庞巴迪飞机装配中心毗邻多伦多皮尔逊国际机场，是加拿大航空航天设计的一个里程碑式项目。 它位于加拿大最大的机场旁边，将 70000 平方米（750000 平方英尺）的技术精度与对人的关注融为一体。 ArchDaily 的编辑Moises Carrasco 有机会与 NEUF architect(e)s 的合伙人兼公司多伦多办事处创始人 Lilia Koleva 展开交流。 Koleva 分享了她的职业历程，并反思了建立和发展 NEUF architect(e)s 多伦多办事处的挑战。 她还讨论了庞巴迪园区，将其描述为她职业生涯中的一个决定性项目，以及它如何展示 NEUF 在处理大规模、技术要求高的项目的同时，保持对使用该空间的人的关注的能力。 该项目建立在该办公室之前在工业设计方面的专业知识之上，并扩展了其以人为中心的建筑解决方案组合。 此外 Koleva 还强调了促进合作、适应性和清晰理解客户需求的重要性； 这些都影响着她在 NEUF 的建筑和领导方法。
看似矛盾的是，浴室通常既是住宅中最紧凑的房间，又是技术复杂性最高的空间：电网、冷热水管、排污、通风乃至燃气管道往往在此交汇。因此，其设计必须经过深度优化，以在不牺牲美观或功能的前提下，妥善容纳管道、阀门、地漏和接口。对排水点、配件、储物柜和照明的合理布局，旨在提高空间的效率与实用性，从而将这些通常局促的区域转化为舒适且兼具美感的私密空间。在这里，从产品选择到淋浴底盘的安装高度，每一个设计抉择都至关重要。
2025年威尼斯建筑双年展以“智能。自然、人造、集体。”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）为主题，由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划，现已开启预展。继5月10日（星期六）正式开幕后，展览将一直持续到2025年11月23日。在威尼斯现场，ArchDaily 有幸与策展人卡洛·拉蒂进行了面对面交流，探讨了本届双年展的初步反响及核心主题。本届双年展设有65个国家馆、11个平行展，并吸引了来自700多位参展者的300多项作品，正致力于打造双年展历史上规模最大的一届盛会。
作为全球最著名的建筑盛事之一，第19届威尼斯建筑双年展将于本周向公众开放。由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划、主题为“智能：自然，人工，集体（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）”的2025年威尼斯建筑双年展将于2025年5月10日（星期六）至11月23日（星期日）举行。本届双年展在规模和展馆范围上均有所扩大，部分原因在于绿园城堡（Giardini）中央馆等传统场馆正在进行翻新。策展人表示，本届盛会将把威尼斯转变为一个“活体实验室”。
在5月10日举行的开幕典礼上，由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）担任主席，保拉·安东内利（Paola Antonelli）和姆弗·马齐帕（Mpho Matsipa）组成的国际评审团将宣布官方奖项。届时，金狮终身成就奖将授予哲学家唐娜·哈拉维（Donna Haraway），而特别金狮纪念奖将授予已故建筑师伊塔洛·罗塔（Italo Rota）。除国际主题展外，各大国家馆和丰富的特展活动也将共同呼应本届双年展的主题，使其成为双年展历史上规模最大的建筑展之一。
