过去二十年来，阿尔巴尼亚一直是欧洲建设最活跃的地区之一。数十位国际建筑师在此深耕，他们的项目承载着重塑这片土地蓝图、结构与城市的愿景——而这个国家至今仍处于上世纪政权影响后的转型重建期。承认这种增长和地貌的改变，不仅意味着要看到每种形式背后的故事，也意味着要承认，存在着比建筑本身更具说服力的“档案”。
由 Anneke Abhelakh 主编、Lars Müller Publishers 出版，并由阿尔巴尼亚总理埃迪·拉马（Edi Rama）撰写前言的《阿尔巴尼亚档案》（The Albanian Files），将60家国际建筑事务所二十年来的在阿实践凝聚为一部厚重的出版物。其装帧、色彩以及沉甸甸的分量，本身就是对该国近期历史解读的一种有力宣言。这本书宛如一份延展的文献，绘制出这些发展进程留下的痕迹。书页中所呈现的大部分内容，揭示了权力结构、委托模式以及某些引发争议的立场与后果。揭露真相是走向透明的标志，但也折射出，有些事情本从一开始就不该被隐瞒。当前的阿尔巴尼亚正致力于对外开放，并日益渴望与世界接轨（通过发展旅游业及谋求加入欧盟的前景），因此，它比以往任何时候都更需要这种坦诚与明晰。
某些城市体验因步调的变化而深刻沉淀在我们的记忆中。后现代城市常常被描述为一种依循机动车出行节奏的生活体验，这与先前的漫步、建筑漫步（promenade）甚至是游行仪式形成了鲜明对比。在快节奏的都市文化中，可步行性在城市规划中备受推崇，它不仅是安全与社会凝聚力的保障因素，更是通往更具感官体验的生活方式的途径。本期由 ArchDaily 读者投稿的未建成项目精选，展示了多个优先考量步行节奏下环境体验的设计案例。这些概念方案不仅将步行视为一种出行选择，更将步行行为与对周边环境的凝视沉思、对既有事物的尊重以及人与人之间的连接紧密结合。
广义而言，建筑结构是其所处时代的见证。建筑项目的构想与物质尺度往往超越个体的生命周期，并以此方式融入历史叙事。这种跨越时空的特性在特定项目类型中尤为明显：如纪念场所、墓园、博物馆，甚至是教育和社区中心。近年来，这种价值不仅延伸至建筑实体，还扩展到了建造技术、古老的形式与几何构造，乃至自然本身。本期精选了五座由 ArchDaily 读者设计的未建成建筑，它们分别位于科索沃、加拿大、中国、埃及和孟加拉国，均生动体现了这种历史价值与象征内涵。
研究是一个结构化且积极的过程，涉及分析、测试、解释和解决，并最终带来具有颠覆性的知识。研究背后的创作过程是对想象力的一种激发：旨在针对我们所熟知的现实，去寻找答案、解决方案和替代路径。为了超越单纯的理论，相关的实践需要脱离书本和电脑，走入专门为促进实验而设计的空间之中。在这六个未建成项目中，实验室、工作坊、天文台、花园、礼堂和展览空间被有机整合，成为孕育想象力的沃土。这些空间必须能够承载协作与创造力，从而让心怀好奇者与抱持怀疑者都能在此探寻通往多元未来的路径。
远离尘嚣是人们长久以来的幻想与渴望。在文学、电影和音乐中，人们不断构筑着想象中的旅程、可能的世界和享乐的场景。正是这种幻想，催生了一种特定的建筑类型：酒店。在对旅游业的审视、旅行的气候成本，以及短租所带来的竞争和负面外部效应等背景下，这种幻想呈现出更为引人瞩目的形式。如今，酒店不再仅仅是下榻之所，而是一个集娱乐、放松、餐饮甚至工作于一体的多元享乐空间。本文汇编的七个未建成项目涵盖了从城市酒店到海滨度假村的丰富类型，其多元的设计理念在其中化身为有机且令人惊叹的建筑形态。
当代住宅建筑正面临着全球住房短缺与城市人口增长的紧迫需求。在建筑实践中，针对集体生活新形式的探索层出不穷，旨在为个人、家庭和社区的发展提供空间。本文介绍的六个未建成项目向我们展示了城市高密化决策的不同维度：与既有及规划中自然环境的关系、城市或郊区土地的利用率、支持集体生活并缓解高密体验的互补性过渡空间的设计、高密化模式的可复制性，以及与承载人口增长的既有社区之间的关系。
历史上，博物馆的概念一直引发着人们对身份认同、表现形式以及制度框架的思考。如今，博物馆被赋予了日益复杂的空间内涵，它们将展览区域与其它文化和教育功能相结合，从而促进公众参与、艺术实验以及档案保管职责。今年以来，全球多个地区公布并推进了众多博物馆项目，其竣工时间大都集中在 2026 年至 2030 年之间。除了这些实践项目，在概念设想、方案提案和思辨设计领域也诞生了丰富多样的理念。本期由 ArchDaily 读者提交的精选方案便诞生于这一灵感的温床：这些设计力求拓展我们想象力的边界。
