minising” 的城市景观项目位于多伦多市中心东南部的工业和娱乐区——波特兰区（Port Lands）。该地区目前正在进行城市更新，旨在将昔日的工业区转变为自然化河谷、混合用途社区以及公共公园绿地。整体转型由多伦多滨水区开发公司（Waterfront Toronto）主导。该公司成立于 2001 年，是一家由政府出资的非营利机构，负责监督该地区的重建，这也是政府恢复城市自然生态和提高住宅密度的一项更广泛倡议的一部分。Ookwemin Minising 的重建预计将在 2031 年至 2040 年间分阶段完成。

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罗马市议会已批准了一份关于拜因西扎广场（Piazza Bainsizza）维多利车库（Depositi delle Vittorie）城市更新的备忘录。该车库原为罗马公共交通公司（ATAC）的车辆段，历史可追溯至20世纪初。该地块已闲置近二十年，现为私人所有，计划由博埃里建筑设计事务所（Stefano Boeri Architetti）改造为一个多功能综合体。该项目旨在对这一前交通基础设施进行改建与重用，引入文化、教育、商业、联合办公和休闲功能，同时打造全新的公共空间和大规模的景观区域。

第十三届世界城市论坛（WUF13）于今日（5月22日）在阿塞拜疆巴库圆满落幕。在为期六天的活动中，与会者围绕“居有其所：安全和有韧性的城市与社区”这一主题展开了广泛的讨论、展览和国际交流。本届论坛由联合国人居署与阿塞拜疆政府共同主办，这也是该活动首次在高加索地区举行，吸引了来自世界各地的政策制定者、建筑师、城市规划师、学者以及民间社会代表共同参与。

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在香港，建筑往往受房地产逻辑、基础设施和加速开发的驱动，切合人体尺度的公民性空间实验，其生存空间显得异常狭窄。恰是在这种背景下，信言设计大使（Design Trust）展现出了独特的价值。作为一家资助和项目赋能平台，它致力于支持介于建筑、研究和公共策划之间的空间干预——这些工作往往因过于微小、具有集体协作属性或结果的不确定性，而难以融入传统的委托方与建筑师合作链条。

这一工作的核心人物是姚嘉珊（Marisa Yiu）。在她的领导下，信言设计大使不仅扮演着赋能者的角色，更是积极的文化参与者。通过“香港微型公园”（Micro-Parks Hong Kong）等创意项目，结合一系列展览与公共活动，该机构将学术探讨与原型设计视作重塑空间能动性（spatial agency）的方式，在连接设计师、社区、机构和政策对话的同时，重点探讨了公共空间的管治、维护及“后续生命周期”等议题。

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从远处看，新贝尔格莱德（New Belgrade）的一处住宅街区显得井然有序。混凝土板以严整的连贯性不断重复，窗户排列成匀称的网格，阳台层层叠叠，透露出一种对自身系统笃定无疑的自信。然而，走近观察，这种观感便发生了变化。一个阳台被铝合金玻璃窗封闭起来，另一个则因临时搭建的遮阳棚而显得柔和。外立面局部因加装保温层而变厚，而晾晒的衣物框住了墙面的另一角，宛如一项偶然形成的立面研究。尽管居民的入住让这里的秩序不再那么千篇一律，但该区域依然保留着规划的痕迹。在这种秩序之下，重复性在日常居住的雕琢下被逐渐改写。

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在我们理性地理解一个空间之前，首先是通过感官来感知它。光影、比例、纹理、色彩和材质共同影响着身体对环境的解读，决定了空间是温馨、冰冷、亲密还是疏离。视觉与色彩元素能直接影响室内空间的进深感、氛围和尺度感，在以大跨度和连续表面为特征的现代建筑中尤为明显。在塑造这种体验的建筑元素中，天花板或许是最容易被低估的界面之一，尽管它对空间的感知和体验方式有着深远的影响。

