Arquiteturas 建筑电影节已开启第13届影片征集。本届电影节将于2026年7月1日至5日在葡萄牙波尔图市举行。该电影节由 INSTITUTO 主办，并由建筑师保罗·莫雷拉（Paulo Moreira）担任总监。电影节创立于2013年，现已发展为一个致力于促进建筑与电影、视觉及空间艺术、批判性思维以及跨学科合作之间对话与传播的国际平台。
本届电影节以“城市时代”（Urban Age）为主题，邀请电影制作人、建筑师与艺术家共同反思我们所居住的城市时代，以及当代社会、政治和环境挑战如何塑造着城市与地域。电影节旨在引导人们对城市化的切身经历进行深入思考——从建筑的物质形态，到定义当代城市的社会与文化动态。
建筑改变的速度必须快于其建造初衷。租户需求的变化、气候政策的收紧以及写字楼空置率的攀升，无一不暴露了静态存量建筑的代价：浪费、噪音、停工，以及最糟糕的情况——资产搁浅。由此带来的结论显而易见：所有类型的建筑在设计之初，就必须考虑其随时间推移而自我调适的能力。首届可适应建筑大会（ABC）将于2026年1月22日在鹿特丹新研究所举行，届时将汇聚业界力量，推动可适应性从原则走向实践。
CRA–Carlo Ratti Associati 建筑事务所联合 米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano），于近期公布了一座数字建造山地避难所的设计方案。该建筑将在 米兰 举办的 2026年冬奥会 期间作为城市展馆首次亮相。这座数字建造的 木结构 旨在实现自给自足，集成了能源生产与储存系统，并能通过空气冷凝收集水分。在 2026年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会 结束后，该结构计划由直升机吊运至其位于 意大利阿尔卑斯山脉 的永久高海拔基地，作为登山者的避难所使用。
豪瑞可持续建筑基金会（The Holcim Foundation for Sustainable Construction）公布了2025年度豪瑞基金会大奖（Holcim Foundation Awards）的20个获奖项目，表彰了在亚太地区、欧洲、拉丁美洲、中东和非洲，以及北美五个地区中对可持续设计与建筑做出杰出贡献的作品。本届评选涵盖了各种尺度的项目——从肯尼亚森林中占地200平方米的半永久性学校，到马德里、达卡和深圳的重大城市更新计划，展现了当今可持续建筑的多样性与广泛影响力。今年，该奖项引入了全新的“大奖（Grand Prize）”模式，取代了传统的金、银、铜奖评级。如今，每个地区都将产生一名大奖获得者，旨在凸显项目自身的卓越价值，而非进行横向对比，从而肯定实现可持续发展的多样化路径。
霍尔木兹岛（Hormuz Island）位于伊朗，曾是波斯湾具有重要战略意义的港口，以其色彩斑斓的山峦景观而闻名。尽管该岛极具旅游吸引力，却面临着严重的社会经济问题，当地居民长期以来一直处于经济困境之中。为此，由 ZAV Architects 设计的 Majara 度假村（Majara Complex）不仅被构想为一座建筑，更是一次蓄意的建筑干预，旨在将自主权、机遇和经济效益直接赋予当地社区。为实现这一目标，该项目将资金投向当地的人力资源，并优先采用易于掌握的建筑技术，从而开辟了一条实现本土财富创造的途径。正因如此，Majara 度假村荣获了 2025 年的阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）。
“公共广场和市政基础设施是抵御此类袭击的第一道防线，”时任美国建筑师协会主席托马斯·沃尼尔（Thomas Vonier）宣称。自“9·11”事件及大规模暴力事件发生以来的数十年间，美国乃至全球的城市都面临着重新审视“安全”含义的压力。安全究竟是指设置路障、隔离墩和实施监控？还是指建立信任、提高可见性、收集证据、增强韧性？多个项目在不同尺度上直面这些问题，展示了建筑设计与法证思维如何携手保护社区和公民生活。
对于建筑师和规范制定者来说，选择合适的外墙饰面系统既是一项技术性工作，也是一次创造性的实践，它将材料科学与建筑意图紧密相连。如今的建筑立面已不仅是简单的视觉外壳，更是兼顾防护、隔热与美学表达的高性能系统。作为室内外空间的第一道屏障，合适的外饰面系统能够决定建筑在岁月流逝中的性能表现与老化进程，从而影响其热舒适性、声学性能、消防安全和整体耐用性。
