本周建筑动态中，关于建筑寿命、文化机构演变以及气候适应性设计的讨论表明，当代的建筑实践正日益超越建设完成的那一刻。从围绕拆除与适应性再利用的辩论，到融合景观与环保性能的新博物馆，本周的发展态势反映出行业关注的焦点正转向建筑的永久性、转型与公共价值。与这些项目并行的还有各大机构的重要公告，从英国皇家建筑师学会（RIBA）斯特林奖入围名单的公布，到新一届国际建筑师协会（UIA）领导层的选举，这些动态展现了正在不同尺度和地域塑造建筑行业的行动议程。

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MVRDV 赢得了由社会企业 Shift 发起的国际设计竞赛，将为鹿特丹正在开发的 Waterkant 区设计全新的文化地标——Shift 使馆（Shift Embassy）。该方案名为“鹿特丹 ROCKS!”（Rotterdam ROCKS!），被构想为建筑与景观的结合体。项目在一座面向公众开放的建筑中，将展览空间、餐饮款待、教育、公共设施和生态基础设施融为一体，旨在支持 Shift 的使命，即引导游客共同关注环境与社会挑战。该项目将作为 Waterkant 的一部分，后者是马斯河南岸的一项大规模城市开发项目，规划包含 3750 套住宅以及学校、办公场所、文化场馆和公共空间。

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《21世纪住房之路法案》是一项获得美国参议院跨党派支持的住房法案，已于2026年7月11日自动生效成为法律。该法案的正式名称为《重建美梦住房机会（ROAD）法案》，被誉为自1990年《国家可负担住房法案》以来美国最重大的住房举措，也是“数十年来最全面的住房立法”。在全球住房危机的背景下，该法案修改了联邦住房计划，扩大了融资渠道，为社区提供补助，优化了建筑监管要求，并着力解决房屋产权过度集中的问题。该法律呼应了全球为保障适足住房而采取的各项倡议，例如限制短期租赁、对闲置住宅单位征税，以及对既有建筑进行改建与适应性再利用，旨在实现增加住宅供应和盘活存量住房的双重目标。

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2026年国际足联世界杯的落幕，标志着这一历史上规模最大的世界杯赛事圆满结束。本届赛事由加拿大、墨西哥和美国联合举办，参赛队伍扩军至48支国家队，共有分布在三个国家的16个主办城市承办比赛。数十年来，世界杯一直是推动建筑创作的重要催化剂。每一届赛事都会留下独特的体育场馆、交通投资、公共空间和城市干预措施，并在赛事结束后长期作为主办城市的一部分而存在。相较于近期的体育赛事往往与地标性体育场项目及雄心勃勃的国家建设规划挂钩，2026年世界杯则采取了不同的路线，主要依赖对现有场馆进行改造，以满足国际足联的技术和运营要求。

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克拉克艺术学院（The Clark Art Institute）是位于美国西马萨诸塞州伯克希尔地区（Berkshires）的一所著名艺术机构。近日，该机构公布了其现有设施扩建项目的设计方案效果图。该机构于1955年开放，既是一家艺术博物馆，也是视觉艺术领域的研究、批判性讨论和高等教育中心。新展翼于2024年10月委托给Selldorf Architects进行设计，将扩大现有的展厅和艺术品储藏空间，并将博物馆大楼与曼顿研究中心（Manton Research Center，此前亦由该事务所翻新）连接起来。新建筑还将辅以由Reed Hilderbrand设计的景观，以增强建筑、艺术以及周围伯克希尔自然景观的融合体验。

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“‘我拥有的全部’住宅（All I Own House）是一个通过居住者的个人物品来具象化房屋内部空间的项目，”PKMN Architectures如此介绍他们设计的 All I Own House。这是他们为 ERREPILA Design Studio 的客户 Yolanda Pila 打造的一处可定制的小型住宅兼工作室。这栋单层建筑坐落于马德里北部的一个小社区，原本属于委托人的祖母。如今，它已经能够完美满足 Yolanda 充满活力的居家与工作多元需求。