当材料性成为设计的主导力量时，会发生什么？文化基础设施如何表达自身的身份认同？2026年法兰克福-莱美世界设计之都的西班牙设计展馆汇聚了该国的创意创新力量，通过重新诠释高迪（Gaudí）的建筑遗产来应对当代挑战。该项目被构想为一个可逆的文化基础设施，在激活公共空间的同时，拓展了围绕材料使用、循环性和重复利用的对话。展馆并未生搬硬套历史形式，而是采用了一种兼具当代性与操作性的手法。它强调了西班牙工业、设计与文化之间的协作，探索了植根于几何学、材料效率以及“形式与系统”之间关系的结构与建造原则。

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在每年的5月25日，“非洲日”旨在纪念成立于1963年的非洲统一组织，即如今的非洲联盟。这一纪念日确立于非洲大陆蓬勃发展的独立运动时期，不仅彰显了政治上的团结，也肯定了至今仍在塑造非洲社会的文化、社会和思想历史。在建筑与城市规划领域，这些历史体现在关于国家建设、遗产保护、气候适应性设计、材料创新以及以社区为中心的实践等不断演进的对话中。

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现代住宅是现代主义许下最宏伟承诺的领域之一：建筑不仅能重塑城市，还能重塑人们在其中的生活方式。正如阿根廷建筑历史学家拉蒙·古铁雷斯（Ramón Gutiérrez）所指出的，大众住宅是“一个尚未解决的重大课题，而且通常不会出现在建筑史中”。在拉丁美洲，这一缺席的影响尤为深远。在整个20世纪，不断扩张的城市将住宅变成了构想城市变革最直观的载体。现代主义不仅跃然于规划图纸之上，更渗透进公寓、街区、街道以及人们的日常生活起居中。

然而，这些项目一旦落成，便被卷入了由政治、集体记忆、不平等以及不断演变的空间占用方式所塑造的复杂城市环境中。它们的意义也不再局限于最初的规划，而是取决于随着时间推移，人们如何居住、改建和转化这些空间。这段历史所揭示的并非被动的适应，而是剧烈的摩擦：在这一时刻，建筑不再是完美的理想模型，而是迎面撞上了它无法完全控制的真实城市。

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继 2026年1月启动国际设计竞赛 后，巴拿马当代艺术博物馆（MAC Panamá）宣布选择墨西哥建筑事务所 Palma + Taller TO 来设计其新馆。该博物馆被描述为“一个向城市开放的新型文化基础设施，其设计构想源自 巴拿马 的本土认同、气候与景观。”未来的博物馆总部将坐落于旧金山区（San Francisco），以期巩固该地区作为文化活动中心的地位。评选标准侧重于博物馆与城市之间的关系，优先考虑融入社区参与元素并将建筑定位为文化基础设施的方案，从而丰富 巴拿马城 的当代城市环境。

在一个以工程公差和性能确定性为核心的行业中，室内饰面工程却仍依赖于一个会给每个项目引入变量的工艺。即使是经验丰富的施工人员，也往往需要依靠经验进行混合——估算水灰比并凭感觉进行调整，直到材料看起来达到可操作的状态。虽然技术能减少这种变量，但无法彻底消除。其结果便是材料本身固有的不稳定性，而这会直接反映在最终的饰面效果上。

建筑中最具结构性的元素，如何能催生出非预设的日常生活形态？“自发秩序”（Spontaneous order）描述了结构化系统如何生成非预设但具有内在连贯性的行为模式。在城市话语中，这一概念常用于描述城市：街道、地块和建筑的框架是经过设计的，而日常生活则不然。人们的移动、相遇、日常惯例和非正式使用，皆源于简单的空间规则，而非明确的程序设定。在城市中，这一点在人行道、车站和过渡空间的运作方式中尤为明显。结构是固定的，但社会秩序是流动的，它为行为创造了条件，而非定义行为本身。

在诸如储物柜系统等建筑微基础设施中，也可以观察到类似的逻辑。与城市一样，储物柜依赖于结构化的框架，却并不限制其中生活的展开方式。从建筑学的角度来看，储物柜系统是高度受控的：重复的模块、严格的网格、标准化的尺寸、受控的准入。然而，一旦投入使用，它就会引发自发的行为。人们在走廊里驻足，在不固定的时间折返，在储物区附近流连，或者与有同样行为的人进行短暂的互动。这样一个看似纯粹的基础设施储物系统，开始生成非正式的社会与空间行为。