自从中国景观设计师、土人景观创始人俞孔坚提出“海绵城市”的概念以来，该理念逐渐受到重视，并于 2013 年被中国正式采纳为国家政策，用以应对城市内涝问题。这一理念优先考虑基于自然的基础设施，如湿地、雨水花园和透水铺装，打造出多孔土壤景观，使本土植物能够在最少维护的情况下茁壮成长。降雨时，这些系统能够吸收并减缓水流速度，从而降低洪水风险。相比之下，尽管传统的混凝土和管道排水解决方案应用广泛，但其成本高昂、缺乏灵活性，且需要频繁维护；有时甚至会因堵塞和溢流而使城市更易遭受洪水侵袭。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上，埃及国家馆以《让我们抓住海市蜃楼》（Let's Grasp the Mirage）为题，以埃及绿洲为象征视角，带来一场关于可持续发展的互动式探索。该项目由 Salah Zikri、Ebrahim Zakaria 和 Emad Fikry 联合策展，并由埃及文化部和埃及艺术学院（Accademia d'Egitto）委约，旨在反思保护与发展之间的微妙平衡，契合了2025年双年展的主题“智能：自然、人工、集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）。
全球可持续建筑奖（Global Award for Sustainable Architecture）由建筑师兼学者雅娜·雷维丁（Jana Revedin）于2006年创立，每年表彰全球五位建筑师或事务所属，其建筑实践均深植于可持续发展、参与式设计以及以社区为导向的理念。这一表彰高度契合了当下紧迫的全球性议题——即生态与气候危机，以及社会、文化和经济挑战。基于建筑在塑造建成环境中的关键作用，该奖项旨在发掘并表彰以创新和创造性方案应对这些挑战的创作者。
如今，酒店的设计已不仅仅局限于提供住宿空间。随着旅行观念的转变，建筑师正将酒店及款待业项目视作探索文脉、体验与身份认同的契机。无论是融入偏远的自然景观，还是置身于高密度的城市环境，这些设计提案都在探讨建筑如何通过空间组织、材料选择以及与地域的联结来重塑宾客体验。如此一来，酒店不仅是休憩的场所，更成为人与周边环境、人与人，以及人与设计本身产生互动的媒介。
每月，ArchDaily的编辑都会围绕一个共同的建筑类型或主题，精选出优秀的未建成项目。这些由全球不同规模的事务所提交的设计提案，展现了我们全球建筑社群多元化的设计手法。本月的专题聚焦于酒店设计，从巴厘岛乌布极具雕塑感的开心果别墅（Pistachio Villas），到模块化的迪拜艾迪逊酒店（Dubai Edition Hotel），再到植根于圣托里尼葡萄园的“狄俄尼索斯之地”（Terra Dionysia）。这些项目共同折射出关于酒店建筑的广泛思考，涵盖景观融合、文化隐喻，以及对密度和公共空间的探讨。投稿通道向所有人开放。
总部位于雅典和纽约的建筑事务所 PILA 公布了其为位于希腊塞萨洛尼基的阿纳托利亚学院（Anatolia College）设计的新教学楼方案。该项目将服务于该校的高等教育课程，是一次受邀建筑设计竞赛的获奖作品。作为学院长期校园总体规划的一部分，该项目旨在满足不断发展的学术需求，同时融入可持续设计策略。该建筑计划于 2027 年秋季竣工，是阿纳托利亚学院扩大学术基础设施并融入希腊高等教育不断发展之格局的整体努力的一部分。
根据分析机构高德纳（Gartner）的数据，3D打印机的销量在2014年左右飙升了75%，然而，这项技术至今仍保持着强劲的增长势头。尽管建筑学界对于3D打印能否被视为手工艺，或者将本土材料与3D打印相结合是否可行存在诸多争论，但在学术界的推广和应用，旨在创造全新的体验、研究和知识，从而助力该技术的发展与应用。那么，学术界对3D打印的整合将如何推动未来建筑业的变革？建筑与设计教育又该如何促进与其他学科的协同合作，并在其他领域开拓出新的应用呢？
总部位于巴塞罗那的建筑事务所 Bofill Taller de Arquitectura 于2019年受利雅得皇家委员会委托，设计皇家艺术区（Royal Arts Complex，简称 RAC）。该建筑群目前正在建设中，占地 32 万平方米，由 13 座建筑组成，每座建筑都旨在促进艺术表达。该项目位于萨勒曼国王公园（King Salman Park）内，该公园占地 13.3 平方公里，是在利雅得旧机场原址上开发建设的。更广泛的开发计划还包括多功能综合体项目，旨在将该区域打造为一个主要的休闲娱乐区。整体总体规划还包括由 Populous 设计的体育场，该场馆计划用于举办 2034 年国际足联世界杯。
