继2019年上届活动之后，安曼设计周将于2026年10月2日至17日回归。届时将汇聚220多位设计师及参与者，在约旦各地呈献展览、装置、公共空间项目、讲座、工作坊和表演。第四届设计周将在拉斯艾因（Ras El Ain）、贾巴尔阿尔维布德（Jabal Al Lweibdeh）、贾巴尔安曼（Jabal Amman）、伊拉克阿尔阿米尔（Iraq Al Amir）以及首次加入的阿卡巴（Aqaba）展开。该活动由拉尼娅·阿卜杜拉王后陛下（Her Majesty Queen Rania Al Abdullah）于2016年创立，本届回归的主题为“累积”（Accumulations），旨在探讨材料、记忆、知识、劳动和日常实践如何随着时间的推移而凝聚，并成为人们居住场所的一部分。这一主题也赋予了2026年设计周与这座城市本身的紧密联系。
展览策展人费萨尔·塔巴拉（Faysal Tabbarah）是活跃于该地区的建筑师、教育家兼策展人，也是Architecture + Other Things (A+OT)的联合创始人。他围绕日常实践、物质环境与文化记忆之间的联系组织了展出作品，每个项目都伴随着一个“痕迹”进行呈现。这些“痕迹”可能表现为手工艺品、档案文件、口述历史、传承的工具或生态参照物。
此次回归还引入了全新的领导结构，由约旦建筑与设计事务所FADAA的联合创始人、建筑师萨拉·赫雅辛（Sarah Hejazin）和比舍尔·塔巴（Bisher Tabbaa）共同掌舵。他们被任命为联合总监，标志着一个建筑实践团队开始主导这一活动的走向——该活动正逐步超越单纯的展览制作，延伸至公共空间、教育、本地生产和文化项目策划领域。在2026年的设计周中，这一转变体现在其决定将活动范围扩大到现有的建筑、公园、街道、遗产遗址和景观中，使城市及其周边环境成为观众体验展览的一部分。
机库与安曼的工业记忆
主展览在拉斯艾因的机库展馆拉开帷幕。这是一座建于20世纪30年代的工业建筑，最初用于存放发电机，在安曼城市快速增长时期为其提供电力。该建筑坐落于城市山丘之间的山谷中，在由TURATH: Architecture and Urban Design与大安曼市合作进行修复改造后，转型为一处文化场所。建筑本身仍保留着清晰的工业过去，这使其成为该展览的绝佳场地，因为展览本身就关注场所如何通过连续的、不同层面的使用而发生改变。展区周边的拉斯艾因公园（Ras El Ain Park）、Al Mamsha街区、Al Mudarraj阶梯剧场以及侯赛因文化中心（Al-Hussein Cultural Center），则将活动延伸到了更广泛的社区之中。
在机库内部，展览汇集了建筑、家具、材料研究、出版和公共空间项目，从不同尺度对主题进行了探讨。Praxis的“在安曼注入绿色基础设施”（Infusing Green Infrastructure in Amman）项目跟踪了三个干预点——一个楼梯、一个公园和一块未开发的土地，这些项目通过社区参与、场地分析和技术研究进行开发，追溯了本地条件如何影响公共空间的设计。DASA Architecture Practice的“共同点”（Common Ground）以“聚集”为起点，利用网格上排列的模块化街区，创造出互动交流的不同可能性。这一简易的系统为人们使用空间的方式留白，使社会交往自然融入作品之中。
材料的变化与时间的流逝是展览中其他项目的核心所在。由Laith Matarweh Studio for Architecture设计的“Al-Mastaba”将石头和混凝土层叠在一起，构成了一个被设想为“未来废墟”的结构，石块与碎石之间的缝隙预示着植被的逐渐侵入。“Binayah”由阿卜杜勒拉赫曼·阿尔·穆夫塔（Abdulrahman Al Muftah）和胡扎伊玛·阿尔·里法伊（Huzaima Al Rifai）设计，则走向了居住领域，从安曼层峦叠嶂的景观以及卡塔尔传统高塔的垂直开口中汲取灵感，探索了将家具作为可居住建筑元素的可能性。两个项目都将物件和结构视为会因人们的使用、天气变化、记忆和时间流逝而不断发生改变的存在。
遍布公共领域的永久性干预
展览通过一系列永久性的城市干预措施延伸到拉斯艾因公园，使公共空间成为本届设计周最主要的体验场地之一。这些项目为公园引入了休闲、聚集、玩耍和穿行的场所，其材料和形式皆呼应了既有的景观。Civil Architecture设计的“装置”（Folly）在公园的树木之间搭建了一个陶瓷瓦屋顶，利用树冠间的空隙创造出一个遮阴的聚集空间。这些瓷砖由约旦本地的Haswa公司开发并制造，使该项目直接与当地生产及周边的物质文化产生关联。