在最常用的外立面材料中，木材、金属板材、复合材料和铝合金系统名列前茅。在这些材料中，单层金属板和挤压铝板因其强度、精准度与建筑美感的完美结合而尤为瞩目。尽管两者皆受益于铝材固有的轻质和耐腐蚀性，但它们在结构逻辑、性能特征和理想应用场景上存在显著差异。像 Parallel Architectural Products 这样专注于挤压铝外墙系统和建筑饰面的公司，在推动这些技术发展方面发挥了重要作用，将精密工程、美学灵活性和本土制造融为一体。
威卢克斯（VELUX）集团正推出其“行动领导力”议程的下一步计划，以此作为一项实验，探索既有建筑如何更好地造福人类与地球。该实验基于数十年来在健康建筑领域的示范项目与研究，其中包括 Living Places 项目，该项目以经济适用且易于推广的方式，实现了超低碳足迹和一流的室内微气候。而接下来的这一步，则将焦点从新建建筑转向了既有建筑的改造——并将其命名为“Re:Living”。
Re:Living 是一项具有前瞻性的实验，旨在重新构想建筑改造——使其不再仅仅是技术层面的升级，而是成为一个提升人类福祉、支持生物多样性并减少环境影响的整体契机。这是威卢克斯长期致力于引导建筑业走向更健康、更可持续实践的一部分，其核心信念在于：仅仅减少对环境的危害已然不够。
阿曼苏丹国首次亮相第19届威尼斯国际建筑双年展，并推出了其首个国家馆，题为《痕迹》（Traces）。该国家馆由阿曼建筑师马杰达·阿尔希奈（Majeda Alhinai）策展，并由阿曼文化、体育和青年部负责文化事务的次长赛义德·赛义德·本·苏尔坦·本·雅鲁卜·阿尔·布赛迪委任。这一展馆紧扣本届双年展的主题——“智能：自然、人工与集体”，将在意大利威尼斯的军械库展出至2025年11月23日。
位于德国东北部普吕绍（Plüschow）的埃哈特博物馆（Museum Ehrhardt）已正式开工建设。这标志着弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）及其事务所 Kéré Architecture 在德国的首个文化项目，同时也是他们在欧洲的首座博物馆建筑。该博物馆与 HK Architekten and Hermann Kaufmann + Partner ZT GmbH 合作开发，建筑面积达1400平方米，未来将致力于展示摄影与当代艺术。该项目由艺术家阿尔弗雷德·埃哈特（Alfred Ehrhardt，1901–1984）的儿子延斯·埃哈特博士（Dr. Jens Ehrhardt）与其妻子埃尔克·魏希特-埃哈特（Elke Weicht-Ehrhardt）共同发起，旨在向这位身兼画家、摄影师和电影制作人，且作为德国新即物主义运动领军人物的艺术家致敬。博物馆邻近波罗的海，紧邻集艺术驻留项目与画廊于一体的普吕绍城堡（Schloss Plüschow）。
Agustina Iñiguez 的建筑之旅始于对艺术、绘画和手工艺的深厚热爱，这些兴趣促使她在18岁时自然而然地选择了接受系统的建筑学教育。Agustina 现居布宜诺斯艾利斯，在开展建筑实践的同时，她也积极投身于学术界，在布宜诺斯艾利斯大学担任助教，并担任托尔夸托·迪特拉大学（Torcuato Di Tella University）的助理教授。自2021年加入 ArchDaily 编辑团队以来，她以一种深思熟虑且跨学科的方式开展内容策划，在理论、实践与社会参与之间架起桥梁。
在编辑工作中，她专注于探索对材料、建造技术和场地融合有着细腻考量的建筑项目与主题，并始终强调通过设计提升生活质量。Agustina 尤为关注适应性再利用、城市野化以及应对多元社群需求的包容性设计策略。她极力倡导跨学科合作，并支持那些将建筑创新与环境及文化脉络有机融合的作品。
2019年曼哈顿哈德逊广场（Hudson Yards）开业时，曾承载着从零开始打造一个全新城市社区的愿景。16栋高楼拔地而起，容纳了4000套住宅单元，以期建立起紧密的社区纽带。然而，尽管这里拥有奢华的配套设施和宏伟的公共广场，一种奇特的空虚感依然挥之不去。整个开发项目显得冷漠而疏离，直指一个关于人类社交极限的根本事实。