二十世纪标志着建筑领域的决定性转变。当时，现代主义运动打破了传统的建筑风格，鼓励实验与创新。在新材料和新技术的推动下，这一时期代表了建筑史上的一个关键时刻，城市与建筑风格都以空前的速度演变。然而，见证了这一时期的建筑如今已走过近百年的历程。它们冷峻的设计特征并不总是为公众所接受，而其功能主义原则也常常阻碍了内部空间的可调适性。鉴于这些建筑通常占据着城市的中心位置，将其拆除并对整个区域进行重新开发的压力正与日俱增。
适应性再利用不仅涉及多个行为领域和学科，还需要解读来自不同利益相关者的相对立观点，并通过重新激活或复兴特定空间，为社区带来积极影响。近年来，一些引人注目的项目不断涌现，例如工厂与工业仓库的改造，以及工业建筑向现代办公空间的转型。2024 年，这一趋势在全球范围内持续发展，适应性再利用项目不仅提升了居民的生活质量，同时也对环境的可持续发展作出了积极贡献。
建筑不仅构建于空间的物质性之中，也存在于人们感知、讨论和记录它的方式里。建筑学说、其传播媒介与表达方式是设计过程中不可分割的一部分，因为正是它们决定了建筑作品的影响力以及在时间长河中的生命力。
基于这一认知，Vestigare Agency应运而生。它不仅是一家专注于建筑与设计的社交媒体代理机构，更是一个建筑策展空间，以及连接建筑师与更广泛公众的桥梁。该平台由 Luiza Giurni 创立并领导，已成为当代建筑传播的新生力量，并在其合作伙伴关系中，特别强调了与女性建筑师合作所建立的集体建构。
密斯·凡·德·罗美洲地区建筑奖（MCHAP）刚刚公布了第五届 MCHAP 美洲奖的获得者：由 EskewDumezRipple、Marlon Blackwell Architects 和 Andropogon Associates 联合设计的 Thaden 学校。该校园位于阿肯色州本顿维尔（Bentonville），占地 30 英亩，在教育语境下探索了建筑、景观与社区之间的关系。该奖项是在伊利诺伊理工学院（IIT）校园的 S.R. Crown 大厅举行了为期一天的庆祝活动后宣布的。活动内容包括由 IIT 及周边大学学生带来的大师班演讲，以及在 MCHAP 研讨会期间举行的入围者与评委会圆桌讨论。
2016年，一项国际公共建筑竞赛被发布，该竞赛旨在为捷克林业委员会设计一个新的行政中心。 新建筑将取代位于赫拉德茨-克拉洛韦郊区的现有总部，赫拉德茨-克拉洛韦是一座中世纪城市，其东部边界被市政森林环绕。 经过两轮匿名比赛，CHYBIK+KRISTOF 的“森林之森”项目被选为 2017 年的获奖提案。 现在，在比赛结束七年后，该公司公布了将成为捷克共和国最大的木制结构的效果图和平面。 该设计的特征是与周围景观建立永久关系，并寻求体现木构建筑对当地工业的益处。
如何在微型空间中实现居住品质的最大化？哪些设计决策有助于提升功能性并满足居住者的基本需求？在过去十年中，为了探寻与自然相连的新型居住方式并实现相对的自给自足，小尺度建筑逐渐走入大众视野。从微型住宅或树屋，到精细的木工制品和雕塑，葡萄牙设计工作室 Madeiguincho 致力于木质方案的设计，旨在推广木材作为原材料和建筑材料的传统手工艺。
传统的建筑开发遵循着一种高风险的模式：设计、全尺寸建造，然后寄希望于一切按计划运转。而可持续住宅原型则颠覆了这一常规，通过构建大型愿景的微型实体版本来化解风险。这种系统化的方法使设计师得以尝试新材料、新技术和新系统，从而规避了全尺寸开发所带来的巨大资金与环境风险。可持续建筑原型宛如微型实验室，在进行更大规模的推广应用之前，可在此处对相关理论进行论证与测试。
可持续城市硕士课程（Master's Programme on Sustainable Cities）将实践经验与来自诺曼·福斯特基金会（Norman Foster Foundation）全球专家网络的学术洞察相结合。该项目由基金会主席诺曼·福斯特（Norman Foster）与麻省理工学院媒体实验室（MIT Media Lab）城市科学小组主任肯特·拉森（Kent Larson）教授共同主持，致力于让学生置身于城市创新的前沿。每年，学生们都会深入三个试点城市，与当地的规划者和管理者直接接触，共同应对紧迫的城市挑战。