旁边，阿比尔·阿纳布塔维（Abeer Anabtawi）设计的“安曼之花”（Nawwarat Amman）将大片裸露的混凝土区域改造成一个篮球场，其视觉图案取材自番茄、洋甘菊、锦葵叶和小麦。这些熟悉的植物和作物反映了安曼的市场、食物和日常家庭生活的元素，并将它们带入了这个主要用于娱乐的空间。莫哈马德·纳勒（Mohamad Nahleh）的“岩石圆顶”（Domes of the Rock）则选取了公园中另一个日常元素——位于石座上方的照明灯杆，并将其与耶路撒冷岩石圆顶清真寺的建造历史联系起来。这一按原比例缩小一半的木质和钢质结构，让人们关注这一纪念性建筑历经的维修、加固和重建过程，同时它依然发挥着照明和座椅的功能。
另一处干预点位于贾巴尔阿尔维布德的沙利亚学院十字路口（Ash Shariah College Intersection）。由L.E.FT事务所的齐亚德·贾马莱丁（Ziad Jamaleddine）与马克拉姆·埃尔·卡迪（Makram el Kadi），联合伊赫布·格尔马齐（Iheb Guermazi）及贝亚·奥斯曼尼（Beya Othmani）共同设计的“Ard Al Sahn”，将沙利亚清真寺周边的公共空间延伸至街道，把一个既有的十字路口转型为能同时服务清真寺和周边社区的场所。项目利用当地废弃的石材打造了朝向克尔白（Qibla）的铺装地面，而开花树木和鸟类饮水盆则为场地带来了绿荫和生态活力。该项目将清真寺的宗教及社交生活与更广阔的街道融为一体，赋予了一处常被忽视的基础设施新的公民角色。
更广泛的活动项目由哈立德·舒曼基金会（The Khalid Shoman Foundation）旗下Darat al Funun的艺术与文化总监、建筑师、策展人兼研究员哈立德·阿尔-巴希尔（Khaled Al-Bashir）策划，涵盖工作坊、讲座、对话、城市漫步、表演、驻留项目及持续的活化活动，活动广泛分布于设计周的各个地点。其中，学术研讨“建筑价值是如何建构的？”（How is Architectural Value Constructed?）将于10月3日在拉斯艾因的Al Mudarraj阶梯剧场举行。该论坛由ArchDaily主编克里斯泰尔·哈鲁克（Christele Harrouk）主持，邀请了莱斯·马塔尔韦（Laith Matarweh）、Civil Architecture的阿里·伊斯梅尔·卡里米（Ali Ismail Karimi）、拉娜·贝鲁蒂（Rana Beiruti）以及L.E.FT的齐亚德·贾马莱丁。
该圆桌论坛作为“实践与过程”（Practices and Processes）板块的一部分，将探讨建筑价值及其叙事是如何随着时间的推移而构建的。与会嘉宾将从实践、设计研究、策展和建筑评论等多重视角，共同探讨建筑实践如何树立自身定位、行业认可与评估如何塑造整个领域，以及批评性话语如何影响哪些作品能获得关注及其被理解的方式。这一讨论也高度契合了“累积”的核心关注点之一：即建筑作品如何通过使用、解读、认可及其周边建立起来的叙事，来不断积聚其意义。
从安曼民居到伊拉克阿尔阿米尔的景观
此次活动的其他选址，通过约旦建筑与景观的不同层面进一步延续了这一脉络。在贾巴尔阿尔维布德，Darat Abu Adnan（一栋为阿布·哈桑家族建造并修复于20世纪50年代的住宅）将成为2026年项目的主要场地之一。它的建筑风格反映了安曼当时的一个特殊时期——即将国际潮流与本土材料、居住需求以及日新月异的都市生活相结合，从而使建筑本身也成为本次活动背景的一部分。在伊拉克阿尔阿米尔，当代设计则被置于一个更为古老的考古与农业景观之中。希腊化时期的卡斯尔阿卜德城堡（Qasr Al Abd）由巨大的石块筑成，周围环绕着洞穴、泉水、梯田和橄榄林景观，为关于建筑和场所的讨论引入了另一个时间维度。
安曼设计周的回归植根于这样一座城市：这里的建筑、基础设施、景观和日常实践都在彼此影响中不断累积与演变。机库展馆的工业史、拉斯艾因公园的树木和公共基础设施、贾巴尔阿尔维布德的居住建筑、伊拉克阿尔阿米尔的考古景观，以及阿卡巴的海滨风光，分别为解读这一主题提供了不同的切入点。通过这些场地，“累积”将当代设计与已被建造、使用、修复、记忆和制造的过去相连，将每一个新项目定位为约旦不断演进的建筑与文化景观中的又一个层级。
近期举办的其他建筑活动同样在审视塑造设计与建成环境的力量。今年，第九届奥斯陆建筑三年展以“如果自然至上会怎样？”为题，通过一系列展览、研讨会和工作坊展开探讨；而塔林的TAB 2026双年展则在“多少？”的追问下，思考成本、稀缺和制约如何影响建筑生产。展望未来，定于2027年9月9日至10月15日举行的第二届哥本哈根建筑双年展将探讨“元素”这一主题，重点关注水、火、土、风，以及建筑与这些自然力量之间源远流长的关系。
本文作者为Reyyan Dogan。译文由 AI 提供支持。