由荷兰建筑事务所MVRDV设计的德国海尔布隆人工智能创新公园（IPAI）校园日前正式动工兴建。该项目由 IPAI 联盟（IPAI Konsortium，包括巴登-符腾堡州、迪特尔·施瓦茨基金会、施瓦茨集团及海尔布隆市）开发，占地 30 公顷。该校园被设想为一个国际枢纽，将汇聚 5,000 多名专业人才，共同致力于开发具有创新性和负责任的人工智能解决方案。项目以开放、协作与可持续发展为核心理念，旨在将办公场所、公共空间和研发设施相融合，创造出一个科技与人文互动共生的环境。
2025年是新加坡独立60周年，以纪念其于1965年8月9日脱离马来西亚。为纪念这一历史性节点，在第19届威尼斯国际建筑双年展上，新加坡国家馆推出了一项多感官装置。该装置向新加坡的多元性致敬，并通过美食、文化和集体设计重新构想城市营造。这一名为“RASA–TABULA–SINGAPURA”的装置，邀请观众在“超多元之桌”（Table of Superdiversity）旁落座，借由“用餐”这一普世行为，对城市营造与国家建设展开引人入胜的全新畅想。据来自新加坡科技设计大学（SUTD）的策展团队表示，该装置旨在展示多元文化差异、集体历史、设计与新技术的融合，如何为构建更具包容性、更具弹性的城市未来创造契机。
从高处俯瞰世界，这是一种超越文化与时代的渴望——近乎本能地想要探寻新的视野、获得更广阔的视角，并在那一刻，仿佛置身于日常时光之外。观景塔将这种渴望化为了现实：它们矗立于森林、山峦、城市公园或海岸风光之中，邀请人们驻足停留，缓缓凝视，以静谧或趣味的方式探索周遭环境。它们不仅是提供视野的建筑，更是带来体验的场所。当我们踏上它们的台阶或坡道时，身体也参与了一场从地面到天空的过渡仪式。
待客空间如同一面镜子，映照出不同文化如何诠释慷慨、关怀、归属感与身份认同。在繁忙的城市环境中，这种文化特质体现在酒店、服务体系以及精心设计的设施上，它们直接塑造着访客的体验。这些空间将关怀转化为可衡量的形式，其成功与否与效率、奢华程度及品牌特色紧密相连。
而在美国乡村，待客之道遵循着截然不同的逻辑。在这些地方，关怀根植于劳动与社区之中，同时直接回应着特定的生态与文化地理环境。偏远的距离、有限的基础设施以及紧密的社会网络，要求建筑具备灵活性与自给自足的能力。设计需顺应多变的天气、利用当地材料，并融入一种邻里互助蔚然成风的文化。在此背景下，待客的建筑界限以一种既顺应环境又出人意料的方式显现。
家政工人是香港和新加坡城市运转中默默无闻的“无形基础设施”。仅在香港一地，就有大约 300,000 名家政工人，服务于全市近 270 万户家庭。她们的照护劳动支撑着双职工家庭的日常生活：幼儿看护、老人赡养、烹饪、清洁，以及维持职场生活得以运转的各种日常琐事。然而，这些维系着生活秩序平衡的人，在政策制定中却大体上处于“隐形”状态——更关键的是，在城市空间中也是如此。
每逢周日，在香港的金融区，这种“隐形状态”便会转化为可见的形式。周末处于闲置状态的人行天桥和裙楼广场，转眼间变成了临时共享空间。家政工人们凭着硬纸板、小帐篷、毛巾、水和食物，外加一两个便携音箱，便组合出一处处可供席地而坐、休憩与社交的场所。这些在都市里即兴创造的“房间”，往往是她们行使空间自主权（spatial agency）的唯一契机——而在她们日常悉心打理的雇主家中或正式的城市公共空间里，她们几乎不曾拥有这种权利。在缺乏官方认可、设施完备的休憩场所的情况下，那些相对安静的桥梁和通道便成了最务实的替代选择。
SCI-Arc 的校友们持续在全球设计领域留下深刻印记，在建筑、技术和跨学科实践中开拓着全新方法。该校因推崇激进的实验性而闻名，其培养的毕业生不断通过作品挑战传统并重新定义空间的可能。近期校友们的卓越成就，进一步彰显了 SCI-Arc 在培养下一代 建筑师和创意思想家方面所发挥的关键作用。
随着第19届国际建筑展进入11月23日闭幕前的最后一个月，2025年威尼斯建筑双年展继续彰显着其作为全球最具影响力的当代建筑话语平台之一的地位。本届双年展由意大利建筑师卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划，并于5月10日向公众开放。本届展览以“Intelligens. 自然、人工、集体。”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）为主题，汇集了来自65个国家馆、11个平行展以及全市众多平行活动的750多位参展者。围绕自然、人工与集体智能的主题，本届双年展探讨了建筑如何应对气候适应、技术转型及社会协作等交织在一起的挑战。
