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当人们步入一个空间，最先感知到的是声音还是视觉印象？建筑往往通过结构与表面来传达，然而其最核心的要素之一却在空气中无形流动：那就是声音。早在墙壁或天花板被注意到之前，它就已经塑造了空间给人带来的感受。计算设计将这些维度融合在一起，使建筑师和设计师能够创造出独特的结构，让声学与美学相互启发，而非平行独立。通过利用先进算法，复杂的物理设计过程转化为直观、便捷的解决方案，为每个项目定制声学与视觉亮点。这种方法将参数化逻辑与材料创新相结合，在效率、可持续性与表现力设计之间取得了完美的平衡。

库尼亚（Cunha）市位于巴西圣保罗州，以其内陆风光、丘陵地貌，尤其是享誉全国的陶瓷产量而闻名。自 2017 年以来，建筑事务所 messina | rivas 便在这一背景下深耕，在一座农场上开展了一系列项目。他们的作品将设计与施工紧密交融、不可分割，其介入方式展现了对既有条件及周边环境的敏锐洞察。

该事务所由建筑师弗朗西斯科·里瓦斯（Francisco Rivas）和罗德里戈·梅西纳（Rodrigo Messina）主持。他们与这片场地的渊源始于对一栋客房的微改造，旨在将其用于接待朋友。该项目将原有的两间卧室改造成套房，并增设了一个室外厨房。自此，日益增长的使用需求以及对既有建筑的改造需要，推动了同一场地上其他项目的相继设计。

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在印度辽阔多样的地理疆域中，从沿海回水区到沙漠堡垒城市，建筑的演进始终与气候有着深刻而本能的联结。这并非孤立的手工技艺传统，而是物质循环、热舒适度与社区智慧相互依存的完整生态系统。随着 COP30 将全球目光引向 历史遗产与气候韧性之间的纽带，印度的本土建造实践不再仅仅被视为历史遗存，更像是历经数百年淬炼的气候应对技术。

印度的木作、石灰、泥土和竹造建筑传统有着一个共同的内核：它们依赖本地取材与被动式降温，其建造系统在设计之初就考虑到了 修复、更新与循环利用。在水泥、钢筋以及“大拆大建”式开发主导的当下，这些早期材料文化中所蕴含的静默循环理念，再次展现出近乎先锋的启示意义。

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两栋36层高的住宅塔楼已在新加坡的欧思礼班路（Irwell Bank Road）落成，其立面采用了由MVRDV设计的像素化外观。该方案基于ADDP Architects开发的模块化系统，后者采用预制装配式模块化（PPVC）技术设计了这些建筑。MVRDV设计的立面为立面带来了丰富变化，并标示出位于24层和屋顶处的公共绿色空间。这一名为“浚源府”（Irwell Hill Residences）的项目由城市发展集团（CDL）开发，也是MVRDV在新加坡市中心核心区合作完成的首个建筑项目。

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随着第30届联合国气候变化大会（COP30）成果让人们更加关注气候适应与韧性城市发展，本周的建筑新闻展示了全球城市如何重新思考其建成环境。从刚落下帷幕、围绕材料使用和长期文化影响展开辩论的威尼斯第19届建筑双年展，到聚焦再生与社会响应性设计的国际奖项，关于建筑的探讨正日益与地球的优先议题紧密交织。众多重大的城市干预项目——从塞萨洛尼基的海滨重建，到里约热内卢的新公共图书馆，再到阿布扎比的自然历史博物馆以及伯明翰的市民体育场——无一不展现了各地城市在应对交通流动、历史遗产、高密度及气候韧性方面的努力。此外，诸如曼托瓦的生态城市战略、乌得勒支横跨交通网络之上的高架景观，以及阿姆斯特丹史基浦机场重新设计的陆侧交通系统等规划，则进一步反映出城市正向以人为主导的综合性框架转型，将环境效益、公共空间以及长期的区域管理置于首位。

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在维琴察一座始建于16世纪的历史教堂中，两段叙事在此交汇：一段是意大利文艺复兴时期的神圣建筑历史，另一段则是大理石这一经典古老材质在当代的全新演绎。在这场跨越时空的对话中，Lithos Design 推出了 Quinte 双面隔断墙。该设计将大理石转化为一种构筑空间的工具：它不仅是单一的饰面，更是具有韵律感和模块化的元素，用以定义并升华空间。这一创意专为寻求兼具功能性与装饰性解决方案的室内设计师而设计，能够以精准、优雅且极具个性的方式塑造室内空间。