在一个由建筑规范、气候紧急态势和房地产市场压力所定义的行业中，建筑竞赛已悄然成为该学科最具创造力的空间之一。由于不受预算、业主或城市规章的束缚，竞赛参赛作品让建筑师得以在建成环境可能达到的极限边缘进行思考。而且，这种思辨性创作正日益被视为一种本身就具有文化和学术价值的贡献。Buildner未建成项目奖（Buildner's Unbuilt Award）已举办至第二届，它正是这类尝试之一，将未建成项目视为一个平台，供建筑师和设计师分享挑战边界并启发未来可能性的概念。正因如此，这类竞赛让建筑专业人士和学生得以展示他们的想法与愿景，即便这些作品未能付诸建造，也同样体现了建筑学中的探索与创新精神。
城市正被重新构想为有生命、会演变的有机体，它们融合了数字智能、生态系统与新型材料，共同塑造着激进的未来图景。在卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划的“智性·自然·人工·共生”（“Intelligens. Natural. Artificial. Collective.”）双年展上，750 余名参展者挑战了建筑、景观与技术之间既定的界限。主展中展示的多个概念项目，同样对建筑、景观与技术的传统界限发起了挑战。从生物适应性城市系统、火星水基定居点，到卫星数据的沉浸式交响乐，这些作品共同构想了共居、韧性以及星球意识的新模式。
本月“未建成项目精选”将呈现六个推测性项目，它们作为 2025 年威尼斯建筑双年展展览的一部分，旨在激发人们对城市与人类聚居区未来的重新思考。其中，一些提案将建筑转变为自给自足的、有生命的基础设施，另一些则探索数据与感官界面如何重新定义我们与自然及城市环境的关系。这些项目共同展示了建筑师和设计师如何利用未建成作品，构想地球及更广阔空间中生活的新可能。
Buildner 未建成建筑奖是一项激动人心的新年度竞赛，其提供了 10 万欧元奖金，旨在表彰那些尚未实现的建筑设计。
随着即将于 10 月底截止的报名期限，2024 年未建成建筑奖为建筑师和设计师提供了一个独特的机会，让他们可以提交自己最出色的未建成作品——无论这些作品是已发表、未发表、已完全开发还是仍处于概念阶段。今年的竞赛根据项目规模分为三个类别：小型、中型和大型。这一结构让参赛者能够在平等的基础上展示自己的作品，确保无论规模大小，每个愿景都有机会得到认可。
在不断变化的建筑设计行业中，有机形状的重生证明了设计的力量。“继多年来线性、简洁和精致的空间之后，曲线轮廓重新焕发生机，成为全球室内设计的主流趋势之一”。这些曲线旨在重新定义物理空间和传统形式的界限，其灵感往往来自大自然。事实上，有机建筑象征着脱离静态，反映了我们科技时代的本质。
这份“最佳未建建筑”精选集重点介绍了 ArchDaily 社区提交的项目，这些项目展示了有机形状在各种形式的建筑和项目中的应用。很多时候，有机建筑证明了我们在 2024 年能够在结构和材料技术方面进行创新。从 Vincent Callebaut 的 HospiWood 到 Zomorrodi & Associates 的 Cadence 艺术中心，这些实例都展示了设计思维的转变。无论是美国的住宅别墅，还是荷兰以弧形泳池为中心的度假村，有机建筑都已成为全球趋势。
面对当下不断变化的气候环境，建筑与城市发展领域正经历着深刻变革，传统的“建造”概念也随之发生了重大调整。其中，重复利用、循环再生、适应性更新（adaptive reuse）等原则，以及将既有建筑转化为更具社会意义与可持续性空间的设计方法，正日益受到广泛关注。纵观本期精选的未建成项目，我们能够以一种全新的视角来审视建筑与历史遗产，并以更加审慎和敏锐的态度来对待我们身处的建成环境。
从英国风格质朴的办公大楼，到活化奥斯特拉瓦（Ostrava）废弃摩天大楼的方案，这些置于不同语境下的设计，共同讲述了关于城市韧性、设计创新以及对既有建筑遗产予以深刻尊重的动人故事。它们为我们提供了全新的思考维度，积极倡导着适应性更新与空间活化的设计理念。
无论是临时的还是永久的，展馆和城市装置都为建筑师提供了尝试不同形状、材料和纹理的机会。其结果往往是戏剧性的，吸引游客来到新类型的空间，将空间内外融为一体。展馆通常受委托用于活动、展览或文化项目，提供在较小规模上探索创新材料、建筑技术和空间概念的机会。如英国的蛇形画廊（Serpentine）或澳大利亚的 MPavilion 的一些活动，每年都会对展馆结构进行重新设计，为知名和新兴建筑师提供表达自己的机会。如威尼斯双年展（the Venice Biennale）的另一些活动则重复使用永久性的花园展馆，但邀请策展人准备展览，为每一届展览重新设计它们。
