继2019年上届活动之后，安曼设计周将于2026年10月2日至17日回归。届时将汇聚220多位设计师及参与者，在约旦各地呈献展览、装置、公共空间项目、讲座、工作坊和表演。第四届设计周将在拉斯艾因（Ras El Ain）、贾巴尔阿尔维布德（Jabal Al Lweibdeh）、贾巴尔安曼（Jabal Amman）、伊拉克阿尔阿米尔（Iraq Al Amir）以及首次加入的阿卡巴（Aqaba）展开。该活动由拉尼娅·阿卜杜拉王后陛下（Her Majesty Queen Rania Al Abdullah）于2016年创立，本届回归的主题为“累积”（Accumulations），旨在探讨材料、记忆、知识、劳动和日常实践如何随着时间的推移而凝聚，并成为人们居住场所的一部分。这一主题也赋予了2026年设计周与这座城市本身的紧密联系。
哥本哈根建筑双年展的历史可追溯至2014年创办的CAFx年度艺术节。该艺术节于2024年更名为哥本哈根建筑论坛，旨在主导专注于建筑与城市规划的新项目，包括从艺术节转型为双年展，并于2025年举办了首届展览。如今，第二届双年展的细节正式公布：展会将于2027年9月9日至10月15日举行，主题为“元素”（Elements）。继首届双年展发出“慢下来”（Slow Down）的倡议后，本届盛会将目光转向了建筑一直试图掌控并准备栖居其中的地球自然元素力量，进而对现代性最根深蒂固的承诺之一——控制环境——提出质疑。各项活动将围绕四大元素（火、土、空气和水）展开并专门策划，包括展馆公开招募、展览以及一场专题研讨会。
由艺术和建筑专业人士组成的评审团近日公布了2027年威尼斯建筑双年展卢森堡馆的策展方案。此次展览将由住房专家塞琳·齐默（Céline Zimmer）以及建筑师裴贵山（Bùi Quý Sơn）和保罗-安托万·卢卡斯（Paul-Antoine Lucas）联合策划。后两位是批判性空间实践事务所Exutoire的联合创始人，该事务所也是ArchDaily 2026年“未来实践”奖（Next Practices Awards）的得主之一。入选方案题为“过剩！论居住空间的过度消费”（Excess! On the Overconsumption of Living Space），旨在探讨居住空间分配不公的问题，并将其视为“导致当前住房与生态危机的更广泛过度消耗习惯”的写照。该展览将通过卢森堡与越南两地现实情况的对话，来具象化阐释这一议题，从而引发人们对空间消费的反思。卢森堡馆位于军械库（Arsenale）军械库大厅（Sale d'Armi）的一楼，将于2027年5月8日双年展大幕拉开时正式向公众开放。
在经济学人智库（EIU）发布的2026年全球宜居城市指数中，哥本哈根连续第二年荣登全球最宜居城市榜首。丹麦建筑中心指出，城市生活品质的提升，在很大程度上得益于丹麦建筑师兼城市规划师扬·盖尔（Jan Gehl）的工作，而他也在今年迎来了90岁寿辰。扬·盖尔的职业生涯致力于城市生活与以人为本的城市发展。他于2000年创立了盖尔建筑事务所（Gehl Architects，现为 Gehl Studio），并撰写了大量关于城市设计方法论的著作，旨在打造充满活力、健康且以人为本的城市环境。为庆祝他的生日，丹麦建筑中心特别推出了一场展览及系列活动，重点展示他在全球城市发展中所发挥的关键作用。
沙迦建筑三年展（SAT）已在线发布了《建筑档案之旅：巴格达、大马士革、突尼斯》（A Journey into Architecture Archives: Baghdad, Damascus, Tunis）的完整纪录片。该项目由 George Arbid 策划，是沙迦建筑三年展长期研究计划的一部分，旨在记录和保护阿拉伯世界的建筑档案。这三部影片分别在巴格达、大马士革和突尼斯实地拍摄，将档案研究与实地考察和口述历史相结合，探讨了建筑历史是如何随着时间推移而被构建、保存和重新审视的。
在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA）成立 25 周年庆典之际，该机构确认了博物馆在秘鲁广场（Plaza Perú）地下的扩建计划，此举将使展厅面积翻倍。负责该项目的建筑事务所是总部位于纽约和墨西哥城的 Taller Frida Escobedo，他们在周年庆典晚宴上展示了该设计方案。该事务所拥有丰富的文化建筑设计经验，目前也正在开展由 Moreau Kusunoki 领衔的蓬皮杜中心改建项目，以及纽约大都会艺术博物馆的新翼楼设计。MALBA 的扩建内容包括新的临时展厅、新礼堂、多功能空间、室外广场庭院、工作室、储藏区和办公室，预计将于 2029 年底或 2030 年初开放。