数个世纪以来，在形形色色的文化中，人们都保持着围坐桌旁、与他人共度特定时刻的习惯。希腊的会饮（Symposium）、罗马的宴会（Convivium）、中世纪的盛宴与宴饮，以及巴黎的沙龙，都只是这一习俗在历史上如何形成并影响社会与政治谈判、知识探讨以及哲学辩论的几个例证。

共餐常常是一种促进亲密关系、协商谈判以及庆祝重要活动的仪式。在许多西班牙语文化中，饭后全家人仍围坐桌旁聊天的这段时间极为常见，甚至还有一个专门的词汇来形容它：sobremesa —— 直译为“在餐桌上”（不过在西班牙语中，它更准确地意思是“餐后甜点”或“饭后闲谈”）。然而，尽管共餐常常与之相关联，但餐桌其实可被视为一个灵活的平台，为人们提供了诸多进行自主利用和互动的可能性。

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Foster + Partners 为希腊塞萨洛尼基前 FIX 啤酒厂的重新开发制定了总体规划。该方案由 Dimand 委托设计，描绘了一个集公共空间、住宅、旅宿和文化功能于一体的混合用途街区。项目基地位于西部海岸线，步行即可到达市中心，是连接新兴街区与滨水区的关键纽带。该设计在延续啤酒厂旧址工业历史的同时，引入了新的空间格局，旨在支持塞萨洛尼基更大范围的城市更新工作。

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建筑设计对功能性的追求永无止境，因为功能性正是其核心原则之一。与此同时，美学和可操作性等因素也融入其中，共同影响着人们对当代设计的评价。随着时代的变迁，功能性的概念已悄然演变，它不再局限于解决问题和提高效率，而是与空间体验的创造紧密相连。因此，一个环境的品质不仅取决于其设计，还取决于其各元素和系统如何有机结合，从而塑造出整体的居住体验。从这个意义上说，创新意味着构筑流畅且直观的环境。在这里，每一个构件都应助力打造自然、安全的空间体验。在卫浴空间这类日常高频使用场所中，这一点尤为重要。

Spectrum Architecture 联合 SOG 与 F&M，正式公布了“戈尼奥游艇码头”（Gonio Yachts and Marina）总体规划。这一地标性黑海滨水开发项目，旨在为逾 3 万人口提供高端住宅及酒店配套设施。

该项目是埃玛尔集团（EMAAR）旗下品牌 Eagle Hills 在格鲁吉亚房地产领域重大投资的组成部分。该品牌计划在第比利斯和巴统开发两个超大型项目。项目总投资超过 65 亿美元，旨在吸引 100 亿美元的外商直接投资，跨行业创造 3 万个就业岗位，并预计每年接待 35 万名游客。

OMA 设计的釜山坡地住宅项目针对韩国釜山陡峭山坡地带的城市再开发问题展开探索，充分利用了该城市复杂的地形地貌与历史聚落模式。该项目由 OMA 与釜山建筑节及住房与建筑部门携手打造，旨在探寻重新规划山坡社区的策略，同时兼顾当代住房需求以及这些区域在社会与空间层面留下的历史遗产。OMA 并未选择用传统高层住宅区来取代这些区域，而是构想出一个灵活、顺应环境的框架，将当代住宅类型与场地原有的结构融为一体。

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Cybernet Systems 的新总部围绕日本建筑关于“灵活性”的理念展开设计，旨在提升员工福祉、促进协作并提高生产力。作为计算机辅助工程（CAE）领域的全球领军企业，该公司致力于通过先进的数字化解决方案赋能工业生产。新总部位于东京秋叶原富士软件大厦（Fuji Soft Akihabara Building），生动诠释了企业构建充满活力、技术驱动型社群的坚定承诺。  

