
干石砌筑(Dry stone)仅靠石块层层叠放而成,是一种几乎遍布全球的标志性建造方法。该技术完全依赖古老的工艺来创造坚固可靠的结构,并以其质朴、相互咬合的形态为特征,其历史甚至可以追溯到轮子发明之前。它的原理十分简单:将石块叠放,以创造出统一的承重墙。然而,正是其高效且持久的效果,结合该技术独特的文化意义,使其不仅得以延续至今,更在当今的当代建筑中获得了全新的现代阐释。

干石砌筑(Dry stone)仅靠石块层层叠放而成,是一种几乎遍布全球的标志性建造方法。该技术完全依赖古老的工艺来创造坚固可靠的结构,并以其质朴、相互咬合的形态为特征,其历史甚至可以追溯到轮子发明之前。它的原理十分简单:将石块叠放,以创造出统一的承重墙。然而,正是其高效且持久的效果,结合该技术独特的文化意义,使其不仅得以延续至今,更在当今的当代建筑中获得了全新的现代阐释。

在其持续进行的摄影研究中, 尼古拉·奥利奇(Nikola Olic)——一位现居德克萨斯州达拉斯的塞尔维亚摄影师——专注于“建筑摄影以及抽象的结构化语言,以一种充满趣味、无维度且令人迷失方向的方式重新构想拍摄对象。”奥利奇常常将建筑立面的局部元素孤立出来,以此模糊观者的尺度感与透视感;同时,他为每幅照片配有简短的文字描述,作为“揭秘工具”,提醒我们这些拍摄对象其实源于日常生活。在此次向 ArchDaily 分享的第三辑摄影作品中,镜头记录了达拉斯、沃斯堡、拉斯维加斯、纽约、洛杉矶、长滩以及中国香港等地的建筑风貌。

沟通传统与现代并非易事。传统的建造方法往往需要去适应自然材料的不可预测性,这似乎与现代建筑的机械精度形成了鲜明对比。而 Sombra Verde 却成功地弥合了这一差距——这座竹结构凉亭由 AIRLAB 与新加坡科技设计大学(SUTD)联合开发,是2018年新加坡城市设计节的展出项目。该项目将东南亚地区广泛使用的传统原竹竿与3D打印连接件相结合,并应用了一系列新技术。最终,在新加坡的达士敦平原公园(Duxton Plain Park)中呈现出一座标志性的轻量化结构,在促进公共空间使用的同时,也为市民提供了遮阳避雨的庇护所。

停车楼:一种既不可或缺却又饱受冷落的建筑。它的设计很容易流于平庸,反映出其不讨喜的本性;然而,在一众平淡无奇的建筑中,偶尔也有精妙的设计脱颖而出。
机场停车网站 Looking4.com 重新启动了其于2013年首次发起的“全球最酷停车场”评选,展示了来自世界各地最具创新性的停车建筑。以下是入围的10个建筑项目——你认为哪一个最配得上这一称号?
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作为2018年威尼斯建筑双年展专题报道的一部分,我们在此呈现已完工的拉脱维亚馆。如需阅读最初的提案,请参阅我们此前发表的文章《2018年威尼斯双年展拉脱维亚馆将聚焦20世纪公寓住宅设计的转折点》。
黑色墙面与裸露的混凝土地面为拉脱维亚馆《聚与散:100年的居住生活》(Together and Apart: 100 Years of Living)营造出神秘而静谧的背景。该展馆由城市规划师 Evelīna Ozola、建筑师 Matīss Groskaufmanis、舞美设计师 Anda Skrējānem 以及导演 Gundega Laiviņa 共同策展。
四周环绕着“兼具建筑美感与大都市尺度的商业街区”,潘兴广场(Pershing Square)交错的几何平面为许多身处市中心的洛杉矶居民提供了一处现代主义的静谧庇护所。该公园现今的面貌由里卡多·莱戈瑞达(Ricardo Legoretta)与劳里·欧林(Laurie Olin)设计,于1994年开放。在此之前,公园经历了多次迭代,并由此奠定了其作为“充满活力的市民环境”的声誉——时刻呼应着这座瞬息万变的城市的起伏律动。尽管在部分人看来,其高大的粉刷饰面塔楼和高架渠般的水景堪称文化地标,但公园也因缺乏绿化空间以及频繁的毒品活动而屡遭负面舆论。经过多年的呼吁,公园即将迎来全新的形态——由 Agence Ter 与 Gruen Associates 联手打造的“彻底扁平化”重新设计。