在洪都拉斯西部深处，紧邻危地马拉边境的一个山谷中，坐落着古老的玛雅城市——科潘（Copán）。该城在公元5世纪至9世纪的古典时期达到鼎盛，通过贸易网络、王朝政治和纪念碑式建筑的发展，成为区域中心。如今，因其保存有大量的建筑遗存，包括阶梯金字塔、雕刻石碑和仪式核心区，该遗址已被联合国教科文组织列为世界文化遗产。一个多世纪以来，系统的考古研究记录了其城市形态，揭示了其清晰的居住区、公共空间以及交通与视线流线系统。

本文将借助城市理论家凯文·林奇（Kevin Lynch）在《城市意象》（The Image of the City）中提出的框架，来剖析科潘的空间组织。通过应用林奇的五个结构要素——边缘、区域、通道、节点和地标——我们可以分析科潘如何不仅作为一个仪式中心发挥作用，而且作为一个易于识别的城市景观，用以强化政治等级并规范集体活动。本次分析的历史数据源自文中链接的书籍和文章，这离不开历史学家阿努尔福·拉米雷斯·德拉科斯塔（Arnulfo Ramirez de la Costa）的合作支持，他是位于特古西加尔巴的洪都拉斯国立自治大学（UNAH）历史系教授兼历史项目协调员。

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2026年 Concéntrico 建筑设计节将于6月18日至23日在西班牙洛格罗尼奥举行，届时将把这座城市转变为一个大型的建筑、设计和城市实验实验室。在为期六天的活动中，20多个微型干预装置将分布在全市的广场、空地、街道、桥梁和标志性空间，汇聚了来自国际舞台的顶尖工作室、研究人员和创作者，其中包括智利建筑师 Smiljan Radić、raumlabor 合作社、Matilde Cassani、AAU Anastas 和 Sahra Hersi 等。本届艺术节将转向公共空间中更具集体性、节日性和表演性的实践，并着重强调声音体验，以及与无障碍、包容性和城市转型相关的项目。整个活动规划围绕三个主题维度展开：身份与虚构（Identity and Fiction）、城市生态（Urban Ecologies）以及临时媒介（Ephemeral Agents），内容涵盖了将公共空间理解为仪式或庆典的建筑，以及探索材料、声音和再利用过程的实验性方法。

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位于罗马尼亚克卢日-纳波卡（Cluj-Napoca）索梅什河（Someș River）沿岸的一处历史工业遗址，目前正被改造为一个大型混合用途街区，以重建城市与其滨水空间的联系。该项目名为“RIVUS”，由 UNStudio 联合 Felixx Landscape Architects and Planners 为开发商 IULIUS 和 Atterbury Europe 共同设计。该方案在统一的框架下，将城市更新、适应性重用、景观设计及全新的公共基础设施有机结合。通过引入当地居民参与的公众参与流程，该方案致力于将原 Carbochim 工业平台转变为一个以滨水为导向、以公共空间、交通出行和日常城市活动为核心的活力街区。

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叙述建筑与食物的历史，往往遵循着一种标准范式。这种叙述始于人类耕作、储存、分发和消费的决策，终于这些决策所催生的建筑实体。在这一历史版本中，食物是契机，而建筑则是对这一契机的回应。

然而，如果故事的走向并非如此呢？如果是西红柿建造了阿尔梅里亚？如果是鳕鱼重塑了北大西洋？甚至，如果大豆此时此刻正一边在桑托斯建造港口，一边摧毁塞拉多（Cerrado）的森林，而建筑师只是未曾被告知呢？这些景象并非虚构，而是对已经完成或正在激烈进行中的过程的写照，它们塑造了当今世界上最具空间影响力的当代景观。我们所身处的建成环境，很大程度上是由我们所食之物的压力、新陈代谢和领土野心所塑造的。在这一过程中，建筑往往与其说是一项主动的规划（project），不如说是一种被动的结果（consequence）——而建筑学科长期以来，一直从错误的源头讲述着自己的故事。

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