本周精选的最佳未建建筑精选了 ArchDaily 社区提交的项目，展示了在从城市广场到农田甚至机场的各种环境中提议的展馆和城市设施。在法兰克福，一个半透明的叶子覆盖的结构旨在纪念一个失落的犹太教堂；在乌克兰（Ukraine），一个游客中心将工业景观重新设计成一个有吸引力的聚会场所；在荷兰（Netherlands），一个分散的装置希望通过收集和分享关于气味的故事来将社区凝聚在一起。这些项目，无论是临时的还是永久的，都旨在激发反思，同时有助于可持续性、资源可用性或社会空间的作用等更大的主题。
建筑竞赛在培养建筑专业和提高建筑环境质量方面发挥着至关重要的作用。建筑竞赛也提供了一个平台，供建筑师展示他们的创造力并尝试创新或意想不到的建筑解决方案，无论是真实的还是想象的环境。本周精选的最佳未建成建筑展示了ArchDaily 社区提交的来自不同竞赛的获奖设计。
从与奥地利山区景观无缝融合的水疗和健康中心到在保加利亚最大的步行城市中心之一创造社交互动机会的翻新市中心，综述涵盖了各种项目、规模和对建筑或自然环境的态度。入选项目代表了对各种设计解决方案、材料和施工方法的探索。它们还展示了由特定地点条件引发的广泛反应，从冰岛的火山景观到印度喀拉拉邦地区风景如画的山丘或以色列最大城市之一热闹的中央广场。
近年来，许多城市居民投向集合式住宅的怀抱。集合住宅通常指独栋建筑物或一组包括单独隐私居住空间和公共空间的建筑。其主要的功能为居住，常坐落在城市腹地，使居住者充分享受到广泛的便利设施。在当今经济态势下，许多人青睐住在集合式住宅，在那里既有被妥善维护的公共设施，又有私人空间。
本周的最佳未建成建筑精选系列重点介绍了 ArchDaily 社区提供的最具远见的集合住宅方案。从探索隐私边界的苏黎世的住房建筑群、坐落在“布宜诺斯艾利斯的花园城市”的预售楼盘，到雅典郊区的住宅，这些即将建成项目的概述为我们展示了建筑师如何从传统住宅建筑向前迈进，探索社区、共享、共建的边界。
在任何城市，文化中心都可以在保护和颂扬社区的遗产和历史方面发挥重要作用，为大量的活动和倡议提供空间，鼓励社会互动以及人们分享想法和记忆。它们也是促进教育和学习的机构，经常提供与文化、历史和艺术有关的各种主题的课程、研讨会和讲座。通过在特定社区内发挥这些关键作用，它们也可以成为有吸引力的中心，吸引渴望了解当地身份、文化和传统的游客。
本周的“最佳未建建筑”精选了由 ArchDaily 社区提交的文化机构设计。从布宜诺斯艾利斯的多功能文化中心到韩国的文化保存设施或越南的木质外墙图书馆，这些精选项目旨在鼓励社区走到一起，庆祝他们共同的文化和历史。文章包括来自LOOP Architects、Eddea、Salon Alper Derinboğaz和Boozhgan Architecture Studio 等事务所的项目。
2022 年，全球发生了一些社会文化和经济危机，从俄乌战争到全球生活成本的增加，再加上一些自然灾害——如巴基斯坦的毁灭性洪灾和美国的飓风伊恩（lan）。在这些困难时期，建筑师们正加紧努力，展示他们在基于人道主义危机的设计中所提出的解决方案的作用，从临时住所和经济适用房计划到用以保护高危群体的中心。这些高危群体包括：无家可归的未成年女孩、来自低收入环境的儿童，或需要医疗护理的家庭。
本周精选的最佳未建成项目是这些在 ArchDaily 社区提交的项目，这些项目与当地社区进行交流合作，为弱势和高危群体提供安全空间。从伊拉克无家可归女孩的避难所到布拉格第一座摩天大楼中的经济适用房项目，这个精选项目以人为中心、围绕他们的需求和欲望展开设计。许多项目采用当地材料——如粘土砖，以降低建筑成本。他们还重新利用了现有的建筑，并希望让当地社区参与到建设和使用拟建设的空间中。
不久前，戴卫·奇普菲尔德爵士荣获建筑行业的最高荣誉——2023 年普利兹克大奖。这位建筑师以其对复杂环境的精心、精确、及敏感的设计方式而闻名，他最初也是因其对文化机构等现存建筑进行巧妙修复、翻新而被熟知。大卫·奇普菲尔德所打造的作品展示了许多优秀建筑的核心原则，其正在进行的诸多项目也运用了同样的叙述方式，这也是建筑师长久以来坚持的原则与道路。
戴卫·奇普菲尔德的许多在建项目都延续了这位建筑师对博物馆、文化机构的设计兴趣，他的作品涉及到广泛的建筑类型。此外，最新公布的重大项目包括希腊最著名的文化建筑之一——希腊国家考古博物馆扩建。这一项目为建筑师提供了一个新的机遇：他将博物馆打造成为促成城市生活变革的催化剂，并通过城市中的历史层次以定义建筑空间。建筑师的其他作品还包括位于米兰的 2026 年冬奥会场馆 “圣朱利亚竞技场”、以及位于汉堡的“易北塔”等，这些项目都展示了由建筑师精心设计的多种功能区划及建筑类型。