非洲蔡茨当代艺术博物馆(Zeitz Museum of Contemporary Art Africa,简称 Zeitz MOCAA)最近荣获了 *ArchDaily* 年度建筑翻新奖第一名。其令人瞩目的设计将南非最古老运营港口中一栋昔日废弃的工业建筑,转变为一座标志性地标。该多功能项目由开普敦的 V&A Waterfront 开发,并由赫斯维克建筑事务所(Heatherwick Studio)设计,如今已成为“世界上致力于非洲及其海外流散艺术家当代艺术的最大博物馆”。为庆祝这一荣誉,我们采访了该项目的团队负责人马修·卡什(Matthew Cash),共同探讨了项目推进过程中面临的挑战、其对整个非洲的文化意义,以及该事务所整体上对既有建筑翻新设计的持续关注。

2018年青年建筑才俊奖(YTAA)的四位获奖者现已公布。该竞赛由欧盟委员会、密斯·凡·德·罗基金会、欧洲建筑师理事会以及欧洲建筑教育协会联合主办。这些获奖项目均蕴含着“隐性的社会与文化关联性”,以个性化且兼具前瞻性的方式探讨了遗产这一主题,展现出良好的“建筑公民意识”。本届竞赛为第二届,共吸引了来自欧洲32个国家的118所高校的451名学生参与(其中中国和韩国作为受邀国参赛)。
欢迎阅读下文,了解四位获奖者及其获奖项目的详细介绍(项目描述由青年建筑才俊奖官方提供)。

随着 2018 年世界杯的临近,建筑师们已经可以提前展望下一届赛事了。卡塔尔 2022 年国际足联世界杯为数十年来最令人兴奋的体育场设计提供了契机,因为这届赛事几乎完全依赖全新的足球基础设施。许多世界知名设计师都提交了方案。在距离比赛开幕还有四年之际,以下这组最新公布的延时摄影视频展示了各个体育场的建设进展。视频着重展现了建筑的结构外壳,突出了体育场设计中一个有时会被忽视的方面。要将最初效果图中那种举重若轻的魔力转化为现实——比如由 Foster + Partners 和 扎哈·哈迪德建筑事务所 所勾勒的蓝图——需要非凡的工程水平和攻坚克难的能力。在施工初期,这一过程也成为了视觉瞩目的焦点。请继续阅读以领略这些结构奇迹的魅力,不过要提醒您的是——您可能会提前感受到世界杯的狂热。

2018年青年建筑人才奖(YTAA 2018)评审团已公布第二届获奖名单。该奖项由欧盟委员会、密斯·凡·德·罗基金会、欧洲建筑师理事会和欧洲建筑教育协会联合主办,选出了来自伦敦、马德里、柏林和代尔夫特等高校的项目,这些项目均因其“内在的社会与文化意义”而脱颖而出。
“令人瞩目的是,在欧洲文化遗产年期间,四位YTAA获奖者都围绕文化遗产展开了创作,”欧盟教育、青年、体育和文化总司(DG EAC)总司长 Themis Christophidou 表示。“包含文化遗产的建筑教育对欧洲的未来至关重要,而过去遗产与现代性之间的对立,正在转化为一种强有力的‘遗产与现代共生’联盟,”她补充道。
本届赛事共有来自欧洲32个国家以及特邀参评的中国和韩国的118所高校、451名学生参与。
以下为获奖项目介绍:

作为2018年威尼斯建筑双年展专题报道的一部分,我们将为您呈现完工后的英国馆。该展馆在此次双年展大奖中荣获特别提名奖。欲了解最初的提案设计,请参阅我们此前发布的文章:“Caruso St John 建筑事务所将把2018年威尼斯双年展英国馆改造为兼具政治色彩的交流空间”。
“岛屿”(Island)是由Caruso St John 建筑事务所与艺术家马库斯·泰勒(Marcus Taylor)联手打造的项目。该设计创造了一个抬升的公共空间,不仅可供俯瞰威尼斯美景,还提供了一个用于交流与反思的独特场所。