继今年在非洲试点城市取得成功后，该项目 2026 年度的版图将进一步扩大，跨越亚洲、欧洲和拉丁美洲三大洲。具体的试点城市将在未来几个月内公布。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上，巴林王国国家馆荣获了本届双年展的最佳国家参与奖金狮奖。该展览名为《热浪》（Heatwave），由建筑师安德里亚·法拉古纳（Andrea Faraguna）策展，展场位于历史悠久的军械库（Arsenale）炮兵营（Artiglierie）。《热浪》通过特定场域的装置设计，探索了植根于巴林气候现实和文化背景的被动降温策略，从而对公共空间的设计进行了重新构想。该项目旨在针对影响当今城市生活的紧迫环境问题，提出一个具有前瞻性而又切合实际的建筑学回应。这一宗旨也得到了双年展国际评审团的认可，评审团赞扬其“为极端高温环境提供了可行的解决方案”。
人类与宠物之间有着长期且深厚、不可分割的纽带——如今，我们如何与它们共同生活变得愈发重要。除了提供陪伴，宠物现在还经常被视为生活伴侣，为人们的心理健康和情感福祉提供强有力的支持。然而，重要的不仅是情感上的联系：我们如何为彼此设计和规划共居空间，在塑造人类与其动物伴侣之间富有意义的空间关系方面，也起着至关重要的作用。
无论是通过定制设计的家具，还是墙体空腔和壁龛这类更为无缝融合的集成方案，人们正越来越多地关注如何在家庭中与宠物更好地共存。这种转变不仅反映了物质生活的富足或养宠人数的增加，更标志着“陪伴”概念的更深层次演变——一种根植于相互支持、情感健康和共享环境的演变。
在大多数情况下，建筑师不得不应对错综复杂的建筑规范、航空管制以及诸多其他规则，这些限制往往决定了项目的具体形态和落落地步。然而，文化建筑往往能提供一个独特的契机，让更大胆、更具表现力的设计得以实现。由于这类项目通常能获得地方政府的支持，因而能够解锁在其他项目中难以企及的形式探索。从这个意义上说，文化建筑承载着双重使命：一方面丰富社区生活，另一方面塑造标志性地标，以此定义城市或地区的独特身份。这种雄心在台湾地区得到了充分的展现。这座位于东亚核心地带的岛屿，汇聚了众多由国际知名设计事务所与台湾本土建筑师共同打造的、令人惊叹的形式探索佳作。
随着近日正式开馆，乌兹别克斯坦公布了其在日本2025年大阪世博会展馆的最新照片。该展馆由 Atelier Brückner 设计，并由 NUSSLI 建造，旨在世博会“构建未来社会，想象明日生活”的大主题下，展现该国对未来的愿景。展馆建筑由模块化、可重复使用的木构件组成，未来将在乌兹别克斯坦异地重建，用作工作室、工坊或学校。
过去，人工智能生成的图像往往类似于迷幻体验——充斥着奇异、有时甚至令人不安的色彩和形式。然而，人工智能最近的进步彻底改变了这一图景。如今，我们被各种来源不明的图像所包围。从恶搞的趣味拼接，到化身为艺术品的肖像画，不可否认，人工智能已成为我们视觉景观中不可或缺的持久存在。正如尤瓦尔·赫拉利（Yuval Noah Harari）在 2023 年接受《经济学人》（The Economist）采访时所指出的：“人工智能已经获得了操纵和生成语言的非凡能力——无论是通过文字、声音还是图像。实际上，它已经黑入了我们文明的操作系统。”
建筑学自然也无法置身事外。基于提示词的图像生成器在虚拟世界中充斥着从超现实到超写实的各种效果图：未来主义城市、有机摩天大楼，以及栖息在田园诗般悬崖上的乌托邦小屋。这些图像大多是用通用工具创建的，它们将视觉上的新奇感置于设计逻辑之上。但并非所有平台都遵循这一路径。例如，Gendo 就是专为建筑师和设计师打造的，它能对尺度、材质和空间意图等参数进行更精细的控制。它的目标不仅是生成图像，更是为了支持设计思维。然而，在泛滥的、去脉络化的通用图像海洋中，这些更具针对性的工具仍然只是特例。