自2011年起，塔林建筑双年展（TAB）一直由爱沙尼亚建筑中心（ECA）主办。自创立以来，它已成为爱沙尼亚最具代表性的建筑与人造环境国际盛会。该建筑中心近期宣布，本届双年展将由 Stuudio TÄNA 和 Mark Aleksander Fischer 共同策划，他们是第八届塔林国际建筑双年展（TAB 2026）策展方案征集竞赛的获胜者。他们的获奖方案题为《多少？》（How Much?），对当今建筑语境下“可负担性”的真实定义提出了质问。双年展往届活动曾在整个塔林市举办展览、讲座、研讨会、导览、外围活动和装置展，本届双年展旨在拓展反思空间，探讨建筑与设计如何实现真正的经济高效，并审视成本与消耗带来的更广泛影响。TAB 2026 将于2026年9月9日至11月30日在爱沙尼亚首都举行。
随着城市不断向上扩张，办公塔楼依然是建筑雄心与城市演进最直观的象征之一。当代办公建筑不再仅由效率或企业形象定义，而是被重塑为一种混合生态系统，在密度与采光、生产力与福祉、技术与材料及空间的完整性之间寻求平衡。以下由ArchDaily社区提交的未建成项目，展示了各大洲的建筑师如何重新思考塔楼这一建筑类型，将垂直高度转化为促进联结、适应性和可持续发展的契机。
无论是印度的 Shivalik Curv 和 Embassy Zenith（通过形式与律动的结合重塑天际线形象），还是瑞典的 Dungen（一座映射森林静谧的低层木结构办公楼），每个项目都在探索办公场所如何变得更加灵活、人性化且具环保意识。在基辅，APEX 商业中心致力于成为城市活力的催化剂；而在雅加达，BNI Tower PIK 2 则将企业大楼转化为象征增长的晶体地标。在慕尼黑和安卡拉，高层建筑 Hufelandmark 和 Rhythm Ankara 等多功能混合开发概念，则将办公空间视为更广泛城市景观的一部分，实现工作、休闲和公共生活的交织融合。
随着城市持续发展，我们目睹了越来越多精心规划、彻底执行且严格监管的方法被应用于塑造城市中心及其周边空间——这些方法带来了好坏不一的影响。随着规范、限制和准则的不断完善与收紧，城市环境变得更安全、更均衡，也更不易出现意外状况。然而，其负面影响在于，高度管控的区域可能会逐渐走向过度秩序化和过度净化，失去了往昔那种杂乱无章、逐渐累积的特质，而正是这种特质曾孕育出小巷、剩余空间以及出人意料的行动路线——这些往往诞生于法规灰色地带中社区持续即兴创作之下的环境条件。
作为回应，全球范围内有越来越多的倡议项目提出采用短期城市装置来测试城市的另一种可能性。这些作品旨在通过深思熟虑且贴合具体情境的空间实践，激发关于城市现状与城市能够为社区提供何种可能性的对话。与那些更为保守、依赖大量数据且由机构主导的项目不同，临时装置强调时效性、速度和实验性。它们保持着灵活应变的能力，能够适应不断变化的环境和公众认知，从而使其现实意义，有时甚至包括其存在时长都能在现场得以确定。一个值得关注的范例是西班牙洛格罗尼奥（Logroño）举办的国际性节庆活动——Concéntrico，该活动被构想为一个城市创新实验室。在迎来第十届之际，这一节庆活动即将出版《Concéntrico：城市创新实验室》一书，该书对过去十年来，通过连续多届活动所塑造的城市设计实践与集体变革成果进行了全面回顾与梳理。
在建筑师还是学生的时候，往往有一个时刻标志着转折点：他们与建筑软件的第一次接触。这不仅是学习一个工具，更是发现一个让创意超越实体模型、在数字环境中塑造成型并伴随其整个职业生涯的数字空间。此后，未来将走向何方？随着软件的不断演进，设计体验也在随之改变。近年来，这种演进正在加速——机器学习、人工智能、提示词（prompts）以及集成工作流已从设计实践的边缘走向核心，成为软件与用户之间的共同语言。随着这些工具的普及，一个关键问题随之而来：这将如何重塑我们未来的建筑设计体验？
卡地亚当代艺术基金会的新馆由让·努维尔设计，将于 2025 年 10 月 25 日在巴黎皇家宫殿广场 2 号开幕。该机构的建筑项目将 19 世纪的卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）重新改造成一个移动的有机体。首届展览“巴黎博览会（Exposition Générale）”由 Formafantasma 设计，汇集了超过 100 位艺术家的 600 多件作品，通过重新激活博物馆概念的场景设计，映射了四十年来的当代创作。