在今年的国际足联世界杯结束后,希望您已经平复了激动的心情。法国队在莫斯科卢日尼基体育场的夺冠标志着一个时代的结束,这也是最后一届采用经典赛制的世界杯。在2022年卡塔尔冬季世界杯之后,参赛队伍将扩军至48支(而非目前的32支)。

Kéré Architecture 完成了“种族主义”展览的场景设计,“人类种族的发明”这一展览在德累斯顿的德国卫生博物馆举办。展览会场内的三个空间内的气氛都是独特而和谐的,目的是将“空间内展出的建筑与空间的主题联系起来”。空间中使用了各种高质量的材料和引人入胜的结构,通过这些设计,建筑师希望人们在观展的过程中了解到人们对稳定的渴望和对社会转型的有机需求之间的冲突,强调临时的魅力和对话的重要性。

勒·柯布西耶(Le Corbusier)在其经典著作《走向新建筑》(Towards a New Architecture)中写道:“……人是用双眼来审视建筑创造的,而这双眼睛距离地面有5英尺6英寸(约1.68米)。”诸如此类合乎逻辑且理性的法则,构成了大部分建筑实践的标准——然而,这些“规范”本身就像建筑一样,完全是人为构建出来的。在为儿童设计时,这一特定标准显得尤为格格不入,因为那些以成人为中心的建筑假设,对他们而言既不适用,也不该适用。

在美国建筑师协会(AIA)近期更新学校安全指南后,新桑迪胡克小学的设计师、建筑师杰伊·布罗特曼(Jay Brotman)于本周向美国教育部作证,敦促政府采用更安全的设计标准。尽管建筑师在国会作证并非毫无先例,但这种情况确实并不多见。

父亲和儿子在同一天生日实属罕见。这样的一对父子在同一个行业工作更是难得;而两人都在各自的职业生涯中取得国际性的成功,则更是凤毛麟角。然而,这正是埃利尔与埃罗·沙里宁(Eliel and Eero Saarinen)的故事。这两位芬兰裔美国建筑师的共同作品集,见证了美国现代主义建筑思想的发展历程。从埃利尔受新艺术运动(Art Nouveau)启发的芬兰建筑和现代主义城市规划,到埃罗的国际风格办公室和新未来主义建筑,这对父子档创作了无与伦比的作品,并最终双双荣获美国建筑师协会(AIA)金奖。

作为每位运动员心中的至高荣誉,奥林匹克运动会每两年便将全球的目光聚焦于一座主办城市,全方位展现夏奥会与冬奥会中竞技体育的巅峰魅力。在令人愉悦的期待氛围中,赛事前后及期间长达四周的时间里,整个城市都弥漫着显而易见的兴奋情绪,游客、媒体与运动员共同汇聚成这股狂欢的热浪。鉴于公众几乎一致持支持态度(大多数申奥方案都能获得70%及以上的高支持率),奥运会无疑成为了国家展示其文化底蕴与综合实力的绝佳契机。乍看之下,这确实是一场不容错过的盛宴。
然而,当繁华落尽,这些“幸运”的主办城市往往只留下一批空有宏伟外表、却在赛后失去使用价值与功能延续的建筑。空置的水上运动中心、荒废的田径跑道以及鲜有人至的体育场馆,如今已像奥运五环一样,成为了奥运会的标志性遗存。随之而来的高昂维护成本与社会问题,更在随后的岁月里成为历届主办国沉重的负担。近年来,参与申办的城市数量锐减,这表明奥运会带来的后续负面效应正逐渐盖过最初的狂热。回首2004年奥运会,曾有多达12个城市激烈角逐主办权;而到了2024年和2028年,申办城市仅剩两家。

AJ 建筑期刊 2018 年度学生调查揭露了一个建筑专业中令人担忧的,却并不令人意外的现象。在调查了近500名英国学生之后,结果表明,一个经济条件充足的人才更可能在建筑学科获得成功,因为建筑学的超重工作负荷可能会影响学生的健康和社交。
调查所得的一些数据也侧面反映了英国建筑学生沉重的生活状态,包括学费方面的压力,目前平均学费已高达24,000英镑每年。44%的调查对象将学费列为建筑学生最忧虑的问题的第一位。
那么,当传统的入行方式变得“越来越不亲民”,是否学校和政府应该重新考虑教育体系和方式,以保证建筑学生的教育条件不受到个人家庭背景的牵制。