位于瑞士里恩（Riehen）的贝耶勒基金会美术馆（The Fondation Beyeler）正在进行扩建。此次扩建由瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）操刀，增建了三座全新建筑，并对周边公园进行了扩大和修复，同时对几座历史建筑进行了适应性重用。这一扩建项目是对由伦佐·皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）设计的现有美术馆的延伸，新增了展览、教育、文化和公共空间，并将原本属于私人领地的部分周边景观向公众开放。扩建后的建筑群将于2026年9月26日 closed 开始迎接游客，预展期持续至2027年1月14日，并于1月15日正式全面开放。卒姆托的设计由怀斯博物馆（Wyss Museum）、阿曼展厅（Ammann Pavilion）以及埃尔伦门房（Erlen Torhaus）组成。这些建筑错落有致地分布在现有景观中，通过各自的功能、形态和材料处理方式展现出独特个性。
非洲未来研究所（African Futures Institute，简称 AFI）在加纳阿克拉的新总部已落成启用。该项目将该市奥苏（Osu）街区的一座前瓷砖仓库，改造成为集建筑教育、研究、展览和公共活动于一体的中心。该项目保留了原有的工业建筑结构，同时引入了教学、工作坊、表演、放映和聚会空间。新总部的落成，让该研究所在经历了数年通过遍布非洲及其他地区的项目、合作关系和临时空间开展运营后，终于在阿克拉拥有了永久基地。
丹麦建筑事务所 AART 赢得了皇家珍宝馆（Rigets Skatkammer）设计国际竞赛。该项目是位于哥本哈根罗森堡城堡博物馆的一座 1,300 平方米的地下扩建项目。该方案由 AART 联合 VEGA Landskab、Fogh & Følner 和 Artelia 共同设计，计划在历史悠久的护城河下方打造约 600 平方米的新展览空间，同时部分恢复克里斯蒂安四世文艺复兴风格城堡周围的水域。该项目旨在为丹麦皇家收藏（Royal Danish Collection）提供全新的游客设施和展览空间。该馆收藏有丹麦王冠珠宝和历史服饰，目前每年吸引逾 50 万名游客。
2026年9月12日，一场追溯赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）在中国精选的十个项目背后设计愿景的展览，将在香港M+博物馆开幕。此次展览正值该博物馆成立五周年；自开馆以来，M+围绕20世纪和21世纪的视觉艺术、设计与建筑、流动影像以及香港视觉文化构建了其馆藏。该博物馆建筑由赫佐格与德梅隆于2012年至2021年间设计，坐落于维多利亚港旁占地四十公顷的文化枢纽——西九文化区（WestK）。“赫佐格与德梅隆：聚焦”（Herzog & de Meuron: In Focus）展览由横山由纪子与吴雪莹联合策展，回顾了2002年至2021年间的项目，其中包括香港大馆古迹及艺术馆（2006–2018）和北京国家体育场（2002–2008）。
Powerhouse Parramatta 是一座位于澳大利亚西悉尼帕拉马塔河（Parramatta River）畔的新型博物馆与文化机构，将于2026年11月7日（星期六）正式向公众开放。这座占地3万平方米的建筑由法日联合事务所 Moreau Kusunoki 担任主创设计，澳大利亚事务所 Genton 担任本地建筑师，并由奥雅纳（Arup）提供工程支持。Moreau Kusunoki 于2019年赢得了该项目的国际设计竞赛，最初计划于2025年完工。Powerhouse Parramatta 是首个落户西悉尼的州级文化机构，该地区拥有来自170多个国家的多元移民社群。开馆时，该博物馆将率先推出五场展览。