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公共空间通常被理解为不属于任何特定个体，在向公众开放的同时由机构进行维护。然而，越来越多的倡议开始挑战这一假设，积极探索共享管理和分布式所有权模式。在巴黎，“Adoptez un banc”（认领一张长椅）项目引入了一种基于赞助的模式，允许个人和团体通过资金支持，暂时且象征性地承担起维护历史公共家具的责任，而不会影响其集体使用。在该市的其他地方，在 Main Verte（绿手套）框架下运营的社区花园则展示了一种自我管理的模式：公共和私人土地所有者保留土地所有权，同时将日常管理权委托给市民协会，用于食品生产和共享使用。在纽约，Common Corner（共享角落）代表了第三种途径。该项目基于机构协作和参与式设计，由公共机构、非营利组织、设计师和居民在公共住宅的背景下共同创造公共空间。综合来看，这三个案例表明，管护、权属和责任可以在市民与机构之间进行分配，从而创造出更具韧性、更契合本地需求的城市环境。

英国皇家建筑师学会（RIBA）已公布了入围名单，共有六个项目角逐 2026 年的RIBA 斯特林奖（RIBA Stirling Prize），今年正值该奖项设立 30 周年。斯特林奖创立于 1996 年，旨在表彰被认为对英国建筑演进做出重大贡献的建筑。今年的入围名单涵盖了广泛的类型，包括位于伦敦最繁忙交通枢纽之一上方的全新公共广场、将一座 20 世纪 70 年代的剧院改造为文化场馆的城市更新项目、一个高密度住宅开发项目、两个剑桥大学学院项目，以及一座坐落在埃平森林（Epping Forest）边缘的家庭住宅。最终获奖者将于 10 月 15 日在伦敦的老比林斯盖特（Old Billingsgate）揭晓。

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2026年7月13日，第比利斯市政厅批准拆除里奇公园（Rike Park）的管状音乐厅与展览馆。该建筑群由意大利建筑事务所 Studio Fuksas 设计，自2012年竣工以来从未正式启用。其建成时间与该事务所设计的另一个项目——第比利斯公共服务大厅大致相同。自2011年委托设计以来，该方案在政府与市民之间一直备受争议。该项目在统一国家运动（UNM）执政期间动工，但在2012年政权更迭后随即停工。这两座常被称为“里奇管”（Rike Tubes）的建筑，最初旨在容纳音乐厅和展览空间，但时至今日仍处于闲置状态。

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布利特中心（The Bullitt Center）是一座位于西雅图、面积为5万平方英尺（约4645平方米）的六层办公建筑。该建筑旨在成为世界上最环保的商业建筑，并于今天——世界地球日正式向公众开放。这座耗资3000万美元的“活的实验室”由Miller Hull Partnership建筑事务所设计。与其他可持续项目相比，它的独特之处在于配备了生态堆肥马桶，严禁使用350种常见的有毒化学物质（包括聚氯乙烯、铅、汞、邻苯二甲酸盐、双酚A和甲醛），并制定了严格的能源和水预算，旨在实现“活建筑挑战”（Living Building Challenge）标准下的自给自足。倡导环保的布利特基金会（Bullitt Foundation）希望，这座全新中心能够证明碳中和办公空间不仅在“商业上可行，而且在美学上令人惊叹”，其采用的一系列系统可以轻松在其他地方推广复制，且后期维护成本低廉。

点击阅读更多关于布利特中心的信息……

建筑师的培养需要广泛的知识体系。艺术、数学、历史和社会学等多个学科共同丰富着建筑师的文化底蕴，赋予他们必要的工具和知识，从而将我们周边的世界建设得更加美好。为了汲取这些养分，书籍是必不可少的资源。而得益于互联网的发展，如今我们没有任何借口不继续拓展自己的知识储备。

我们在网络上进行了一番搜罗，精心挑选出一批以往未曾推介过的西班牙语建筑书籍。您可以在电脑上在线阅读，也可以直接下载至平板电脑中。这份书单不仅包含维特鲁威建筑学的经典著作、绘图与无障碍设计手册，还涉及了一些极具启发性的建筑师的作品介绍。

祝大家阅读愉快！

历经2006年的设计与自2009年起的漫长建设，由伊东丰雄建筑设计事务所设计、备受瞩目的台中国家歌剧院终于正式开幕。该设计的独特之处在于其如洞穴般弯曲、折叠的内部空间形态，创造出了极具戏剧性与复杂性的剖面关系，并最终巧妙地统一在规整的矩形建筑外观之中。常驻台湾的摄影师Lucas K Doolan日前到访了这座新建成的歌剧院，以探寻其令人震撼的内部空间，以及它在周边城市环境中的独特存在。