该项目由 MB-AA (Matteo Belfiore Architect & Associates) 建筑事务所和 Shukoh 联合 Cybernet Systems 共同打造，将企业价值观转化为空间语言。极简主义、自然光线和开放性定义了这一空间。透明隔断和可变布局在促进沟通的同时，也赋予了每位员工个性化定制工作空间的可能性。福祉、创造力、灵活性与技术构成了该项目的核心。

欧洲文化中心（ECC）公布了2025年ECC大奖（ECC Awards）的获奖名单。该奖项从第七届“时间 空间 存在”（Time Space Existence）展览的参展者中选出，并于2025年11月23日展览在威尼斯闭幕之日正式揭晓。本届展览汇集了来自52个国家和地区的207个事务所，展示了响应“修复”（Repair）、“再生”（Regenerate）与“重用”（Reuse）主题的多元建筑与设计方法。这些奖项旨在表彰四个在原创性、执行力、叙事清晰度，以及对可持续发展、社区和建成环境未来等议题的前瞻性探索方面表现突出的项目。

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2025年11月21日，第30届联合国气候变化大会（COP）迎来闭幕日。这一年度盛会汇聚了联合国成员国，旨在谈判国际气候协定并评估全球减排进展。本届大会在巴西港口城市贝伦举行。这座城市人口不足150万，被广泛视为进入巴西下亚马逊地区的门户。联合国气候变化大会（简称COP）始于1992年，是一个关于气候变化的多边国际决策论坛，共有198个“缔约方”（包括197个国家及欧盟）。大会旨在评估全球为实现《巴黎协定》核心目标所做的努力，即把全球平均气温较工业化前水平的升幅控制在1.5 °C以内。这一盛会汇集了各成员国领导人与谈判代表、商界人士、青年群体、气候科学家、原住民及民间社会力量，共同探讨实现这一气候目标的关键议题。本届COP30面临着诸多争议，包括因与化石燃料行业的关联而遭受强烈批评，所达成的协定被指脆弱且缺乏实质内容，以及难以将气候资金“从承诺转化为生命线”。

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享誉全球的慕尼黑国际建筑建材博览会（BAU Munich）是世界上建筑、建材和建筑系统领域的领军展会。在此次盛会上，Orama Minimal Frames 展示了其在建筑框线系统技术领域的最新创新。该展览不仅为行业建立联系提供了平台，还展示了挑战传统门窗设计边界的前沿突破。

居住空间正在变小吗？随着城市高密度发展，全球人口持续向城市中心迁移——预计到2050年，这一比例将达到70%左右——人们的居住空间正变得日益局促。不断上涨的地价、高昂的建设成本以及单身家庭的激增，正促使开发商转向开发更小的户型和更紧凑的平面布局。与此同时，追求资源高效利用和极简生活的文化转变也推动了这一趋势。缩减的居住空间不仅能减少建材消耗、降低能源使用，还能引导人们过上更加克制、适度的小微生活。

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由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策展的第19届威尼斯国际建筑双年展——“智能：自然，人工，集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）于2025年11月23日闭幕，并成为迄今为止参观人数最多的一届建筑双年展。尽管中央展馆因修缮而临时关闭，本届展览仍吸引了298,000名观众以及17,584名预展观众，打破了往届的观展纪录。展会共汇集了303个项目和758位受邀建筑师，并设有66个国家馆和11个平行展，展区分布在绿园城堡（Giardini）、军械库（Arsenale）以及整个威尼斯的多个场地。

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早在2022年4月，阿布扎比公布了由荷兰事务所 Mecanoo 设计的新自然历史博物馆的首批效果图。三年后，该博物馆于2025年11月22日正式向公众开放，展示了138亿年的科学与探索历程，并特别聚焦于阿拉伯地区。博物馆占地面积超过35,000平方米，其设计旨在与天然岩石构造产生共鸣。几何图案是贯穿始终的统一主题，五角形结构借鉴了细胞的形态。水和植被作为沙漠中生命的象征，在设计中也扮演着重要角色。建筑位于阿布扎比萨迪亚特文化区，馆内藏有稀有陨石、恐龙化石以及该地区史前景观的重建模型，将自然历史、故事叙述和沉浸式环境融为一体。博物馆希望通过互动展览、特别活动以及社区科学项目，鼓励各个年龄段的观众探索自然世界。