本周的报道探讨了建筑如何介入文化、准入权和集体生活等议题，涵盖了从全新文化机构和展览，到公共空间和住宅的方方面面。同时，《2026年NCARB数据报告》（2026 NCARB by the Numbers）为建筑行业本身提供了更广泛的视角。报告显示，在2025年的注册建筑师报考人员中，有色人种占49%，女性占47%，相比之下，在全体已注册建筑师群体中这两个比例分别为21%和28%。该报告从一个侧面反映了行业内部的准入状况，而具体的建筑项目和文化倡议则进一步探讨了建筑如何回应不同形式的公共与集体生活。
自1956年成立以来，格兰姆基金会（Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts）一直致力于推动建筑学及其在艺术、文化和社会中作用的发展与思想交流。该基金会每年向个人和组织颁发基于项目的资助金，并举办公共展览和讲座。今年6月，该基金会公布了2026年度个人资助计划的获得者，资助了54个通过展览、电影、出版物和研究倡议来探讨建筑的项目。在本周公布的第二轮资助中，基金会将资金分配给了由各类组织运营的项目。这些项目秉持相同的目标，即通过多样化的材料和文化媒介来拓展建筑学话语。
2026年7月25日至10月25日，上海当代艺术博物馆（PSA）将举办巴西建筑师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）在中国的首次个展。展览名为“生存诗学”（The Poetics of Survival），由雷纳托·阿内利（Renato Anelli）策展，展陈设计由OPEN建筑事务所操刀，展出于位于黄浦区的PSA当代艺术博物馆内一个2300平方米的空间中。展览旨在通过开启一段探索建筑师作品及其多重人格的旅程，“设计一个让观众得以一窥丽娜时代巴西日常生活图景的舞台”。此次展览并未定位为回顾展，而是与“大师生存诗学的一次相遇”。“生存诗学”是一个20世纪晚期的概念，阐述了创造性工作如何成为承受历史压迫或极端危机等创伤的工具。这一概念如同一条主线，将展陈所描绘的现实与当代观察者连接起来，共同凝视这一“凝聚了她的聪慧、多才与慷慨”的作品集。
加拿大建筑中心（CCA）正推出名为“城市的幸运在于它从未完美”的展览，该展览致力于呈现葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）的城市规划与设计作品。展览将于2026年5月21日至2027年1月10日在该机构的主展厅展出，通过精选的一系列与现有城市环境的历史、社会和物理条件相呼应的项目，深入探讨西扎的城市塑造方法。
本次展览由乔凡娜·博拉西（Giovanna Borasi）担任策展人，劳拉·阿帕里西奥·略伦特（Laura Aparicio Llorente）担任助理策展人，旨在探索西扎的建筑实践如何超越单一建筑的设计，延伸至街区、公共空间以及更广泛的城市结构。展览并没有将城市呈现为一种固定或理想化的状态，而是聚焦于西扎与现有文脉协同工作的方法，将历史、地形、基础设施和日常生活视为设计过程的基本要素。基于这一视角，展览对城市转型、建成环境的连续性以及建筑与规划之间的关系等问题进行了思考。
本周，建筑与文化的关系成为焦点。一系列展览、公共项目和全新文化基础设施将建筑话语延伸至实体建筑之外。来自澳大利亚、上海、巴塞罗那和哥本哈根的重要展览通过研究与设计探讨了住宅、景观及场所等主题；与此同时，在中国和意大利新亮相的项目则表明，博物馆、表演场馆和综合体项目正越来越多地被构想为开放的公共景观，而非孤立的机构。此外，新的展览和工程节点也反映出在既有建筑改造、回应文脉的设计以及弹性城市环境方面的持续探索。
上海浦东美术馆（MAP）正在举办“让·努维尔：没有艺术家，建筑便不复存在”展览，展期将持续至2026年8月31日。适逢美术馆开馆五周年，本次展览致敬普利兹克建筑奖得主让·努维尔的创作生涯，这也是这位法国建筑师首次在自己设计的建筑中举办个展。展览由浦东美术馆与让·努维尔事务所联合主办，通过建筑模型、影像、文献档案、装置以及对建筑师巴黎工作室的复刻空间，全面回顾了其五十余年的建筑实践。
本月，拉美各地的建筑实践展现出对“适应性”日渐增强的重视，无论是应对环境风险、重新思考文化机构，还是延长既有建筑的使用寿命，皆是如此。近期的行业动态表明，一场围绕韧性、遗产和公共空间展开的地区性对话正逐步深入。在这一背景下，建筑正越来越多地被视为更广泛的城市、社会和环境系统的一部分。从委内瑞拉大地震的余波，到围绕厄瓜多尔未来国家博物馆的辩论，本月的新闻动态凸显了设计如何与身份认同、公民生活以及长期可持续性紧密相连。