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“Quincho”一词源自克丘亚语（Quechua），指住宅旁的一个有遮蔽的附属空间。该空间并不总是四面封闭，且过去通常以茅草覆顶。作为一个半开放空间，它成了人们最喜爱的去处，是春夏两季休闲娱乐的理想场所。

如今，特别是在南美洲，这一空间已成为重要的社交场所，家人和朋友常在此围火而坐，共同享用美味的烤肉。因此，许多建筑师在住宅设计中都会将这一区域视为不可或缺的核心功能空间之一。

以下我们为您整理了 ArchDaily 网站上发布的一些优秀 Quincho 设计案例，希望能为读者带来灵感与启发。

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不论是被称作“胶合木摩天楼”（Plyscraper）还是“木结构摩天楼”（woodscraper），无可否认，木结构建筑的时代已经到来。位于温哥华不列颠哥伦比亚大学（UBC）最近落成的学生公寓——Brock Commons Tallwood House，如今在建筑界占据了举足轻重的地位：它是目前世界上最高的木结构建筑。

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本周的建筑动态既回望过去，也展望未来。在博物馆、修复的历史地标以及大规模城市更新项目中，焦点报道探讨了建筑如何通过全新的文化、政治和城市视角被不断重新解读。从重新思考后独立时代西非的建筑遗产，到将旧监狱转型为零碳（能源中和）社区，再到修复20世纪的文化地标，这些项目无一不证明了既有建筑与历史如何继续作为积极的参与者，融入当下的时代对话。与这些实践并行的，还有世界建筑节入围名单的公布，以及对全球城市增长的持续关注，这些都为我们描绘了建筑行业在面对历史遗产、环境责任和快速演变城市时更为宏观的图景。

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自 7 月起至 10 月 14 日，位于柏林的 Aedes 建筑与空间论坛将展出“水土：当代中国青年建筑师的实践切片”（A Structure of Feeling: On a New Generation of Architects in China）展览。Aedes是一家成立于1980年的非营利文化机构，专注于建筑、城市与社会的交汇点。在其四十多年的运营中，持续开展的公共项目已举办了约600场展览。2001年，该空间策划了“土木”（TUMU）展览，让一代中国年轻独立建筑师首次走入国际视野。时隔25年，“水土”展览展示了新一代建筑师在不断变化的环境下的实践。展览通过12个项目呈现了9家事务所的作品，探讨他们对既有城市肌理的改造、乡村发展以及当代空间生产方式的探索。

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由 OMA 的 David Gianotten 与 Mariano Sagasta 联手设计的住宅建筑 The Martin 已在阿姆斯特丹的 Bajes Kwartier 竣工。该项目坐落于这个占地 7.5 公顷的再开发项目的核心建筑群内，是OMA 总体规划中最新落成的项目。该规划旨在将建于 1978 年并于 2016 年关闭的前 Bijlmerbajes 监狱群改造为一个多功能、实现能源中和的社区。继 2025 年 The Jay 完工之后，该建筑的落成标志着这一进程的推进，而第三栋住宅楼 The Cardinal 预计将于 2030 年竣工。

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Studio Libeskind 联合 HJ Design Partners 以及总部位于首尔的 SAMOO 建筑师事务所，在韩国首尔设计了一座全新高密度住宅项目。该大峙双龙 1 期重建项目（Daechi Ssangyong 1 Redevelopment Project）将替代江南区大峙洞现有的 5 栋楼、630 套住宅社区，新建 6 栋最高达 49 层的住宅塔楼，可提供近 1,000 套住房。该项目由三星物产（Samsung C&T）为大峙双龙 1 期重建联合会开发，预计将于 2027 年开工，2030 年建成。

阿尔玛哈岛（Al Maha Island）是一座占地 230,000 m² 的人工岛，坐落于卡塔尔卢赛尔（Lusail）海岸附近。作为多哈以北的娱乐休闲胜地，该岛于 2022 年国际足联世界杯前夕正式开放。2024 年，卡塔尔博物馆管理局（Qatar Museums）公布了未来卢赛尔博物馆（Lusail Museum）的效果图。该博物馆位于阿尔玛哈岛的南端，由瑞士建筑事务所 Herzog & de Meuron 设计。最近，该事务所公布了该岛总体规划及博物馆外观设计的最新效果图。全新的卢赛尔博物馆将收藏东方主义艺术作品，探索古往今来全球人口与思想的流动，并为当代全球议题的研究和辩论提供平台。该建筑由 Jacques Herzog 构想为“一个垂直分层的露天市场（souk），或者说容纳在单一建筑内的微型城市”，有望成为 卢赛尔新城（Lusail City）的文化地标。