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长期以来，城市的未来一直被“智能”所定义：即由传感器、数据和工程系统构成的网络。从交通流量算法到气候变化仪表盘，智慧城市曾许诺让城市生活变得更加优化、可衡量和可预测。然而，在技术如此丰裕的当下，一种本质性的东西似乎悄然缺席：那便是感知力。如今的城市正被赋予越来越强的信息处理能力，却越来越难以感知氛围、情感与关怀。

正如近期全球关于城市创新的讨论所表明的，接下来的挑战不在于增加更多设备，而在于培养全新的感知方式。一个具有感知力的城市能够倾听自身的气候、适应其居民，并对环境的微妙律动做出回应。在这种从“计算”向“感知”的转变中，建筑与城市设计正致力于重新将智能定义为一种共情形式。

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学术项目能否开辟新路径，并为有关全球和地方性议题的公共讨论做出贡献？“2025年都灵理工大学建筑学生奖”（The 2025 Politecnico di Torino Architecture Students Award）旨在探讨这些问题，展示了如何将建筑研究、教学和实验性探索有机融入学校的课程体系之中。

赫斯维克建筑事务所（Heatherwick Studio）与 MANICA Architecture 联合公布了伯明翰城足球俱乐部新体育场的设计方案。该体育场将成为英格兰东伯明翰即将建设的伯明翰体育区的核心地标。这座拥有 6.2 万个座位的场馆计划建于博德斯利格林（Bordesley Green），是更广泛的城市重建战略的一部分，恰逢俱乐部成立 150 周年。该项目通过由电影制片人史蒂文·奈特（Steven Knight）主持的竞赛开发，旨在打造一个融入城市背景的多功能体育与文化场馆。

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Louisiana Channel 是总部位于丹麦路易斯安那现代艺术博物馆的网络视频平台。该平台近期推出了一部名为《Søren Pihlmann: Make Materials Matter》的新片。在 54 分钟的影片中，导演马克-克里斯托夫·瓦格纳（Marc-Christoph Wagner）与西蒙·魏赫（Simon Weyhe）带领观众一窥 Pihlmann Architects 创始人兼主持建筑师的工作与内心世界，展现了他对丹麦建筑的愿景、对建筑实践本身的思考，特别是他对材料的敏锐感知。这部影片还独家揭秘了今年威尼斯建筑双年展丹麦馆展览背后的工作过程与思考。在 Søren Pihlmann 的带领下，策展团队借此机会对丹麦在绿园城堡（Giardini）的永久展馆进行了改造和材料研究，将其转化为一个材料实验室和实验性建筑工地。由此诞生的是一场关注“过程”的展览，展示了重新思考和再利用现有结构与材料如何能够应对当下重大的建筑挑战。自今日（11月20日）起，该纪录片已在线上免费放映。

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豪瑞可持续建筑基金会公布了2025年豪瑞奖的大奖（Grand Prize）得主，从全球每个地区各选出一个项目，以代表本届评选中最具影响力的可持续设计方法。本届大奖首次引入了“大奖”机制，以取代以往的分级奖项，旨在更好地认可多元的地区背景并避免等级化排名。获奖项目由多个评审团评选而出，评审团主席分别由藤本壮介（亚太地区）、Kjetil Trædal Thorsen（欧洲）、Sandra Barclay（拉美地区）、Lina Ghotmeh（中东与非洲地区）以及Jeanne Gang（北美地区）担任。这些获奖项目充分体现了基金会关于整体性、变革性和可推广性设计的原则。

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在欧洲及更广泛的地区，建筑师正面临着一个转折点。随着排放目标的提高，伴随着原材料供应的紧缩以及气候承诺日益紧迫，建筑环境正被推向更深层次的审视，重新思考如何消费、循环和废弃资源。曾经被视作废弃物的东西，如今正展现出其作为沉睡的建筑档案的价值——一个等待被回收、重新估值或重新想象的城市材料生态系统。在这种转变中，建筑师开始扮演截然不同的角色：他们不仅是建筑的设计师，更是维持建筑运转的资源流动的组织者。

这种新兴的思维方式正在重塑建筑实践的基石。设计师们不再依赖冗长、掠夺性的供应链，而是开始构建自己的闭环网络，建立材料库、协商拆除协议，并参与到新型的“城市采矿”中。

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