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2026年6月，翻修一新的莫里剧院（Teatro Mauri）在曾是智利主要港口的瓦尔帕莱索（Valparaíso）的贝拉维斯塔山（Cerro Bellavista）重新开门迎客。该建筑是拉丁美洲现代主义遗产的一部分，毗邻诗人巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）的著名故居之一——塞巴斯蒂安娜（La Sebastiana）。它由建筑师阿尔弗雷多·瓦尔加斯·斯托勒（Alfredo Vargas Stoller）设计，他也是瓦尔帕莱索其他现代建筑地标的作者，例如终身合作社大楼（Edificio Cooperativa Vitalicia）以及位于比尼亚德尔马（Viña del Mar）的瓦尔加斯住宅群（Conjunto de Viviendas Vargas）。莫里剧院于1951年开业，最初作为演出和电影放映场所。在20世纪90年代初的一场大火后，它逐渐破败，仅偶尔作为当地派对和活动的举办地。2015年，智利作家与翻译家协会（SCD）购得该建筑，并委托建筑师劳拉·加里多（Laura Garrido）和格雷戈里奥·加雷顿（Gregorio Garretón）进行修复。

每年的7月11日是世界人口日，旨在引导人们关注重塑全球社会的人口趋势。2026年，联合国以“实现年轻人的希望与抱负——立足当下，面向未来”为主题纪念这一节日，强调了年轻人关于教育、就业、住房、人际关系和家庭生活的决策，如何日益受到其所居住城市的影响。本次活动基于对73个国家、10.8万多名青年进行的全球调查报告《生活、选择与未来》（Lives, Choices and Futures），强调了人口变化与城市社会、经济及空间状况之间的紧密联系。

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阿布扎比 Dar al Funoon 艺术中心是由已故建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的全新表演艺术机构，也是其晚期代表作之一。这座地标性建筑的名字译为“艺术之家”，由阿布扎比文化和旅游部委托设计，旨在打造一个全球性的表演艺术中心，预计于 2030 年正式开放。该项目不仅是盖里在阿布扎比的又一力作（他的其他当地作品还包括即将落成的阿布扎比古根海姆美术馆），也是在该市于 2021 年被联合国教科文组织评为“音乐之都”后的又一文化建设里程碑。

摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）在一组全新的摄影系列中，记录了赫斯维克建筑事务所（Heatherwick Studio）在上海西岸滨江设计的公共展厅——“西岸漩心”（West Bund Orbit），展现了该项目不断演变着的建筑特质。该建筑坐落于黄浦江畔的徐汇区，旨在成为该地区新兴金融城内的文化地标，同时延伸了这一全新规划的滨江公共空间网络。相较于仅仅将建筑视为一个孤立的实体，克莱门斯的摄影作品更侧重于探讨建筑、动线与景观之间的关系，展现了项目中交织的步道与层叠的形态如何与滨江及周边城市产生共鸣。

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本周属于艺术，文化建筑在全球范围内占据了新闻头条。众多重要机构的地标性建筑迎来了关键的建设与设计里程碑，从上海大歌剧院到阿布扎比全新的表演艺术中心；与此同时，两个通过国际竞赛选拔的新美术馆项目也正式公布。此外，建筑作为展览主题本身也成为了焦点，沙迦建筑三年展公布了其参展人员名单，而奥地利也揭晓了其在 2027 年威尼斯建筑双年展上的国家馆提案。 除了这些进展，本周的新闻速递还涵盖了三个即将动工的城市设计项目：在韩国首尔，狎鸥亭（Apgujeong）地区的一处全新滨水社区将住宅塔楼与连接城市和汉江的公园绿地融为一体；在威尔士加的夫（Cardiff），横跨塔夫河（River Taff）的人行与自行车道桥将滨水社区与沿岸的新住宅区连接起来；而在印度南部城市班加罗尔（Bengaluru），艺术与摄影博物馆（MAP）正在扩建其公共园区，在增设全新市民与文化设施的同时，还在泰米尔纳德邦（Tamil Nadu）一处联合国教科文组织生物圈保护区内打造一座全新的大型雕塑公园。

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